柳媚花娇

这是一部看完仍意犹未尽的法国经典歌舞片，欢乐的嘉年华氛围充斥全片。片中丰富的画面色彩，配上朗朗上口的爵士配乐和歌词，把法式浪漫展现的淋漓尽致，很容易就让观影者留下深刻印象！

故事的情节设计也极其出彩，呈现了一场关于梦中情人的极致幻想，表达错过和相遇的缘分纠缠，让人不得不感叹半个世纪前的老电影也太美好了！

法国小镇住着两个惊才绝艳的孪生姐妹，红发姐姐拥有动人歌喉，金发妹妹则拥有美妙舞姿，姐妹们都向往着在浪漫之都巴黎大展拳脚，邂逅梦中有缘人。

妹妹拥有众多追求者，其中不乏痴情的画商，而她也意外在画廊中见到一幅悄似自己的少女像，开始幻想画家应当是自己的有缘人，冥冥之中画下了她的模样。而这位水手画家也确实痴情，辗转游历各国就是为了存找这位魂牵梦绕的女子。

姐姐全身心投入到作曲创作，与钢琴店老板颇为熟识，希望托付老板帮她引荐同窗好友——大作曲家，为她的创作生涯引路。她应当没想到自己偶然在街上遗落的琴谱，会恰巧被这位作曲家捡起，而他们也在偶遇中一见倾心。

而孪生姐妹的母亲也是魅力不俗，年轻时曾有一位两情相悦的未婚夫，两人因误会一别十年，互相以为对方早已过上神仙生活，却没想到对方都回到这座曾经相遇的城市守候彼此。没错，这位未婚夫正是姐姐的好友知音——钢琴店老板。

三段缘分前后交错、先后遇见……姐姐和母亲早已识得水手画家，唯独妹妹始终未曾出现；妹妹与姐姐的有缘人作曲家也于街头相遇，为他指引钢琴店所向；两姐妹也与钢琴此案老板熟识，却不曾想到这就是母亲的旧情人。

幸好缘分天注定，姐姐与作曲家最后再钢琴店相遇，为对方的才情倾倒；母亲与钢琴店老板也在阴差阳错下重逢……

唯独只有妹妹，多次与水手画家错过，坐上了开往巴黎的车。正当心灰意冷之时，画家在路上抬手搭便车，上的还是妹妹前往巴黎的车。

随着车辆渐行渐远，影片也随之落幕，但我们脑海中仍可幻想出，两位有缘人相见时的欢喜情景……

终究是——缘分天注定，终得有情人。

最近看了太多沉闷压抑的文艺片，想找些轻松养眼的老电影转换一下心情，正巧看《乘风破浪的姐姐》又看的上头，就想起了这部法国电影一姐凯瑟琳·德纳芙颜值巅峰时期的经典作品《柳媚花娇》别的不说先来看看我凯姐年轻时候的颜值，真的是感觉看一眼就被她的眼神杀死了，金发碧眼慵懒优雅，集合了法国女人的所有韵味，嬉笑怒骂都是风景。电影是法国电影里少有的音乐喜剧，也是导演雅克·德米作品中最轻松欢乐的一部了。故事简单，却尽显法式浪漫情怀，影片里的三段爱情各不相同，虽然波折，但一切似乎又冥冥之中都已经注定，各有自己的小确幸。电影的色调也非常养眼，甜甜的马卡龙让人有种轻飘飘的喜悦感，颇有赫本《巴黎假期》的感觉。影片中的歌舞经历了半个世纪依然优雅动听，活泼欢乐，充满感染力，总之是一副非常适合夏天抱着西瓜观看的好电影。

如果说《瑟堡的雨伞》是雅克·德米的经典的话，那《柳媚花娇》就是真正的巅峰之作了。不论是故事还是场面调度，抑或是镜头还有配乐，都很好。

三条故事线并行叙事，巧妙运用剪辑使得三个故事的线索错落有致，期间参杂的歌舞和交叉的偶遇也妙不可言。事实上，雅克·德米的歌舞片不同于好莱坞模式化、不可避免地带些庸俗的歌舞片，他的片子，总是参杂了一点悲情和错过。因为未婚夫名字太可笑无奈离去而终身后悔的未婚妻，因为一谱失落的第三乐章而心心相惜的音乐家，凭着一幅画而认定对方是梦中情人却素未谋面的情人，痴心执念苦苦追求却被无数次拒绝的画廊老板，偏执地热爱一个舞蹈家最后将她肢解的老人。不管是结尾还是开头，每一段故事都被哀伤的情绪缠绕着。这些足以让《柳媚花娇》成为上世纪歌舞片中不那么流俗的一个。

明媚的色彩一直是雅克·德米的一大特点，在《柳媚花娇》里更是发挥到了极致。演员（包括群演）的服饰风格、色彩、质地都经过了一番精心搭配，和每个镜头的内外景建筑的结构、颜色都达到了高度和谐统一，他的电影里偏爱粉色和蓝色这样冲击力较低的颜色，这样的服饰和场景布置把法国小镇风情真实还原，浪漫得醉人。

印象最深的几个场景是Delphine在Rechefort街头漫步，从商店到街道，镜头流畅无比，演员的舞蹈和街头色彩的配合让人称奇。中间有一段三条故事线的人物依次歌唱那一段衔接得实在是好，无论是在歌曲上还是画面上，看时都让人感到八个人物的哀伤达到了一种和谐。

本片演员舞蹈的编排多由芭蕾舞动作组成，只有在吉恩·凯利出现时才加入了一些踢踏舞的元素，觉得这也是为什么总觉得法国的歌舞片要比好莱坞歌舞片要浪漫、更有余味一些吧，个人总觉得踢踏舞元素过量稍显轻浮。

另外此片的音乐实在是太好听了，Solange和Mr.Dame在他的工作室时Mr.Dame唱的那一曲，悲伤透顶。Delphine、Solange、Maxence每每唱到那句“我的梦中情人在哪里，他/她会在rochefort吗？”的时候，都想流泪。

在看结尾Delphine和Maxence一次次错过时非常着急，不过也是这一点留白使得结局恰到好处的巧妙。

五星好评了。

只是看过导演的几部歌舞片，最知名的《瑟堡的雨伞》，一举捧红了凯瑟琳德纳芙。看这部片子，是因为有评论说《爱乐之城》中不少场景镜头都致敬了《柳媚花娇》这部电影，加之有段时间对雅克贝汉这个纪录片导演的早年表演生涯很感兴趣，就找来这部片来看看。 整部片子具有导演的鲜明特色。 色彩明丽、干净、轻盈，暖色调为主。导演的歌舞片与众不同的在于，大量室外真景的拍摄，而并非好莱坞的棚拍，这对于灯光、摄影、演员和调度，都有很大的考验。当然，真景也带来很多好处，就是让人觉得更真实，灯光、演员的表演，都很自然、很舒展，并不做作。 最后十分钟才是高潮，铺垫太长，节奏趋缓。故事进行了一个小时，三对佳偶还没有正式见过面，但就开始述衷肠、表爱意，总给大家一种，这歌舞片最后的走向怎么感觉不是大团圆啊，要走有情人终将错过的路线？！到最后十分钟，才让他们他们正式见面，相拥共舞，大团圆结局。导演这节奏把握得，真是温吞吞，一点都不着急啊！！我看得直着急啊。 雅克贝汉一头白金色短发（感觉是染发的效果），居然比女主两人都要软、太软了！当年他转投幕后，估计也是无奈之举，他的20多岁，就和人家十多岁似的。 看朵列，还是让人唏嘘不已，论演技，她真得比德纳芙要好一些；论长相，她虽不如德纳芙芭比娃娃般精致可爱的金发美人，但那一头红发，坚毅的面庞，更艺术一些。

#BFI 太久没看看到那种能走进观众心里的歌舞片了，而且这是什么神仙阵容呀…之前觉得《爱乐之城》“致敬”的电影已经很多了，看完这部电影发现《爱》就是一个妥妥的缝合怪，缝得还都是拔尖的电影，至于对本片从开场的炎热的“交通堵塞”，吊臂的使用，双女主本命歌曲，横移镜头和吉恩凯利和女主那一吻的时机的“致敬”都太过直接了。

角色上，双女主实在是太触击灵魂了，凯瑟琳的气质太佳了，而弗朗索瓦则俏皮有活力。祖与占中的乔治也出演过《西区故事》中的男主，两部电影中都属于迸发出无限的能量和热情的角色，只是这部电影中欲望表达收敛了很多。吉恩凯利年事已高，能感觉出舞步已经没有年轻那般有力量但是看他那闪亮且充满活力的眼神还是非常有感觉，尤其是最后跟女主在白色房间中的那段舞，在背后一片观众的欢笑中我莫名流下了泪水，感觉不光因为影片堆积到最后的感情，还有一部分原因是把他跟之前太多电影中的角色重叠到了一起（紫色外套粉色衬衫把我看懵了）。雅克贝汉我只能说太帅了，猛一看特别像斯科利莫夫斯基。

视觉上，这可能是我看过歌舞片中最厉害的镜头运动了，室内的横移脱轨镜用的就像开玩笑一样，而室外的长镜头也是惊了个呆。色彩上导演风格明显了，高饱和度侯麦让角色的情绪变得更加突出。

听觉上，整部电影除了某几段室内，剩下都采用后期配音，甚至所有台词都是后配，主要矛盾的点就在这方面。缺点，后配的效果虽然与原音非常不一样，能感觉出那缺少环境音和部分演员的口型不一致，优点却是整部电影都后配让歌唱部分和台词间没有什么音色差。电影中的歌曲太棒了，不光台词，整体曲风切换的也非常流畅，但还有大量利用歌曲做转场维持时间的连续性。（即使后配音也能感觉出来唱的最差的不是非母语的吉恩凯利，而是米歇尔皮科利）。