剧照
更新时间：2024-04-13 01:40
详细剧情
马切罗（马塞洛•马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）是某杂志的专栏记者，他曾试图成为一名作家但是事与愿违，只得终日为明星绯闻奔忙。马切罗经常出席一些社会名流的交际酒会，于是他暗自和摄影师勾搭，设计拍摄明星隐私然后公诸于众。马切罗有一个女友元玛，在送 她回家的途中，搭乘了一位妓院老鸨，后者对他讲述了很多风月场中的轶事，这让他对名利场更加厌恶。在基督教的某个仪式上，一位从美国来的名模总是对着媒体搔首弄姿，后来马切罗的批评家朋友斯泰纳一针见血指出了她的虚伪之处，这让他逐渐认清了上流社会的腐朽，并开始重新审视自己的生活。他发现自己并不热衷奢华的生活，而且对于那个自以为是的元玛也并不满意，并进行了我行我素的反抗……
长篇影评
1 ) 费里尼，《甜蜜的生活》
“最悲惨的生活都好过于在一切事情被精确计算好的有组织的社会里受保护的生活。”
——斯坦尼（影片中人物，自杀）
是有些眩晕的，在看《甜蜜的生活》的时候，跟着节奏，我竟然踏出节拍，摇摆起来，有一小会儿，我忘记了那是个电影场所，一阵迷晕。总有醒过来的时候，恍然自己怎么会这样表现，影片里是费里尼式聚会，幻觉的、杂耍的、夸张的，有那么一会儿我会觉得自己也参与其中。
我应该算是不太接受费里尼电影的，《八部半》没看懂，《罗马狂想曲》令我不耐烦，《大路》还行，但触动不大。费德里克•费里尼是在梦工厂中打造自己之梦的导演，他可以把一切幻象、梦想都展现在银幕上，这些都源于他个人的回忆和想象，而观众的想象力、理解力也要奇好，否则难免眩晕。
二战后意大利新现实主义电影出现，费里尼为新现实主义开辟了新的道路——魔幻现实主义，这位受过戏剧教育，爱看时事讽刺剧的导演，把歌舞和戏剧放进大银幕，小丑、妓女不比其他人更卑微，《1945年以来的意大利电影》说：“一幅画、一个场面、一个布景、一张明信片与另一个想象时空的巧妙连缀诠释了导演的精湛技艺，也预示着费里尼在60年代的成就。人造布景与自然空间、梦想与现实，戏剧与人生浑然一体，展现出巴洛克风格。”
可以说这样的成就在当时其他导演的作品中也有小小反映，就像诸子百家时代，各家各派并不如现在这般泾渭分明，而是费里尼在现实想象方面更为突出，重视，渲染，强化，也更令人叹为观止，因而还会产生必不可少的对大师敬畏的距离感，让一切后来者用模仿向他致敬。
这部影片讲述八卦记者马赛罗的故事。他每天过着颓废无聊的生活，同这座城市——罗马一样，白天精致，晚间放荡，他遇到的每个人也是这般高级无聊的，夜夜笙歌艳舞，性的随意，信仰的盲目，爱的自私，纸醉金迷。长达174分钟的无聊，没有让你看得疲倦，你好奇地等待他遇到一个又一个怪人，一件件怪事，他自己也越发沉溺和怪异。这类疯狂和潦倒与我们的环境和认知遥远，不时引发观众阵阵笑声，如果笑声可以测试，那将不会是喜剧片的欢闹而是对构造出讽刺画面的惊异；这种感知的遥远，让我们能够想象那是确实的，有一个阶层是这样“甜蜜的生活”的，仿如我们对那些既带点向往又鄙夷的阶层的神秘猜测，“想象的世界逐渐变得比现实还要真实。”
我也想不通自己的忘我投入，这可以算是我观影经历的头一回，找来找去，看到这么段话：正如影评家孔契尼在《今日意大利电影的问题》一文中所讲，“观众从银幕上看到自己的精神危机、自己的绝望与忧虑、自己的痛苦被表现得令人惊叹。他们看到他们的爱情怎样死去，看到他们在生活向他们提出的课题面前所感到的恐惧怎样被讴歌……” 被费里尼吸引，因为追求和幻灭，一种无可救药的神经性兴奋，一种无可挽回的衰落，生活的表象甜蜜、浮夸，由一个个寂寥、慌张、空虚、烦躁的个体绝望而努力地构成。
*《甜蜜的生活》
导演：费德里克•费里尼（Federico Fellini）
上映年度：1960年
制片国家/地区：法国、意大利
荣获1960年度戛纳电影节金棕榈奖
*影片放映后几个月内，对影片的谩骂如潮水汹涌而来，《罗马观察报》接连几天大骂《甜蜜的生活》，撰文的记者每天呼吁电检处撤销准映许可，销毁底片，要当局扣押费里尼的护照。
——斯坦尼（影片中人物，自杀）
是有些眩晕的，在看《甜蜜的生活》的时候，跟着节奏，我竟然踏出节拍，摇摆起来，有一小会儿，我忘记了那是个电影场所，一阵迷晕。总有醒过来的时候，恍然自己怎么会这样表现，影片里是费里尼式聚会，幻觉的、杂耍的、夸张的，有那么一会儿我会觉得自己也参与其中。
我应该算是不太接受费里尼电影的，《八部半》没看懂，《罗马狂想曲》令我不耐烦，《大路》还行，但触动不大。费德里克•费里尼是在梦工厂中打造自己之梦的导演，他可以把一切幻象、梦想都展现在银幕上，这些都源于他个人的回忆和想象，而观众的想象力、理解力也要奇好，否则难免眩晕。
二战后意大利新现实主义电影出现，费里尼为新现实主义开辟了新的道路——魔幻现实主义，这位受过戏剧教育，爱看时事讽刺剧的导演，把歌舞和戏剧放进大银幕，小丑、妓女不比其他人更卑微，《1945年以来的意大利电影》说：“一幅画、一个场面、一个布景、一张明信片与另一个想象时空的巧妙连缀诠释了导演的精湛技艺，也预示着费里尼在60年代的成就。人造布景与自然空间、梦想与现实，戏剧与人生浑然一体，展现出巴洛克风格。”
可以说这样的成就在当时其他导演的作品中也有小小反映，就像诸子百家时代，各家各派并不如现在这般泾渭分明，而是费里尼在现实想象方面更为突出，重视，渲染，强化，也更令人叹为观止，因而还会产生必不可少的对大师敬畏的距离感，让一切后来者用模仿向他致敬。
这部影片讲述八卦记者马赛罗的故事。他每天过着颓废无聊的生活，同这座城市——罗马一样，白天精致，晚间放荡，他遇到的每个人也是这般高级无聊的，夜夜笙歌艳舞，性的随意，信仰的盲目，爱的自私，纸醉金迷。长达174分钟的无聊，没有让你看得疲倦，你好奇地等待他遇到一个又一个怪人，一件件怪事，他自己也越发沉溺和怪异。这类疯狂和潦倒与我们的环境和认知遥远，不时引发观众阵阵笑声，如果笑声可以测试，那将不会是喜剧片的欢闹而是对构造出讽刺画面的惊异；这种感知的遥远，让我们能够想象那是确实的，有一个阶层是这样“甜蜜的生活”的，仿如我们对那些既带点向往又鄙夷的阶层的神秘猜测，“想象的世界逐渐变得比现实还要真实。”
我也想不通自己的忘我投入，这可以算是我观影经历的头一回，找来找去，看到这么段话：正如影评家孔契尼在《今日意大利电影的问题》一文中所讲，“观众从银幕上看到自己的精神危机、自己的绝望与忧虑、自己的痛苦被表现得令人惊叹。他们看到他们的爱情怎样死去，看到他们在生活向他们提出的课题面前所感到的恐惧怎样被讴歌……” 被费里尼吸引，因为追求和幻灭，一种无可救药的神经性兴奋，一种无可挽回的衰落，生活的表象甜蜜、浮夸，由一个个寂寥、慌张、空虚、烦躁的个体绝望而努力地构成。
*《甜蜜的生活》
导演：费德里克•费里尼（Federico Fellini）
上映年度：1960年
制片国家/地区：法国、意大利
荣获1960年度戛纳电影节金棕榈奖
*影片放映后几个月内，对影片的谩骂如潮水汹涌而来，《罗马观察报》接连几天大骂《甜蜜的生活》，撰文的记者每天呼吁电检处撤销准映许可，销毁底片，要当局扣押费里尼的护照。
2 ) 海上的救生筏
开场直升机吊着基督像飞越城市上空，梵蒂冈的广场堆满了游客，接着基督像的特写直接切成了泰国舞蹈中的神仙……信仰沦为了装饰。
接下来就是马切洛的游戏生活，勾搭上女富二代，搭妓女回家～清晨回家发现了自杀女友。
米国女明星来访，因为没找到住处和各种原因未成奸，以挨揍收场。
在教堂中遇到自己唯一认可，也算是心灵上的朋友～～音乐声中，马切洛开始思考自己的生活。
圣母显灵的段落有点困惑，感觉和整个电影的风格不是很协调。也许是对应上一段和朋友的谈话，他带上了自己的女友。他想改变自己的生活，但是在圣母显灵最后的段落，女友也加入到抢夺神树的人群中。最后以一个病人在闹剧后死去告一段落
带女友参加朋友的家庭聚会。看起来那是令人羡慕的生活，大房子、谈论艺术的朋友、优雅的举止。但朋友却隐藏着自己深深不安～马切洛并没有意识到，而且被那种和谐的家庭生活迷惑。收场是朋友介绍他做个编剧，以摆脱目前的窘境。
马切洛在一个海边小餐馆试图写作，但却为周围的小事不能进行下去。我们都知道他根本写不出什么～和餐厅年轻小女孩交谈，暗示女孩属于另外一个世界。教女孩打字，也许是一种交流的试探吧……女孩拒绝结束了这个段落。
父亲突然来访，一起去了夜总会，和姑娘们狂欢。父亲的身体和精力显然不能承受这样刺激，突然不舒服然后吵着离开罗马。他想从父亲那里得到安慰的愿望落空了，父亲自己也空虚的要命，况且年纪也不允许他寻求刺激。他向同伴解释他和父亲的感情并不深，因为他父亲很少在家。
被女郎拉去参加另一场狂欢，一座古老的城堡。遇到女富二代，带他进到一间谈话的房间。在神秘感的影响下，他像女人倾诉自己对女性的依恋和对生活的恐惧，可后面很快变味了。女人轻易被另一个具体而实在的男人诱惑……他找不到女人，却跟随着一群人进封闭的老宅探险，寻找鬼魂。天亮了，一群看起来就像是鬼魂的人出来。
和女友激烈的争吵，他不能接受女友那种疯狂的占有式的爱情，可却依恋那种附着在他身上的存在感。之后，他又开车回来。
和女友在一起时接到突然的电话，他可说唯一的朋友，生活的目标，信仰的支柱却自杀了。而且是非常惨烈的方式，杀死了两个孩子，之后自杀。
最后一个段落，更加疯狂的享乐～～半醉半狂癫的马切洛把趴体引向了邪恶的高潮。天亮了，人们离开了房子来到海滩。他们被渔民打上来奇怪的鱼吸引，马切洛看着那个丑陋的生物的眼睛像是在注视着自己。
先前海边饭馆的女孩和马切洛隔着好大一片沙滩，海浪声让两人都听不清对方在说什么。女孩说愿意跟他学打字～可马切洛离开了。那也许是他和另外一个不同世界的通道，可因为听不见，被嘈杂的声音阻挡，他回去了自己的世界。
据说这电影是三个半小时，可看到的版本是174分钟，不知道剪掉的部都有什么。
看这个片子忍不住和安东尼奥尼的《夜》比较，那种疏离感、虚无感很相似。也许同是新现实主义出身，都被存在主义影响，又关注的同样的问题吧（也许演员都是马斯楚安尼的原因）。《夜》感觉更细腻，探索微观的人之间的情感世界。而费里尼更带有社会化倾向。
最后狂欢的段落有很多邪恶的性暗示～后来在编剧名单中看到了“帕索里尼”的名字，暗想，难怪呢。
摄影几乎全用的长焦镜头，前景、背景都被刻意虚化，让人像鬼魂一样飘荡在画面中。
摄影机很少移动，固定在那里，注视着表演的人们。狂欢的人们都像是在盒子里舞蹈，疯狂而不觉。
接下来就是马切洛的游戏生活，勾搭上女富二代，搭妓女回家～清晨回家发现了自杀女友。
米国女明星来访，因为没找到住处和各种原因未成奸，以挨揍收场。
在教堂中遇到自己唯一认可，也算是心灵上的朋友～～音乐声中，马切洛开始思考自己的生活。
圣母显灵的段落有点困惑，感觉和整个电影的风格不是很协调。也许是对应上一段和朋友的谈话，他带上了自己的女友。他想改变自己的生活，但是在圣母显灵最后的段落，女友也加入到抢夺神树的人群中。最后以一个病人在闹剧后死去告一段落
带女友参加朋友的家庭聚会。看起来那是令人羡慕的生活，大房子、谈论艺术的朋友、优雅的举止。但朋友却隐藏着自己深深不安～马切洛并没有意识到，而且被那种和谐的家庭生活迷惑。收场是朋友介绍他做个编剧，以摆脱目前的窘境。
马切洛在一个海边小餐馆试图写作，但却为周围的小事不能进行下去。我们都知道他根本写不出什么～和餐厅年轻小女孩交谈，暗示女孩属于另外一个世界。教女孩打字，也许是一种交流的试探吧……女孩拒绝结束了这个段落。
父亲突然来访，一起去了夜总会，和姑娘们狂欢。父亲的身体和精力显然不能承受这样刺激，突然不舒服然后吵着离开罗马。他想从父亲那里得到安慰的愿望落空了，父亲自己也空虚的要命，况且年纪也不允许他寻求刺激。他向同伴解释他和父亲的感情并不深，因为他父亲很少在家。
被女郎拉去参加另一场狂欢，一座古老的城堡。遇到女富二代，带他进到一间谈话的房间。在神秘感的影响下，他像女人倾诉自己对女性的依恋和对生活的恐惧，可后面很快变味了。女人轻易被另一个具体而实在的男人诱惑……他找不到女人，却跟随着一群人进封闭的老宅探险，寻找鬼魂。天亮了，一群看起来就像是鬼魂的人出来。
和女友激烈的争吵，他不能接受女友那种疯狂的占有式的爱情，可却依恋那种附着在他身上的存在感。之后，他又开车回来。
和女友在一起时接到突然的电话，他可说唯一的朋友，生活的目标，信仰的支柱却自杀了。而且是非常惨烈的方式，杀死了两个孩子，之后自杀。
最后一个段落，更加疯狂的享乐～～半醉半狂癫的马切洛把趴体引向了邪恶的高潮。天亮了，人们离开了房子来到海滩。他们被渔民打上来奇怪的鱼吸引，马切洛看着那个丑陋的生物的眼睛像是在注视着自己。
先前海边饭馆的女孩和马切洛隔着好大一片沙滩，海浪声让两人都听不清对方在说什么。女孩说愿意跟他学打字～可马切洛离开了。那也许是他和另外一个不同世界的通道，可因为听不见，被嘈杂的声音阻挡，他回去了自己的世界。
据说这电影是三个半小时，可看到的版本是174分钟，不知道剪掉的部都有什么。
看这个片子忍不住和安东尼奥尼的《夜》比较，那种疏离感、虚无感很相似。也许同是新现实主义出身，都被存在主义影响，又关注的同样的问题吧（也许演员都是马斯楚安尼的原因）。《夜》感觉更细腻，探索微观的人之间的情感世界。而费里尼更带有社会化倾向。
最后狂欢的段落有很多邪恶的性暗示～后来在编剧名单中看到了“帕索里尼”的名字，暗想，难怪呢。
摄影几乎全用的长焦镜头，前景、背景都被刻意虚化，让人像鬼魂一样飘荡在画面中。
摄影机很少移动，固定在那里，注视着表演的人们。狂欢的人们都像是在盒子里舞蹈，疯狂而不觉。
3 ) 这是一个寓言
我一点也不觉得羞愧，我只欣赏我能够懂得或者我以为我能够懂得的艺术。
所以，每个团体都会有各式各样的他们的皇帝。有些人可能会彼此不屑，可是谁又是真正的比较厉害呢？只是标准不同罢了哇。
费里尼的电影。我原先只看过Fellini's Casanova。
看了《甜蜜生活》，连我这样不迷信大师的人，也要鼓掌说，大师就是大师哇。
《甜蜜生活》是一个寓言。
3个小时的电影结束的时候，我问：他提出了那么多问题，可是并没有给出任何答案啊？老方调侃的语气：现代艺术就是这样啊！
又回到了老问题，就是我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？
马尔切洛在追寻答案的过程中遇到富裕空虚的玛莱达，冷漠而颓废，用性填补精神空虚，却无法逃避无处不在的孤独。
马尔切洛遇到为自己而自杀充满嫉妒的女友埃玛，她的生活中只有爱他，其余什么也没有，暴烈的争执他依然不忍分手。
马尔切洛遇到肉弹女星西尔维娅，没有灵魂，但拥有充满了性感、力量、诱惑的身体，让人无法抗拒，他沉醉其中。
马尔切洛遇到纯真美丽的女侍者奥拉，他被震撼，内心涌起的温柔让他重新慰问女友。
马尔切洛遇到老友斯坦纳，他的家庭幸福温馨，马尔切洛觉得自己浮躁不知所向的心无法面对斯坦纳平静而安详的弹出巴赫的管风琴作品，他甚至一度觉得这些才是应该追求的，此时斯坦纳将两个孩子杀死，然后自杀，马尔切洛再次困惑了。
马尔切洛遇到狂热而愚昧的人群疯狂的追求着根本不存在的信仰，在悲剧的面前才能回复现实。
马尔切洛遇到他那寻欢作乐却忽然失去部分记忆的父亲。
马尔切洛胡闹的海滨别墅聚会，酩酊大醉。人们沉浸在虚假的欢乐之中，拼命地去寻找新鲜的花样来刺激早已麻痹的神经，在这种寻找中愈发的不知道在寻找什么！
一个夜晚接着一个夜晚。电影中几乎没有白天的场景。
直到最后一幕，才是一个黎明。人们走出别墅，疲惫萎靡的神态。一条渔民从海里打出的巨大怪异的鱼。
影片荒诞而又现实。
它没有假惺惺的揭示什么社会的沉沦之类的无聊东西，根本不是。
所有的一切都是从前，现在，以后在我们的身体里存在的东西，一切。
所以，每个团体都会有各式各样的他们的皇帝。有些人可能会彼此不屑，可是谁又是真正的比较厉害呢？只是标准不同罢了哇。
费里尼的电影。我原先只看过Fellini's Casanova。
看了《甜蜜生活》，连我这样不迷信大师的人，也要鼓掌说，大师就是大师哇。
《甜蜜生活》是一个寓言。
3个小时的电影结束的时候，我问：他提出了那么多问题，可是并没有给出任何答案啊？老方调侃的语气：现代艺术就是这样啊！
又回到了老问题，就是我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？
马尔切洛在追寻答案的过程中遇到富裕空虚的玛莱达，冷漠而颓废，用性填补精神空虚，却无法逃避无处不在的孤独。
马尔切洛遇到为自己而自杀充满嫉妒的女友埃玛，她的生活中只有爱他，其余什么也没有，暴烈的争执他依然不忍分手。
马尔切洛遇到肉弹女星西尔维娅，没有灵魂，但拥有充满了性感、力量、诱惑的身体，让人无法抗拒，他沉醉其中。
马尔切洛遇到纯真美丽的女侍者奥拉，他被震撼，内心涌起的温柔让他重新慰问女友。
马尔切洛遇到老友斯坦纳，他的家庭幸福温馨，马尔切洛觉得自己浮躁不知所向的心无法面对斯坦纳平静而安详的弹出巴赫的管风琴作品，他甚至一度觉得这些才是应该追求的，此时斯坦纳将两个孩子杀死，然后自杀，马尔切洛再次困惑了。
马尔切洛遇到狂热而愚昧的人群疯狂的追求着根本不存在的信仰，在悲剧的面前才能回复现实。
马尔切洛遇到他那寻欢作乐却忽然失去部分记忆的父亲。
马尔切洛胡闹的海滨别墅聚会，酩酊大醉。人们沉浸在虚假的欢乐之中，拼命地去寻找新鲜的花样来刺激早已麻痹的神经，在这种寻找中愈发的不知道在寻找什么！
一个夜晚接着一个夜晚。电影中几乎没有白天的场景。
直到最后一幕，才是一个黎明。人们走出别墅，疲惫萎靡的神态。一条渔民从海里打出的巨大怪异的鱼。
影片荒诞而又现实。
它没有假惺惺的揭示什么社会的沉沦之类的无聊东西，根本不是。
所有的一切都是从前，现在，以后在我们的身体里存在的东西，一切。
4 ) 男主与女友及父亲的关系，皆可归因于原生家庭
男主小时候，爸爸花天酒地很少回家，妈妈整天以泪洗面，然而却没有离开他爸爸。长大后，他变成了他爸爸，并且找了个像他妈妈一样的女友。并且，小时候他妈妈对于失去爱情（丈夫，在他看来就是失去爸爸）的恐惧深深地影响了他，让他对这个冷漠疏远的父亲却异常孝顺，诚惶诚恐。所以，想起一句话：“想让孩子孝顺你，你只要冷漠残酷就好了。”
5 ) The Sweetness of Life
正如费里尼所说，电影说的是生活的甜蜜，而不是甜蜜的生活。他说，这是一部描写罗马的电影，因为罗马是永恒之城，内心之城。
而罗马事实上可以是世界上任何一座城市。
在这样的城市中，有太多像马塞洛一样的年轻人，他们都是被梦遗弃的浪荡子，有不切实际的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥协，但又似乎尚存一丝赤子之心的纯真向往。他们从未长大，却已老去。他们像野草一样，在永恒的大地上，一岁一枯荣，绝望地生生不息着。
而生活，就像初秋幽静的深谷，既有甘美的泉水，也有崩坏的山岩，但我们只能照单全收，不是吗？
#费里尼影展# 没有睡着看满三小时！特别喜欢那些超现实的细节：气球跟着小丑走，海滩上的怪兽鱼（这段以前怎么没注意！）、直升机吊基督像等。相比之下《绝美之城》只是山寨致敬版。
费里尼，想说爱你不容易……毫无防备地挑战三小时观影，过程中难免睡睡醒醒，从不知所云到若有所悟。狠狠批判了媒体和记者的盲目和狂躁。一个男人最失败的就是不知道自己想要什么，只知在情欲欢爱之间辗转停留。所谓甜蜜的生活，只是一个沉沦的幻觉。到最后他完全迷失自我，认不出那个单纯姑娘的笑容。
优美，迷人，神秘，深刻。喷泉那段或许可以称得上影史最美的桥段之一，圣母显灵的那段会是影史上最让人震撼的段落之一，脱衣舞那段或许是影史上最具诱惑力的场景之一。
字幕窘的都想死了！
该沉醉的时候痛苦着，本甜蜜的却带忧愁…人生不一定要跟随音乐节奏。
三刷。1.费里尼通过淡化情节而注重情境描述的散文式叙事，将平民出生的马尔切洛（工作和情感经历）作为视点切入骄奢淫逸、精神世界匮乏的罗马上流社会，借由十二个几无关联的生活片段构成一场谱写风月众生浮世绘的城市交响曲。以人物置身特定环境所形成的生活方式及精神状貌为中心，逐渐延展至宗教、情欲、家庭、传媒与自我存在价值的探索和剖析。2.主要角色具备的象征意义:平民背景、被奴役方的艾玛；资产阶级、奴役方的玛达莱娜；身为巨星却内心简单纯粹的西尔维娅；斯坦纳是焦虑和恐惧的化身，而海边笑语的外来少女宝拉是马尔切洛内心深处的愧疚乡愁以及再也回不去的浪漫与纯真。3.日夜流转的如幻若梦，看似甜蜜的生活在人生过客陆续退场之后，也只有独自面对落寞的虚无。|你是夏娃，母亲，妹妹，情人，朋友，天使，撒旦，地球，我的家。（9.5/10）
费里尼代表作，与新现实主义分道扬镳。构图和光影绝佳，叙事有意识流的影子，内容上结合了社会批判和精神分析，揭示了罗马上流社会纸醉金迷生活背后精神上的无根状态。吊耶稣像的开头(后被[尤里西斯的凝视][再见列宁]借用)和结尾海滩段落充满象征性，大喷泉、古堡魅影、圣母显灵、淫乱狂欢。（9.0/10）| 20230218费里尼回顾展大光明4K大银幕重温，虽则由看似松散的断片组成，实而相当有逻辑性与戏剧性，对罗马这座永恒之城在现代的奢靡沦落空虚颓废作了无与伦比的描摹，结尾堪称妙绝。
08年左右初看；12个众生相浮世绘的段落，以一个平民出身的记者之眼窥上层浮华朽败、析恐惧灵魂、涉道德宗教，宛如一个包裹了巨大的梦的外衣里面，还深藏着即将醒来的零碎梦境；印象最深的仍是斯坦纳，他应该是马切罗内心最深沉最焦虑最恐惧的化身。
我努力了三次想看完本片，仍旧未果，不知道为什么，也许是翻译的问题？对题材不感兴趣？情节的理解不够？文化差异？表演不对自己的口味？逻辑性不符合自己的习惯？节奏太慢了？故事性不强？太文艺了？混乱？也许是综合性因素吧，总之，我仅仅看完了前一小时，后会难期！
那场喷泉的戏，一生只能有一次
174分钟，坐了一上午，抽了八根烟，喝了两瓶零度，加上上一部，懵逼一天。知道为什么传说中的清华北大学霸就喜欢看无脑爆米花电影了。
相比于《卡比利亚之夜》，本片已能全然呈现巴赞所谓的“现象学写实主义”。不再束缚于戏剧性的情节，影片呈现出片段化的小母题结构，让人想起老塔的《卢布廖夫》。不同于老塔静谧而宏阔的影像营造，费里尼的镜头是世俗的、喧嚣的、个人趣味的隐喻，它直接而完整地讲述着自我的心象，所见即所得
物质配给的高度组织和基础欲望的廉价消费，遮蔽了上流人士的前进眼界和价值理想，即使是寻觅形而上价值的两性心灵对话，也需要在身体诱惑的安全距离外才能进行，并轻易被另一具肉欲燃烧的胴体打断。曾经的纯真心灵在命运的沙滩上试图和你对话，但尘世的喧嚣最终让你放弃了这次沟通。【10】
很久没看过让我这么不适的电影了，真心不懂费里尼，也不想装看懂。花三个多小时解构和揶揄上流的淫乱和虚无，我只想感叹：导演你是有多无聊，金棕榈真是鱼龙混杂……ps:叙事节奏和情节线也真是烂得令人发指～
看了三个晚上才看完，前面觉得简直太无聊了，完全靠着无以伦比的摄影在撑着（60年哪找的这么一套如此优秀的变形宽银幕镜头？意大利自己家产的畸变控制可不这样啊…）考虑到当时的电影主流观众年龄层，我甚至觉得这和《小时代》贩卖的东西本质上也没什么分别啊，如许知远说的那样，浮华背后的虚无和悲伤不就是知识分子的春药嘛……哦但后三分之一把我看跪了…这悲伤可不是春药级别的悲伤…这悲伤直接破表了。而且60年前的罗马，跟现在的北京上海可不就一个样嘛…人类果然是毫无进步啊
费里尼的夜与日切换的如此之快，一切亦真亦幻，神迹与绯闻，名利和欲望，每一幕都是荒诞的舞会，之前以为的正常人的爱玛，最后也是疯子。也许就那饭店里的姑娘，片尾呈现的笑容是真的。。。
天，突然就亮了。很灵的段落：结尾海滩、古堡魅影、大喷泉、俯瞰广场、旷野决裂……伊伯特每隔十年重看，心生不同感悟，最后他的结论是同情马切罗这个电影角色，也爱他。
8/10。费里尼象征式开场：悬掉着一樽耶稣像的直升机上，马切洛隔空与比基尼女郎调情，罗马的奢华糜烂给基督教精神蒙尘。但丁游历地狱式的结构连缀起夜店的狂宴、古堡的纵欲到海滨别墅的脱衣舞、人骑人和易装癖的恶作剧，男男女女或郁郁寡欢或逢场作戏，而摄制组在圣母显灵处布光、搭架，狂热的宗教氛围支配下万千信徒跟着瞎指挥的女孩无序乱跑、指大树为圣母，明显带有理性世界崩溃的隐喻；未婚妻理念朴素的结婚成家带不给马切洛甜蜜，潮湿的妓女房间折射出他权势的卑微，富人偷情被拍就派手下抢夺相机、老父亲与舞女行欢时差点丧命、名媛上一秒说娶他一下秒搞上陌生男子，上流社会的丑态俨然游历地狱，马切洛呆在乡村餐馆打字被可爱的女孩唱歌打搅，麻木的灵魂刚复苏立刻陷入好友杀死儿女后自毙的悲剧，结尾海滩捞起的大怪鱼映射这群人灵魂搁浅的灾难。
4.5。难以言表的绝望与其无以言传的美。费里尼模糊了悲观与乐观、沉重与轻浮的界限，成就一场令人彻底沉醉的悲剧。男与女、当局与旁观、上流与下流、身死与心死、乃至影语与情绪，充斥着的无数迷人的相对，都积聚成最后浅滩上相对的两岸。自然、坦诚、灵动、优雅，看过最美的黑白电影、暂时保留之一。→21.7.31 时隔五年大银幕重温，资料馆二刷，五星满上。卷轴一般！细致又宏伟，个人、行业、国家的纵深，广阔到不自觉，一直波及到我们在此时此地的生命体验。多少场面多少情境，就是热搜浮动背后的模样，就是你脚踏媒体创作两只船的模样，就是我们在围城状态下的模样。羡慕死了那场雨，什么时候有钱有力拍这种雨戏。
夜晚总是特别长，耗尽一切力气才被拂晓打断。生活是甜蜜的，但马切罗却一直如此痛苦。