棋魂

【长评】从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生 （上篇）

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聊一聊剧版棋魂对动漫原著的改编，仅代表作者私人观点，偏颇不足之处还望海涵。

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以下正文——

1.动漫中的塔矢亮和亮光关系

身为一名06年入坑的老原著粉，看完网剧后真的百感交集，二刷后一直想深入分析一下这版改编，元旦后好不容易有时间码字，就从我最爱的亮君和亮光CP写起吧。

就如导言刘畅在采访中直言不讳地表明的那样，棋魂网剧一开始就不打算全盘复原动漫。而在我个人看来，这部网剧不仅在主要情节和具体细节上展开了大量本土化的改编，更是对整个故事的核心精神和主要人物的性格及其关系进行了大胆解构甚至颠覆性的重塑。特别地，在佐为、光、亮这三位主角中，网剧对塔矢亮的解构和重塑可以说是最为明显的。

无论是从漫画中就建立起的坚毅执着的基本人设，还是动画中清澈凛冽的眼神和略带沙哑的嗓音，塔矢亮由内而外都散发出日本传统的“贵族武士”一般的强大气场。这样的塔矢亮如同一柄在苍茫月色下散发出阵阵寒光的武士刀，又如同一座外表冰封千里、内部却烈焰翻涌的火山。他平时以优雅的仪态和所有人保持着疏远的距离，可当面对唯一执着之事和唯一在意之人时，又会瞬间爆发出毁天灭地的锐气和杀气。

总之，动漫中的塔矢亮是一个极具日本传统“武士道”气质的少年，虽然他初次登场时还是个十二岁的小正太，浑身上下却散发出久经沙场的战士才拥有的强大气场。若用当下同人中的流行设定来比喻，那么塔矢亮称得上是抖S级别的Alpha male，或者是精神力逆天的“黑暗哨兵”。

原著中这个自始至终强悍到底的塔矢亮，不仅对于围棋有着殉道者面对神明时的绝对虔诚，也对幼年就选定的道路全心热爱、百折不回。而塔矢亮对于进藤光的全部执着，归根究底也正是建立在他对于围棋的执着之上的。如果没有围棋这道命运的羁绊，塔矢亮眼中根本看不到作为普通路人的进藤光，两人即使在机缘巧合下相遇，由于思维方式和性情品格南辕北辙，可能连普通朋友都做不成。

所以抛开所有吸引腐女的噱头不谈，塔矢亮对于进藤光的执着，本质上是对于此生唯一命定的宿敌的执着。而正因为这位命定的宿敌既是可遇而不可求的，在他们的一生中又是绝对唯一的，所以两人激烈的对抗与吸引，以及在孤独弈路上的相互激励、共同前进，才会成就这种独一无二的“灵魂伴侣”关系。

一个人的灵魂伴侣，在某种意义上也就是他的此生挚爱。因此我一直认为动漫中的亮光完全可以进一步发展出普通人所理解的爱情。原著中两个孩子之间已经产生了某种柏拉图式的精神之爱，而谁又有权利断定精神之爱和肉体之爱不能和谐共存，且同时兼具这两方面的完美爱情仅能存在于异性之间呢？

总之动漫中亮光关系的未来是完全开放的，两个孩子可能一辈子仅仅止步于宿敌，但也完全可能进一步成为好友甚至是恋人。实际上，从《佐为篇》结尾光对亮“总有一天会把sai的秘密告诉你”的承诺，以及《北斗篇》中亮对光表面挑刺教训、背后关心维护，甚至毫无芥蒂让出日韩战大将之位这些重要情节看，亮光已经超越宿敌关系，朝着亲密知己这个方向迈出一大步了。

然而原著亮光的CP感，不仅在于两人之间以围棋为纽带而建立起的宿命羁绊，也在于两个孩子的性格和他们对彼此的态度。作为一名过分冷静（甚至冷血）的塔矢亮亲妈，我从来无法昧着良心声称亮在光心中的地位和光在亮心中的地位同等重要。光活泼开朗，朋友成群，并且佐为给光留下的蚀骨的悔恨，更是决定了他在光心中宛若神明一般绝对不可动摇的地位。

光对亮的感情中当然有钦佩、崇拜、痴迷、执着、愧疚、怜惜……这些加起来非常接近爱情的元素，但光对亮的追逐与在意太过坦荡，太过接近青春期的小男生通过努力赢得同龄人的认同而建立起自尊自信的举动，却缺乏爱情中必然包含的晦暗纠结和各种负面情绪。换言之，普通观众可以在一个完全正常的意义上，把亮视为引导光前进方向的灯塔，鞭策光不断克服困难的动力。

这样的亮对于光的不断成长和强大是必不可少的，因为唯有通过追逐这个总是走在自己前方的“他者”，光才能成长为真正的“自己”，才能奔赴上天为他安排好的宿命。然而，虽然光是通过追逐亮才成长为一个更强大、更优秀、更光彩夺目的进藤光的，但即便没有遇到亮，光本身也是一个独立而完整的个体，享受着平凡却幸福的生活。

简言之，光对于亮的追逐并不源于灵魂深处的任何缺失、匮乏和孤独，而是在精神上已经基本达到自给自足、自得其乐的基础上，去追求一个更完善的自我和更崇高的人生目标，而这一点必然导致了光固然非常喜欢亮，却并不绝对地需要亮和渴求亮——这一对于CP粉们有些残酷的结论，同时也造成了众多同人作者千方百计地强化光对亮的感情这一现象，因为毕竟，原著中留下的意难平，才是同人创作的最大动力。

与此相反，亮对光的追逐与在意，却是以一种激烈狂热又晦暗纠结的方式表现出来的，并且包裹着类似于爱情元素的、或正面或负面的各种复杂情绪。震惊、暴怒、不甘、叹服、渴慕、痴迷、幻灭、愤恨、轻蔑、纠结、犹豫、焦虑、期待、担忧、欣赏、喜爱，甚至是《北斗篇》中暗暗流露的珍惜与包容……原本生活在只有黑白两色的世界中、小小年纪已将心态修炼到古井无波的高冷贵公子，为了自己的天降对手堕入了凡尘，并在这名唯一的对手身上倾注了所有身之为人的感情。

而亮对光这份近乎偏执的执着，既源于亮本人一条路走到黑的个性，也源于他的家庭背景和成长经历。显赫的家世、早熟的天赋、以及父亲禁止他参加少儿比赛的命令，使得亮在遇到光之前从未享受过普通孩子之间的温暖友谊，也让他因为缺少同龄对手的陪伴而不时感到空虚和寂寞，以至于曾经对于参加职业考试兴趣缺缺（详见漫画中关于塔矢亮的番外）。

尽管动漫中仅有一些间接的暗示，但在特殊环境中一个人长大的亮，其实在灵魂最深处一直存在着一种缺失、匮乏和孤独。这就造成了亮在精神层面并不像光那样自足和快乐。亮是通过与光的相互追逐，才真正体会到完整人性中包含的喜怒哀乐、爱恨痴怨。也正是通过与光的相互追逐，亮才得以弥补灵魂最深处的缺失和匮乏。

因此光之于亮的意义，已经超越了亮为了能够成长为更好的“自我”而必需求助的“他者”，而可以在某种意义上被比作帮助亮摆脱孤独、完善人性、获得幸福的“拯救者”。所以亮不但在情感上不可能不被光深深吸引，而且在灵魂深处也绝对地需要和渴求光。

而在我个人的理解中，恰恰因为亮下意识地知道自己无法完全了解和掌控光，他对于光的态度才会那么狂热、晦暗、纠结，甚至经常口是心非且带着强烈的负面情绪。亮对光的这种态度源于一种无法掌控自己绝对需要和渴求之人的焦虑，而这种焦虑更为直接的表达方式则是深沉的占有欲。

所以我完全不会怀疑，无论亮光最终成为恋人还是仅仅作为好友相处，总是想要控制对方行动、探究对方内心的那一方，绝对是亮，而不是光。同时，对于两人间不对等关系的意识，以及SAI的秘密所造成的不安，又可能进一步强化亮对光的占有欲，甚至把这种占有欲推向更为黑暗的方向。

棋魂动漫始终把亮放在高冷boss的位置来刻画，亮内敛（或者说闷骚）的性格，使得他在很长一段时间内都未能坦荡地正视自己在光身上体会到的强烈的焦虑感，反而一遍遍死鸭子嘴硬地否认这份近乎偏执的在意，并且用一系列让旁观者瞠目结舌的行动（比如新初段赛仅仅因为进藤可能看到就采取激进的进攻，比如不惜践踏越智的自尊心也要利用他来试探进藤的棋力，再比如跑到叶濑国中的图书馆追着进藤大吼“你进入职业棋坛不就是为了成为我的对手吗”）给自己反复打脸。

亮对光的口是心非欲盖弥彰成了CP粉津津乐道的萌点，但和许多批评意见不同的是，我从来不认为亮沦为了只会围着光转的工具人，这不仅因为亮对光的执着在本质上源于他对于围棋宗教式的虔诚和热爱，他对于光的着迷首先是对于命定的宿敌的着迷，而且也因为亮即便再关注光，他在光面前也始终保持着上位者的骄傲与矜持，他对光的关心总是以严厉的批评和强硬的命令来表达，即使是维护和肯定的话也只有背着光时才会说。

亮会毫不客气地指出光的臭棋，会因为光拒绝他到车站接人、拿着他画的地图还迷路而大发雷霆，即使光因为即将和高永夏决战而紧张万分，亮也只会用“你是顶替我出任日韩之战主将的，若是输得太难看，我绝不会轻饶你”这种看似威胁的话来鼓励光。亮极度的自尊和骄傲绝不允许他向光示弱，更别提在光面前露出任何卑微和哀求的神情，即使是当初跑到叶濑国中的围棋社对光说出“无论和谁下棋，我心里想的都是你”这番疑似深情表白的话，亮的神态也更像在强硬地告诉光“你是我认定的宿敌，我今天就是来向你正式宣战的”。

亮这份极度的自尊和骄傲，既让他永远不会沦为围着光转的工具人，也在亮光之间建立起了无法轻易消解的对抗关系，亮可以强硬地用言语或行动向光直接表白，但他绝不会自降身份、可怜巴巴地乞求光的垂怜，因为这和他骨子里的强硬是背道而驰的。如果亮光真的成为恋人，亮也会站在一种兼具守护者和掌控者的位置上来爱光。亮的爱是一种强者的爱，在这种爱中亮的“自我意志”始终掌握着主导权，而不会沦为所爱之人的奴隶。

更重要的是，亮之所以永远不会沦为围着光转的工具人，还因为他虽然在精神层面存在匮乏和缺失，他的完整人性和最终幸福也需要光的陪伴才能实现，但他的自我意志已经成长到足够强大和彪悍，凭借着对围棋本身的热爱和对自身使命的坚信，他完全能够忍受所有孤独，背负所有痛苦，在没有对手和同伴的孤独弈路上一个人走下去。

必须指出的是，在亮强大的自我意志的形成过程中，塔矢行洋起到了最关键的作用。这对父子交流不多但极其理解和尊重对方，在小小亮还对自己的围棋天赋将信将疑时，行洋就温柔地告诉儿子他拥有两个比天赋更重要的东西，一是比任何人都热爱围棋，一是比任何人都努力学习围棋，而在亮为了光做出一系列任意妄为的事时，行洋也沉默地表达了包容与许可，并且肯定了亮“以颤抖之身追赶,怀敬畏之心挑战”的精神状态。

行洋比任何人都信任、理解和尊重儿子，更是以身作则为儿子树立了理想棋士的典范。如果没有遇到光，亮的未来就是成为下一个塔矢行洋，虽然在精神上极度孤独，但同时也强大到坚不可摧，且随着年龄渐长，终会坦然地接纳自己的孤独，哪怕心中始终深藏着一份隐秘的躁动，永远期待着宿命对手的降临（想想行洋深夜独坐在漆黑的棋室中，等待与SAI对弈的情景吧）。

单从意志层面来说，行洋给予亮的支持，比佐为给予光的支持还要多。我甚至设想过如果亮没有行洋这样的父亲，如果他没有在父亲的教导和守护下早早地培养起了强大的自尊和自信，亮很可能被和光最初的两次对弈直接击溃。只因为亮内心的强大，他和光之间的宿命纠缠才可能展开，但也正因为这份强大，亮永远不会因为光而牺牲或放弃他的自我意志，两个孩子之间的关系，将因为蕴含着无限张力而向着各种可能性敞开。

2.剧版对棋魂主旨的解构

棋魂动漫的核心精神是棋手对围棋宗教式的虔诚与热爱，这种精神一方面表现为每位棋手对神之一手的执着，另一方面则表现为一代代棋手之间的技艺传承。因此在动漫版中，每个主要角色所拥有的“棋手”身份，似乎都先于他作为一个有血有肉的“人”的身份。每个主要角色似乎首先是棋神制订的“百万年大计”中的一块小小铺路石，然后才是拥有各样人生际遇和七情六欲的人。而在原著对于“棋手”和“人”这两种身份未经反思的排序背后，又隐隐潜伏着一种“为了某项崇高技艺而献祭个人生命”的价值取向，这种价值取向具有一种纯粹而狂热的美感，也充分体现了日本人的精神世界所具有的独特魅力。

然而，我们并不能从一部作品的艺术成就直接推导出它的道德正确性。虽然棋魂原著给予了普通人和失败者充分的同情与怜悯，但它始终没有正面回答以下关键问题：当一名棋手丧失了棋神百万年大计的铺路石的地位后，他作为一个普通人的价值又当安放于何处？在传承弈道的无限征途中，每个人都是为了另一个人而存在的，但这同时意味着每个人都只是棋神手中一件临时性的工具，随时可以为了更高的目的而被舍弃掉。

按照这一逻辑，当一名棋手完成自身的使命之后，也就理应退出历史舞台了。在动漫原著中，这种“退出历史舞台”最残酷的表现形式就是佐为的消失。当佐为得知上天之所以允许他在世间逗留千年之久，就是为了让进藤光看到他和塔矢行洋的对局，而一旦达成这个目的上天也就准备抹去他的存在了，佐为的心情是极端痛苦不甘的，他甚至质问上天“为什么被选择留下来的人是小光，而不是我？”

这段描写一方面让我叹服于动漫原著对于人性幽暗之处的深刻洞察，另一方面却又忍不住去设想：假若佐为这时获得了逆天改命的机会，可代价却是牺牲进藤光这个个体，那么他最终会不会屈服于这个诱惑，剥夺进藤光的围棋生命呢？虽然这一设想对于热血少年漫而言实在太过阴暗，但以佐为对围棋的痴狂程度，单从动漫原著最深处的价值取向看，其实是无法排除上述可能性的。

反过来说，哪怕进藤光在蚀骨的悔恨中愿意把所有的棋都让给佐为来下，但假若佐为真的归来，两人之间的矛盾很可能会再度爆发。因为，这是一场新老两代天才的“自我意志”之间残酷的“生存斗争”，而上天早已判定唯有胜利者才有继续存在下去的资格。

如果说佐为对待虎次郎的方式，实际上是父亲通过褫夺孩子的人生来实现自己的梦想，那么光在飞速成长中一步步无意识地挤掉佐为下棋的机会，则像孩子在吸收完父亲血肉中的氧份之后、踏着父亲的残骸继续前行。虽然光从主观意图上完全不希望佐为消失，但从客观结果来看，佐为消失的最终原因恰恰在于光超绝的天分。

在某种意义上，动漫中光与佐为的关系，甚至可以被比作弗洛伊德的名著《图腾与禁忌》中儿子与父亲的关系——儿子为了自身的生存和发展杀死了父亲，又出于无法摆脱的愧疚而将父亲“神化”，在心里把死去的父亲变成了不容侵犯的神。佐为是光在围棋上的父亲，而光在佐为因自己而消失后，对佐为那种刻骨的愧疚和虔诚的崇敬，特别是北斗杯上宛若秀策的狂热信徒一般的心态，也完全符合“宗教起源于弑神者对神明的负罪感”这一模式。

光因为只有在下棋时才能遇到佐为，所以才重新拿起了棋子，但围棋既是光的救赎，也是光的原罪。唯有继续下棋，光才能证明自己作为“被上天选中能够留下来的那个人”的存在价值，但每次触碰棋子时，光也必然会一遍遍想起佐为消失的原因。

这份负罪感不会随着岁月流转而消退，而只会随着光一步步攀上棋艺巅峰而越来越沉重。背负着永恒罪责艰难前行的光，是棋魂原作中最大的悲剧人物。任何人都无法替光分担这份罪责，即便是最接近SAI的秘密的亮，或许能在得知真相后理解光，但也完全没有能力化解光的痛苦。

实际上，在原著唯美而残酷的价值取向下，亮也同样面临着“仅仅作为工具才有存在意义”这一悲剧命运的威胁。如果有一天光的实力彻底超越了亮，那么亮将不再对光具有宿敌的价值。光完全可以去寻找更强大的对手而丝毫不顾忌亮的感受，而北斗篇中背负着佐为遗志全心追求神之一手的光，也理应把目光投向在亮之上更高更远的目标。

于是在棋神百万年的宏大计划中，所谓“命定之宿敌”的意义也最终被消解掉了。“此生唯一的宿敌”这种说法依然夹带了太多缠绵悱恻的私人感情，依然太过执着于某个特定的人。可从永恒的棋道来衡量，没有哪个人对另一个人是绝对特殊的，也没有所谓永恒的对手兼伴侣。唯有一块块抛弃掉个体之喜怒哀乐、面目模糊的铺路石，才能在永恒的棋道面前获得某种稍纵即逝的意义。

在我个人看来，网剧棋魂的全部创新，最终都建立在对隐藏在动漫原著最深处的价值取向的解构之中。中国人固然能够从艺术角度欣赏大和民族“为了崇高技艺而献祭个体生命”的精神，但我们并不能从道德角度赞同这种唯美而残酷的价值取向。于是，网剧不惜削减棋魂本身的艺术价值，也要摆正它的道德立场。

网剧始终把个体生命的意义，排在棋手之于围棋的意义之前，把人与人之间相互陪伴相互扶持的情谊，排在狭义的师徒关系和宿敌关系之前。网剧一方面力图证明相对于天才们的“围棋人生”，普通人“有围棋的人生”也具有同等的尊严，另一方面又试图证明天才之间的博弈超越了单纯的胜负对决和实力比拼，更是一种建立在深厚的感情羁绊上的“有温度的围棋”。如果动漫把棋手提升到了围棋的神性中，那么网剧则把围棋还原到了棋手的人性中。前者艺术性更强，后者三观更正。

然而需要指出的是，网剧对动漫的解构并不是直接的“颠覆”，而是基于原著中暗藏的情感线索的“解构”。佐为消失前的最后一刻已不再感到嫉妒和不甘，而只剩下对光的感激与不舍，仿佛这位只会为棋痴狂的天才对神之一手执着千年之后，终于眷恋起了尘世的温暖。同样地，北斗篇中光提到了棋神的寂寞，提到棋神是为了摆脱这份寂寞，才决意通过百万年大计来培养与自己旗鼓相当的对手的。于是看似冰冷的神意仿佛染上了人性的热度，而在光说出这番话时专注而温柔地凝望着他的亮，似乎也在为自己能在孤独的弈路上得到光的陪伴而感到欣慰和快乐。

所以分析到这里，棋魂原作的价值取向似乎并不像初看起来那样简单清晰，而这部经典之作所取得的艺术成就，似乎也部分地归功于作者对于各种相互矛盾的价值取向的包容和接纳。

网剧棋魂对动漫原著的解构和重塑，首先体现在对褚嬴这个人物的塑造上。原著中的佐为看似完美，实则残缺。佐为似乎一出场就处于无需继续成长的完美状态中，事实上却从未认真反思自己霸占虎次郎围棋人生的做法是否正确。天真的性格和对围棋纯粹的热爱，为佐为这个角色镀上了一层神性的光环，同时也掩盖了他性格中孩童般的残忍与自私。

很多原著粉觉得出场时傲气的褚嬴相比温和的佐为差得太远，可事实却是，虽然褚嬴对待输赢和功名的态度还未达到佐为那般洒脱，但他们两人为棋痴狂、不顾一切的本质却是一模一样的。只不过遇到褚嬴的时光比进藤光年纪更幼小，性格更绵软，自我意志也远不如进藤光那样强大，正因为年幼的时光似乎比进藤光更容易被人软硬兼施、哄骗操纵，褚嬴为了下棋干出的那些事才会显得咄咄逼人、不择手段。但假若把佐为换到褚嬴的位置，很难保证他不会干出和褚嬴类似的事。

幸运的是，幼年时光“更容易被哄骗操纵”只是褚嬴眼中的假象。超强的共情能力，让时光比进藤光更能体会他人的喜怒哀乐，所以他在下哭俞亮、击垮少年比赛的亚军之后，愤怒地扔掉奖杯并朝着褚嬴大吼“你把所有人都当成了自己下棋的傀儡，小白龙根本不想找什么神之一手，他只想看花灯！”。时光和褚嬴的第一次冲突，是我心中全剧第一个超越原著的“神改编”，这段改编直接挖开原著中隐藏最深的价值冲突（这一冲突也是佐光悲剧的根源），并以一种鲜血淋漓的方式将其呈现在观众眼前。

从被时光惊醒的那一刻起，褚嬴这个人物也就注定走向了和佐为完全不同的命运。褚嬴不再停留于“心中只有围棋”的神性状态中，而开始在与普通人的交往中一点点完善自身的人性。因此，佐为看似完美无缺，却始终停留在一种人性有所缺失的静止状态中，而褚嬴看似缺点多多，却在动态的成长过程中发展出了更完美的人性。

当褚嬴最终放下对神之一手的执念，把与时光相伴相随视为自己最深的愿望时，网剧棋魂对原著核心精神的解构也达到了高峰。作为一名棋手的褚嬴固然应当永远为棋痴狂，但作为一个“人”的褚嬴却完全有权放下执念，将与时光的私人情谊视为比围棋更珍贵的财富。

如果没有对棋魂原著深刻的理解，网剧编剧绝对无法展开这种釜底抽薪式的解构。但如果没有对佐为最深切的热爱和痛惜，编剧也不会冒着得罪原著粉的风险，让褚嬴放下对神之一手的执念。这种具有强烈佛教意味的“破执”过程，既意味着对佐为这个形象的最终解构，也意味着从他形象中衍生出来的褚嬴，得以放下一切源于执念的痛苦，最终获得心灵的平静。

而伴随着这种对褚嬴内在性格的解构，他的外部命运也不再被呈现为天意的冷酷，而仅仅被表达为命运的无常。最重要的是，褚嬴与时光相互体谅、相互成全的情谊，从一开始就避免了因为两个天才之间“自我意志”的残酷斗争而必然导致的悲剧。哪怕褚嬴只能通过兰因寺中的一张张棋谱将心意传达给千年之后的时光，但这一结局也比原著中的魂飞魄散温暖太多。

只要没有造成无法弥补的伤害，也就不存在无法化解的罪责。生离死别是人生的必经之路，却并不是人性的悲剧。褚嬴对时光的情谊即便跨越千年也不会消失，就如他最后交给时光的折扇那样永远触手可及。所以我从来不认为嬴光之间是悲剧，而如果网剧结尾能够讲一讲褚嬴返回南梁后平静的人生、以及时光得知褚嬴去向后的欣慰和释然，这条故事线从感情脉络上肯定会更为充实和饱满。

3.俞亮的初始人设，以及时光对俞亮的意义（上）

随着剧版棋魂对动漫主旨的解构和重塑，佐光亮这三个主要人物的基本特质和相互关系也会相应地发生大幅改变。如果说佐为被解构掉的基本特质是“对神之一手的执念”，那么光和亮被解构掉的基本特质就分别是“无与伦比的自信”和“无坚不摧的强悍”。

然而，剧版对亮光的解构并非简单粗暴的否定，而是将原著中两人最初就拥有的静态品质，变成他们在动态过程中收获的成果：时光不再像进藤光那样一开始就信心满满，而是在经历了一次次崩溃后才逐渐建立起自信，俞亮也不再像塔矢亮那样从头到尾坚不可摧，而是在遭遇了一次次失败后才逐渐变得强悍。因此就如网剧对褚嬴的改编那样，光和亮的人性也一直处于不断的成长和发展之中。

在三位主要人物中，俞亮目前遭到了最多的批评。一些原著粉认为编剧太过削弱塔矢亮彪悍的性格和实力，致使俞亮OOC到和塔矢亮毫无瓜葛的地步，另一些原著粉认为俞亮的性格相比塔矢亮单薄太多，完全沦为了围着时光转的纸片人。在我个人看来这两种批评都有失偏颇，因为即便俞亮的形象不及褚嬴、方绪、洪河等人饱满和出彩，但他同样拥有属于自己的完整的人物逻辑，他的一切思想、情绪、言语、行动从这套逻辑来看都是完全自洽的，因此俞亮绝不是衬托他人光辉的工具人。

更重要的是，俞亮虽然初看最偏离原著，可深挖下去我们将发现他完全复刻了塔矢亮的本质。同时，由于编剧在俞亮身上加入了很多围棋之外的生活细节，特别是他和周围人超越棋手关系的情感羁绊，俞亮形象在丰富性上已经超过了塔矢亮，可以说是对塔矢亮的一种深度诠释和发展。

在喜欢塔矢亮的这么多年里，我曾思考过什么才是这个角色的本质，什么才是让塔矢成为塔矢的东西，是震慑人心的实力？还是百折不回的性格？然而，强大的实力是在漫长岁月中积累起来的，刚刚学棋的小塔矢必定有过像进藤那样屡战屡败的经历。同理，坚毅的性格也不是人天生就有的，而必须在一次次跌倒又爬起来的过程中逐渐培养起来。

所以，塔矢在性格和实力上的双重强大，只是某些属于他的更原初的特质在时间中结出的果实。而看到俞亮之后我才明白，塔矢最原初的特质、那种使他成为他自己的东西，其实是一种植根于骨子里的执着与骄傲。

正因为狂热地执着于自己喜爱的东西，同时骄傲地持守于选定的道路而全然无视外界纷扰，塔矢亮才能形成坚毅的性格、获得强大的实力。而这份深入骨髓的执着与骄傲，也分毫不差地复刻进了俞亮的基因里。因此在某种意义上，塔矢亮和俞亮就是一个人，只不过因为被抛入了不同的处境，才慢慢发展出了不同的性格。

首先中国的精英阶层不可能具有日本贵族的武士道气质，所以俞亮身上缺少了塔矢亮的凛冽杀气，却散发出世家子弟的矜贵与端庄，这非常符合我们中国人对高冷小少爷的想象。但在俞亮和塔矢亮的外部处境中一个更关键的差异，却存在于两人和父亲的关系之中。相比作为“理想父亲”之范本的塔矢行洋，俞晓暘只是现实中常见的“精英式家长”，他由于全心投入事业而对儿子关爱不够，在与儿子的交流中也常常苛责有余却宽容不足。

每个强者一开始都是弱小的，每个天才最初都必须借助他人的肯定方能肯定自身。塔矢亮在被进藤光打击崩溃时，还能够一遍遍回忆父亲对自己温柔的鼓励，但俞亮却没有这样珍贵的回忆可以作为心理依靠。他的世界冠军父亲只会谴责他不够优秀，不够努力，只会指着棋盘严厉地说：“你到现在还没有意识到自己的问题，对手的实力远远高于你，这盘棋就是老叟戏孩童！”

所以相较于一直拥有坚固后方的塔矢亮，俞亮没有任何后方可以依靠，他从小就孤独地攀登在险峻的弈道上，不敢有片刻的松懈和倦怠。如果考虑到俞亮初遇宿敌时比塔矢整整年幼三岁，时光的熊孩子指数又远远超过进藤，那么种种因素叠加，必然造成俞亮经历的崩溃要比塔矢惨烈数倍，而俞亮未能立即爬起来继续挑战对手，转而远赴异国卧薪尝胆六年，也就是一个完全符合人物情感线索的行动了。

俞亮和父亲的紧张关系，直接影响到了俞亮和围棋的关系。小塔矢对围棋最初的热爱既源于天性，因而是浑然天成的，又出于己愿，因而是全心全意的。与之不同的是，虽然刻在基因里的本能决定了俞亮必然会热爱围棋，但显赫的家世却为他的围棋之路带来了超乎常人的压力。

普通棋手可以在失败后仍然得到人们的尊敬。但世界冠军的儿子却只能成功，否则就会被嘲笑为是生活在父亲阴影下的失败者。于是，虽然“围棋本身”对俞亮的自我具有积极正面的建构意义，也是他自我意志的核心支柱，但“笼罩在父亲阴影下的围棋”却对俞亮的自我构成了强烈的压迫和束缚，让这个年幼的孩子多年来一直承受着孤独、压抑、和自我怀疑的痛苦。

实际上，年幼的俞亮最需要的一样东西，就是一种“摆脱父亲阴影、完全属于自己的围棋”。这不仅对于俞亮未来成为强大的棋手至关重要，也对于他作为一个独立的“人”而获得完整的自我、建立强大的自我意志至关重要。是时光的出现将俞亮从“世界冠军之子”的压抑中解放了出来。当多年的信念和骄傲被一个连棋子都拿不好的熊孩子轻松击溃，当他听到熊孩子假惺惺的安慰“我背后那个人可是下了一千年的棋，你不可能赢过他的”哭泣着大吼“你走！”的时候，那个一直被压在父亲这座大山下的小俞亮就消失了，而将破碎的自己重新拼接起来的俞亮，已经不再是原先的俞亮了，因为他在父亲之上看到了一个更为恐怖又无比迷人的神秘存在，遇到了以孩童之身降临到自己对面的棋神。

在最初的暴怒、悲愤、和耻辱之后，俞亮无法抑制地对时光产生了狂热的崇拜和渴慕，甚至做出了不惜一切代价也要追逐时光的决定。在没有朋友和对手陪伴的孤独中一个人长大的俞亮，被天降宿敌点燃了一切生之为人的激情与欲望，从一具乖巧却空洞的玩偶娃娃，变成了一位野心勃勃、充满生气的少年。

正是对时光最初的执着，让俞亮开始从心理上挣脱父亲的威压。俞亮认定了时光是上天特意赐予自己的一生的宿敌，追逐时光不仅是俞亮心底最深切的渴望，为了时光独自赴韩学习，也是俞亮仅凭个人意志做出的第一个重大的人生决定。

毫不夸张地说，最初是时光唤醒了俞亮被父子关系捆绑住的“自我”，使俞亮迅速成长为一名拥有强大自我意志的少年，又逐渐发展出体现着俞亮本人风格和形式的围棋。俞晓暘说没有过去的时光，就没有现在的俞亮。这句评语不仅适用于作为一名棋手的俞亮，也适用于作为一个“人”的俞亮。

可惜地是，俞亮虽然从时光那里获得了这么多，但他付出的代价也是极其巨大的。时光过深、也过早地卷入进了俞亮的生命成长和人格形成过程中，而身心两方面都比当年的塔矢亮稚嫩得多的小俞亮，是根本没有办法抵抗包裹在时光这个迷人诱惑中的潜在危险的。于是，对时光的执念不仅塑造和雕刻着俞亮的围棋，也侵入到俞亮的“自我”之中，逐渐凝固成了他灵魂最深处的组成部分。

我们无法想象瘦弱的小俞亮当初是如何凭借一腔孤勇在陌生的环境中战胜各种艰难困苦的，也无法想象小俞亮如何能每天没日没夜地练棋，六年时间里竟然没有回过一次家。我们只知道这个孩子把自己的一半人生都献给了只有两面之缘的时光，而这种从孩提时代到青春期、两千多个日夜里无休止地思念一个人的结果，就是俞亮对时光的执念，最终化为了一股非理性的偏执。

因此，就如不再下棋的俞亮将不再是一个“真正的俞亮”，放下时光的俞亮也将不再是一个“完整的俞亮”。从俞亮的初始人设到他和时光决裂后的消沉期之间，存在着一条完整的情感线索。这意味着仅仅拿塔矢亮为标尺来斥责俞亮的“颓废”其实并不公平，因为时光在俞亮生命中的重要性，要远远超过进藤光在塔矢亮生命中的重要性。

4.俞亮的初始人设，以及时光对俞亮的意义（下）

——我从小就知道围棋是孤独的，但时光向我证明了一件事，他会是我一生的对手。而时光的出现也让我觉得，围棋似乎不再是那么孤独了。

俞亮对父亲的坦白，揭示了作为宿敌的时光在他生命中占据的重要地位。我们在分析塔矢对进藤的感情时已经提过，在孤独的天才眼里，可遇却不可求的命定之宿敌，在某种意义上也就是他的此生挚爱。而比塔矢活得更孤独、更压抑、同时也更早遭遇宿敌的俞亮，对时光的执念只会更加深沉顽固、难以斩断。

虽然俞亮口口声声说时光只是自己曾经犯下的一个错，这种错误自己今后不会再犯，但他对时光的执念早已疯狂生长进灵魂最深处，每次想要强行拔除时，必将体会到将自我的一部分生生撕裂、剥离、踩在脚下践踏的痛苦。人越是想要忘记什么东西，就越是会强化对它的记忆——这句真理不仅适用于后来竭力忘记褚嬴和围棋的时光，同样也适用于之前竭力忘记时光的俞亮。

然而，剧版对亮光关系最大的改动，还在于俞亮对时光的执着，从一开始就并不限定在“命定的宿敌”这一框架内。时光赠送俞亮电子表的情节，是剧版在亮光关系上第一个超越原著的“神改编”。这块电子表比时光心心念念的四驱车还宝贝，是这个并不富裕的男孩身上最贵重的东西。但时光仅仅因为不忍看到只有两面之缘的俞亮为了自己的缘故崩溃哭泣，就把电子表摘下来送给了对方。

这块表承载着时光对俞亮所有来不及出口的歉意、安慰、敬重、鼓励，表达了一个孩子所能给予另一个孩子的全部善意。同时，这块表也向俞亮含蓄地传达了一份温暖的承诺——只要俞亮还一天保留着这块电子表，他就永远有理由再次找上时光，而那时的时光将不再只是俞亮棋盘上的对手，只要俞亮愿意，时光还会成为俞亮生活中的伙伴。

对于从小生活在父亲的阴影下，既没有同龄对手，也几乎没有朋友的俞亮来说，这份温暖的承诺几乎具有不可抗拒的诱惑力。尽管高傲的个性和惨败后的耻辱，导致俞亮无法拉下颜面主动找时光和解，且仅仅通过围棋和人打交道的行为惯性，也让俞亮在理智上长期未能正视他和时光除了对手关系外的其他可能，但从潜意识里的情感来看，俞亮在意的一直都是时光这一完整的个体，而不仅是时光神秘莫测的棋力。

正因为俞亮其实一直渴望与作为完整个体和时光走得更近，他才会为了能和时光作为队友朝夕相伴，数次“哭着喊着”央求师兄把时光签进围达G.C，才会在父亲语重心长地问起“除了时光的棋，你觉得他这个人怎么样”时，以一种小儿女式的傲娇和别扭回答“时光这个人草率、轻浮、没有同情心、不讲道理、没有原则，一看见他我就来气”。

假若俞亮仅仅把时光当作宿敌来看待，那么这两段情节也就完全不可理喻了。因为毕竟，宿敌间正确的相处方式，应当是代表不同战队在赛场上一决高下，而不是窝在同一个队里，整日棋盘贴着棋盘腻腻歪歪地训练（参加俞亮为迎接时光入队给他擦棋盘，还把时光的棋盘和自己的并排摆在一起）。同时，当一名棋手堂堂正正地评价自己的宿敌时，既不应该、也没必要掏出心里的小账本一条一条数算对方的性格缺点，更别提为了这些缺点恼羞成怒、耿耿于怀了。

所以，“俞亮在意的只是作为对手的时光”，这种观点从一开始就无法成立。俞亮最初看到的时光，一方面是棋神褚嬴的幻影，另一方面也是温柔善良的时光本人。俞亮固然为了褚嬴超强的棋艺而倾倒，但同时也被时光太阳般的性格所吸引。哪怕在对时光的实力彻底幻灭之后，每次相见俞亮要么摆冷脸、要么放狠话，但却总给观众留下一种“刀子嘴豆腐心”的印象——

俞亮会在时光被训练营的同学起哄、愤怒地冲出教室时，露出不忍与惋惜的眼神，会在接到时光的求救电话后，心急火燎孤身进山英雄救美，会在电梯口遇到尚在赌气的时光时，压下脾气主动询问“要不要挤一挤？”剧版增加的这些关键细节全都表明，俞亮几乎在任何情况下都无法彻底割舍掉对时光的温柔，这份总是隐隐流露的温柔甚至并不取决于时光当时的实力，也并不取决于与他当时对待俞亮的态度。

因此也我丝毫不会怀疑，最初支撑着年幼的俞亮在异国他乡独自学习六年的精神动力，除了对于作为“宿敌”的时光的执念，还有对于作为“伙伴”的时光的渴慕。在剧版的结尾处俞亮对时光说：“谢谢你陪我下棋，不是哪一局，而是这九年”。第一次听到这句台词我还有些疑惑，毕竟两个孩子整整分离了六年，此后三年也只有寥寥数回的短暂相见，所以，“陪我下了九年的棋”究竟是什么意思呢？而直到二刷时注意到那块不止一次被俞亮握在手中的电子表，我才终于醒悟过来——

正因为俞亮在九年里的每一天都心心念念想着时光，所以他在想象中编织出的时光的幻影，也就一直不离不弃地陪伴着他，不仅作为命定的宿敌，也作为亲密的伙伴，为俞亮驱散了前进道路上的寂寞与寒冷。而这位从俞亮幻想中诞生的时光，甚至会随着俞亮本人一起长大，时光的个头一点点拔高，四肢一点点抽长，最终成为一个元气满满的少年，只是在那圆圆的脸蛋上，始终留有一分初见俞亮时的懵懂与稚嫩。

而俞亮在幻想中无数次描摹时光形象的执念，或许解释了为何在两人分别了整整六年之后，俞亮也能在围棋联赛上隔着那么远的距离一眼认出时光。从俞亮当时温柔的笑容来看，眼前的时光一定非常符合他的想象。而幻影和真人的最终融合，也让我想起某个寓意深远的神话故事——雕塑家爱上了自己雕刻出的完美少女，而在上天的垂怜下，少女也因为雕塑家的爱，最终变成了一个有血有肉的真人。

而俞亮和时光这段缘分的起点，那块承载了时光温暖心意的电子表，或许在俞亮的潜意识里早已成为时光本人的一小片分身（手表代表时间，也就是“时光”）。俞亮一直小心翼翼保存着这块表，九年中数次为它更换电池，就好像只要表盘上的数字还在闪烁，时光本人就会一直陪伴着俞亮。而当俞亮为了挽留时光，将这块代表时光的电子表归还给他本人时，他也终于如愿以偿地换回了一个真实而完整的时光。

电子表在故事开头结尾的两次易主，构成了一场唯美而盛大的“爱之魔法”——时光曾经将温暖的心意赠送给哭泣的小俞亮，而当时光自己的人生跌至低谷，长大成熟后的俞亮又将一份更为深沉的心意回赠给了时光。

一些不喜欢同性感情的观众，执意将俞亮对时光超越了宿敌关系的那部分感情，解释为绝无暧昧元素的兄弟情谊。然而，姑且不论正常的兄弟情应当是时光和洪河那样才对，俞亮这种“天煞孤星”身旁只有时光这一个同龄伙伴，在缺乏对比组的情况下，恐怕很难搞清朋友和恋人间的界限。何况九岁到十五岁的2100多个日日夜夜里，俞亮全部的执念都系于时光一人身上，这份执念占据了俞亮从孩提时代到整个青春期近乎一半人生，而俞亮今后也再不可能对另一个人倾注如此多的感情了。

如果说时光把褚嬴从高高在上的神位拉入了尘世，让不食人间烟火的棋神，体验到了平凡人生的小欢喜和小确幸，那么时光也打碎了隔绝俞亮和外部世界的玻璃罩，让这个被囚禁在玻璃罩下的孤独少年，接收到了来自外部世界的温暖与快乐。然而，时光之于俞亮的意义，并不仅仅在于他很可能是第一个向俞亮表达出无私的善意的同龄伙伴。更重要的是，从天真可爱、稚气满满的时光身上，俞亮也重新找回了自己曾经被残忍地剥夺、又在此后的漫长岁月中无数次渴望回归的“童年”。

所以，与俞亮对父亲口是心非的“坦白”相反，恰恰因为时光草率、轻浮、不讲道理、没有原则，俞亮才会被他迷得不可自拔。因为俞亮口中这些所谓的缺点，翻译过来其实都是一个意思，那就是——自由自在，随心所欲。一个自由自在、随心所欲的时光，正是俞亮灵魂深处一直渴望成为、却永远无法成为的存在。

所以俞亮哪怕在理智上再嫌弃时光，在情感上也不可能不迷恋时光。这种既嫌弃、又迷恋的别扭感情，就如优等生藏在口袋里的糖豆。优等生一边在众人面前维持着乖宝宝的形象，不让长辈发现自己的小秘密，一边又躲进无人的角落里，把糖豆捧在掌心偷偷品尝。于是时光越像一个骄纵的孩子，俞亮就越是忍不住宠爱他。而只要时光今后每一天都乖乖待在俞亮触手可及的地方，俞亮也就每天都能通过与时光的嬉笑打闹而重新做回一个孩子，拥抱和享受自己失而复得的“童年时光”。

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【长评】从塔矢进藤到俞亮时光——亮光CP的前世今生 （中）

Warning:

字数1w6，继续聊一聊剧版棋魂对动漫原著的改编，本文仅代表作者私人观点，肯定有诸多偏颇不足之处。若有冒犯，还望各位剧粉和原著党海涵。

欢迎一切理性留言，情绪发泄和人身攻击删无赦~

5.俞亮对时光的心路历程（上）

上篇分析中提到过，俞亮从接受电子表时就对时光萌发了超越宿敌关系的隐秘情愫。而在独自赴韩学棋的六年里，这份情愫亦随着他对于一生宿敌的执念同步加深。

然而人的内心世界并不像泉水那样清亮明澈，反倒常常如深潭一般幽深暧昧，充满了各种各样的复杂和矛盾。我们固然可以在情感上深受一个人吸引，但这并不等于说我们在理智上觉察到了这份情感的存在、认清了这份情感的性质，更不等于说我们进一步接纳了这份情感、并且决定追随这份情感展开行动。实际上，一个人在理智上越是坚毅、自律、目标明确、持守原则，这个人就越不容易放纵自己的情感，甚至会将沉溺于某种情感视为自己最大的耻辱。

但不幸的是，倘若一个人在拥有最强大的理智之外，还被上天赋予了最激烈的情感，并且他的情感因为某个特殊情况挣脱了理智的控制，既不依照理智指明的方向发展，也不愿意被理智轻易平息，那么，这个人的心灵最深处必将爆发一场惨烈的内战。在这场内战中，他一边承受着理智对情感的冷酷压制，另一边又承受着情感对理智的激烈反抗，即使他的理智强大到能够抑制情感，他的精神状态也会因为这场沉重的内耗而消沉抑郁、疲惫不堪。

而网剧棋魂中的俞亮，众人眼中如月光一般清冷矜持的小俞老师，就是这样一个集最强大的理智与最激烈的情感于一身的矛盾体，而让小俞老师既爱又恨、无法自拔的时光，则是那个导致他遭受心灵撕裂之苦的罪魁祸首。

由于网剧大部分时间都是从时光视角叙事的，所以在亮光两人长达六集多的冷战期里（从围棋社三将战俞亮单方面与时光划清界限，到弈江湖道场亮光重逢互相起爆），观众大都感佩于时光每次遭受俞亮打击后越挫越勇的斗志，却未能充分体察俞亮每次试图斩断对时光的执念时，将自身之中依旧执着于时光的那部分生生撕扯下来的痛苦。

假若对比一下动漫和网剧，我们将很容易看清俞亮为了斩断孽缘付出了多么大的心力和代价。在动漫里，从进藤警告塔矢不要只顾追逐自己的幻影，到塔矢在师兄引导下发现进藤考上院生，亮光两人连面都没见过一次，更别提爆发任何正面冲突了。更重要的是，塔矢离开进藤后起码看上去心绪平静，除了最理解他的父亲和师兄觉察到他意志有些消沉之外，塔矢在和前辈对弈时依然保持着稳定的发挥和令人敬畏的战力。与之形成鲜明对比的是，网剧不仅在亮光冷战期给两人增加了大量正面冲突，而且俞亮面对时光的情绪也一次比一次失控，离开时光后更是陷入了迷茫和低潮。简单地说，塔矢在对进藤的实力幻灭后，至少表面上做到了把进藤当成与己无关的路人，但俞亮在对时光实力幻灭后，连表面上的熟视无睹和心无波澜都做不到。俞亮和时光超越宿敌关系的暧昧情愫——这一网剧在亮光线上对原著做出的最大胆的挖掘和拓展，在这几集里正式由暗处浮到了明面。

剧版给亮光冷战期设置了五场重要的对手戏：第一场是时光到黑白问道找俞亮下棋、遭到拒绝后苦等俞亮六个小时，第二场是俞亮跟踪时光到网吧、质问时光敢不敢现在就和自己对弈，第三场是围棋训练营上两人因为白子虬爆发争执、时光在俞亮打击下负气出走，第四场是俞亮接到时光电话、深夜进山“英雄救美”，第五场是时光在情人节花光身上的钱买礼物赠送俞亮。在这五场对手戏中，前四次都是俞亮抨击讽刺时光，时光则或是嬉笑调侃、或是正面回轰。如果说俞亮在围棋社三将战上含泪诉说自己错付六年的光阴时，依然维持着棋坛贵公子的优雅与矜持，做到了与时光好聚好散、体面分手，那么从“我不想在你身上再浪费一分一秒，我看都不想看到你，更别说下棋了”，到“你棋下得那么臭，还追逐幻影，游戏玩多了吧”，再到 “你不想听课可以出去，反正以你的棋力也听不懂”，最后到“你是白痴还是路痴，别乱跑给人添麻烦行吗”，俞亮对时光的攻击不仅以肉眼可见的速度抛却了所有气度与涵养，甚至一步步脱离了对时光棋力的不屑一顾，而变成了对时光本人的批判责难。

然而令俞亮恼羞成怒的是，每当他试图以高高在上的姿态与时光划清界限，时光都会在短暂的消沉过后继续死皮赖脸地黏上来，就像世界上最强劲的牛皮糖，俞亮一旦粘上这辈子都别想甩掉。于是从黑白问道到网吧门口，从训练营课堂到乌鹭山上，俞亮面对时光时越来越情绪失控、越来越口不择言。可惜的是，不仅俞亮企图甩掉时光的努力每次都以失败告终，而且俞亮投向时光的目光，也以违背本人意志的方式跨越了宿敌的界限，不再仅仅专注于时光在棋盘上表现出的实力，而悄然转向了棋盘之外的那部分时光。

而在亮光冷战期的第四场对手戏、也是两人冲突的最高潮之中，步步走偏却一直浑然不觉的俞亮，终于觉察到了自己在情感上的越界。如果说时光前几次自恋满满地吹嘘“俞亮绝不会拒绝和我下棋的”、“你怀疑我是褚嬴，还不因为我以前赢过你嘛”、“瞧他追我都追到训练营了”、“等着看吧，俞亮肯定把我和他分到一组”，俞亮恼羞成怒的同时，还能对这些臭不要脸的牛皮嗤之以鼻，但当俞亮在乌鹭山上一把挽住险些跌倒的时光时，他突然惊觉自己再也无法反驳那句“我对你真是太重要了”的调戏之词——

是的，即使俞亮打心眼里认定在时光这个臭棋篓子身上多花一分一秒都是浪费时间，即使俞亮从骨子里瞧不上时光轻浮、草率、说话做事都没个正形的模样，即使俞亮因为时光一次次死缠烂打愤怒到了极点，这个让俞亮一见面就来气的小混蛋、小骗子，依然对俞亮来说太重要了，重要到俞亮会在怒气值已经升到顶峰时，因为对方一个别扭的求救电话就放弃父亲赠送的珍贵礼物，放弃聆听心心念念的偶像的音乐会的机会，深更半夜穿着小西装、踏着小皮鞋，冒着危险孤身进山“英雄救美”，甚至被时光不知感恩地反吼回去之后，还会出于下意识的反应一把揽住险些跌倒的时光。

俞亮对时光的“神之一扶”，是剧版为亮光关系特意安置的转折点，而两位演员在四目相对、呼吸交错、肢体相触的那一瞬，也将亮光之间微妙暧昧而又暗涛汹涌的情愫完全演绎了出来。那是俞亮第一次和时光发生如此近距离、大面积的肢体接触。如果说俞亮小时候拉着时光在雨中奔跑、重逢后在时光掌心写下电话号码时，他单纯而又执拗的眼中倒映出来的，还仅仅是宿敌的面貌出现、强大可畏宛若神明的时光，那么当俞亮在乌鹭山上一把揽住时光时，他的眼里第一次只剩下了面前这个脱下了“宿敌”和“神明”的光环、以温暖脆弱的血肉之躯被自己圈在怀里的普通少年。而在如此亲密的距离上，俞亮不仅能捕捉到时光眼底涌现的慌乱心绪，感受到对方微微抚过自己面颊的急促吐息，甚至还能通过两人交缠的手臂，碰触到尚在发育中的少年身上的柔韧与温暖。但或许更让俞亮心惊的是，自己对时光的保护和亲近完全是下意识的，这份想要保护和亲近对方的欲望，甚至在他清醒地觉察到之前就潜入了他体内，并通过危机时刻的肢体本能而爆发了出来。

因此，乌鹭山之夜对于时光来说，或许称得上是对“格林童话小王子”的情窦初开，但对于俞亮来说，却是击碎他先前一切“自我认知”的晴天霹雳。观众无法知晓那一夜俞亮的内心经历了怎样的惊涛骇浪，我们只知道第二天时光登门拜访赠送礼物时，俞亮对他的态度发生了一百八十度的转变。时光先前面对俞亮从来不懂得分寸和距离，而俞亮在与时光的一次次纠缠之中，也忘却了本应持守的分寸，僭越了不应僭越的距离。然而，在接待前来致谢的时光时，那个清冷、矜持、以礼貌而生疏的态度一视同仁地对待所有人的棋坛贵公子，仿佛再次复活了。虽然俞亮用自己的杯子给时光倒水、默许时光坐在自己床上的举动，都表明他对时光近乎本能的亲近不可能马上消失，但当俞亮平静地道出“毕竟人命关天，我只是做了自己应该做的，换做别人给我打电话，我也会去救的”，他也就在两人之间重新划定了无法跨越的鸿沟，重新筑起了难以打破的高墙。

因此，虽然俞亮此刻对待时光的态度，是剧情发展到现在最温和、最平静的一次，但这同时其实也是俞亮内心对时光最残酷、最决绝的一刻。俞亮对时光所说的话，完全是一个身居高位的强者，对以渴慕的目光仰望着自己的弱者的冷漠敷衍，是不想和学生建立私人情谊的老师，对狂热而盲目地追寻着自己的学生的礼貌拒绝。俞亮在用最温和、最平静的态度告诉时光——你和其他庸庸碌碌之辈一样，没有任何值得我关注的特别之处，我不会再给予你任何特殊待遇，我不会再对你发怒，更不会专门浪费心思打击你、嘲讽你。

同时，也正因为俞亮已经决定今后和时光再无瓜葛，他才会客气地从时光手中收下那本《围棋发阳论》。俞亮没有当面拒绝时光的礼物，仅仅是因为临时代课老师搭救学员后再坦然接受后者感谢——这种微不足道的小事，完全可以被划归于陌生人之间的基本礼数。相反，若是当面拒绝时光的礼物，不仅会证明俞亮依旧沉溺于私人恩怨，更会因为与时光可能爆发的口角，而让两人继续陷入纠缠不清的关系。

从俞亮与时光一刀两断的决心看，他是不可能把这份礼物留在身边，任其干扰自己心绪的。因此他必定把这本书、连同那片掏空了时光钱包的精美书签一起，随手转赠给了沈一朗。而按照我个人对俞亮行为模式的猜测，他甚至有可能是在考虑到沈一朗是时光的室友、时光或许会在沈一朗那里发现真相的情况下，特意选择沈一朗离开之前的微妙时间点转交礼物的。如果时光因为种种原因未能发现礼物被转手，俞亮和时光的恩怨也就默默翻篇了。但如果时光发现礼物被转手(正如俞亮暗中推测、甚至有意设计的那样)，那么这件事无疑会对时光的心理造成最沉重的打击，让时光每次想起俞亮时再也自恋不起来，甚至直接失去继续追寻俞亮的勇气和信心。

从后续情节来看，俞亮的意图可以说失败了一半，成功了一半。一方面，俞亮的失败在于：他未能以这一残酷的方式挫败时光在围棋上的斗志，反而让时光在彻底认清两人巨大的差距和俞亮对自己实力的不屑之后，最终坚定了进军职业棋坛的决心。甚至可以说，是追逐俞亮这个生动而又具体的目标，而不是任何崇高但却抽象的理想，让一直在“有围棋的人生”和“围棋人生”之间犹豫不决的时光最终选择了后者，只因为时光认定了“俞亮别想就这样甩掉我，我总有一天要让他看到我的棋”。

而另一方面，俞亮看似“成功”的地方则在于（这个“成功”必须打上引号）：遭到这次残酷的打击后，时光在两人的私人关系上，从原先的自恋满满，直线坠落到了自卑软弱。此后每次正面遭遇俞亮，时光总是隐隐流露出卑微、胆怯、小心翼翼又战战兢兢的心态。正因为时光强烈的自卑感，他才会轻易就被岳智蹩脚的谎言搞得萎靡颓丧，在最后一局定段赛上狂躁地默念“我只想让俞亮瞧得起我”，才会被方绪一句“你就是小亮的起爆剂”打击到失控，当场反悔拒绝签约，才会在俞亮找到图书馆追问他不下棋的原因时，红着眼眶告诉对方“你要追寻的那个人，从来都不是我”。

时光确实远比原著的进藤光敏感、自卑、情绪化得多（我们在对比两版小光时会详细讨论这一点），但上述几次崩溃，并不仅仅由于时光自身的性格弱点，也同样由于俞亮对前任宿敌的打击比塔矢更为突破边界和不计后果。塔矢亮对进藤光的打击仅仅局限在围棋范围之内，主要表现为几次故作高冷地对进藤光视而不见。但塔矢亮从没有蔑视过进藤光这个人本身，没有直接贬低进藤光作为一个人的价值。然而俞亮却跨越了围棋的界限，居高临下地嘲讽时光的性情品格，甚至是时光身为一个“人”而值得被敬重和欣赏的价值。简言之，在亮光关系中对时光造成最大伤害的，一直是俞亮瞧不起时光、不尊重时光、不承认时光这个人的价值。

然而，剧版比原著更加残酷的地方也恰恰体现在这一点上。因为，时光所感受到的伤害并不只是他个人的幻想，而在很大程度上是真实存在的。俞亮确实要为时光后来的自卑心态承担很大的责任，所以起爆剂事件后逐渐悔悟的俞亮，才会在听说“时光因感情问题放弃下棋”时，想要大包大揽地承担起不属于自己的过错，甚至慌不择路地承诺开发布会给时光道歉，才会在北斗杯预赛上把自己置于卑微而弱势的地位，心甘情愿地反过来充当时光的起爆剂。起爆剂事件的直接责任人固然是方绪，但若从更为刻薄一点的角度分析，这件事就像上天为俞亮先前不尊重时光的言行量身定制的“现世报”，而当俞亮悔恨不已地想把时光重新拉回身边时，也注定要付出数倍的努力才能成功。

然而，亮光这段矛盾纠缠中最为悲剧的一点却在于，俞亮对时光的伤害，并不是因为俞亮本人品格低劣，更不是因为他对时光冷血无情。相反，恰恰因为俞亮在情感上太过受到时光吸引，理智上却无法承认这份情感，才会以不断打击时光自尊和自信的方式来残酷地对待时光。而俞亮对作为自己情感投注对象的时光的打压，实际上是俞亮的理智对自己不受控制的情感的打压。就如我们在开头所说的，这是一场发生在俞亮心灵最深处的、理智与情感的残酷内战。而俞亮最大的不幸就在于，他在情感上学会应当如何去爱一个人之前，就遭遇了此生最值得他珍爱的对象，与此同时，身为少年天才孤高却又偏狭的世界观，又让他在理智上无法认可这个不符合自己严苛标准的对象。

表面上看，俞亮的理智似乎对情感取得了完全的胜利，在理智强大的压抑作用之下，他甚至无法认清自己精神消沉、丧失斗志的原因，不得不对父亲无奈地坦白道“我也不知道自己为什么会这样”。由于俞亮对时光的执念远比塔矢对进藤的执念深刻得多，我们无法准确断言他需要多长时间才能从强行拔除执念后的创痛中恢复，又需要筑起多么坚强沉重的铠甲，才能保护好心口那道依旧在疼痛和流血的创口。实际上，剧版和动漫的做法一样，都在这个关键节点上放了小亮一马，都让小光不计前嫌、更加努力地追赶小亮，于是小亮也顺理成章地在小光的激励下很快恢复状态，亮光二人你追我赶，在围棋之路上飞速进步。但另一方面，剧版和动漫对这个阶段亮光关系的描写的最大不同则在于——恢复状态后的塔矢，对进藤的态度即使再暧昧、再激烈，但他的种种言行依然可以在宿敌关系的框架下解释，相反，恢复状态后的俞亮，已经明确不再把时光仅仅当作宿敌来看待了。而俞亮对时光超越宿敌关系的情感，又直接导致了后来两人合宿兰因寺、俞亮邀请时光加入围达队、北斗杯帮时光报名等一系列和原著截然不同的情节——而这正是我们马上要分析的主题。

6.俞亮对时光的心路历程（中）

从亮光道场重逢到两人合宿兰因寺之前，网剧一方面保留了动漫亮光线的主要情节，另一方面却又每次都让两人的言行在与动漫相同的场景中发生某种微妙的偏移，并通过这些偏移来展现网剧对亮光关系的改编与重构。我们需要特别注意的是，在动漫原著里，塔矢从在网吧门前与进藤分手后，一直到跑到图书馆质问进藤不下棋的原因之前，在这段漫长的时间里，从没有主动对进藤说过一次话。事实上，由于每次面对宿敌时高度紧绷的精神状态，塔矢就如一位随时准备拔刀出鞘的武士，根本分不出多余的心力对进藤摆出表面上的温和与客套。简单地说，即使在塔矢发现进藤考上院生之后，也一直对进藤保持着高高在上、熟视无睹的态度，而与之形成鲜明对比的是，俞亮发现时光进入道场后，刚刚戴上的冰冷面具就有所松动了。

虽然俞亮在相同情景下对师兄说出了和塔矢非常类似的话（“我要让时光知道什么叫望尘莫及”VS“我要前进到进藤永远追不到的地方”），但剧版在此之前还为亮光增加了一场当面对峙，并由此展示出俞亮与塔矢看似相似、实则不同的心态。俞亮回应时光的头两句话“（我是来这里）闲逛的”和“你别自作多情了”，无论语调还是内容上已经不够稳重，甚至隐隐突破了俞亮自己划定的界限，将两人的距离再次拉回到时光在情人节赠送礼物之前的状态。而俞亮接下来放出的狠话“等你追到我现在站的地方，我早就不在这儿了”，一方面表明他已经预设时光能够追到自己目前所在的地方（也就是职业棋坛），另一方面则以一种挑衅的姿态，宣称自己将永远大步走在时光前面。鉴于时光刚刚当着俞亮的面立下“我绝对、绝对不会放弃追上你的”的狠誓，所以如果时光不想再度被拒绝在俞亮的世界之外，那么从今往后就必须一直追逐着俞亮、跟随着俞亮，甚至把全部目光和精力投注在俞亮一人身上。

所以若把俞亮狂傲的挑衅稍稍翻译一下，这几乎就是一份对时光实力直白的信任，和对两人未来关系的许诺了。同时，这也是俞亮对时光一连串的冷酷打击之后，对时光的第一次正面激励。而一向对俞亮的态度格外敏感的时光，也立即领悟到对方话语背后的意思，于是瞬间就从几乎放弃的颓丧中振作了起来。

但最有趣的是，现在这个时光唯一让俞亮惊讶的地方，仅仅在于“他竟然考上了道场”??

说起中国根据日本动漫改编的真人作品，想必大部分人都会对他们Say No！

可伴随着一部剧的开播，谁能想到打脸来的这么快呢？

哪部剧呢？

想必很多人已经猜到了，它就是中国真人版的：

《棋魂》

这部改编自崛田由美原作、小畑健作画的日本经典同名漫画《棋魂》，自1998年连载以来，从漫画销量800万册，到动画最高收视率达37.5%，曾掀起一股巨大的围棋热浪。

动漫讲述了少年进藤光遇见平安时代的棋士藤原佐为的灵魂，自此开启的热血围棋路的故事。

作为许多人的青春记忆，20多年过去了，豆瓣有4万多人给它打出了9.2的高分，至今仍有不少漫迷时不时重温。

就是这样一部在很多人眼里的日漫神作，中国的真人剧版也在10月27日与观众见面了。

作为看过原著的一份子，晨晨一开始在得知这个消息的第一反应是：看来又要毁原作了！

而在看过新剧的海报和物料后，依旧没能对它抱有多大期望。

然鹅，在打开了真人剧，连刷8集之后，我只想感叹：

简直是被物料严重拖了后腿，这部剧也太香了吧！

先别着急反驳，咱们就来看看它到底“香”在哪里。

第一，剧版人物演绎亲切自然，小细节生动

要说这部剧最大的争议点，无疑就是佐为，也就是褚嬴的选角及妆造问题了。

预告片中由张超饰演的褚嬴，白粉厚涂、紫色眼唇，看起来活像东方不败，简直毁了佐为小天使。

（演过《爱情公寓》的张超其实挺帅的）

一直到，在剧中的褚嬴一出现，看了一集又一集，出戏和不适感渐渐消失，发现——

褚嬴真是越看越香，演绎得也太生动了吧！

对于张超饰演的褚嬴来说，除了服装这个大槽点外，我们能看到剧版从内到外，是抓到了佐为的精髓的。

从外在的演绎来看，褚嬴的表现是多面且生动的。

有不断央求小光下棋的委屈巴巴，有在比赛中就是想要小光拿冠军打着小算盘的暗喜，也有回忆往昔的哀伤；

（“我受点委屈算的了什么”的小媳妇状）

不论是在小光下棋时闲着无聊时玩扇子不倒，还是去往围棋比赛路上的晃动的小拳拳……

笑起来有两个酒窝，本身五官偏细长、气质略显阴柔的张超，动起来比静止的照片生动许多，莫名觉得这样的褚嬴也很可！

从内在的精神看，褚嬴对围棋的敬畏和热爱也得到有效的塑造：

“倾尽全力对待每一局棋，才是对对手最大的尊重。”

“大雅君子恶速成。”

原则与思考同在，颇有古代棋士的坚守与风范，褚嬴化身真·哲学大师。

说完了褚嬴，剧中的进藤光也就是时光也给观众带来了惊喜。

一方面，“小时光”有灵气。

剧中的故事从1997年开始，这个时期由卢思宇饰演9岁的小光。

爱玩四驱车、借女同学的零钱，调皮捣蛋又有点小聪明，小时光活像我们身边的熊孩子。

而在顽皮的外表之下，小时光内心还是非常善良的，就像尽管在旁人眼里是透明的褚嬴，在下雨时小时光还是站在石墩上为他撑伞，非常治愈暖心。

（雨下到褚嬴身上的亮点点特效）

另一方面，“大时光”接地气。

从《小别离》中的张小宇，到《快把我2哥带走》中的杨听风，如今已20岁的胡先煦也逐渐崭露头角。

实话说，乍一眼看到他饰演的时光，只想感叹：这小伙子真是胖了不少，感觉可以和彭昱畅比一比了。

而在剧中，15岁的时光比起漫画来，更二、更大大咧咧，看起来不太聪明的亚子。

不论是对于围棋的无所谓，还是对于佐为的不耐心，胡先煦演出了青春期叛逆的少年气。

而此后发现褚嬴回来的激动，与佐为的斗嘴日常，对手戏都很有化学反应，让人笑出姨母笑。

加上剧中几乎没怎么化妆，痘痘和黑眼圈清晰可见的自然状态，胡先煦的小光非常生活化，让人有代入感，可算是演对了角色。

此外，执着的俞亮、强大气场的俞晓阳、不良少年何嘉嘉、书呆子吴迪等一众角色，都鲜明有个性，让人难忘。

第二，漫画神还原，本土化做得不错

从目前的剧情看，剧版与动漫故事主线基本一致，前期主要按照“小时光遇见褚嬴——大时光与褚嬴携手——创立围棋社，征战围棋赛——网络围棋大师诞生”的情节推进。

剧版有中国围棋协会为该剧坐镇，还请来了职业棋手范蔚青为这部剧进行指导，剧中的围棋专业度呈现还是有保证的。

不论是褚嬴的围棋小课堂，展现“围奁象天，方局法地”的基础知识，还是在高中社团围棋赛上“一个忘按钟，一个一边翻书一边下棋，一个下象棋的过来凑数”的“奇葩三人组”笑料百出，剧版对漫画的很多场面都做到了神还原。

甚至连最喜欢数字“5”的小光常穿的数字T恤，也能在剧版中看到，可见是下了功夫的。

也难怪不少原著粉感叹：

“爷青回，神还原，和动漫一样。”

当然，日本动漫改编之所以引起大家的诟病，主要的原因就是本土化做得不到位，显得不伦不类。

而此次真人版由北京小糖人公司负责制作，曾打造过《匆匆那年》 《最好的我们》的小糖人，再次以《棋魂》证明了自己对校园题材一流的掌控能力。

从围棋在中国的现状来说，剧中有符合国情的呈现和思考。

小光带着褚嬴去找能下围棋的地方，却发现街头大爷下的是象棋，棋牌室不是麻将馆就是歌舞厅，引得褚嬴慨叹：

曾经在我们南梁，几乎家家户户都有棋盘，就连小孩都为能下围棋而感到骄傲，围棋的棋盘，就好像宇宙的苍穹，黑白两子，就像天地之间的阴阳二气，每一局棋，都象征着世间万物运转的规律。

1000多年了，我也未能参透其中的精巧和奥妙，人们怎么就能放弃对它的探索了呢？

是啊，正如我们来改编日本动漫《棋魂》那样，起源于中国的围棋反倒在中国衰落了，就像剧中觉得围棋是老大爷玩的小时光、纳闷围棋是体育项目的司机、换掉围棋赛事看球赛的小卖部大叔——

再这样下去，围棋，就不是中国的了。

剧中对文化传承的反思可见一斑。

从年代感的营造来说，剧中也展现了80、90后的回忆。

路边上爆米花砰砰响，电视机上播着《铁齿铜牙纪晓岚》，而看《还珠格格》泪目的褚嬴，像极了当年的我们。

不论是手里《百变小樱》的镜子，还是周杰伦的专辑CD《叶惠美》，亦或是时光课本上给名人像画成了褚嬴，童年回忆扑面而来。

尤其是剧版结尾根据原版主题曲《Get Over》改编的中文版，战歌响起，鸡皮疙瘩都要起来了。

此外，由于中国没有日本动漫中的院生模式，想要学棋却被老师和家长看成是不学无术的呈现，也在一定程度上对中国的教育模式有所反思。

加上南梁时期的服化道和场景有美感，还加入了1997年的家国情怀，整部剧有了更多的厚度。

值得一提的是，剧版最大的改编可以说是褚嬴提前消失了6年。

当看到小时光对围棋毫无兴趣时，失望的褚嬴离开了，一直到大时光终于觉悟，重燃对围棋的兴趣时，褚嬴才再次出现。

而这一幕，简直弥补了动漫中佐为回不来的那段的遗憾。

当然，这部分从小到大的衔接略显生硬，6年前后周围人变化不够也是这部剧的不够精细的缺点之一了。

第三，双雄命运对决有看点，营造出了宿命感

贯穿《棋魂》始终的，无疑是小光和小亮命运般的相爱相杀。

剧版的取名也有深意，时光和俞亮，对应着“既生瑜何生亮”，注定了这两人始终逃不开命运的对决。

身为围棋冠军之子的小亮，自小便背负着父亲巨大的光环，是许多人眼中的围棋高手。

然而，自褚嬴指示9岁的小光与小亮对弈时，没日没夜学棋的自己，竟然被面前这样一个不尊重围棋的孩子完虐，委屈与不甘的泪水交杂，在小亮幼小的心灵中留下了深刻的阴影。

至此，小亮不断寻找、追随着小光的身影，只为了能再次与小光对弈。

比起动漫中的苦和虐，剧版似乎多了一丝沙雕的气息。

在韩国学了6年棋的小亮回到国内，开启了寻人模式，上门拜访、挨个打电话，终于在学校实验室门口重遇小光。

小光拉开窗帘，两人隔着一扇推窗，特效的叶子纷飞——

“我都快把学校翻遍了，我心里想的都是你，一直在等你下棋。”

这是什么偶像剧情节，绝美的画面，糟糕是心动的感觉呀～

当然，沙雕外表下，内心还是光&亮对围棋严肃而认真的你追我赶，正如俞晓阳说的那样，围棋是两个人的事，“以颤抖之身追赶，怀敬畏之心挑战”，双雄对决让人忍不住看下去。

而除了光&亮这对组合，褚嬴也是让许多人意难平的存在。

剧中的褚嬴改编成了在朝中侍奉武帝、伴君弈棋，有着“南梁围棋第一人”之称的棋士。

与漫画中一样，褚嬴也是遭受奸人陷害，不忍清白被玷污，最后投水而死，因执念太深，灵魂盘踞于棋盘中千年而不散。

为了追求围棋中的最高境界“神之一手”，在与清朝的白子虬并肩作战之后，时光成为第二个能看到褚嬴的“天选之人”。

如果说小白龙的存在是为了褚嬴，那么现在褚嬴的存在更像是为了小光，尽管剧版褚嬴再回归，但从预告来看，最终褚嬴看来还是难逃消失的命运。

“我会把历史欠你的都给你还回来。”

视围棋如生命的褚嬴充满悲剧性的人生，让小光与他的共同进退、互相成为显得更加牵动人心，剧版营造出了原作的宿命感。

可以说，原作之所以让人如此念念不忘，就在于它并不仅仅只是单纯地展现天选之子的外挂人生，而在于它正视了外挂给真正下围棋的人带来的伤害，细腻地展现了小光与褚嬴的关系，聚焦了人物的挣扎、犹豫与觉醒，显得有血有肉有灵魂。

总的来看，尽管剧版有一些瑕疵，围棋的对决也比较平淡，没能还原出原作的神采，期待后期渐入佳境，但总体来说还是让人惊喜的，看过剧的观众集体上演“大型真香现场”：

我的天，本来以为是魔改，没想到电影质感，目前为止剧情神还原，原剧粉真香了！

也让原作者崛田由美看完剧后写亲笔信表达肯定：

“真人版有这样的表现力，比原作更淘气的小光，比原作更具冲击力、更严格，当然还十分可爱的佐为。”

2020年，从9月翻拍自韩剧《未生》的《平凡的荣耀》，到10月这部真人剧版《棋魂》，中国影视剧实际上已经证明了自己再创作的能力——

实际上，只要有好的剧本，我们一样也能拍出高质量的作品。

剧版《棋魂》固然让人惊喜，但又让人不免希冀——

什么时候我们也能有更多属于自己的竞技题材原创作品就好了。

青石电影编辑部 | 晨晨

本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

开播的时候我以为这剧顶多就是一些原著粉圈地自萌，万万没想到棋魂可以有这么多人关注，更没想到评分能飙到8.4分，我真的很惊喜，自己喜欢的东西被人认可的感觉真好！

剧集即将接近尾声，想谈谈对这部剧的看法：这部剧好的地方是真的好，遭的地方是真的遭。但总体来讲比大部分青春校园玛丽苏强一万倍！不接受反驳！（废话不多说，上图！）

为了给社团拿第一

为了成为一名职业棋手

妈妈的无私！

这部剧让我看到了以往青春剧忽略的东西，野心和执着，伙伴和成长，青春不只有爱情，还有友情、亲情、热血、拼搏……那个年纪的他们坚定又迷茫，勇敢又软弱，普通又自带光芒，那个年纪，除了爱情还有更多值得书写的篇章。很庆幸，我在棋魂中看到了这些。

这部剧中让我印象最深的就是第九集时光和褚嬴的对话。（真的改的好好！）

对时光来说褚嬴是时光的老师，是时光的伙伴、战友，是时光生命中最重要的一部分，而对于褚嬴来说，时光也同样是他领路人。

在时光犹豫是否成为职业棋手的时候，褚嬴很失望，如果热爱围棋那成为职业棋手不是应该的吗？

褚嬴度过了漫长的时间，这些时间里，他的生命里只有围棋，所以他觉得一个真正热爱围棋的人应该把全身心都投入到其中，但是他却忽略了，在现实生活中，人们大多数过的都是“有围棋的人生”，只有少数人可以过“只有围棋的人生”。

龙彦、何嘉嘉、谷雨、吴迪、白潇潇、棋盘厂大哥、摩托车大叔……他们都曾经坚持过、奋斗过，但是因为种种原因，他们只能过有围棋的人生，是因为不够热爱吗？不是！如果单论热爱的话，他们绝不输给任何人。选择虽然不同，但是都值得尊重，因为它们经过了深思熟虑。

正是因为这种羁绊，让时光在短短一年的时间成为了职业棋手，让褚嬴在短短一年的时间找到了神之一手，他们之间有着小白龙（心疼小白龙）所没有的羁绊，虽然吵吵闹闹，但是总是替对方着想，彼此鼓励，彼此帮助。想象如果现实生活中有一个这样的人陪在你身边为你分担痛苦、分享快乐，是一件多么美好而幸运的事情。

也正因如此，当最后褚嬴不告而别的时候，时光崩溃了，对于时光来说，褚嬴是他学围棋的领路人，是他围棋生涯中最重要的部分，失去了褚嬴，下棋便没有意义。所以他停了下来，深深陷在自责和后悔的阴影里。

而褚嬴同样如此，当他得知自己体内的时间正在缓缓消失时，他感受到了万般不舍，原来在他的心目中，最大的愿望是和小光一起下棋。（这里的褚嬴和佐为不太一样，佐为是看透了自己的宿命，显得更加的成熟和圣洁，而褚嬴的反应则像个普通人，更加的稚嫩，也更加的人性）他大声呼喊着小光的名字，甚至泪流满面，但小光浑然未觉。

到这里，我都能或多或少的理解编剧和导演想要表达的东西，我也认可。但是接下来的剧情发展，我真的要原地爆炸！

当时光因为褚嬴消失放弃围棋的时候，大家都在劝他回来，包括可怜的沈一朗。沈一朗去日本回来之后，为了冲刺他最后一年的定段赛，也为了帮助时光走出阴影，他请求时光下定段赛那场因为沈一朗悔棋而没有下完的那盘棋，这局棋不仅是为了时光，对于沈一朗来说同样重要，可沈一朗苦口婆心说半天，时光到最后，居然跑了？跑了？跑了？？？？？

我当时心态就崩了！那是你朋友啊，帮过你无数次的朋友，因为你失去定段机会的朋友，话都说到这份上了，你都不下？可以，你意志坚定没问题，但是后面遇到俞亮，他还你一块表你就好了？好了？好了？？？？编剧你好像在逗我，赢拗cp有意思吗？这是一个分量的事吗？

沈一朗的决心，还比不上俞亮勉强想的一个办法？

这事真不是我要求高了，来看看原著是怎么处理的：

原著里时光一直在忍耐，他真的很想下围棋，但是他更想褚嬴回来，所以无论别人怎么劝他下棋，他都在忍耐，直到沈一朗来找他。小光知道为了朋友去下棋，褚嬴是不会生气的，他抱着罪恶感和沈一朗下棋，他的手控制不住的颤抖，他的内心控制不住的喜悦，那无关佐为，是他本身对围棋控制不住的热爱，他一边下棋一边内心和佐为道歉，知道他在棋盘上看到佐为的扇子正在为他指引棋路，他才明白，原来佐为就藏在他的围棋里面。

原著里这里小光重新开始下棋的动力，是他按捺不住地的对围棋的热爱。而剧里，时光重新开始下棋的原因，是因为俞亮……高下立判，这局棋是原著中的经典对局，却被改成了这般样子。我实在是太难过了。

我搬出原著并不是想踩一捧一，这部剧各方面都超出预料，30集之前我觉得至少可以给8.5分，但是，编剧自以为是的搬弄cp，让我感到无比的惋惜。就好像一盘好菜即将出锅，却烧糊了。

我觉得归根结底是立意的问题，这部剧有对青春的尊重、对梦想的尊重、对平凡人的尊重，对棋手的尊重，但是，他唯一缺少的是对围棋本身的尊重。这一点是导演忽视掉的（我觉得导演是原著粉，但绝对不是围棋粉），因为在很多剧情里，导演都在通过牺牲围棋的价值来突出人物情感，缺乏对围棋精神的尊重。例如用白潇潇作弊放水，突出沈一朗的情感。例如围棋比赛中吃零食插科打诨；大老师乱扔棋子来突出人物性格。俞老师退役之后，回归家庭，带徒弟钓鱼，却再也没有俞老师业精于勤的练棋镜头。甚至到最后，时光重新振作的原因里没有对围棋的热爱，没有对围棋的不舍，却仅仅是因为俞亮的一句话。

综上所述，我本来是想改到5星满分的，但是结局实在让我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，我觉得还是给4星合适，剧情3星半+半星鼓励。

11月26号——剧集已出34集

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此文仅为打抱不平，如有冒犯，那我想说，劳资说的就是你！

我是一个资深动漫迷+原著粉+影视行业普通的小员工。

长期以来，本人对当今漫改国产剧、无脑玛丽苏嗤之以鼻，但是我有一个习惯，任何剧，如果我没看过，绝不无中生有、人云亦云！然而我看豆瓣上最近某些人说的话实在是不堪入目。

“这种烂剧，我不看！”

你没看你在这叭叭啥呢？显你能啊！

看个预告就开骂，看到别人点赞多的评论，就开始随声附和！你们是先知吗？懂王吗？复读机吗？你们长脑子就是用来装水的吗？

棋魂这个动漫我很早以前就看过，当时通宵看完的，然后又补了漫画，看完这个动漫我的第一反应就是：学下棋！！我是真的很喜欢这个动漫，那段时间真的不眠不休，课也不听漫画也不看，就研究那些个定式和死活棋，生生达到了入门的水平。后来我冷静下来之后就在想，这个剧居然让我的热血燃了这么长时间，它到底是不是一个好剧呢？我不确定，因为第一遍看的时候热血昏头，于是我又看了一遍。这次我确信了这是个好剧，而且它可以称为神作。于是我才推荐给别人看，有理有据地说它好，说它有多好......

后来过了很多年，我自己看剧有了一个评判标准：影响到我的价值观、生活方式的是一级剧（海贼王、棋魂、银魂、凪的新生活、柯南）；打动我，让我难以忘怀的是二类剧（忠犬八公、药神、四谎、何以为家、阿修罗（动漫）、沉默的真相），让我感到有趣但是事后便会忘得一干二净的剧是三类聚（太多了……），以及看一半弃的剧。

但无论什么样的剧，都是在我看完或者看了大半之后才去评判的，无关是原创还是ip，无关作者是谁编剧是谁，无关制作公司优秀还是垃圾，也无关别人是如何评价的！我只是看完然后凭我的感受去评价这些剧。因为我知道每个剧背后都是无数人的心血，看了再评价是对他们的尊重也是对自己的负责。我不想因为人云亦云错过好剧，或者把烂的说的好的！

棋魂动漫版无疑是个精良的作品，但是这与电视剧版的棋魂无关！你可以带着滤镜去喜欢或者不喜欢它！

但是，请看完再评价！！

无论好与坏，看完再评！或者你不看走人！别在这里污染环境误导大家！别让那些明眼人觉得我们原著粉是一帮不讲道理的无赖！别让自己成为别人的思想傀儡！你们是有自己思想和头脑的？对吧！

以上。对本剧不多评价，大家的眼睛是雪亮的，免得被人说成丑恶资本雇来的水军.....

日本著名围棋漫画《棋魂》，在2020年被搬上了中国荧幕，也就是“真人版”《棋魂》电视剧。

一开始得知这个消息的时候，看到又是“真人版”，又是“中国本土化改编”。根据以往的经验，下意识的就会觉得这是一个烂剧。

但是看完之后，我只能说：“真香”。

这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节，对原著有着充分的尊重，同时也做了符合中国国情的改编。

总的来说，中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期，值得推荐。

一、过去

日本原著《棋魂》的大致情节是：12岁的小学生进藤光，被来自古代的围棋棋士，藤原佐为的灵魂附身。在藤原佐为的指引之下，进藤光走上了职业围棋的道路。最终在进藤光15岁的时候，代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。

作为原著剧情的核心人物，藤原佐为，被设定为出身于日本平安时代，大约在公元11世纪初，和《源氏物语》的作者紫式部同时代。到了1836年的时候，佐为以灵魂的形式附身于虎次郎，也就是后来的本因坊秀策。佐为和秀策在一起度过了26年的时光，直到秀策英年早逝。又过了一百多年，来到现代，佐为附身到了进藤光的身上，正式开启了《棋魂》的故事。

藤原佐为这个角色，以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。

在中国版电视剧中，与藤原佐为相对应的，褚嬴这个角色，在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。

由于中日两国的历史和国情不同，褚嬴的设定自然要做修改。

中国版《棋魂》中，褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期，大约是公元6世纪初。后来到了清康熙年间，大约在17世纪末，褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。又过了两百多年，来到现代，褚嬴附身于时光。

吐槽一下，原著中佐为经常说自己下了一千年围棋，那是从平安时代算到21世纪。电视剧里的褚嬴也总是和原著一样，说自己下了一千年围棋。其实他应该说：我已经下了一千五百年围棋。（手动狗头）

电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁，而不是距今1000年的北宋，应该有两个原因。

一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》，剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里，附录了《梁武帝棋评要略》。

说回藤原佐为。原著漫画在第一卷第一话，就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。并且借白川老师之口告诉读者，本因坊秀策是围棋历史上最强的人。

紧接着，在第一卷第五话，又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局，和“秀策的尖”守角。巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。

日本动画版棋魂甚至觉得这还不够，在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学，解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见，在现代却被淘汰了。

漫画的开篇，就紧紧抓住了历史和现实的联系，并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。

漫画的结尾，北斗杯开赛之前，韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅，贬低秀策。这一举动激怒了进藤光，也让他燃起了斗志。所以即使佐为已经消失了，秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。这是原作者高明的地方，他让秀策的话题在漫画首尾呼应，让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。

这就是围棋的传承，历史的传承，文化的传承。

中国版《棋魂》，在处理中国古代围棋的时候，就必须做出大幅改动。

中国版改编的最大困难，就是中国古代围棋“座子制”的存在。

日本原版不存在这个困难，是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。所以本因坊秀策时代的围棋，和现代围棋的规则几乎相同。中国直到20世纪的清末民初，才逐渐废除了“座子制”。

所谓“座子制”，就是在围棋对局开始之前，先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子，称为“座子”。这样一来，对局开始前，双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘，而是黑白棋各有两子。在现代围棋规则中，不存在座子，对局双方开始之前，面对的棋盘是空白的。

夸张一点来说，保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋，是两种完全不同的围棋。

中国版《棋魂》电视剧里，“座子制”这个细节得到了很好的保留。比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局，还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。

日本原著里，佐为在小光与小亮的第二局棋中，开局下的是“小目”和“尖”。在中国版电视剧里，褚嬴开局下的是两个对角的星位。俞亮也非常配合，下的是另外两个对角的星位。这样一来，就和座子没有区别了。这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴，算是在细节上用心良苦。

关于“座子制”，在中国版《棋魂》的第十集，剧组借俞亮之口，上了一堂围棋课，解释了“座子制”，以及中国古今围棋的差别。这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。

上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。这个棋谱其实大有讲头，可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。

按照电视剧的说法，这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局，白子虬执白先行。实际上，这个棋谱在中国历史上真实存在。是清朝“当湖十局”中的第四局。

从这里我们可以引出两件事，第一是中国古今围棋的区别，第二是白子虬这个人物的原型。

先说白子虬的原型。在日本原著里的本因坊秀策，是一个真实存在的历史人物。不同于原著，在中国版《棋魂》里，白子虬是一个虚构的人物。白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体，其中以黄龙士为主，施襄夏为辅。

黄龙士，名虬，号龙士。从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。并且黄龙士的生活时代就是康熙年间，和剧中的白子虬生活时代一致。

施襄夏，主要生活于清乾隆年间。他和黄龙士，范西屏三人并称“清代三大棋圣”。这个范西屏，就是电视剧里头范西候的原型。俞亮所摆的这个棋谱，就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。

“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一，至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。施、范二人“落子乃有仙气，此中无复尘机，是殆天授之能，迥非凡手可及”。今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段，在年少时候，都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。

现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局，看看中国古今围棋的差别。

在上图俞亮所摆的这个棋形里，按照现代的定式，白棋会下在3之三的“顶”（红色圆圈）。但是按照古棋的下法，就会像时光所说的一样，白棋下在8之三“虎”（绿色圆圈）。

古代围棋，下在8之三“虎”是为了外势。现代围棋，下在3之三“顶”，是为了上边的实地。因为中国古代围棋的“还棋头”规则，棋手会偏向于把自己的棋下厚实，把对手的棋下散。现代围棋因为有贴目规则的存在，棋手往往会偏向于实地。这就是白棋下法的两个不同选择，所折射出的中国古今围棋的区别。

“当湖十局”里的这个围棋定式，虽然解释了中国古今围棋的区别。但是对于大多数观众来说，过于复杂，非常不直观。不像是“秀策的尖”，很简单的一步棋，就可以直观的看到古今日本围棋的区别。因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活，牵扯到大量的计算，会比较复杂。只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。

所以同样是在电视剧第十集，剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋，一直到剧的结尾。

这个“大飞守角”，明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。但是“大飞守角”，个性不够鲜明。中国版的这一处改编，输了原版一截。不过这也是无可奈何的事。

之所以说“无可奈何”，是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。围棋布局在中国长期没有研究，导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。

中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法，一是吴清源的“新布局”（其实只能算半个），二是陈祖德等人使用的“中国流”。但是这两种下法的创造时间都距离今天太近，依然是今天各种围棋比赛中的常用下法，不能代表中国古代的围棋历史。

所以才会有人说：中国发明了围棋，日本重新发明了围棋。

16世纪的日本，本因坊算砂废除了“座子制”，由此开启了现代围棋的诞生。

本因坊算砂同时也开创了本因坊家，将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传，使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。

本因坊家传承到了19世纪幕府末年，出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。秀策的一生战绩卓著，创造了御城棋十九局全胜的记录。他开创的布局方法“秀策流”，直到20世纪30年代贴目规则出现之前，一直是围棋界的主流下法。即使是今天，“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。

就比如，日本原著漫画第17卷第140话。进藤光在佐为消失之后一蹶不振。直到在和伊角慎一郎所下的棋里，看到了佐为的招式（也就是秀策的棋），进藤光终于重新振作了起来。

对于今天的人来说，即使不懂围棋，也可以看到秀策的存在。在日本的东京和广岛尾道，保存了很多秀策遗迹，供游客参观凭吊。其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。日本漫画原著第15卷126话，完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹，需要两天时间才做的到。

真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前，他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。

现在的年轻人心中，可以代表中国古代围棋的，大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。毕竟都是金庸小说里提到过的情节。（手动狗头）

二、现在

第二章这里所说的“现在”，指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”，也就是2000年左右。

围棋的发展经历了“座子制”的废除，贴目规则的引入，“封手”规则的确立，等等一系列变化，终于形成了今天的现代围棋。

到了20世纪90年代末期，围棋界“日本第一”的时代早已落幕。《棋魂》所处的年代，是韩国围棋天下第一的时代。

原著漫画里，进藤光第一次遇到洪秀英的时候，就因为这个问题争吵过。

中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴，完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。这样的改编，就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。

可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。中国围棋自从接触现代围棋的第一天，一直到21世纪初，过的实在是憋屈。

1909年，日本四段棋手高部道平来到中国，击败了当时中国所有顶尖棋手。1961年，日本围棋代表团第二次访华，女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手，八轮全胜。高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。90年代之前的世界棋坛，一直被日本的六大超一流棋手统治：赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。80年代的中国围棋，除了聂卫平一枝独秀之外，没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。

90年代开始，日本围棋没落，韩国围棋崛起。从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始，直到2005年底，总共产生了55个世界冠军。其中韩国人占了40个，是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。直到《棋魂》电视剧所处的2005年，世界棋坛都被韩国“四大天王”统治：“围棋皇帝”曹薰铉，“石佛”李昌镐，“第一攻击手”刘昌赫，以及李世石。尤其以李昌镐最为突出，他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。2006年之前，李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手，成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。可以说李昌镐以一人之力，让中国围棋的发展滞后了十年。

这种被韩国人压制的憋屈感，喜欢电竞的人应该很容易理解。

《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈，但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。

所以在日本漫画原著里，“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战，但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。在中国版《棋魂》里，“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。毕竟中国围棋确实有这个底气。

俞晓阳的原型，是俞斌和马晓春两个人。俞，就是俞斌的俞。晓阳，就是晓春。

马晓春，90年代的中国围棋领军人物，棋风飘逸灵动，人称“妖刀”。他在1995年的东洋证券杯上，为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。马晓春8次打入世界大赛决赛，两次获得世界冠军，可惜却始终被韩国棋手压制。他输掉的6次决赛中，有四次都是输在李昌镐手下。退出一线之后，马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。在担任国家队主教练期间，马晓春执行了一系列改革措施，大大提升了中国围棋的整体实力，为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。

俞斌，与马晓春同时代的著名棋手。2000年，俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫，获得冠军。这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来，到2005年1月为止，15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。和马晓春一样，俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。

如果像电视剧里一样，把俞斌和马晓春两人合成一人，说不定真能诞生一个“最强棋手”。

电视剧中的另外一个角色身上，也有马晓春的影子，那就是方绪。

方绪在电视剧中创立了围达GC战队，招募了大批年轻棋手，参加围乙联赛，并且最终升上了围甲。方绪这个人物，明显是对应日本原著的绪方。但是围达GC的剧情是原著中没有的，因为日本没有围甲，也没有围乙。这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。

方绪在电视剧中成立了围达GC战队，给了许多年轻棋手下棋的机会。在现实中马晓春作为棋坛前辈，同样敢于提携年轻人。尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁，在他还未成名时，马晓春给予柯洁很大帮助，直接让柯洁参加围甲联赛。2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练，带领的就是一支由年轻人组成的队伍，其中就有年仅16岁的柯洁。

对于中国的年轻棋手来说，刚定段之后的几年比赛机会太少，是最难熬的，即使柯洁也不例外。这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。时光迟迟得不到战队签约，还要被假棋探骗钱。周思远二段在围达GC解散之后，只能去送外卖。这些都是日本原著不会有，真正本土化的中国剧情。

所以论起围棋的残酷程度，中国要比日本高出好几倍。

日本原著里，一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎，对应的是中国版里的沈一朗。伊角之所以受欢迎，很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。其实沈一朗所面对的困难，要比原著的伊角残酷好几倍。

这些日本所没有的残酷困难，在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。

首先是年龄。《棋魂》所处的21世纪头几年，日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛，中国的年龄限制则是18岁。而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。定段赛之前会测骨龄，即使户口本上显示未满18岁，骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。最著名的例子就是“沈戈尔事件”。另外，中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。比如2008年定段赛，男子组前12名可以直接入段。排名在13至22岁的棋手中，录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。所以如果你的成绩达到定段资格，但是排名靠后，年龄较大，仍然无法定段。更让人抓狂的是，直接入段的人数规定每年都不一样，06年是16人，07年是14人，08年就是12人了。所以即使你的成绩比上一年还要好，但是依然可能定不上段。中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。

其次，即使成功定段，很多职业棋手也面临无棋可下的局面。每年都会有一两个职业棋士退段，因为打不上职业比赛，业余比赛又禁止职业棋手参加。而且业余比赛往往设置高额奖金，职业赛和业余赛奖金倒挂，使得有职业棋手退段去下业余比赛。或者是打上职业也不做，宁愿做个业余棋手参加业余大赛。日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛，最后是中国棋手获得冠军。确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。

最后，就是经济上的困难。电视剧里的沈一朗，课余时间还要去打工挣钱。当年中国最好的围棋道场都在北京，比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。如果是北京之外的家庭，把孩子送去北京道场“北漂”，这个花费非常高，一年就可以花掉10万，这还只是21世纪头几年间的消费水平。2008年9岁入段，创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新，其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。2012年左右，葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账，5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。2020年的今天，这个花费只会更高。

在这种残酷的压力之下，中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。在日本原著漫画里面，日本棋院的老师都是温文尔雅。在中国版《棋魂》里，就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。电视剧第18集，朱大勇让输棋的学生跑步回道场，是有现实原型的。北京葛玉宏道场，经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。葛道规定，在对外比赛中赢了的可以坐车回来，输了的则必须走一大圈后才能回来。这“一大圈”是从石榴园走到天桥，再走到西单、东单，回到崇文门。晚上6点出发，回到道场已经是10点了。

围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动，再加上冲段的压力如此之大，像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上，完全不是夸张。在现实中，2012年6月，冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒，住进了ICU。

对于职业围棋世界的梦想，支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。

日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。中国版电视剧里的龙彦，则与职业围棋的世界失之交臂。

好在近年来，国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。2010年设立25岁以下组，2012年之后完全放宽年龄至25岁，以及增加职业棋手名额至每年25人。2018年增设成人组，25岁以上也可以有机会成为职业棋手。

三、未来

日本漫画原著里，到第十七卷，佐为在梦中赠送进藤光扇子之后，棋魂的故事其实已经完结了。最后6卷的北斗杯剧情，更像是一个番外篇。毕竟按照日本体育漫画的传统套路，漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。这种国际比赛的剧情，是延长漫画连载的常用手段。

在漫画北斗篇的结尾，日本队成绩垫底，输给了中国和韩国。虽然输了，漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面，把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋，虽败犹荣。这也是考虑到现实因素之后，日本作者所能做的最大限度了。毕竟在现实中，日本围棋已经完全被中韩两国压制，连打进世界大赛决赛都很困难。

正是因为这一点，《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样，画成打遍日本国内无敌手，超越塔矢行洋，勇夺日本六大头衔，又有什么意思。到了国际赛场上，剧情就很难有发挥的空间。于是2003年，《棋魂》漫画在北斗篇突然完结，让很多粉丝觉得非常遗憾。

画风一转，中国版《棋魂》电视剧的结尾，时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军，而且还是“以明显的优势夺冠”。

在2020年的今天，中国围棋的实力，确实可以配得上“世界第一”。如果《棋魂》的舞台放在中国，北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。

2006年1月，中国棋手罗洗河，在三星杯决赛上战胜李昌镐。从此以后，李昌镐时代结束，韩国围棋再也不能一家独霸天下。

2006年到2012年，是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。韩国的李世石在这段时间里大放异彩，拿下了8个世界冠军。中国的古力和孔杰，在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。

2013年，是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。这一年里，中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。1月，周睿羊获得百灵杯世界冠军。2月，时越获得LG杯世界冠军。3月，范廷钰获得应氏杯世界冠军。6月，陈耀烨获得春兰杯世界冠军。12月，芈昱廷获得梦百合杯世界冠军，唐韦星获得三星杯世界冠军。

当时，六位冠军棋手的平均年龄只有21岁，最年轻的范廷钰还不到17岁。中国围棋可以说拥有了无限的未来。这样一份锐气和厚度，已经把其他国家甩的越来越远。

如此骄人的成绩，使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。

上台领奖的人里面，汇集了中国围棋老中青三代棋手。有40后的王汝南，60后的刘小光，70后的常昊，80后的陈耀烨，90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。在颁奖典礼当天，正好还是时越的生日。

得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候，相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。“时光”和"穿越"连在一起，就是“时越”。

在2014年的时候，时越是最有希望接替古力，成为下一代中国围棋领军人物的人选。至2015年8月，时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。时越的棋风剽悍，经常在中盘屠龙取胜，江湖人称“场均一条龙”。2013到14年期间，时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。

不过后来的事我们都知道了，接替古力成为下一代中国围棋领军人物的，是柯洁。

2015年开始，柯洁全面爆发，在世界棋坛上展示出惊人的统治力。到2020年底，柯洁已经获得8个世界冠军，追平了古力的八冠王记录。

如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕，至少还能再拍10个北斗篇。

我们还可以把目光再放的开阔一些。《棋魂》的日本原著里，几乎没有女棋手的存在感。唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份，但是女棋手的存在感还是很低。

其实中国女棋手的故事，其精彩程度一点也不亚于男棋手。

往远的说，世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手，就是中国的芮乃伟。2000年芮乃伟战胜曹薰铉，获得韩国棋院的国手头衔。她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。2005年1月，芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上，战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩，为中国赢得了一个宝贵的冠军。这一战给了中国女子围棋极大的信心，让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。2011年，芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段，他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。

芮乃伟的出走与漂泊，以及对围棋的热爱和坚持，本身就是一部精彩的故事。《棋魂》电视剧第五集，俞亮被问到喜欢的女明星时，回答的就是芮乃伟。这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。

往近的说，2011年正官庄被停办之后，黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。没错，女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。

在2013年的黄龙士杯上，当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩，取得六连胜。2015年，於之莹就已经取代芮乃伟，成为了中国队的压轴大将。2015年10月，还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯，成为女子世界冠军。於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。

最新消息，2020年12月4日，18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹，成为新的女子世界冠军。

中国围棋的未来，值得期待。

四、尾声

中国的围棋故事如果拍成电视剧，会有无限的可能性。比如上文一直没有提到过的西藏围棋，至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。还有一些让人遗憾的故事，比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。

今天的中国版《棋魂》，只是给中国围棋的故事开了个头。未来的故事，一定会更加精彩。

最后吐个槽。按照中国版《棋魂》的设定，褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。在褚嬴消失之后，根据电视剧的暗示，他应该是穿越回南梁了。如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话，中国围棋岂不是可以多发展1500年，想想还有点小激动呢。

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没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。

下棋就和搞音乐、搞体育一样，是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来，自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手，比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白，就当个兴趣爱好，主要精力投入高考之类的“正途”，也未尝不是一件好事。

可是对那些天赋很好的人来说呢，只要走上职业的道路，一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一，就因为心理素质不好，连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童，照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光，从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人，即使有缺陷、犯了错误，都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组，比如白川这样的，真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早，但是资质远远不如后者。可是再怎么不如，起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平，丢到普通人里面，也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界，照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说，还成天担心会输棋。

所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里，之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分，马上又变得不那么重要了。有天赋的人，只要选择了这条路，就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了，相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶，仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲，在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西，你的职责是守着它，还要悉心培育和维系，而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲，能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标，摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去，即使名利方面差了一些，精神上也是很富足的。

以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光，也不是褚嬴，而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光（其实是褚嬴），知道对方就学了几天棋之后，他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋，追赶时光，哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉（虽然后来又转回来了）。

不过，这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”，是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独，所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情，甚至爱情当中。时光和褚嬴之间，除了棋艺的传承，也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里，这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴，旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定，他还很会察言观色，懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴，以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙，以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求，他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后，他们二人确实是互相体谅，互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话，确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是，我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的，很动人。

另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候，十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实，对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满，连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面，他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候，谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪，反而要激怒时光，甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中，沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。

可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住，演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗？一谈恋爱就荒废棋艺，只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多，最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗？就为了凑光亮CP，直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。

结尾则借着双人围棋这种特殊规则，把剧中老中青三代CP都串场过了一遍，甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手，突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看，老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。

总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高，说些有趣的事情，有些真情实感在里头，表演别太拉垮，都是妥妥的四星以上了。

先说，褚赢的造型真的没眼看～

原装左伪SAI～可攻可受～

然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉，我觉的剧版还是好看的。感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。 （1）中式父母的改编很贴近生活

中国式家长学习永远第一位

中国式严父，永远不站孩子这边

小光的妈妈不再那么不温不火；小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严，但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。本土化细节改编真的很微妙。 （2）褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾

剧中6年后唤回褚赢（这里褚赢还是美的）

原著中小光一直到SAI彻底消失，才意识到自己忽略了他的感受，后悔不已。看的时候我也无比遗憾，希望小光要是能早点意识到SAI的消失，会不会让他多下一些棋。剧版的改编让褚赢提前消失了6年，让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。虽然我不知道结局褚赢还会不会消失，但至少不会那么落寞的消失吧。 （3）小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方，追忆从前。

虎次郎就是剧中的小白龙，动画中光没在这里找到SAI，剧中光和褚赢来了。

也是弥补一种遗憾，原著中SAI消失后，光跑了所有和他有关的历史遗迹，都没有找到SAI的身影，还说找到SAI以后要带他来看看。这处改编简直就是弥补遗憾啊。 （4）三谷和棋馆老爷爷之后的故事

谷雨正在爷爷的棋馆帮忙洗棋子，后面是谷雨给买的新电扇

原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后，三谷无意发现是老爷爷花钱顾的，生气的离开，虽然之后光也和三谷解释了，但并没有做更多的延展。剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇，还帮忙洗棋子。而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱，并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。整个改编都让人觉得很温暖。

（5）剧中的加贺、金子、伊角等角色，以及名字的调整，都能看出来编剧和导演是用了心的。

加贺=何嘉嘉 全剧最还原的角色之一

金子！全剧最还原角色之二！

还有很多很多小细节的改编，布景棋局的照搬不止一处两处，我就不一一对比了，总之可以看出制作是真的用心了的！

不要说什么漫改剧垃圾，SAI的形象被毁，剧情好多不一样，演员演技尴尬之类的话了，个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了，至少是用心了的。不冲别的，光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈～

来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱！