寻找小糖人

人们总是强调他在南非创下的辉煌，“他比猫王还红！”“滚石比他差远了！”


可是我觉得他之前和之后的生活更像一个传奇，穿着燕尾服做最苦最累的活，唱完万人演唱会，回家继续修剪草坪做苦力。人们都说，他改变了很多人的生活，可是他的生活毫无改变。他在没有人知道他的时候，身处完全的贫困，搬过25次家，经常家里连卧室都没有。可是他仍然带孩子们去博物馆和美术馆，让他们欣赏文化中最好的那部分，让他们知道在内心可以和有钱人平起平坐。

红了以后，他继续住在他那所破旧的，住了四十多年的房子里。朋友们都不相信他能这么轰动，觉得他那些演出照片是PS的。

他面对镜头的时候局促，羞涩，完全不会说点什么巧妙的话显示自己，或者再创造一点神秘的迷雾，他甚至不掩饰自己的羞涩。

这才是真正的艺术家啊，他们贴近大地，贴近所有人，他们的谦卑和真正的高贵一样稀少珍贵。大部分人都在努力成为别人的焦点，努力显得与众不同，努力活得有优越感而超越众生，努力跳出所有陈规陋俗而不用受到拘束。而Rodriguez明白艺术家和其他人没有什么不同，他们一样要组织家庭，带孩子，做繁重的工作，在社会规范内行事，过平凡人的人生，他或许也不觉得自己有什么不同，他可能就是觉得自己顶多有更多的话想唱出来。

真正的艺术家孜孜以求，从生活中的各各方面搜索素材，将一切转化成创造的源泉，像科学家那样严谨，寻求表达的最佳形式，又像个建筑工人那样勤勤恳恳，那样朴实，这样坚持上二十年，三十年。

这本身就是一个奇迹了，一个十分平凡，也让人感动的奇迹，而人们只看到那个让人泪流满面的瞬间。“我在下水道对耶稣倾诉”，其实就算那个结局的瞬间没有来，耶稣也听到了，一直都听到了。

   电影史之初，卢米埃尔兄弟曾断言电影是项“没有未来的发明创造”，从我们今天的眼光看来，这是因为他们拍摄的纪录片在内容与形式上日渐重复，没有及时创新，因而再也无法引起观众的兴趣。因此，笔者希望通过对去年奥斯卡最佳纪录长片《寻找小糖人》（Searching for Sugar Man）的分析，得到对于21世纪的纪录片发展趋势的展望，全文充当抛砖引玉之用。
    对于《寻找小糖人》的独特之处，我将主要从三个方面谈起。
1、故事片的讲述方式
    在本片里，瑞典籍导演马利克•本德让劳尔（Malik Bendjelloul）讲述了一个被埋没的音乐天才罗德里格兹又重新被世人关注的真实故事，导演采用的是悬疑片通常会采取的递进式叙事结构，按照线性的时间进程进行推移，使这次《公民凯恩》式的探求沿着时空维度来结构全片。
    本片基本遵循了好莱坞故事片常常采用的三幕式故事讲述模式，即“建置-对抗-结局”的方式 ，这样的结构方式不仅对于剧情片而言是适用的，而且当纪录片也采用这种方式时，也非常有利于所要表达的内容和观点的展开。近年来大多数斩获国际大奖的纪录片，大多不是仅仅因为主题的深刻与激昂，而往往是由于它们采用了这种故事讲述方式，带领观众经历了一次难忘的旅程 ，讲述了一个扣人心弦的故事，比如《生于妓院》（Born into Brothels）、《超码的我》（Super Size Me）、《不可击败》（Undefeated）、《华氏9•11》（Fahrenheit9/11）及《海豚湾》（The Cove）等等。
    影片一开头，史蒂芬•西格曼（Stephen Segerman）驾车行驶在山路上，他的歌声应合着车内音响播放的《小糖人》（Sugar Man）的旋律，并且告诉了我们有关他的绰号“老糖”的来历，这个称呼与罗德里格兹的关系带出了全片的叙事动机——追寻罗德里格兹的传奇人生。传说中的他的惊世骇俗的死亡方式令人啧啧称奇，这个在舞台上自焚的神秘人的人生真相到底是什么？
罗德里格斯在最初出道时未受到应有的关注，因此导演本德让劳尔缺少1998年之前有关主人公的真实画面资料，根据导演接受媒体采访时的阐述，导演表示自己由于受到2008年动画片《和巴什尔跳华尔兹》的启发（对于此片是否属于纪录片的范畴，曾引起学术界的热议），采用了动画的方式再现了罗德里格斯过去在底特律的生活场景，这段画面穿插在导演一开始对他的首张专辑《冷事实》（Cold Fact）的两位制作人丹尼斯•科菲（Dennis Coffey）和迈克•西奥多（Mike Theodore）的采访中，此外，还用长镜头拍摄这个城市诗人孑然一人行进在小镇的街道中的场景，怀旧的色调与他的那首《小糖人》的旋律把观众带到了他最初追求音乐梦想的日子里。
    然后，导演采访了当年的酒保和瓦工，他们回忆说当年的罗德里格兹就像一个无家可归的人，而这个观点也在丹尼斯•科菲的叙述中得到了证实，这样的叙述看似只是对他当时生活状态的回忆，实则与本片后面他目前的生活方式遥遥相望。接下来，导演来到了罗德里格兹第二张专辑《从现实来》（Coming From Reality）的制作人史蒂夫•罗兰（Steve Rowland）的家中，他为本德让劳尔展示了罗德里格兹当年的照片，并对他的才华予以高度评价，他播放了他认为《从现实来》这张专辑中最为悲伤的歌曲：《因为》（Cause）。这首歌叙述的是一个在圣诞节前两周丢掉工作的人的苦闷，而这也正是罗德里格兹当年在公司录制的最后一首歌，这首歌的歌词也真的成为了他命运的预言。
镜头转至南非开普敦，导演进一步对他的专辑传播到遥远的南非的原因再次设置悬念，没有在美国得到关注的罗德里格兹的音乐居然在南非收到疯狂追捧，这样的现象自然也会让观众愈发感到好奇。罗德里格兹在南非的影响之广，但最初却是以盗版的方式进行传播，除了他在专辑封面上的头像，他的忠实爱好者们甚至对他本人依然是一无所知。
音乐人威廉•莫勒（William Moller） 回忆自己第一次听到《I Wonder》时所受到的震撼，罗德里格兹在那个特殊的年代开启了民智，那些想要逃离工业化城市、追求自我的歌词，被南非受到政府压制的人们赋予了反体制的含义。他们齐声高唱着他的歌曲走上街头，开启了轰轰烈烈的“自由运动”。
导演采访了音乐记者克雷格•巴索罗缪-史其顿，他回忆道，当时国家所有事情的目的都是保护种族隔离制度，而这张专辑，把压抑的民众解放了，他的歌曲成为“自由运动”的圣歌，也正是由于他的音乐，带动了南非的音乐革命，歌手们利用自己的嗓音唱出对政府的不满。采访至此，画面中想起了他的《反体制蓝调》（Establishment Blues），画面中是当年民众反抗的资料片，或黑白或彩色，都充满了激荡人心的力量。
导演再次建置悬念，让“老糖”现身讲述他当年听说罗德里格兹在美国名不见经传时的心理震动，这引发了他的兴趣，促使他试图从罗德里格兹的专辑中寻找少得可怜的信息。克雷格•巴索罗缪-史其顿讲述了他自己听来的一个关于罗德里格兹自杀的故事，但随之而来的诙谐的音乐似乎在暗示着并不是罗德里格兹的真正的结局。
96年，南非的发行公司在正式发行《从现实来》时邀请史蒂芬•西格曼撰写专辑的小册子，他在这些文字里提出寻找“音乐侦探”的想法，而克雷格•巴索罗缪-史其顿恰好看到这份小册子，自告奋勇地成为了“音乐侦探”。他对真相的追踪从罗德里格兹的专辑的版税的去向开始，他替导演对观众提出这个疑问：如果罗德里格兹死了，那么，他的钱到底落入了谁的腰包呢？这样敏感的话题，可想探究的难度有多大。几家南非发行公司的高层都把矛头指向了发行了罗德里格兹两张专辑但当年在圣诞节前与他解约的苏赛克斯（Sussex）公司的前老板克拉伦斯•阿凡特（Clarence Avant），面对质疑，他强调自己的公司已经倒闭了，并且表现出恼羞成怒的态度。人物真相只有当一个人在出于压力之下做出的选择时才能得到揭示——压力越大，揭示越深，该选择便越真实地表达人物的本性。 而在这段采访中，人性中对于金钱的追逐暴露出来，这也与影片后面对于罗德里格兹及其家人对于金钱的态度截然不同。
这条线索断开后，观众的胃口又被吊了起来，但问题得到了解决，克雷格•巴索罗缪-史其顿恰好在一次聆听《内城布鲁斯》（Inner City Blues）时偶然注意到了Dearborn这个地名，他在黄页中找到了它的所在地是底特律，他联系到了迈克•西奥多，一切真相大白，罗德里格兹根本就没死。
接下来，罗德里格兹的大女儿伊娃回忆起了当她看到那篇关于寻找他父亲的报道时的情景，在这个铺垫下，男主人公罗德里格兹终于以现在进行时的状态出现在影片中，出人意料的是，出现在镜头前，不是我们想象中的一个愤世嫉俗的人，而是一个温和平静的人，由于生存状态是人的存在方式的本质显现，当一种社会环境造就了人的特殊存在时，这种显现就带有明显的文化内涵 ，他以这种不卑不亢的精神面对生命中的成败得失，纵使被音乐工业暂时抛弃，但他的精神还在，他充分将艺术修养的培养放置在陪伴女儿们长大的过程中，甚至表达了对于在常人眼里辛苦低卑的体力劳动的热爱。
女儿回忆了1998年3月2日，全家陪伴罗德里格兹前往南非演出的经历，画面是动画片与家庭DV的结合，导演用简洁的方式提供给观众清晰明了的信息，而后面演唱会的盛况则剪辑了当年的演出纪录片，他说，“谢谢你们让我活着”，歌迷们唱着他们早已烂熟于心的歌，五千人的演出场激情洋溢， 最后，画面上是演唱会实况的升格画面，观众泪流满面，伴随着画外音的叙述，他在这里，终于找到了“家”，这次一次独一无二的演唱会。至此，导演已通过“情景再现”的方式，把历史影像与现实画面相结合，将前两幕应完成的内容交代清楚了，因果、时间及空间，对于纪录片的重要性不亚于剧情片，随意拼凑的事件不会成就一部优秀的纪录片，而本德让劳尔却成功完成了纪录片对于叙事完整性的实现。
这部纪录片甚至还有一个好莱坞式的大团圆结尾，对于一部优秀的纪录片而言，讲好故事的要素包括：富有感染力的人物、强大的戏剧张力计一个令人信服的结局 ，而这三者都被包含在了本片中。在结尾里，罗德里格兹的大女儿伊娃与演唱会的一位保安喜结连理，罗德里格兹当了外祖父，我们还知道，1998年，他在南非举办了6场演唱会，门票都被销售一空，当然，导演不忘借助被访者之口再次提出版税的问题，并以暗示他将回归平凡生活的歌曲《我要逃离》（Rodriguez I'll Slip Away）做结尾，在他和家人看来，他的南非的演唱会上的火爆也许是一个美丽的梦，生活还要继续，他们不会沉迷于此。背着工具包的罗德里格兹在横移镜头的跟随下一直向画面右边走，这与影片开始他向画面左边走的情景形成呼应，似乎在向观众告别，他的双面生活又将继续了。
2、音乐先行
从电影史的发展历程来看，听觉的加入开创了爱森斯坦所说的“感官合成”（synchronization of senses）的可能性，积极影响观众对影像内容的诠释。按照美国电影理论家大卫•波德维尔（David Bordwell）对纪录片的分类方式，本片属于策略式纪录片，因此，导演必然会在提供采访实录的同时通过各种方式诉诸观众的情感，在本片中，罗德里格兹的音乐之旅是表现的重点，因此配乐的重要性更是不言而喻的。音乐几乎贯穿了整部影片，在每段故事的节点，几乎都有符合叙事内容的音乐适时响起，这不仅起到了烘托气氛、渲染情绪的作用，更是对罗德里格兹的音乐成就的极大肯定。
    而当本片获得奥斯卡奖项之后，不仅影片本身引起了观众们观影兴趣，连他的音乐也再度得到了传唱。索尼旗下的“传奇”（Legacy）发行了影片的原声专辑，里面收录了他在40多年前录制的14首歌，这张专辑获得了比影片更为广泛的传播。
类似的纪录片，还有日本NHK拍摄的《Another Hey Jude》，1989年年底，在天鹅绒革命胜利后的捷克斯洛伐克，到处都能听到披头士的名曲《Hey，Jude》，影片探索的主题也是：为什么这首歌会在“布拉格之春”时，如此受捷克人的青睐？
    这种“经典歌曲背后的故事”式的纪录片，是一种极佳的拍摄素材，全球被广为传唱的优秀歌曲非常之多，其中的许多歌曲在创作和传播过程中都发生了一些或有趣或离奇的故事，希望纪录片创作者们可以充分利用好这块素材宝藏，创作出更多的优质纪录片。
3、致敬真实电影
    真实电影（Cinéma vérité)兴起于20世纪60年代的法国，代表人物是人类学电影工作者让•鲁什，这一风格的名称源于他的作品《夏日纪事》的副标题“真实电影的一次实验”，这部影片表达了新的纪录片观念，即纪录片创作者应积极参与被摄者的生活，促使他们表达自己的真实想法，这与同时期在美国兴起的直接电影（Direct Cinema）有着明显不同。
虽然真实电影不是近年来才有的纪录片形式，但是对真实电影风格的延续的纪录片，已经成为目前全球纪录片创作的主流倾向，近年来引发观众关注和学界热议的影片几乎全是这种形式，比如埃罗尔•莫里斯的《细细的蓝线》、奥利弗•斯通的《刺杀肯尼迪》、摩根•斯伯力克的《超码的我》及迈克•摩尔的《华氏911》和《资本主义：一个爱情故事》……在这些影片中，导演都不再仅仅充当纯客观的“隐形人”，而是积极参与到拍摄过程中去了。
    其实从弗拉哈迪的“搬演”开始，许多纪录片的导演都在拍摄过程中自觉不自觉地影响着观众的情感体验，真实电影的特点之一就是表达创作者的思想意志，本片贯穿始终的就是对于罗德里格兹的敬意，而音频被索尼电影公司发行之后，获得85届奥斯卡最佳纪录长片的奖项，罗德里格兹的音乐终于真正得到了全美的关注，他在美国的演艺事业完全复活了，这也是真实电影所追求的对于现实的干预所产生的效果的表现。更何况，在片尾的演职人员表里，导演的名字也出现在了演员的行列中，这更能直接体现导演的意图，这样的干预影片内容的方式，相必将是将来纪录片的创作趋势之一。
   
   从目前中国乃至全世界的纪录片发展现状而言，纪录片与故事片相比在产业方面几乎处于边缘状态 ，纪录片在内容与形式上的创新迫在眉睫，“纪录片是最好的电影”，虽然纪录片有着各自各样的局限，导致其无法在叙事和蒙太奇语言上有重大突破，通过对于在电影节上获得大奖的纪录片的研究，可以吸取成功作品的经验，力求纪录片在票房和口碑上都可以不断提高，以实现纪录片的繁荣发展。


本文已收录至《“纪录片中的中国与世界”——首届高校主题学术论坛论文集》2013年11月。

        如今的时代对于想出名的人来说，显然是个好时代，几分钟内一个人就可能在互联网上扬名立万，当然有可能是好名也有可能是臭名，甚至不想出名的人也随时可能被出名。而对于想出名的人来说，如今的时代又不见得那么的美好，除了被出名以外，在“X分钟内被转发Y万次”这样的评判标准下，多少出名都是昙花一现，看是热闹，那种真正令人感到回味而久远的公众美名并没见的随着时代发展增加多少。所以说，在今天，《寻找小糖人》中昔日美国摇滚歌手罗德里格斯的故事显得让人匪夷所思，他在上世纪七十年代制作两张专辑，在美国销量惨淡，据说可能只有6张，但是却在地球另一端的南非狂销50万张，南非人不知这位神奇歌手的更多信息，罗德里格斯也籍籍无名中成为蓝领，在一个全球信息化的时代回望这个有些传奇的故事让人百感交集，这个传奇的故事本身就是个传奇。

        其实，所谓的“百感交集”恐怕更多是观众的想法，试想一下，如果罗德里格斯知道当年曾经那么火，能有经纪人搭上南非显然盗版猖獗的销售渠道，再好好宣传一把，很难说他不会是一个全球摇滚明星，实际上，听纪录片中他的音乐质量确实也品质不错。于是，世俗的我也会猜想，早已为人父的蓝领老人罗德里格斯知道这个消息时，他会有如何的不甘和叹息？！但是，这部纪录片的动人之处恰恰在于，罗德里格斯显得那么的从容淡定，摇滚虽然已经成为一门产业，一种经济行为，但是，在我看来，摇滚精神依然与专辑销量、睡果儿、吸毒、暴富无关，反抗精神不一定要愤世嫉俗和激荡激进，罗德里格斯这种反世俗价值标准的淡定从容恰恰是摇滚精神的另一种体现，也是这部纪录片令人感到别具一格的精神气质。

        《寻找小糖人》的故事开局有些神秘和悬疑色彩，在南非，曾经有一位南非以外世界人民都感到陌生的歌手的音乐风行一时，与猫王、披头士齐名。影片开始一段，几位南非音乐人都回顾着罗德里格斯的音乐对他们的影响，整个过程是南非种族隔离制度下，白人社群重新审视所处国家、社会、种际关系的心灵历程。任何制度的变迁和瓦解过程，似乎总能被人们回忆起伴随这个过程的伟大音乐和音乐人，而罗德里格斯显然是其中最神秘和无名的一位。南非的白人们听着他的音乐，却只从唱片封面了解他的形象，罗德里格斯对他们来说可谓最熟悉的陌生人。而影片开始展示的罗德里格斯在舞台上自焚的传言更让人感觉这是一个已经终结的传奇，直到一系列偶然，有心人们发现，罗德里格斯还活着，不再是摇滚歌手，而是一位蓝领工人。这个转折让人感到一惊，可谓纪录片的第一次激动人心的反转，接着，听听罗德里格斯对他南非扬名的陌生故事的反应无疑成了紧接着的悬疑线索。从其本人精神状态和身边人的讲述看，我们发现了一个与我们世俗化预期相反的结果，他没有那么怨天尤人，而是很从容的看待自己的音乐往事。他已不再继续音乐事业的尝试，却保持着音乐人的气质和风度，哪怕生活困顿，也带着女儿们过着有艺术品质的生活。我很喜欢片中，罗德里格斯的那种状态，老去的他显得平易近人，但是却在一言一行间有着特别的魅力，这让本传奇的故事，突然回到人间，我喜欢这种让人感到平视的传奇，让你看的清楚，感受的透彻。

        本以为故事会以罗德里格斯的平淡生活结束，没想到他回到南非的巡演将故事推向另一个高潮。是的，这太令人感到诡异的，一个几十年前未曾谋面的人，突然来到了南非，也难怪和罗德里格斯合作的听着他音乐长大的当地音乐人一度怀疑他是不是真身，正如片中所说，观众就像看到“猫王复活”一般。首场演唱会的场面激动人心，罗德里格斯甚至无需开口，台下已经疯狂的炸了锅一般，是的，对于双方来说，这就是一种仪式，一种心愿的了结，终于，地球两端一个人和一代人的命运有了一次感人的重逢。罗德里格斯在台上说，“谢谢你们让我活着”，这句话耐人寻味，作为音乐，衡量它的除了数字化的销量，更有它在多少听众心中激起的共鸣，罗德里格斯的个人声明可谓籍籍无名，但是他的音乐在南非燃烧，他的价值在南非，在他不知情的情况下发挥到了极致。而在巡回演出上，罗德里格斯表现的竟然如此冷静，当昔日粉丝为见到传奇偶像激动无比时，这位老人竟然很平静的准备演出，很淡定的走上舞台，很平和的与歌迷对话。在我看来，一个在生命中最美好年轻时代“错过”成名机会的人，面对如此情景应该激动的泣不成声才对，然而，他的言谈举止却让我升起由衷的敬佩。这就是罗德里格斯，一个活的坦然自我的真男人，不在乎外界喧嚣和猜疑，走自己的路，唱自己的歌，留下一段传奇任由他人演绎。

        罗德里格斯的传奇或许在全球化时代已经不会重现，而有趣的是，如果不是全球化时代的信息快速流动，他的故事或许将真的埋藏于历史的角落无从被发掘。不过，对于罗德里格斯来说，这已经无所谓，这位老男人气质依然那么自我潇洒，如同游侠，喜欢音乐就玩上那么一把，没法出名就干些别的继续生活，突然发现成了传奇就去南非激情四射那么几场演唱会，接下来，将挣的钱分给亲人好友，自己继续在老屋生活，如同这部纪录片，将传奇故事最终归于平淡的结尾，没那么喧嚣，却足够美好的让人回味。

http://hi.baidu.com/doglovecat/item/efc3621e41db408d88a956ed

没有从事过体力劳动，何以谈人生？低到尘埃里，才更能看透尘世。向上，不是阶层的晋升，而是精神的不断飞升，无论是何种身份背景都能通过精神的自强，抵达彩虹的阶梯。最好的作品没有作者名字，如诗经如圣经。或许他更愿意你们称他糖人或者街头仔，人们总是想要更多，固然也是美好，那只是另一个故事。

再单纯听了一遍他小糖人那张专辑，似乎并非绝顶之好。时间和时空的转换赋予他熠熠光环。这是缘分，不是什么智力竞赛。有那么多人为之振奋，较之水平在其上却无知音的作品幸运得多。这幸运又这么千转百折。多难得。

这部得奖无数的纪录片实在是非常让人失望。导演挖掘出来的这个在美国默默无名（为什么默默无名？）而在南非成为超级巨星的故事表面上固然是匪夷所思，但并非独特。往往在一个隔绝的压制的环境中，偶然传入的文艺作品，在地下手手相传，或是半合法的发行，切合某个社会因素，上升到一个标志性的地位。比如父辈在文革期间偷偷听天鹅湖，或是90年代音乐天堂所附的4AD的磁带, 或是the smiths 在南美的流行。故事所提供的社会环境却往往是引人入胜，不太为局外人所知。我们不知道南非种族隔离期间的地下文化运动，在NY Times的评论甚至在豆瓣本站上的讨论都有人提出为什么他的歌迷都是白人？当时反对隔离的白人，做斗争的黑人对地下文化的影响，这部记录片只是非常非常皮毛地一擦而过。
因为导演和采访者完全沉迷在这个他们挖掘的故事之中，这个‘寻找小糖人’的悬疑，以致刻意将一些事实来往这条线索上靠，而忽视了其他，也许是更加有意思的方面。片中的另一个采访者也只是专注于Rodriguez在南非卖了百万张唱片，好象‘成功’就是卖唱片和成名。作为当初蓝领移民出身的歌手，作品又是抗议歌曲，后来他又有意竞选底特律市长，可见Rodriguez是个有政治性的艺术家，那么他所处的环境，他想要说的东西，他为什么有这样的想法，为什么做这样的音乐，在片中也没有挖掘，就算是采访人反复强调他在南非卖了多少多少唱片，说要follow the money来调查，结果钱去了哪儿也是不了了之，观众无从知晓。片子只是反复地展现底特律破败街景, Rodriguez mv风格地走在这个破败街景之中。
片子的主角相反地，表现淡然而有风度，问到对自己在另一个国家成为巨星有什么想法，他说我不知道怎么回答这个问题。当然由于这部片子，这位歌手在垂老之年得到了应该得到的尊重，演唱会票在欧美一售而空，这个feelgood因素，就像有些奥斯卡投票人透露的，也许是这个片子得奖的一个原因，然而作为纪录片来说，我觉得有太多太多比这部更优秀的。这部纪录片，隔靴搔痒，给观众留下的是更多的问题，but not in a good way。

   他走路缓慢，一步一步小心翼翼，在冰天雪地里踉跄而行。他在走路，就真的只是在走路而已，眼睛往下看，认真得好像在完成一件任务……这是电影带给我印象最深刻的镜头，这走路的姿势一下子吸引了我所有的注意力，就觉得他与常人不一样，看完电影，他的确不一样。

  过生日希望收到满满的生日祝福，遇到困难希望身边的朋友能关心帮助…一个人，总是或多或少的希望得到他人的关注和赞美，从某种程度上说，我们生下来就在为他人而活。明明家里闹不和偏要人前秀恩爱，明明对某些问题不明白偏要装作自己海纳百川，明明讨厌极了上司的嘴脸偏要低头哈腰的完成任务……因为我们太在意别人，所以我们失去了自己。

  罗先生相反，他选择做自己。他穿着燕尾服去当木工，他带着孩子去有钱人才会去的博物馆，他告诉孩子别因为自己是穷人就觉得有些事不能做。当他从木工变成巨星的时候，他在台上从容的唱着歌，当他以巨星的身份回国后，他又从容的继续当木工。作品不被大家接受的时候他是那个样子，被万千狂热的歌迷深爱的时候他还是那个样子，外界潮起潮落，独留他风平浪静。失去什么或者得到什么对他来说是一样的，他就这么走着，按着自己的步伐。他的安宁让我也跟着安宁。

  一个人能不在乎别人的评价已实属可贵，罗先生对于发生在自己身上的传奇经历能如此云淡风轻的一笑而过，更可贵。要怎样充盈的内心才能宠辱不惊看庭前花开花落？或许，那是当一个人简单到极致的时候。

  他在走路，一条漫长而又孤独的路，可他就只是在走路而已。