船长老比尔已多年未见自己的儿子了，可当儿子终于大学毕业出现在老比尔面前时，他矮小的身材却不禁让万分期待的老比尔颇感失望。与此同时，小比尔的女友也回乡拜访父亲，没想到却是老比尔的死对头金船长。两人的感情面临危机。一天，一场飓风突如其来，更让港口险象环生。
本片与《将军号》一起被认为是巴斯特·基顿的杰作。
基顿和别的导演一起拍的，我怀疑前面冗长的一大段铺垫是另外那个导演的，后面十分钟才是顿顿的。前面的太不像顿顿的风格了。 不过值得一提的是，顿顿的片子你永远不知道哪怕一分钟，他都能给你整出点啥好东西。后面十分钟左右，他在一百年前呐就给我们描摹了台风的景象，并在这短短的十分钟内留下了不小的镜头启发。我看弹幕说，猫和老鼠的动作也有借鉴，那个房子倒塌刚好站在那个洞那里，还给你揭示了变魔术的奥秘（我怀疑他会不会被当时魔术师揍，把他们饭碗砸了），有想象力丰富的飞屋环游记，俺们顿顿可是时尚娃儿，他早就玩过飞树环游记。这都还不够，他还略略给你来了人性的领略，在被台风刮的时候，有一个倒在地下的三角形的房子，有人率先躲在了里面，他后面差点被风刮走了，跑去求救，到底没肯开门。后面剧情顿顿的父亲为了女友救了女友的父亲，虽然俗套，但是到底还是善良的。这个片子的结尾，顿顿爸爸最后“旧船”的胜利其实也是顿顿想展现的初心的胜利啦！这部电影最后的十分钟，顿顿真的不忘初心的烧经费，绝妙的道具和设计。太绝了！
这个电影其实我觉得侧重讲父子多于爱情，电影爸爸绝对是霸道总裁老爸始祖，我的娃只有我才能欺负，你敢欺负他，捶你！！！和基顿的爸爸也有点像咧。不过其实这个电影我觉得对于父子关系还有很多根本无法和解的东西。比如，爸爸一直都在海上漂泊，连儿砸的样子都不知道呐。所以开头连儿砸都认不出来。中间有一段也是爸爸砸碎了儿砸最爱的尤克里里，儿砸伤心的眼神都没有看到。从开头顿顿的打扮其实更适合做一个文艺工作者吧，例如画家，例如音乐家。可是电影题为“船长二世”应该是儿砸通过这一身份和电影结尾一样父子和解吧。可能我觉得太仓促了，太和稀泥了叭。不过世间有些事本来也只有这样活活稀泥才能走下去吧！
另外，顿顿穿水手制服太帅了惹！麻麻帅晕了，还有那个布灵布灵大眼睛太灵了叭！！！很难想象我可以看到顿顿隐约细纹的脸，略有些粗糙的手，但是一看到顿顿那双布灵布灵大眼睛真的有一种纯纯的感觉。纯真这个东西，有时候不在岁月留下的痕迹啊！
值得一看
基顿的电影有着早期杂耍的影子，依靠着各种巧合和惊险动作来博观众开心，这一点被后来的成龙发扬光大，两人毫不避讳杂耍是电影的母体之一，也证明了这种方式是能够取得成功的。 当然杂耍并不是排斥电影作为艺术表达的使命，杂耍只是作为一种元素参与表达的，在我的基顿导演的两部电影里，无论怎么折腾，怎么巧合，主角都是为着一个简单美好的愿望而去，都透着一股难得的傻劲儿。反例如邓超，杂耍元素太多，太闹腾，那就是傻。傻不可怕，傻得不可爱就是惹人厌恶的蠢了。 但是在这部《船长二世》里基顿很遗憾地丢掉了《将军号》里自如的表演，故事上也丧失了那股傻劲儿，变得有些蠢了，角色甚至都差点儿立不住了。尤其是最后基顿扮演的船长儿子突然一反常态地英勇无比，简直在嘲笑前五十分钟的唯唯诺诺。只有在这部分，我才仿佛看到了那个在火车上游刃有余的火车司机。 唯一值得称赞的是片尾的大风，这对我来说也算是很应景的观影经历，因为刚经历过十号风球天鸽和帕卡的洗礼。呈现出的效果在1928年的美国人看来绝对是不可思议的，但是这个效果是有破绽的，也就是说稍一细想就会发现不合理，你会发现剧组所有的鼓风机都用在了基顿身上。比如抱树而飞那一幕，周围的树居然丝毫无损，就基顿那棵树被吹得连根拔起了。这一点可能是预算做不到，我们可以不去苛求。但是一场二十分钟的大风里居然有一半的时间里故事出现了空白期，也就是这段时间里叙事陷入了停顿，我们就看着风吹着主角到处跑，主角似乎也没有想过去找老爹或者女朋友，就只想做个随风的少年。这简直就是本片里最大的灾难。 因此基顿在这部电影里只是规规矩矩地扮演了一个角色，只是完成导演的想法。但遗憾的是，导演的想法并不好，可惜了基顿这番演出。 所以啊，基顿还是做个老司机老老实实开火车吧，就不要学人家下海了。
第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《船长二世》，下面为大家带来前线船长们的生机勃勃评价了！
红：
杰作。早期默片是一种电影啊！为什么默片不会过时？就是因为没人说话。没有语言的美妙。
飞檐：
最后20分钟的飓风灾难，把节奏推向了制高点。依然沿袭自己“做到极致”的基顿，依然让这部看起来有着某种执着和理想。故事是简单浪漫的，前半段冗长，后半段明快，无声的黑白默片之下，是基顿的初心，他真的无愧为一代大师。
果树：
借助结尾段落有如神技的呈现，可以忽略电影其他问题将此片列入杰作之列。
淋酒：
竟然是一部灾难动作喜剧，后面的场面颇为壮观，就是有点离题，还是比较类型化的。
我略知她一二：
据说是基顿一贯的动作风格，确实也看出了一些大片的特色，但我更愿意称之为行为艺术，毕竟还是有创新的理念和献身的精神在里。经过前半段冗长的描述之后，后半段渐入佳境，各种各样丰富有趣的场景被剪切拼贴了出来，虽然前后割裂，但最终呈现的效果还是十分的多彩多姿。基顿并没有一味去搞笑，相反他在用心做喜剧的同时，懂得如何扬长避短，利用自己躯体的优势来弥补身材的劣势，这样的演员才可以当之无愧被称为大师。
法罗岛帝国皇后：
早期的飓风灾难片，基顿是一位动作、调度、喜剧天才，动作喜剧因为他而生机勃勃。
zzy花岗岩：
基顿擅长利用场景和道具制造笑料，本片中有不少经典桥段，对后世很多喜剧都有很大的影响。尤其后半部分的暴风雨场面令人叹为观止。
Kai：
基顿确实是空间调度的大师，尤其是精致中远镜这样的大空间里垂直空间上的动作安排很独到。但是我还是喜欢卓别林。
#FIFF8#DAY2的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
虽然又和船扯上了关系，不过这次和船关系不大，灾难场面是看点。Willie is the effete son of riverboat captain "Steamboat Bill" coming to see his dad after years of separation。Bill tries to turn his son into a man。When his father is arrested，Willie decides to get him out of jail。
What inspired Jackie Chan
暴风雨那段他是怎么拍的啊
最后10分钟成了灾难大电影。
【北京电影节展映】前半段父子关系与小资情调，后半段狂风骤雨大气磅礴。房倒屋塌、洪水涛涛的大场面与巴斯特·基顿在暴风雨中如铁人三项般的拼命演出。让90年后影院内的观众同样目瞪口呆，震撼不已。半面房屋倒塌镜头最为经典。如此厉害神奇的调度设计，至今让人叹为观止。真是超越时代的不朽杰作！
还是基顿以往的套路。就像各个角色漫不经心的注意力、花哨与夸张的追逐戏、基顿与心爱女孩的美好婚姻结局、超越当时一般水平的电影特效水平，也许基顿的电影看得多了就会发现，除了特效是唯一值得称赞之处外，故事的千篇一律才是最难让人忍受的。
感觉电影在1930年之前就被拍完了。
搜狐视频居然有8部基顿的电影 包括将军号
倒打的伞，逃狱面包，台风过后的神奇！http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1ODM3MTI0.html
8.3/10。①两个死对头船长分别的儿子和女儿的罗密欧与朱丽叶式爱情，不过是圆满版本：男女主终成眷属+两船长和好。②笑点水平不算特别高，相对最好的是男主监狱救爸爸那段（藏工具的面包、声东击西干掉警卫、等），还有一些零星的水平不一的笑话（男主装睡被识破、涂剃须泡沫的刷子误放进嘴里、等）。③高潮的超大台风找避难地方+救美那段极其惊险刺激（高楼跳下、身边房子倒塌物体乱飞、爬吊绳、被关在监狱的老爸即将被水淹、等）。④前面是喜剧，高潮却更偏向动作片，气质略相悖。
可怜的基顿，在这里面摔了多少次跟头，被打了多少次头呀，矮小瘦弱的被父亲看不起的孩子，成为了拯救生命的英雄，多么基顿的模式，电影中空间感太强了，多个空间制造喜剧效果，更别说那十分钟狂风暴雨的特效了，简直叹为观止，那个穿越倒下房间窗户的镜头原来就出自这部，这么多年了，这片还远没过时
基顿的精品，大场面大制作，节奏很好，不像早期的追逐喜剧上来就胡打乱闹，有笑点有揪心。故事完整清晰符合逻辑。在船上被绳子绊倒摔得太有水平了，倒回去看了好几遍。面包唱歌那段笑死，监狱部分处处亮点。其它笑点：女孩看他回头转身走，送去医院，大风吹的床。结尾可爱内敛。基顿绝对是动作片大明星
修复版。前三分之二整饬到无聊的父权打压与错进错出喜剧，最后15分钟突然扶摇直上(literally)，上升为灾难艺术家，倾倒房屋虽脱胎自《一周》，但群楼乱舞、陆上行床、穿堂入厩的场面，配合移动全景镜头，真是如坠梦里，看得我一愣一愣的。基顿在今天的语境内简直就像死侍中的运气侠，引火上身却不焚。此版配乐可能参考了Rapee的指南，用了肖邦的葬礼进行曲和埃尔加的爱的礼赞，啊在基顿这里都是大难不死的礼赞。
适合基顿的帽子不是扁扁的那种么然而就那么不留情地pass惹 基顿穿女票给的制服好帅惹躺地 爹口嫌体正直 儿子不善表达不听话老丢人关键时刻不掉链子 这回泥打滚真是辛苦了 仔细看就会知道他在动作戏中用劲有多么巧妙最后台风戏可以截一堆经典动图 非常考验对时机的把控 还有迎风45°角站是怎么做到的
故事还是老一套，呆萌小子英雄救美人儿，结怨的两家前嫌冰释、皆大欢喜成亲家，顺手捡一枚空降的牧师就地证婚礼成——忍过前半段的平淡乏味不知所云，来到最后十几分钟，整个片子忽然就奇迹般盘活了，焕发出基顿电影特有的神采。狂暴暴雨中各种凌乱滑稽场景的再现，是教科书级别的。
先以为是水岸罗密欧，后以为是雷震子救父。50分钟的温情+15分钟的狂情。把“救人”作为大轴的话，那么还是基顿和飓风两厢遭遇的“压轴”最为炫目。好像是立体的《呐喊》，无声的痛苦充塞了天地之间。看起来仿佛基顿的“对手”已经只能是造物主了，另一方面，那也像是他自己紊乱的内部世界。他好像在哭，他好像疯了。死亡的意象和人生的最初（舞台），让人看得心头凛泠的。这是独属于他的事业的最高和最末。可你看在最后的镜头里，他的眼神多么坚定
铺垫太长，但最后十分钟极度强悍，太佩服近百年前这些电影人的想象力和执行力了。
[船长二世]前半段的笑料集中产生于三维现实空间与二维电影画面之间的冲突上，而后半部转变为令人叹为观止的灾难片。巴斯特·基顿简直是后世所有动作喜剧的鼻祖。
本届北影节看得最开心的片子。前面基顿扮作艺术青年出场，不经意间几个小动作，前戏撩人没商量。最后十五分钟的风灾场面全是实打实的现场拍摄（只有漏电用上了特效），起重机和鼓风机加上演员的搏命演出，完爆现在的电脑特效场面。
九十年前的片子，拍出了十号风球的效摧枯拉朽果，冲这个，就看得我目瞪口呆，惊为天人。虽然本质上，没有《将军号》的大背景，而是一个类型喜剧和动作闹剧，但工业革命过后，米国蒸蒸日上的那种大无畏与热情洋溢，确实看得人十分欢喜。