艺术品收藏家艾德琳（帕特里克·波查 Patrick Bauchau 饰）来到朋友丹尼尔（Daniel Pommereulle 饰）的海边别墅度假，在这里，他遇见了漂亮的女孩海蒂（哈蒂·波丽托弗 Haydée Politoff 饰）。丹尼尔告诉艾德琳，海蒂是个生活作风颇为开放的女孩，有许多个风格迥异的男友，艾德琳和朋友在背后戏称她为“收集男人的女人”。艾德琳崇尚健康、自然、克制的生活方式，这样的他自然瞧不起海蒂的放浪形骸，但同时，他发现自己又总是不经意的注意着海蒂，这个女孩的一举一动能够轻易的牵动他的情绪，并且，海蒂似乎对自己也心怀好感。没想到，海蒂选择的居然是自己的好友丹尼尔，这让艾德琳心里很不是滋味，他离开别墅回归到自己的生活，却仍然和海蒂保持着藕断丝连的关系。在法国这个热情浪漫的城市里，一对男女对待感情兜兜转转遮遮掩掩，艾德琳是否会成为海蒂的下一个“收藏品”呢？
有一个毋庸置疑的事实：在近代，无论东西方，年轻女性要什么社会都会迁就
侯麦挑选的女主角就恰到好处，按照传统审美观海蒂不算漂亮，也不优雅，却更能达到电影需要的前置：年轻就能PK掉所有的理性认知，理性在动物性面前岌岌可危
剧中两个男主角就是这种形态的牺牲品：一方面他们压制不了渴望得到年轻女性肉体的本能，另一方面又会陷入深深的失落感：社会推崇的他们自认为自身必须肩负的崇高的道德使命感，和社会默认的年轻女性自带光环的特权地位对他们的价值观的打击
他们以为按照社会对价值的刻画，他们理当是受瞩目受尊敬受吸引的special one。结果发现他们不被重视
在与商人的较劲中阿德里安感觉到了成功，更深刻了他的卢梭强于铜臭的错觉；在随后而至的漫不经心的冷落遭遇后才意识到，层次落差不会带来感情的另眼相看，漫不经心的感情付出也只能得到漫不经心的感情回报
魅力缺失的认知可能是对人的存在感的最致命的打击。
《马德里1987》说的也是同样一个现实。跟《女收藏家》相比电影的现代感更强而古典美感含蓄感不足。Maria Valverde过于惊艳所以印象深刻
有这么一句话，男人都有两个嗜好：劝良家妇女下海，劝风尘女子从良
因为跟成就感征服感所带来的存在感有关。可以理解成这是忽略道德观念的纯粹的隐藏的个人欲望
潜意识中 男性的存在感永远高于道德感，永远以beings代替being。几千年的男性文化什么时候才是尽头
女收藏家，没观看正片的时候，还真以其影名来思索这部电影的主要内容。
观影效果非常棒，自然光? 自然的生命的叫唤，鸡鸣、鸟叫、风声和海水的雀跃，似乎所有的元素都定格到了我对法国浪漫和自由的幻想。画面很朴实，虽说和部分华丽的影片相比，这里的土壤看起来似乎有丝贫瘠，但着实的展现了美学的内涵，简单、真实、有意识。
影片的故事情节线索设计也是挺有意思的，三位主角的性格冲突是明显的。但在第一次观影中，我的关注点在于“自由”上面，Adrien来这边度假，想think of nothing , think of wind...但接踵而来的负罪感、与自己的挣扎和当然与世俗的牵扯让他触不及防。
对啊，想要成为一个没心没肺的自由人，去享受阳光和海水，其实也是一件挺困难的事情。是人，从一出生开始，就不再自由，与家庭的羁绊，与世俗之间的磕磕盼盼：在社会之中，更是什么逼数都有。
关于，愤世嫉俗的人，也挺可怕的，而据我所了解，现在的人也越来越cynical，对这个世界的吐槽从未停止，而自己却苍白无力的去做任何改变，对人们也失去了信任和热情。这是挺可怕的事情，现在的人，无论是学生还是在外工作者，不论年龄，每个人似乎都伤痕累累，被周遭的人事折磨的体力不支，即使没有受伤，没有留血，但原有的热情与真挚是不会再有了。
而关于男女之间的情爱，或是道德的论谈，我也是挺感慨的。关于道德上，做为一个女收藏夹，完全上是她自己的自由，我觉得，关于道德层面，只要你对身边无辜的人没有造成伤害的话，那么道德是无关对错和正确与否的。而男主却拿自己的至高点来批判别人，这也不能体现出你读的书多，你的思想足够的正确或是前卫，你只是局限于你自己所认知的事物，和对事物仅有的了解的一个圈圈之中而已。
而关于 “越是难得倒的人，会越鼓起别人追求的欲望”：我还是认为，人，喜欢犯贱。 或是人们最初带给你的热情与真挚，你会把它当成是低俗、不值一文，硬是要把它定义为一段距离，这段距离的行走奔波带给你的成就感才是你想要的东西，那你tmd不要追究恋爱了，去追逐你的名利、虚荣、和所谓的成就感吧。
（1）“順其自然比與之抗衡更加辛苦。” （2）“如果我不看書，我會思考問題。思考是最難的、最費勁的事情。我想人們思考得太多了，重要的是參與進去，就不想是按照自己的方式想問題。” （3）審美: 🌸 “絕對美是不存在的，一個人要對自己的長相負責。” 🌸 “在美麗人群裡，我只對那些內涵勝過外在美的人感興趣，絕對美的人反而讓我討厭。” 🌸 “你代表了最低級最庸俗最無知的美。” （4）“我最不想要的就是平靜和孤獨，它們是被強加於我的，我歡慶我的勝利，我要爭取我的自由，把它歸功於我的個人行動而不是機會，我被完全自由的情感所征服，現在我可以做我想做的事情了。” （5）“親愛的，你的道德觀念真淺薄！看看丹尼爾和我，我們在道德和簡單的生活中找到快樂。” （6）“真沒道理，你批評我接受任何事情，而你卻總是鼓吹自己。” （7）“我想要的是正常的男女關係，不知怎的我總是搞砸，很少得到我想要的東西，實際上從來沒有得到過。” （8）“我不是收藏家，你大錯特錯，我在尋找，我在找某樣東西，我可能會搞錯。不，我充分利用很多東西，也許是所有東西，主要的是我從它那裡獲得了東西。” （9）“收藏家真悲慘，只對數字感興趣，他絕不會只滿足於一個收藏品，他要的是真正的古董，他不可避免會收藏到一堆垃圾，遠遠不是純潔的東西，這個時候能淘出金子就很關鍵，可惜收藏和純潔是相對立的。”
男人想占有女人，但当占有了这个私生活开放的女人的同时又成了女人的收藏品。是占有欲的满足还是道德轻曼的沦陷，男主人公一直在斗争着，开放的女人很下贱，被她迷住的男人也如此，最后男人终于一鼓作气成功摆脱了欲望的纠缠，静下来的一切让人很难忍受，人生就是满足与不满足间的此消彼长
“六个道德故事”之四：藏品侯麦将他的极简风格推到极致，音乐的缺席让观众得以聆听到男主人公内心独白背后的声音，侯麦只保留了一些最基本的东西。自我沉湎的男主人公过于自信和矜持——像那个被刀片包围的油漆罐，最后连成为“藏品”的资格都没有。
“我要在这个假期过有规律的生活。”“这捉迷藏的游戏跟我所珍惜的孤独感实在相差甚远，介入了戏剧化和不确定的因素，迫使我对她越来越关注。”“我最不想要的就是平静和孤独，我被完全自由的情感所征服，现在我可以做我想做的事情了。”“然而当我回到那空荡的房间，我又感到焦虑，无法入眠。”
被刀片包围的油漆罐-----被自己的想法包围无法把握它。道德的伪善？
#重看#3.5；“男人只会变老，不会成熟。”嗅到爱情降临的危险气息，他只能用愤怒的回击、绝望的迂回、徒劳的逃避以求挣扎，以作说服，颅内自导了一出自作多情的感情大戏。站在道德高地妄图以自身局限的道德观洗礼对方，最终完败。较多说理。
侯麦首部彩色片&首部剧情长片。1.没想到侯麦最早的代表作色彩调配就如此和谐美丽，每一帧皆可入画，温暖而怡人，本片也是金牌摄影指导Néstor Almendros掌镜的首部长片，不少场景都拍摄于一天中的“魔幻时刻”，残阳余晖下的柔美自然光让人无法不沉浸其中。2.探讨三角关系、生活开放的“女收藏家”和口是心非假装道德的男人们，却毫无激烈的戏剧冲突或狗血的情节，唯有看似云淡风轻的一场场对话暗自撩人心扉，侯麦的影片大抵是恬静闲适的，一如影片中不需要工作还大谈懒散好处（追求虚无与不做事，“不工作要有很大的勇气”）的男主角，还有永远的暖阳、海滩、乡间别墅与换不完的美丽服装。3.对美丑与爱情的探讨挺有意思，只看脸的颜控vs.更重内涵的人。4.打碎的宋朝瓷器与盥洗室中的多重镜像。5.读书：卢梭，堂吉诃德，论德国浪漫派。（8.5/10）
收藏男人犹如收藏宋朝古董，有大象雕花还是一样摔得稀碎。他们聊着不能接受丑陋的人，迷恋鼻子和嘴唇中间的部位，全都是荷尔蒙作祟。男人本来只想规律作息，按时起床，每日游泳，却责怪被浪荡的女孩引诱。男人本来只是想让路，结果把女孩丢下，启动引擎就停不下来。有太多借口，都敌不过心底里的丑陋。
令人留恋的原因不在于结局，而是那个与不同的人相遇的过程，那么自自然然地就能坐下来交谈，海边，树荫下，草地上，客厅里…… 贝蒂最迷人的吸引力在于她的漫不经心，漫不经心地交往。她的漫不经心成了她的诱惑。 她想要爱，但不会刻意追求预设对象。她让自己像流水一样，经过那些在她身边出现的人。
女主好可怜哦 只想安安静静当一个婊子 却被两个自恋又伪善的作逼男主轮番羞辱 一个日完批满嘴仁义道德 一个满嘴仁义道德其实只想日批
男主的欲擒故纵透着知识分子的狡黠与伪善，但跟行事如风的女主相比他其实就是个孩子，他表现出的一系列行为诸如嫉妒，嘲讽，推搪，甚至讽刺女主为收藏家不过是为了掩饰内心的欲望，殊不知他已沦为女主收藏的廉价艺术品，随时都可弃之。
adrien真是典型的侯麦男主角，想了半天，最后也没怎样，只好去找自己女友。haydee反而坦荡。这三个男人衬托一个女人。哟。unmitigated happiness bores me.
#侯麦展#侯麦电影里的男人，嘴上道德要讲，手里便宜也要占。
2019侯麦回顾展。对于男权视角下「荡妇羞辱」的犀利抨击。也是在「六个道德故事」中男性视角（自白）最道貌岸然的，「序言」中借女性之口阐述「外貌协会」（男权价值灌输）与人际关系的深刻影响，而最后女性也只有用「放荡」来反衬男性的虚伪。
7/10。侯麦的男性都是书读太多，行为思考方式都具有哲学家一般的优越感，宁愿磨嘴皮也不决定到底上不上床；女性胜在对情感游戏了如指掌，当男主在海滩扶摸她时用力推开了，然后跑向男二号的怀抱激发男主的占有欲。散文化电影通常只是带领观众走进某类人的生活状态，如果没有自身相似的体验便感到烦闷。
候麦说：宗教不是道德戒律，而只是一种生活方式。套用到这一部的话，专一的道德观似乎也可以成立。但你如果以“专一”的观念束缚自己的同时，又希望能有“放任”所得到的艳遇。这恐怕就会成为一种道德困境。
侯麦第一部真正的长片，成功之处不在于其主题探讨有多么深刻，而在于这种通过严肃、哲思性的旁白与对话来建构人物性格与关系的手法为电影表达所带来的一种几乎是全新的表达可能。Almendros的自然主义摄影在极度紧缺的经费之下达成了最大的效果。Haydée那种懒洋洋的attractiveness真是要命。。。
简直是鲍德里亚博士论文“论收藏”那一章的电影版。这里的“收藏家”是这样一类人：他没有办法把他人看作真正的主体，只能把他们作为物来收藏。当然，他具有一定的鉴赏力，知道什么值得收藏。但也仅限于收藏。他没有办法和他的收藏真正一起生活，一起经历生命里的种种变化。因此他想要独处，但又没法真的享受独处，而是在焦虑中寻找下一个藏品。收藏家显得和所处的时代格格不入，他们更喜欢另一个时代。但既然另一个时代的意义也不过是一些死的物品，他们也没法对当代做什么有力的批判。这类人自视甚高，又喜欢自怨自艾。
Bravo!漫不经心却又极其推心置腹的结尾堪称是侯麦作品的缩影，典范。无关乎理性和感性却是恋爱游戏的胜利。对（追求异性时的）男青年纤细入微的心里透视，侯麦可谓无出其右。多以两男一女，或者两女一男的不安定结构，电影技术（音，色，声）决不喧宾夺主，剧情的层次递进过程中产生的心里反应最是魅力
这一次导演直接讽刺了雄性动物的自以为是，连片名都是嘲讽。海蒂从来无意收藏男人，反倒是男人都无法招架他，所以摆出一副姿态并试图荡妇羞耻来表明自己的雄性地位。男主这种读了太多哲学的伪君子，给自己设置了道德困境，并企图拖人入套，可惜了，海蒂这种女孩就是连真正的宋朝瓷器都不在乎，何况一个糙男人呢。这个演员一看就是侯麦喜欢的那种，大眼睛，有点小男孩气，对谁都是狡黠一笑，然后从指缝溜走。
3.5. 侯麦片子里的男人都是自以为是的幼稚系生物。2020.12.6 男主每次叫Haydée的名字，都是一次幼稚的企图。书里读到Mijanou Bardot 是BB的妹妹，还读到芙芙看完片子给侯麦写信。真美好。