影片提名奥斯卡，最终获得金棕榈。两位女主演都有出色的表现。影片中围绕着黑人姑娘寻找自己生母辛西娅并且成为朋友为契机，揭开了辛西娅一家漫长生活中每个人的秘密与谎言，最后又互相理解，更加相爱的故事。通过普通百姓家庭反映出现在社会中下层人们的艰辛生活中不可避免的秘密与谎言。同时这也是当下人们自我保护互相爱护的方式。

能看得出来，导演为了把后续铺垫好，在前面对故事的把控很认真。开始的前一小时气氛凝重，叙事节奏缓慢，配合着沉重的音乐。看一小时就像两小时一样的煎熬。这也就是为什么这部片子在国内豆瓣上分数不高吧。前半段在这样沉重的气氛下梳理了人物，把每个人物的心酸展示给了观众。辛西娅母亲的表演者非常有趣，整部片子里大多数时间她都在哭，配合着她独特的声音让我感觉很有意思。当然，最后她也收获了表演上的肯定。戛纳的最佳女主角与奥斯卡的提名。

剧情缓缓发展，一切都在黑人女孩找到辛西娅开始电影整体发生了变化，从他们一开始在茶馆尴尬的谈话，慢慢地从不了解中互相接受彼此，再到母女之间的感情成为朋友一样的关系，她们彼此弥补了对方一直缺少的感情。俩个人开始了全新的生活。电影开始温馨和轻松起来，两人的感情也成为后面的人间喜剧做了引线。

导演通过摄影师弟弟的角色，透过他的工作进行了一些画面的描写，他为一些人拍着属于自己的照片，在他们拍照时有的人会笑，有的人不会，有的人表情凝重，有的非常开朗。导演用这些画面侧面展现了当下人们都有着所不为人知的一面。而后导演用一个镜头里的分镜又拍了一个美丽的女人，先是只拍她一侧脸，然后又让她转过头拍另一侧脸时露出了可怕的伤疤。这些画面充分了导演想要表明的主题。

每个人心底都有不为人知的秘密与谎言

金棕榈得奖迈克并没用黑人女儿的种族问题作为一个主题，这本可以很浓重，而是轻描淡写了。完全地讲述了中下层阶级的人生百态。

有时美丽下都藏有让人心碎的东西

影片的后面成为了影片的高潮和精彩的地方，随着剧情推进。母亲带着黑人女儿假装是朋友参加小女儿的生日聚会，与她的男朋友，弟弟和弟媳一家子以及弟弟女助手一起。开始在一个小院吃烧烤的长镜头里，为了隐瞒身份的黑人女儿与一家子人不断着进行欺骗的谎言。但后来因为一个小小举动，抑制不住的心酸的母亲把这个真相告诉了每一个人。自此一场高潮大戏接踵而至，一直和母亲没有很好关系的小女儿无法接受自己的随便的母亲，暴躁出走。弟弟弟媳在惊讶之间，向小女儿解释为什么知道这件事却一直没有告诉她。而辛西娅也在此时责备了一直没有为弟弟生孩子的弟媳，称她为自私。黑人女儿目睹了这一切，只能在旁边默不吭声。所有矛盾都在此刻发生了，一场人间喜剧就此拉开。

导演 迈克.李

刚刚追回小女儿和她男朋友的弟弟，在无奈中坚强地坦白了妻子无法生育的事实。他再也无法忍受在他这几个最爱的人之间左右为难，互相隐瞒。只为了好好的保护这个家庭最脆弱的地方。此时，辛西娅把痛哭的弟媳抱在怀里，黑人女孩也给予了自己的生母的原谅抱住了她，在彼此怀抱中的辛西娅也告诉了自己小女儿的生父，祈求她的谅解，这不是她有意的。就在这场高潮戏中，大家把自己隐瞒的秘密说了出来，把谎言破解，说出了彼此内心最难以说出的话。大家彼此开诚布公。最终一家人的矛盾得以化解，弟弟欢迎了黑人女儿加入这个家庭。女助手哭着告诉他的老板，真希望自己能有他一样的父亲。

生活中每个人都有着自己的苦衷与难言之隐，这些秘密与谎言是对自己的保护也是对别人的善意。这就是生活。当然，当每个人放掉自己的面具坦然面对生活时，阳光会撇开阴云，照耀自己。

影片最后，黑人女儿与小女儿一起交谈着约好出去玩，然后与她们的母亲一起坐在阳光下，破旧的小院里喝着下午茶。

《秘密与谎言》是迈克•李（Mike Leigh）1996年的作品。影片聚焦的是几个平凡普通人。一个黑人年轻女子胡滕斯在养母过世后不久开始寻找生母，结果发现生母是位白人，名叫辛西娅。辛西娅是位单身母亲，与女儿罗克塞挤住在一处破旧的出租房里，母女关系紧张。辛西娅有个弟弟，名叫莫里斯，是位摄影师，开着一间自己的影楼。他与姐姐、侄女关系都不错，在妻子莫妮卡的提议下正打算给侄女办21岁生日会。莫妮卡因为无法怀孕生子，夫妻关系不知何去何从。她与辛西娅之间也有芥蒂。而胡滕斯的突然出现，辛西娅一开始是既紧张又排斥，但几次见面后，两人都感受到了自然的亲近与放松。突然多出的一个女儿转移了辛西娅日常对罗克塞的一部分注意力，母女关系日渐缓和。辛西娅邀请胡滕斯出席罗克塞的生日会。在生日会上，辛西娅公开了胡滕斯的真实身份，莫里斯也说出了与莫妮卡无法生育的秘密，一家人之间的芥蒂与误会也由此消除。 整个电影，没有依赖“事件”情节，完全仰仗小人物本身的性格，凭借各自饱满的情绪让电影有了血肉根基，打动观众只是功到自然成。在迈克•李的电影中，人物是最重要的，他没有利用故事“事件”，他认为“事件”无法牵动人心，一切事件都是由人物性格引发及带动；所以他的作品往往没有剧本，而演员的“即兴”表演成了展示人物性格，表现人物间关系的直接桥梁，这也是迈克•李一直致力于探索的重点和方向。他的过人之处就是让普通人的真情实感与现实处境通过他的作品可以被观众看见，感受到。 龙应台说，文学，指的是最广义的文学，包括文学、艺术、美学，广义的美学。如果说，文学有一百种所谓“功能”，而我必须选择一种最重要的，我的答案是——德文有一个很精确的说法——macht sicht bar，意思是“使看不见的东西被看见”。在我自己的体认中，这就是文学跟艺术的最重要、最实质、最核心的一个作用。 平凡大众的生活，就是一日又一日的重复，重复多了会成习惯，习惯了就无视。而迈克•李就是要展现普通人的真实生活，让平凡生活里的观众“看见”并感受到真切的伤与痛，爱与恨，无奈与妥协。

迈克•李是如何做到“让看不见的东西被看见”的呢？比如辛西娅与罗克塞这对母女，两人的紧张关系是如何在生活琐碎、点滴细节里形象化的。生活的在狭窄破旧的出租屋里。辛西娅脆弱、孤独，但心里一直有爱，她的爱转化为日常生活里对女儿的过分关注，这对已成年的罗克塞带来了无形的压力和精神负担。在罗克塞眼里母亲是失败的，她从没正眼瞧过她，总是一副躲之不及的嫌弃样，即使男朋友来摁门铃，她也不愿领进屋见见辛西娅，而是带着他跑远远的。罗克塞对母亲的嫌弃则加剧了辛西娅的孤独与脆弱。观众似乎看见这对母女正在被吸入日渐恶化的黑洞里。 莫里斯与莫妮卡的夫妻关系痛点的表现也很经典。依然没有借助任何“事件”。莫里斯下班回家，莫妮卡在吸尘打扫卫生。莫里斯问她要不要来杯酒，她撒气似的说，要喝的话我自己会弄来喝的。然后让莫里斯自己做吃的，特意强调别把家里弄一塌糊涂。冰冷强硬的态度，已经让观众感受到了夫妻关系已见冰点，但似乎并没有达到无法挽救的状态。莫妮卡一回头对莫里斯说，你别做了，还是叫外卖吃吧。她来例假，身体难受，莫里斯体贴地给她泡了个热水袋捂肚子减轻疼痛。家里壁炉台上放着罗克塞小时候的一张照片。莫里斯说他很喜欢这张照片。当莫里斯去看望姐姐时，辛西娅问他，你们会生个孩子让我当姑姑吧？莫里斯不知如何回答，尴尬地找了个借口匆匆离开了。 迈克•李在人物性格表达上展现出一种很有节奏感的自然平衡。辛西娅是情绪的发动机，罗克塞和莫妮卡次之；而莫里斯则代表的是理性、细腻和冷静，从小被姐姐爱护，长大后是家里唯一的男性，是顶梁柱，是姐姐和妻子精神的靠山。在工作场合，无论是婚礼外景，还是影楼棚拍，被拍摄者的情绪都由他来掌控和调度。胡滕斯也是在养父母的爱中滋养长大，性格平和，思维开放，无论对朋友还是辛西娅，更多的是理解和包容。正是这种人物间性格平衡让电影人物关系形成天然的磁场。 这部片子另一个打动人心之处是电影配乐。在演员充分的情感表达基础上，加入古典的音乐，听来深厚又绵长，更突显了情感的真实浓度与厚度。在一次采访中，有记者问迈克•李：在多数影片中，音乐提示观众情绪并掩盖演员的不足——演员表达情感或是维持一种基调的困难。在你的电影中，情感层面的表演非常充分，基调转换也十分明晰。我常常问自己，有了这样的表演，你为什么还需要音乐。迈克回答说：“音乐不是孤立的，也不是临床应用似的音乐。它们来自于对电影基调和情绪的真实反应。音乐能带出味道；音乐增加味道；音乐强化味道。我特别认同说阐释性的和补充性的音乐是可怕的。我希望这些电影里的音乐不是这样的。我的确更愿意与运用现场古典乐器的作曲家合作。作曲家的贡献通常对他们来说是个人化的，是具有原创性的，但是我这边的贡献也是非常个人化的，音乐中的情绪和风格很多都有我的味道。” 英国电影区别于好莱坞电影，也不同于法兰西电影，有种低调沉稳的特质。这种特质从何而来呢？看了Mike Leigh的电影，似乎明白了一些。英国电影不会一厢情愿造梦，它更注重现实，尊重现实，奉行写实主义。Mike说：“我认为，英国的电影创作应该由现实世界中发生的事或者社会变迁来推动，而不是像现在这样，被人为塑造生活理念的好莱坞电影所影响。” 正是因为这种独特性的秉承和坚持，英国电影不曾也永远不会被好莱坞所吞没，“任它东西南北风，我自岿然不动”。相反，好莱坞电影因其电影价值观的硬伤，已颓势尽显。作为风向标的奥斯卡电影评选近些年来也越发鸡肋。

看完《秘密与谎言》，着实喜欢这部靠剧本和表演撑起来的电影。

电影的故事属于渐入佳境的系列，前面稍微有点闷，直到颓废的母亲被遗弃的黑人女儿找到，整部戏才开始串联在一起。电影中的每个人都有一定的性格刻画，每个人都是另一个人的补充。而黑人女孩不仅是肤色，也是一匹“黑马”，突然闯进了看似稳定的生活。我更相信这部电影的剧本是精细的磨出来的，电影发展到家庭庆生的那段戏算是把所有能爆发的能量汇聚在了一起，非常有内劲儿，只要母女两人说错一句话，整个谎言的力量可以撕裂与任何一个人的脆弱的关系。但此时导演却卸掉一分力，让观众喘了口气，不过，只是暴风雨来临的更猛烈些罢了！人与人之间的关系就是如此的不堪，但导演最后还是让这个情绪找到了最适合的发泄窗口，爱情回归爱情，爱情之间的关系更加牢固，家庭回归家庭，接纳与重新开始。

其中还有一点就是莫里斯差点因为愤怒将克罗珊不是辛西娅的女儿说出来，但这里导演并没有挑明，但电影表现的力量却直指人心，在家庭庆生中群戏调度非常棒。导演的镜头下每个人几乎都是中近景，面部表演的效果非常的集中，戏不散。而且莫里斯的职业摄影师也对电影的做了一个侧面的解释，看似每张和谐的照片的背后，其实都存在不和谐的因素，我们看到的只是表象而已，和电影的主题“秘密与谎言”很贴合。

人物上，很喜欢黑人女孩这个形象。母亲是一个颓废的女人，十五岁就生下她，然后抛弃了她。但长大之后的黑人姑娘却是一个很独立很礼貌的女士。她很冷静，很有修养，内心的频率不紧不慢。在家庭庆生的那段戏里，她可以作为更为重要的主角存在，除了外围的克罗珊的男友和莫里斯的助手，只有她没有爆发，静静的坐着，思考着。即使母亲没有回答关于她父亲的问题，她也只是面部稍有不悦，可以说这个黑人女孩足够的成熟内敛。在电影之前的叙事中，母亲也逐渐受到她沉着内敛的影响，慢慢恢复一个正常人的生活。电影最后的片段，在和妹妹克罗珊的聊天中，成熟、稳重、善解人意的姐姐形象也为电影注入一丝丝的温暖，经历了情绪的起伏，这点导演挺温柔。

很喜欢这部电影，尤其是电影剧本，精巧的故事，迈克·李被数次提名最佳剧本奖，足以说明他是一个讲故事的好手。这种类型的电影永远不会过时，每个时代的人都会面临这样的问题，面对秘密与谎言，还是从一开始就坦白从容的好。

看迈克·李的这部《Secrets and Lies》(秘密与谎言)，好像上一堂道法课，它“教”我们不要说谎，用一个谎言藏秘密，不能解决任何问题，反而会造成人和人之间的误解从而导致隔阂甚至亲密关系的破裂。

大胡子莫里斯和他的妻子莫妮卡人到中年没有孩子，他们买了不错的大房子，莫妮卡把房子打理得井井有条，可是她不开心，她很累很烦好像心里压着一块大石头，她情绪不稳定好像无时无刻都会爆发。她和莫里斯的姐姐辛西娅关系不好，他又很爱姐姐，还有姐姐的女儿——罗克珊。莫里斯和妻子似乎又有难言之言，两人单独的对话中，话里话外都透露出他们对姐姐隐瞒了什么。是相关金钱的吗？他们是怎么有钱买那么大的房子的？

影片中，莫里斯第一次去看望姐姐，是他买房一年后的某一天，也是他搬新家后的第一次。姐姐打开门有些诧异，他们拥抱，姐姐表达高兴和感恩的心情。后来姐姐带弟弟去看父母以前居住的房间，这些似乎都是姐姐希望弟弟可以多待一会儿的小伎俩，她突然哭泣起来，埋怨弟弟搬家后那么久才来看他，又猜测是由于弟媳妇的阻挠弟弟才那么久都不上门来。瞧，又是一个情绪无法自控的女人，莫里斯夹在两人之间显然是很为难的。

那一天，莫里斯是工作关系路过姐姐家，而顺道拜访的。他是一个摄影师，有个人摄影工作室，客人络绎不绝。他为客人服务，也从他们的脸上体态上阅读到林林总总的人生故事。有这样一位女子，美丽绝伦，但是眼角嘴角绷紧，一副冷艳抗拒的神情。莫里斯先对着她的右侧脸颊拍摄，然后请她转过来拍摄左侧——那是一张破碎的面容，脸上一条条缝合的裂纹，或凹陷或肿起，如地震发生时大地的裂痕。这左右脸颊的对比造成巨大的冲击，直指影片的主题: 隐藏的秘密——每个人都有每个人的地狱。

莫里斯的收入应该不错，他姐姐就是社会底层了。她以一己之力抚养女儿，没有结婚，生女儿的时候还不到二十岁。无论在物质上还是精神上，她都无法给到女儿一个好的教育，女儿年纪轻轻的就辍学在大街上担当扫街的清洁工作。总能感受到罗克珊对辛西娅轻视和不满。辛西娅被女儿大力推倒在床上那里，太伤心了，真的是好卑微好悲哀的单身妈妈！为女儿尽心付出，却得不到最基本的尊重！明明是亲生女儿，却因为社会地位低下而鄙视、嫌弃这个本该是最亲爱的妈妈！她自己不自知，自己和被自己鄙视的妈妈有多相像，言语、行为、认知等等。

影片前半部分是双线叙述的，一边是莫里斯和姐姐两个家庭，另一边是一个黑人女孩霍顿斯，她大学毕业担任验光师的工作。她是被收养的孩子，养父几年前过世了，养母最近也亡故了，她决定要寻找自己的亲生母亲。霍顿斯的这份坚持一开始被我理解为冲动和冒失：那个素未平生的亲生母亲到底是怎样的人？会不会对你的下半生带来纠葛和不幸？她都能舍弃襁褓之中的你，凭什么会和你相认？更别说重新爱你了。霍顿斯是打定主意了，她获得了亲生母亲的资料（那居然是个白人女人！），她拨通了那通电话，接电话的正是辛西娅。

原来这就是辛西娅的惊天大秘密，她有一个私生女。这件事弟弟和弟媳知道，但是女儿完全不知情。辛西娅接到电话时完全没有反应过来，那段历史被她雪藏在记忆深处，等突然想起来，她惊慌失措，忙不迭地挂断了电话。霍顿斯的电话又打过来了，辛西娅非常之慌乱，但是这次她想起来了，她忧心秘密会被罗克珊知晓，她怀疑这个电话不怀好意：“不要打电话来。我会打给你的。”不堪往事历历在目，辛西娅也许从来没想到隔了那么多年送养的女儿会找回来。她哭完，把电话打回去：“你想要干什么？”霍顿斯只是想见一面。

她们见面了。和霍顿斯第一次得知辛西娅是白人时的反应几乎一样，辛西娅觉得是搞错了，松了一口气。可是确认了几遍文字材料后，她的记忆也慢慢找回来了。霍顿斯比罗克珊大三岁，按年龄推算，辛西娅怀霍顿斯的时候不过十五岁，完全青春懵懂无知的年纪，想象不出的混乱。成年的女儿突然从天而降，她礼仪周到、温和平静，她们从尴尬相对，慢慢开始交谈，开始了定期的“约会”。辛西娅从暗无天日的生活中看到了光，她的心在有了寄托后从惯常的担忧和紧张中松下来，“约会”的日子是她的期盼，她的脸上笑容多起来……辛西娅的变化明眼可见，她们在一起逛街喝茶的时候，说说笑笑谈笑风生，霍顿斯笑容灿烂。这样的发展也许过于美好，至少我开始理解霍顿斯，她再一次找到了自己和这个世界的连结。

影片的高潮在莫里斯和莫妮卡为罗克珊办的生日会上，霍顿斯以辛西娅同事的身份参加了生日会，她谈吐得体行为礼貌，收到每个人的喜爱。辛西娅没忍住说出了这个隐藏二十年的秘密，掀起了轩然大波，罗克珊赌气一走了之、辛西娅挽留失败，又和莫妮卡恶语相向……最后在霍顿斯、莫里斯和罗克珊男友的努力劝说下，罗克珊回来了，莫妮卡也说出了他们两夫妻的秘密。原来莫妮卡不育。坦白了，天没有塌下来，大家互相理解了，太美好的结局。

爱尔兰诗人叶芝说A civilization is a struggle to keep self-control. 这就是霍顿斯内敛成熟温和坚定的性格内核，强大的内心节奏。

迈克.李的影片里总会有情绪不稳定，焦躁，孤独，甚至是癫狂的角色。比如此片中的单身母亲辛西娅，比如《赤裸裸》中的流浪汉，比如《又一年》里招所有人讨厌的孤独患者玛丽。另外，迈克.李还有一个故事元素便是家庭内部的隔阂与争吵，尤其是社会底层家庭。所谓贫贱夫妻百事哀，其实在一个家庭中，哀有时不单单只是夫妻间的问题，而是所有家庭成员需要面对的问题。本片中在工厂当工人的辛西娅与自己的环卫工女儿罗克珊几乎从头吵到位，暗无天日的争吵让人坐立不安，这种氛围几乎存在于迈克.李的绝大部分作品中。辛西娅与女儿最激烈的一次争吵是关于避孕的问题，辛西娅不断提醒，告诫女儿与男友亲热时要注意安全，要用避孕套，要吃避孕药，甚至建议女儿戴上避孕环。辛西娅对女儿的避孕问题如此重视，源于她自己曾经吃过这方面的亏，通过影片最后她对女儿的坦白，我们知道了辛西娅曾经是个性方面很混乱的女人，也不太注重避孕问题.......当黑人女儿霍斯顿找上门来时，辛西娅第一反应是自己从没和黑人男人鬼混过，一定是搞错了。但过了一会儿后她才想起来自己在15岁时跟黑人发生过关系，并生下了孩子，但因为当时太小所以遗弃了这个女儿……作为一个单身母亲，辛西娅混乱，放荡的过往可见一斑……辛西娅对霍斯顿的接纳与对罗克珊的态度形成了鲜明反差。在家与罗克珊争吵，无法和睦相处，在外与霍斯顿一起看电影，吃饭，酒吧畅聊。辛西娅始终没变，变的是她面对的人，出于愧疚，她态度柔和，因为相处时间的缺失，她们更加相敬如宾，这不禁让人对亲情，对陪伴有了更多理解的角度。

在最后的生日聚会上，霍斯顿以辛西娅同事兼朋友的身份参加。她知性，沉稳的气质和黑色的皮肤显得与其他人格格不入。在餐桌上，大家对霍斯顿的大学专业颇感兴趣，而罗克珊则始终强调自己不愿意读大学，两个女儿，两种肤色，两种阶级，迈克.李的角色设定相当值得玩味。辛西娅的弟弟，摄影师莫里斯同样是个典型人物，他照顾着家里的所有事务，协调一切，任劳任怨，侄女罗克珊的生日也是他全权负责，并且他还会给辛西娅一些生活费以减轻姐姐的生活压力。可即便如此，他与妻子莫妮卡的生活也问题多多。

当克罗珊得知霍斯顿是自己姐姐后，整个生日聚会被毁掉了。而除了克罗珊外，其他所有人都知道辛西娅有个遗弃的女儿，这是只针对与罗克珊一个人的秘密。同时，好好先生莫里斯与妻子莫妮卡也坦白了夫妻两人没有孩子的原因，莫里斯一直宣称自己不想要孩子，实则是为了掩藏妻子不孕的事实，他顶着自私的帽子保护妻子的尊严。而辛西娅则一直对莫妮卡指使莫里斯拿走父亲遗产而耿耿于怀。莫里斯说他最爱的三个人却彼此憎恨对方，并对霍斯顿说欢迎加入这个家庭........每个家庭都有独一无二的问题与矛盾，每段关系里都有不可告人的秘密，每个人都有不得不说的谎言，这才是生活的常态。秘密被揭示，心结被打开，罗克珊接纳了霍斯顿，母女三人相聚一堂，谈笑风生。这是迈克.李给出的答案，这是电影的魅力所在，揭示生活，高于生活。