剧照
详细剧情
柬埔寨，被屠杀的摇滚
因摇滚乐而获罪，我想 史上最为著名的当然是宇宙塑胶人。1976年此乐团吸引了一个忠实的粉丝，那时候该歌迷还是剧作家，他的文集要到很多年才传到我们手里。不久后，这帮坏小子被投进大牢，事实上他们的音乐完全无关政治 ——原因只是吸毒酗酒聚众滥交以及乐器分贝过高这些所谓的摇滚生活罢了。刑期并不长，几个月到一两年不等，但是这场短暂的牢狱之灾让他们青史留名——剧作家被惹怒了，他发动援救抗议活动，并藉此走上政途。接着便是10年后光彩的丝绒革命让这位宇宙塑胶人的铁粉当上了捷克总统。众多关于这个传奇乐团的文章开头都是，一个唱垮了政权的传奇摇滚乐团。
是的，尽管身陷囹圄，但西方人所说的真理毕竟还在摇滚乐手们这边。而他们坐牢的差不多同一年，在离捷克异常遥远的东南亚，因为音乐，有无数个摇滚乐手被砍下脑袋，连名字都没能留下。
长篇影评
1 ) 好在我们永远不会忘记
一段时间内这部影片会是我最将引起我共情的纪录片。前半部分在讲五六十年代柬埔寨音乐的发展，介绍了一些著名的音乐人和乐队，令人心之向往，五六十年代的柬埔寨，国家繁荣，思想开放，收到了许多来自法国、英国、美国等地的音乐人的影响，创作出一些非常前卫和动人的音乐作品，迷幻，放可，摇滚各种各样类型的音乐百花齐放，迷幻摇滚乐的旋律让人忍不住起舞，还有类似于中国邓丽君那样的歌者出现，那时候的青年在这样的氛围下热爱文学艺术，那个年代里柬埔寨的文化艺术水平与高度在东南亚范围内也可以排在前列，与中国八九十年代里的摇滚乐颇有相似之处。纪录片里的访谈+影像资料+动画的效果也很新颖，通过纪录片我爱上了两个音乐人，一个是约•奥拉容，他的音乐和他本人的生活状态既有联系，又有出入，相当摇滚，另一个是赛西亚，非常勇敢非常飒的女孩。而影片的后半部分则从轻松愉快的影调转为沉重，结合历史时事，从音乐的发展到政治的突变，这段灾难使得许多音乐人消失，有些人小心翼翼躲过迫害，有些人坚持自己，成为了“永远也回不来”的人。弹幕里有人评论，为什么人总是自相残杀。不管是什么样的出发点，自相残杀永远没有好结果，就像柬埔寨的摇滚乐，瞬间倒退了许多年，好在，我们永远不会忘记。谢谢字幕组，好片。
2 ) Just give me music I will dance
柬埔寨歌曲通常是忧伤的，There are about break-ups,deception,despair. 法国殖民统治“Souvenir，Souvenir”至今都印在脑海里，Cold War西哈努克保持中立，受到非洲古巴音乐影响.1959年我们组建了乐队（巴色占空）they called me uncle solo I just 14. 当时影子乐队 Cliff Richard都是我们的偶像。南越的美国士兵带来了音乐，德拉卡乐队就是受到了甲壳虫 滚石的影响 重摇滚 嬉皮士 音乐类型趋于多样。Just give me music I will dance.70年代又是转折 约奥拉容是柬埔寨的funk元神。战乱中的Cambodia 在恐惧中完成一首歌，比美军轰炸更触目惊心的是1975年波尔布特执政下的红色高棉大屠杀 200w柬埔寨人死于非命，艺术服务于政治 那根本不是艺术，为了涤清旧社会遗留的思想 就必须消灭所有的艺术家 因为他们离人民最近 影响力最大。3年噩梦，被迫分离 自相残杀 向前看的同时 不应该忘记过去。
3 ) 看在即将去柬埔寨之前
字数超了 于是又成了一篇“影评”…
很难说摇滚对于当时的柬埔寨人民意味着什么 一定程度上确实是对西方流行文化的刻奇（听了一些他们的冲浪乐和雷鬼，感觉很多是简单的depict 而且更多应该是作为上层社会的消遣 缺乏本土性与精神沉淀），面对regime动荡与渡彩 摇滚也是随着艺术家和听众一起完全任其宰割（假设一下 在70s拥有Lennon的土壤 能让波波杀这种逆大天的反人类折腾4年？） 但摇滚作为载体本身力量非常强大 发展的过程见证和保存了时代记忆 之后的文化迫害、艺术郑智化与音乐文化断层 也是dictatorship和slaughter的“沉默的见证” 同时可以唤起"remember the old days?" 的共鸣 就像片名一样 别以为我忘了它们，对美好的追求和承受的苦难我都记得，你大可用老大哥之手ban掉音乐、影像、文字 但只要这些媒介不彻底消亡 就随时有能力在鲜活的人们之间产生连结，并且可以横向/纵向地把共鸣传递给他人 这才是真正有生命力的“共同体” 说点别的 还记得疫情初期嘲笑国外“抄作业都不会抄”的舆论么？虽然是在强行类比但还是想说，四十多年前的赤柬可是赤裸裸地抄了那什么movement的作业，well this is how it ends
4 ) 自由灵魂，无处可逃（短评写不下）
Cambodian Rocks作为我的秘密歌单足足循环播放了快一年，这部片子却没让我哭。每个被采访者几乎都是家族的唯一幸存人，说起音乐眼里放光，讲到死亡又目中含泪，人似蝼蚁生如浮萍的道理他们太懂了，于是叙述也走向克制。片子里的一些场景于中国人来讲确乎有种理所应当的熟悉感：你会因为错唱一首歌而丢了性命；你也会因为拥有自由的灵魂而死亡；你甚至不因为什么就被无缘无故杀害。艺术全部为政治服务，而人们一听就知道这根本不是艺术。从柬埔寨回来，直观的感受是普通民众的生活挺苦挺穷，但是看完这部片子又觉得这种认识有些浅了，无论是残疾人组成乐队唱歌赚钱还是小女孩拿树枝做笔在泥地上画画，肉体可以被毁灭，记忆却很难被抹去。无论是辛·西萨木、罗赛雷·索西亚、潘兰还是后来的布瓦纳里、约奥·拉容、米娅·萨蒙。他们的声音早已被录在了磁带里，录在了电影里。他们和现在的高棉人一样，都是金边的孩子，都是世界的儿女。
5 ) LA LA LA
【短评字数超额，以下仅作阅片记录】
领略了五六十年代柬埔寨流行音乐的风流旖旎（东南雅的奇妙特质，总让我想起水族馆里的彩色热带鱼），见识了七十年代红色高棉的可怖，对音乐家的残害过程与蚊蛤如出一辙，“消灭旧社会价值的方式就是消灭艺术家”。
柬埔寨的本土音乐是哀伤的，多愁的，充斥着离情别绪，因受到外来文化（古巴、美国、南美音乐）的影响而变得丰富多彩（情绪表达更奔放、大胆），然而战争与政权更替将这一切夷为平地。
幸存下来的音乐家说后来的音乐是为政治服务的工具。我认为这句话需加以补充，即被动的工具，或者音乐在此时的唯一功能就是歌颂/合理化/巩固政权。正如纪录片里的那位乐迷所说，“Khmer Rogue统治下的城市，每天凌晨四点都会响起国歌，而每天听到的第一个字就是‘血’。”
其实，原汁原味的民乐也好，自由的放克摇滚乐也罢，它们也是一种工具——声音（借多元的乐器）表达价值。这也可以为政治服务，只不过是为了一种更多元、自由的价值发声。不然，当下也不会有“曹县人穿越三八线只为听一首少女时代”的调侃，或者“整齐划一是极权主义的面相”一说。
人的喜好、追求应当是丰富的，而每个人在享受或实现它们的过程中，也须是自由的。诚然，我们的口味会因自己身处社会的不同角落而受到影响，甚至被塑造成一种类型。有人被类型类型化，有人则不，就像不断变换音乐元素、风格的Sinn Sisamouth，他的作品也因此受到范围更广的听众的喜爱，不论其是王子的后裔，还是街边拉车的小贩，他们都从这乐声中得到快乐与满足。
然而，Khmer Rogue摧毁了这些音乐，让所有音乐只通过一个广播频道发出，让所有的声音变成一个。
“如果世界上只允许一种声音存在，那么它就是谎言。”
音乐亦如是。
在无法发声的时代，在只能小声吟唱，剪掉长发以避免杀戮的时代，Never ever ever think we've forgetten our music, because lies cannot hide what you've done to us and one day we will sing it out loud together.
去年DOC NYC时Nuno先生说想看，但已经卖光，于是我们去看了salad days。五个月后我终于在纽约看到，但那个人已经走了很远很久。我想大概还有人会去找回那段过往，就是一件很棒的事了。
“There’s no authenticated news, only rumors and counter-rumors.”
标题立的靶子太显眼，其实是广义上的流行音乐史；至于内容，倒是更希望看到对地方传统如何与诸多影响融合新生的讨论。影响倒是明晰到鲜血淋漓，因历史而获契机，因历史而断裂，影响无处不在，但又默默开花，毕竟无论何时何地，总有Yol Aularong这样的人，以自由的灵魂唱着自由的歌。
其实跟摇滚没多大关系。波尔布特由老大哥扶持上台，红色政权下逐渐消失的人类文明，鲜活生动的柬埔寨一点点死在了红色高棉中。最残忍的事是，如今我们还要看着别人从前的故事来惋惜自己，大屠杀从未离开。
非常珍贵的影像、音乐记录。流行及摇滚水准都不错。红色高棉上台前他们还能悄咪咪躲在田野唱歌，上台后就连命都没了。西哈努克是温和的文艺青中年于是被高棉玩弄于股掌。柬埔寨至今仍有许多高棉地雷受害者靠卖艺乞讨为生，闹市区亦有唱硬摇滚的年轻人
没有****阴影时的柬埔寨妖艳的一塌糊涂。
如今我们仍然只能看着别人的故事为自己叹息。
Yol Aularong、Sinn Sisamouth、Pen ran、Ros Sereysothea、Meas Samon、Darkkar、Bakei Cham Krung、Bayon band、Huoy Meas、Pou Vannary、Sieng Vanthy...
对这种具有年代质感的音乐历史类纪录片简直毫无抵抗力，影片通过使用老唱片插画、绘画、皮影、历史影音和人物访谈的形式，再现了这个国家音乐史上的重要阶段，我们既惊讶于建国初期柬埔寨欣欣向荣的现代化进程及多元化艺术的融合，也对红色高棉对于艺术对于生命的无情践踏感到目瞪口呆和扼腕叹息。
一部摇滚史纪录，红色高棉前后的柬埔寨摇滚乐发展状况。很多搞音乐、电影、文学的人常常说要保持纯粹，远离政治，但这话应该是说给有话语权的人听的，不要用权力干预创作。然而实际上却演变成对政权之下的人的要求——自动规避政治，变成犬儒主义者。
蘸上紅色，一切美好和文明都要徹底滅亡和消亡？！
别人有寻找小糖人，柬埔寨只有寻找孤魂和残骸，本来可能产生伟大乐队、音乐家的土壤，迷幻、放克、雷鬼学习西方又土生土长，红色高棉一来，多数艺术家被屠杀灭口，可以和纪录柬埔寨电影史的《金梦》对照观看。片中残留于世的专辑，有几张还能够在虾米等网站听到，当你知道这些歌在唱什么时，会被感动。
音樂無國界，政治有國界。這部紀錄片等了好幾年，還是跟預想有點差距。然而最觸動我的部分是最後琳瑯滿目的唱片店中被凝固下來宛在的音容。真希望未來有這麼一部紀錄片去追尋那些失落、無名的柬埔寨音樂……
#D纪录：第三放映# 柬埔寨辉煌的过去，国王说“我只想要和平”，再到后面年老的国王说自己失去的亲人的时候，眼睛湿润了。曾经年轻自由的歌手们最后却连死在哪里都不知道，所有人被奴役，被同化，被抹去心灵。50年代的柬埔寨是这样的繁荣和有活力，然而美好心灵都政治被杀死了。
柬埔寨曾经有过自己的邓丽君、Bob Marley、Bob Dylon和Beatles。用流行文化来回顾那个至暗的时代，从高棉流行音乐诞生到飞跃再到被扼杀，只不过短短二十年。看到金边年轻人弹吉他、听广播、看演出、跳舞，特别想哭。想想历史是多么的相似，那一辈人以为音乐和自由是空气，以为每一天都是希望和进步，直到红色高棉开始铲除所有的艺术 -- 离群众最近的艺术。“在田间劳动的时候，趁军人不在，我们会偷偷地唱歌，那是我们的交流方式。”
3.5；以摇滚乐在柬埔寨的发展为载体，实则讲述的是20世纪的多难历史。所有的极权主义几乎都采取相同路线，多元文化被扼杀，以暴力恐惧镇压不同声音，艺术沦为政治的工具。历史的面目总是如此惊人相似，令人不寒而栗；那些曾如此鲜活的人们，为追求自由而付出生命，为了忘却的纪念。
党的政策亚克西。（抱歉，你发表的电影短评已被移除）
看到流泪…想起了越南、伊朗、阿富汗、还有我们…
看到最后心脏麻痹。一个女歌手“消失”了，她的姐姐幸存下来。到了CD时代，已经满脸皱纹的姐姐一个人去CD店，从满坑满谷的CD里慢慢翻找出两张妹妹的专辑……
宛如老上海般蓬勃的城市流行文化、比老上海残酷百倍的结局。本以为我看了会哭，然而没有；导演描述众歌手的死亡时还是比较节制。