看到一个blog,说那个深圳的民谣节。blog里面说到张全，说他要去唱歌卖碟。张全，河，野孩子。那曾经是北京的一段美好时光。

忽然很想把两部电影送给他。这两部片子是一个叫做Tony Gatlif的人拍的。一部叫做“流放(Exils),一部叫做“一路平安（Latcho Drom）”。这是一部关于流浪的电影，关于吉普赛。电影里面没有表演。因为音乐不是什么艺术，对于在路上的他们来说，一切都是生活，他们不是艺术，他们是本来面目。

厌倦舞台么？厌倦那些头发象被狗舔过一样的人出现在舞台上，跳什么服拉闷鸽？……吉普赛是不能在那样的灯光下演奏的。

电影的开始，孩子唱着歌，在沙漠里行走，前面的队伍，有瘦骨嶙峋的牛，有羊。他们停下来，修整队伍。人们停下来喝水，磨豆子，打铁……。小女孩开始学着跳舞。

然后女人们穿上最美的衣服，对镜梳妆，戴上最贵重的首饰。男人们准备好了乐器。今晚他们要向神祷告，或者，今晚他们要赞美神，也或者，他们要讲述神的故事。今晚，在一棵树下，点燃香，神将与我们共舞。虽不知是不是人神合一，但至少，他们总是邀请神。要知道，神是不会拒绝真正的邀请的。

他们带着鹅，在火车上。
他们去火车站接站的那一小会，竟然在火车轨道旁边点了火取暖。他们还拿着水壶，勺子，小提琴。就这一会功夫，他们拉琴，唱歌，跳舞，等人，还顺便拯救了一个资产阶级的绝望妇人。

不知道是在北上，还是南下。电影中的他们，不是一种肤色，也不说一种语言，但是他们有共同的祖先。反正，他们有共同的生活方式。他们不讨论什么资产阶级和奴隶社会的分别。也不争论物质和精神的永恒。在他们的诗歌，音乐里面，有一切。不仅仅有哲学，历史，文化还有星星，太阳，马上的战士。

是的，再绝望一点就能笑出来了。

可是看到好能帮助我们承受坏么？

看到本来面目，就能脱下假面具么？

原来是运输业的发达，交通工具的先进谋杀了流浪。我们身边天天有火车呼啸而过，却再也去不了远方。我们的祖先一路都是流浪着过活。李白仗剑出川，30年没有回家。唐僧取经，一去又是多少年？我们的祖先不叫这样的生活流浪，叫云游天下。云游……看看现在的960万平方公里跟这个“云游”的浪漫民族，好像蛋鸡八关系都没有。

是的，我们一直在奔波，但我们却从来都不在路上。我们已经从生活的路上远远的被抛开了，我们都被钉在机器上。甚至，我们还创造了音乐工业。音乐从此也不能飞翔了。music video kill rock'n roll. 我们不想当机器，却也仍然没有生活。人类已被机器下了毒。摇滚不拒绝商业化，世界音乐不拒绝商业化。可是我们不是为了商业化，才唱歌的，不是为了商业化，也不是为了经济发展，才到世界上来的。如果要改变本来面目，我们宁愿不再传播。印第安人，曾经对欧洲的侵略者说“我们这个民族，宁愿从宇宙中永远消失，也不会屈服于你们的生活方式。”

虽然听到张全要去地铁歌唱，一点都不令人高兴。但至少没有“让摇滚商业化”那么令人作呕。

是的，再绝望一点就能笑出来了。

看着在路上的他们，让我想起了多少个前生的事，原来，不曾忘记么？他们从几千年前，离开了家，用他们自己的生活方式，顽固的生活了下来。他们乱七八糟的头发，总是有泥的指甲，灵魂却保护的那么好。而我们是如此干净，如此灵活，如此先进……我们有各种各样香味的美丽的润滑的闪着光的嘴唇，但我们再也没有了女人的亲吻。

当然，我们与机器为伍，我们不敢承受一切，却拥有了摧毁一切的能力。我们这场和工业的赌博，我们已经输了。包括吉普赛人。不过，吉普赛人早已知道这样的结局，他们早已做好了消失的准备，好像一颗美丽的流星。既然星星都可以消失，为什么我们不可以。在路上的人，接受被摧毁。

电影中，警察封上了废墟的窗户，因为那里夜夜传出我们承受不了的歌声，我们已经没有生活，也不想听到生活对我们的召唤。

吉普赛人看着我的绝望唱歌。我告诉他们，我已经被钉上了机器，无论我能走到哪里，我都不能去流浪了。其实，要去地铁站唱歌的张全也不能。中国民谣也不能。流浪已经不能让生活回到土地和农民那里。我们只有一路杀将过去，因为同一首歌早已先行一步，比我们敏捷而迅速。他们前方屠杀着音乐，生活可以存在的土壤，后方用无耻的商业诱惑我们投降和妥协。他们为了切断一切最直接的交流而制造了商业这个怪物。媒体不是为了沟通，是为了谋杀沟通而存在的。屠杀印第安人，封杀吉普赛人。是因为他们是敌人。原来战争里面，我们没有那个叫做中立的东西可以选择。


他们让我再绝望一点，他们说，姑娘，再绝望一点，你就会懂得怎么微笑了。他们告诉我，其实我还有一个选择，就是做一个赌徒。因为没有什么能阻止一个赌徒。真正的赌徒明白，在赌场上总能放声大笑的赌徒，从来不是为了输赢而来。

庆幸早晨起来，推出瑜伽的光碟，放进《一路平安》，继续看完了昨天晚上剩余的大半部分。《巴黎圣母院》《浓情巧克力》《卡门》三部影片给了我鲜明的吉普赛女郎印记。《一》则是一部沿着吉普赛音乐的河流寻找这个民族的灵魂。
他们真的是被上帝驱赶吗？穿越一个边界又一个，以树为临巢，永远在走向另一个驿站的路上。他们的音乐纯朴，带有着被风沙刮哑的嗓音。生活中的美好奇遇，是音乐的分享和共鸣。历史在音乐中追溯，文明在音乐中传承。他们在韵律中快乐，在歌声中控诉。
没有书籍可以考究的民族，神秘而奇美。如果上帝的手真的可以左右一个流浪民族的命运，让他们延续坚韧。

起源：

吉普赛人最初的生活地是印度北部，然而现在已经逐渐遍布于世界各地，对于一个民族来说，幸或者不幸都来源于迁移。吉普赛人的迁徙和流亡是从中国唐王朝衰落的时候开始的，这一个古老民族不仅具有悠久的文化历史，也拥有十分复杂的迁移历史。从浪漫主义者的角度来看，我固执的认为，吉普赛人的流浪是因为他们拥有一个流浪的灵魂。在《一路平安》这部电影中，观众看见的歌声与舞蹈，没有悲哀，没有孤寂，没有茫然，没有苦难，拥有的是一种热情和疯狂，而这种情感是吉普赛人独有的气质。他们驯养牲畜，为人卜卦，这些为了生存而沿袭下来的技能是他们得以流浪的基础，他们的牛车，帐篷，抱着小孩的女人，衣衫褴褛的老人，这一切都象征了一个民族的渺小和微不足道。然而，这种漫无目的的流浪和停止不了的迁徙似乎没有给吉普赛人带来悲悯。他们天性浪漫而坚韧，不为追求物质享受这一目标而生存，他们拥有的是充满生命张力的舞蹈和让人跳跃的脚铃的清脆。对于大多数人来说，这种流浪的生活似乎是痛苦的，或者说，生活本身就是痛苦的。然而，吉普赛人将这种痛苦变成自己向生的力量。所以他们的舞蹈灵动，歌声嘹亮，音乐热情。历史上关于吉普赛人的迁徙有很多种说法，有时候，真相似乎并不是很重要，重要的是这一行为的存在以及行为的延续。如果他们不流浪，他们就不再是吉普赛人，有些民族一旦被贴上标签之后，才会被人们记忆，而吉普赛人的标签就是永远的流浪。

目的：

托尔曼有一个非常著名的理论就是决定行为的机体内部因素是中介变量，中介变量并不是事实，而是一种能够根据引起的行为的前行条件以及最终的行为结构本身推断出来的中介因素，这一因素也就是行为的实际决定因子。托尔曼认为，中介变量的产生源于环境变量和个体差异量之间的相互作用。姑且不论吉普赛人迁徙的原因，究其目的来说，其实不过是生存两个字。早期的流亡和迁徙让他们的民族得以保全，而后，这种流亡和迁徙逐渐渗透到他们的文化中去，成为一种根深蒂固的信念，久而久之，他们迁徙的原因被遗忘，留下的只有关乎生存的目的性。亦或者吉普赛人从来没有意识到自己的目的，只是习惯了这种漫无目的的流浪。托尼·加列夫在《一路平安》这部电影中并没有刻意的去强调吉普赛人的迁徙目的，只是记录了他们的舞蹈，他们的行走以及他们的生活。有时候没有目的本身也是一种目的，生活本身就是一件不易之事，何必要目的明确的去生活。他们在北印度沙漠留下了西塔琴和手鼓，在柴火堆前留下了脚铃，在阿拉伯城堡留下了响板，在尼罗河畔留下了五弦胡，在小亚细亚半岛留下了最初的弗拉门戈舞，在巴尔干半岛留下了吉普赛人自己的布鲁斯......吉普赛人留给我们的是天赋的浪漫，而托尼.加列夫留给他们的是“一路平安”的祝福。

托尼.加列夫：

托尼.加列夫是一位不用人物和剧情来打动观众的导演，在他的电影中，托尼总是不遗余力的表达本民族的导演，在他拍摄的不少电影中，都可以看见弗拉门戈舞蹈和吉普赛民谣，也可以说，吉普赛文化中的两大特点是托尼电影中的灵魂。说起托尼电影的表达并不难理解，追寻自由和永远在路上是他的电影不变的主题。托尼的电影是拒绝暴力的，或许，流浪的吉普赛人已经承受了不少的隐忍，所以没必要在去描述那些隐藏起来的暴力。或许是因为流浪的吉普赛人总是会遇见这样或者那样的危险，所以托尼怀着一颗悲悯之心，让暴力消失在自己的镜头中。托尼.加列夫对本民族的传统可以说是一网情深，他在他的作品中尽情的描述他对吉普赛这个民族的热爱，原始的，本质的，隐秘的。从某种程度上来讲，托尼.加列夫更像一位纯粹的民族主义记录者，他把吉普赛人的历史以及历史的演变用镜头表现出来，告诉我们，吉普赛人的伟大和骄傲。

尾声：

整部电影洋溢在一种热情而欢快的氛围之中，然而，结尾却透露出来些许悲凉，当篝火遇见城市，那种原始的土地被开垦，被破坏，被重建的绝望只有吉普赛人才能了解。当越来越多的城市出现在吉普赛人走过或者还未走过的泥土上的时候，他们还能流浪多久，还能流浪多远。我一直觉得，电影是导演情绪或者观点的表达，而在《一路平安》这部电影中，托尼.加列夫虽然客观的讲述了吉普赛人的生活，然而，他的镜头中依然有一种无奈和惶恐，这种无奈是因为现代化进程的加剧，这种惶恐是因为吉普赛人未知的明天。

本片片尾那首歌 Pájaro Negro / L'oiseau Noir ( 黑鸟 ) 的英文歌词

词: Tony Gatlif 曲: Paco Suarez

豆瓣原声:
http://douban.fm/?start=1425817ge5d8g0


You, you're a stork...
Who has landed on Earth.

Me, I'm a black bird
who has taken flight.

Why does your wicked mouth
spit on me?

What harm is it to you...
That my skin is dark...
And my hair gypsy black?

Why does your wicked mouth
spit on me?

From Isabelle the Catholic...
From Hitler to Franco...
We have been the victims...
Of their wars.

Some evenings...
Like many other evenings...

Some evenings...
I find myself envying...

The respect
that you give to your dog.

《Latcho Drom》。1993。佳作。莫名的突然对吉普赛很感兴趣，在网上找了半天也只有这一部纪录片是有关吉普赛。这之前对于吉普赛的印象，只停留在小说中热情美丽的吉普赛女郎。

原来吉普赛是源于印度的一个分支，从很久以前就通过流浪的形式，分散到世界的许多地方。这一点我觉得和犹太人，以及我们中国的温州人有相似之处，都是像蒲公英一样的族群，只不过犹太人和温州人善经商，吉普赛人善歌舞，而这直接决定了犹太人和温州人被尊敬，吉普赛人被歧视的命运，对于常人来说，受尊敬的标准大体上还是根据对方的商业头脑而不是歌舞水平吧。

二战时纳粹迫害吉普赛人，约有40万，约1/10的吉普赛人被德军迫害致死。今天，相比于世界对纳粹迫害犹太人的全面反思，这一段历史却鲜少出现在主流媒体中，几近无人知晓。除了音乐，弱势的吉普赛人无法发声。

“为什么朝我吐唾沫，我的头发和眼睛是黑色，这又没有妨碍到你”。

当他们的大蓬车路过水塘，大家下车喝水嬉戏时，被两个持枪的白人赶走，没有争斗，全部的人只是安静的重新上车上路。

他们发现了无人使用的废弃棚区，高高兴兴的全体搬进去住，男人们开始打铁，小姑娘采来鲜花到集市上叫卖，小男孩为人擦皮鞋赚钱，每到傍晚，家家户户聚在一起唱歌跳舞。可是有一天，白人们带着警察把他们驱逐，那些废弃的建筑，门窗被砖块封上，防止他们回来。傍晚，他们来到山腰上升起火，没有了房子只能露天过夜，又一次失去家园的吉普赛妇女唱起歌，歌声那么悲怆，令人感同身受。

吉普赛的音乐我是第一次听，那种音乐是全新的体验，同样的吉他和手风琴，经他们之手流淌出完全不同的音乐，像被烈日经年烘烤灼烧后，被风沙经年吹拂后，阳光和风形成的声音，一点也不含糊暧昧，是很透彻质朴的表达，男人们演奏时脸上洋溢的笑容，如此真实，女人翩翩独舞，风情万种的舞姿，一曲结束后很自然的坐下来抱过孩子喂奶，那毫不矫揉造作，如此纯粹的生命，如此纯粹的表达，我的心被震撼了。

下辈子就做一个吉普赛人吧，伴着音乐流浪，当然，娶一个美丽热情的吉普赛女郎。

因为长期不予余力地以影像为载体推广本民族文化，法国吉普赛人托尼.加列夫在2004年的戛纳加冕了最佳导演。而他真正全景式地再现吉普赛音乐文化地图则早在1993年就已完成，这就是纪录片《一路平安》。
现自称为罗姆人的吉普赛人于1000多年前，从印度拉贾斯坦开始了迁徙，并散居于世界各地。这1000多年来，这个车轮上的民族在保留大部分生活习惯同时，也因为不同的生存环境，主动协调周围，改变着从服饰到音乐和舞蹈的种种文化。影片以音乐文化推广为己任，通过导演田野调查般地宽广视觉，从印北到伊比利亚半岛，随碾过欧亚大陆的车轮印，带观众体验吉普赛人篷居生活，聆听呐喊般的流浪悲歌，呼吸弥漫该民族那凛冽的命运空气。
途中，他们在印北沙漠随西塔琴和手鼓，在让人眩晕的柴火堆前跳起带脚铃的踢踏；响板和五弦胡则在阿拉伯城堡和尼罗河畔带来悠长意境；在小亚细亚半岛讨生活时，铜管乐器介入，并随即兴舞蹈带来弗拉门戈的雏形；配合上小提琴、吉他和手风琴，这是巴尔干和东欧地区吉普赛人自己的布鲁斯；将奥斯威辛的悲痛记忆带入法兰西，在教堂里，通过吉他齐奏去消散；西班牙安达卢西亚山区，弗拉门戈似乎就是他们所有的日常生活。托尼.加列夫以此片为自己的民族送上祝福：一路平安。