同样来自墨西哥，这位导演常拿来跟雷加达斯相提并论。相比起雷加达斯的神秘诗意风格，阿玛特·伊斯卡拉特（Amat Escalante）走的往往是现实主义路线。上一部在戛纳拿最佳导演的《赫利》描写毒贩与暴力，而这部新作则意外地混合科幻、惊悚、情色类型片风格，而核心内容却仍然在暴露墨西哥的众多社会问题：家庭暴力、大男子主义和恐同情绪。

所谓的大尺度的情色画面只是噱头而已，反而小动物交配的场景有点令人瞠目结舌。科幻惊悚与现实主义两种风格衔接得不够理想，故意省略的叙事手法难免令现实批判力度大打折扣，甚至有点滑向悬疑犯罪片的结构，尽管情节是有点烂俗的乱伦故事。同样是描绘底层人民的困顿与情欲，这部影片以外星生物作隐喻则显得过于直白肤浅了。

然而，摄影和声音值得赞赏。开场的陨石画面让人惊艳，森林小屋的部分有种泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古的诡秘，而日常生活的部分则很像菲律宾导演布里兰特·曼多萨纪实风格的暴力与凶残，尤其结尾让我联想到曼多萨那部臭名昭著的《基纳瑞》。

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）
电影节大约进行到半程时，影评人们不约而同的表示，本届威尼斯真纯情，露点镜头都没有。话音刚落，墨西哥电影《野蛮地区》就以色情和暴力的超重口味，将之前的小清新幻象彻底撕破。开头一场，地下室斑驳昏暗的房间里，镜头由特写到全景，展现被捆绑姑娘的女性器官与异形物种交合，加之肮脏的床单和流血的躯体，几乎误以为放映机错播了来自深网的非法资源。

这一幕让眼球刺激、心理难受的5分钟过后，紧接着又是一场家庭关系中的正常性爱戏。两个孩子的妈妈Alejandra，尽妇道般满足着老公Angel清晨反应后的需要。准备早餐、送孩子进学校和到医院看病后，又是让人吃惊的一幕。终日将“该死的基佬”挂在嘴边反同勘探工人Angel，转头就跟作为医生的小舅子搞在了一起，这又是一段几乎真刀实枪的同志戏。接下来，男女、男男、女女、牲畜、鸟类、爬行动物之间，都有着一场场激烈的性爱戏，山间木屋里更有着一个观察和记录跨物种性行为的老生物学家，让“志愿者”们，愿意与自己研究着的异形，共同寻找到生命最高潮的体验。而电影开场那个近乎“血交”着的神秘姑娘Veronica，则在勾引这一家子过后，把他们逐一带到“实验室”中，与怪物共同做研究观察。

这些年来，电影节出现的墨西哥作品都有着越来越夸张的尺度。分别进入戛纳电影节主竞赛单元的《柳暗花明》（2012年）和《赫利》（2013年），都呈现出某种“Hardcore”的硬色情画风。其中《赫利》也是《野蛮地区》导演阿玛特.伊斯卡拉特前作，并让其荣膺当年戛纳最佳导演奖。似乎非要这么狠，才能对得起墨西哥毒品战争带来的混乱社会现实。《赫利》也确实关于黑帮和腐败军警横行霸道、惩罚手段让人触目惊心的残酷现实。有一场戏，企图私吞黑钱的士兵，被毒贩绑回家中，在老妈煮面、孩子玩Play Station的其乐融融画面中，被倒吊起来，阳具浇油点火，可谓是影史上最让人真正蛋疼的场面。反正电视和网络中，人们也常能看到诸如整个城市警局被端、尸体成批掉于桥头、嘴不严实的情人身首异处的可怖新闻。

新片《野蛮地区》以大量恐怖科幻片般的段落，去暂时飞离开现实，可残酷之根依然牢牢扎于导演所熟悉的土地。阿玛特.伊斯卡拉特为数不多的几部电影，都是关于自己成长的城市瓜纳华托及其周边。这既是外来者们的漂亮旅游名城，又是全国有着最保守天主教信仰的地方，公立学校生物学教科书里关于性器官的描述以及安全性行为教育，都在公民团体的抗议之下，被全部拿下。

而影片的灵感来源，也是当地的两则新闻。第一条关于树林里的一起强奸未遂案，受害者与施暴者被警方带走，共同呆在一间医院病房，于是社区中就把女孩谣传为“自作自受的荡妇”，直至嫌疑犯伤愈后逃往，才被真正指控为有罪。第二条是河道上一具男尸的照片配有大标题，“基佬被发现溺亡河中”，死者是一名救死扶伤的护士，却被关心他私生活的媒体冠以“基佬”之称。这两件事情让导演阿玛特感到义愤填膺，从而采用最露骨、最色情、最暴力的表达方式，拍摄出抨击自己愚昧保守恐同家乡的《野蛮地区》。只不过，将其当Hardcore硬色情欣赏的观众，更多只能被迫成为窥淫癖而非反思者吧。

《野蛮地区》导演阿玛特-伊斯卡拉特在2013年凭借《赫利》拿到了当年戛纳电影节最佳导演奖，在那部电影里，火烧鸡鸡的镜头着实让人惊掉下巴。尽管该片口碑极度两极，他还是凭借自己的聪明才华，以及让人想不到的新意惊艳了世界。

如今，新作《野蛮地区》入围威尼斯电影节主竞赛，对阿玛特抱有期待的影迷和记者早早就排起了长队，偌大的Sala Darsena坐满大半，这已算不错的人气了。电影意料之中，依旧极度风格化，口碑虽然两极，差距比《赫利》减小了很多，场刊INTERNATIONAL CRITICS中，’The Playlist”给了四星，”Screen””The Financial Times”给了三星半。

电影制片地区在墨西哥。在这个国家的一座城市里，恐同似乎是家常便饭，电影里有丰富的信息表达了这一背景：女主角的弟弟是一名同性恋，从事“特殊”的工作——男护士，纵然他从小生活在这里，因为暴露的取向，即便认识很多人，却并没有什么朋友；姐夫暗地里是个全家“捅”（娶了姐姐捅弟弟），在和姐姐日常聊天中，又常常流露出对弟弟、对同性恋的不屑；当弟弟出事以后，当地的报纸不仅配了弟弟尸体的特写，还特别在标题的主语使用“一名基佬”的讥讽字眼……

在这样一个背景下，我们的故事主要围绕两个主角+两个不可或缺的配角展开。故事刚开始，一场清晨床戏就交待了女主角的婚姻状态，丈夫似乎在晨勃的情况下与其性交，机械的运动并不能满足妻子的乐趣，接着便是妻子淋浴时自慰的镜头。她已是两个孩子的母亲，说明如此低质的性爱已持续好多年。

男主角无论行为上还是心态上，都是个带着暴力倾向的彻头彻尾的两面派。他明面上机械完成夫妻生活，暗地里却能英姿飒爽地提枪“激战”小舅子，两场不同的性爱场面强化了这种对比。

男配角便是女主角的弟弟，他在整部电影里的戏份不多，温文尔雅的微笑，能够展现出整部电影里为数不多的美好一面。

值得指出的是，因为没有设置其他重要的男性角色，整部电影所呈现出的男性形象处于“阉割”的去势状态。这并不是对同性恋的歧视，相反正和恐同的社会氛围相符：在一个充满歧视的社会里，所谓“正常人”也不会好过到哪里去。

女配角是全篇最神奇的部分，阿玛特似乎故意玩了花样，设计了这个胡里奥-科塔萨尔小说式的存在，虚虚实实，难讲存在与否。说她是电影的实笔很对，她是一位被狗咬伤的男配角的病人，并在一定程度上对男配角的生活轨迹产生了影响，左右剧情进展。说她是虚笔也对，她的确更像是女主角的一个分身，引导着女主角性意识的爆发以及走向探索性欲的深渊，电影有刻画二女之间的细微情愫，但不是女同的情愫，能够让我们作出类似于《红楼》语境下“钗黛合一”的解读。她是整部电影里的魔幻担当。

故事就从那场清晨性爱开始，讲述了男女主角日常生活，以及男配角死后，男女主角矛盾达到一个顶峰并彻底决裂的过程。因为很多意识性的元素存在，加上电影用一种怪诞、压抑的风格讲述，像恐怖片一般层层推进、铺垫情绪……都使剧情变得异常不重要，也很难讲述清楚。

故事的尺度非常大，除了刚提到过的一场似乎真刀实枪的男男老汉推车戏外，电影开篇就是一个女性半裸的镜头，并展示其性交对象——一只怪物——的局部。后续剧情里，导演着重给予了展示，这是一只章鱼形状怪物，触角都被设定成了男性龟头的形状。不知道这是创作者的原创，还是灵感来自于日本葛饰北斋《采珠女和章鱼》。电影有女主角和这只怪物的性爱戏码，有大尺度“进入”的细节，加上配乐着实震撼。章鱼整个缠绕在女主身上的镜头和葛饰北斋的原画颇有几分相似。

不过这还不是电影最具冲击力的部分。最具冲击力的是阿玛特插入的一段“百兽性交”的镜头，在镜头中，狗狗、猪猪、鳄鱼鳄鱼、蛇蛇、鸟鸟……多种动物在同一个场景里同时交配的场面。

与性有关的镜头一点都不美，导演采用了魔幻手法，并带了一点超验主义的意味，建立了这样的一种表达：百兽性交的镜头有多震撼，就说明女主角的性压抑和欲望有多深邃。联系女主角的“同妻”身份，以及电影对社会环境醒目的刻画，个人有理由把它当做对“在一个恐同社会环境下，同妻及女性性心理”进行探讨的电影。

不过，这样的主题多少还是让我想到了去年金狮奖电影《来自远方》。一个是墨西哥，一个是委内瑞拉，都有着相似的“恐同”的社会环境。只不过，《来自远方》探讨的是男同性恋的性心理，而这部电影则把重点放在了同妻和女性身上。有这样的可能：伴随着拉美电影的崛起，拉美电影相关的社会学研究一定会是个热门的研究领域。

另一方面，因为和朋友达成一致，我们皆认为这是一部魔幻现实主义电影，而我个人在其中多少看到一些马尔克斯和科塔萨尔（尤其后者）的影子，也许是我一厢情愿。于是，在我的意识里，又不得不把电影和文学联系在了一起。在一片土地上，文学和电影一定是“文学先，电影后”的顺序相依相生而存在的。拉美作为魔幻现实主义的诞生地，又有阿斯图里亚斯、马尔克斯、科塔萨尔、略萨这样的文学大拿，有取之不尽用之不完的创作金矿。文学势必在一定程度上影响到了拉美电影的创作。

在传统叙事方式再难创新的境地里，我们是否能看到更好的魔幻现实主义电影么？能有阿玛特这样极具个人风格化的创作出现（虽然，他仅仅停留在烧鸡鸡、性爱此类话题上），实属难能可贵。

故事最后有两层结尾，皆可圈可点。一个结尾是男主角的结尾，他被女主角拉到怪物的房间里，他面对怪物的逼近露出惊悚而厌弃的眼神。另一个结尾便是整部电影的结尾，女主处理完一切事情后，再回归到正常生活里，去学校接孩子放学……社会能改变吗？创作者显得激进而又悲观。