开头很抓人。前半小时让我觉得：这才是创作者功成名就之后应该讲述的故事——站在高处审视过往的成功，同时和普通人一样为现实中的一地鸡毛而烦恼——而不是像La La Land那样，成功后的直男含泪回顾当年的辛酸无奈，就差给加个副标题《我在LA都挺好》了。

重启游戏并开会那段让我笑得很开心——原来全世界的出品公司都是一样的。不从内容本身出发，不重视原创性，成天想着走捷径，拿大IP炒个冷饭。营销会上的图表、大数据、热词，内容会上一堆策划把一堆jargons像杂耍球一样扔来扔去……都太熟悉了，原来创作者的困境不分国界。

中间段拉跨，主要有三个原因：

1）大段解释性台词太多； 2）打戏无新意； 3）（也许是华纳为了省钱而找的）年轻卡司没有气场，带不动戏。

当年的Morpheus和Smith，那种声线多么厚重，表情多么凝练，光是一张脸就让你感觉有了不得的事情要发生了。最近的两部90年代大IP翻拍，《狮子王》和《黑客帝国》，充分说明了演员的声线和台词功底是多么重要。

最后将一切归结于旷世爱情，虽和三部曲一以贯之，但也着实让我扶额。只能说男人至死是少年，即使变成了女人也没用，死死抓着一点情怀不肯撒手——这电影要是中年女导演拍的，绝对不会出现“世上最强能量来源于亚当和夏娃爱而不得的渴望”这种世界观设计。更尴尬的是，亚当和夏娃都老了，看两个中年人如此用力地为了彼此不惜毁灭全世界，我得出了一条金科玉律：影视剧中呈现中年人的爱情，必须是无奈或是反讽的，或至少必须带这两种色彩之一，不然就是硬逼着观众抽离。

整部电影都弥漫着一种英雄迟暮的沮丧感。导演借着角色之口，骂华纳不懂行乱做决定，骂当今主流文化是毫无新意的垃圾，甚至把上帝从不善良但严谨的“建筑师”改成了擅长gaslighting（咱也用个热词）的变态心理分析师。与其说Neo是导演的自我投射，我感觉Niobe可能更像：曾经锐气满满的少壮派，以打破规则为乐，现在地位崇高大权在握，自己制定规则后变得严厉保守，把类似自己当年的行为定性为“造反”。随之，原版“黑客帝国”故事的强烈爽感荡然无存，剩下的只有迟暮英雄回首当年的唏嘘和试图寻回少年感的强弩之末。

很多人都没有想到，时隔18年之后居然还能等来《黑客帝国》的续集。不过这一次，《黑客帝国》注定无法续写曾经的辉煌。

《黑客帝国：矩阵重启》（以下简称《矩阵重启》）已经在国内院线上映一周，作为大IP的续集，电影票房非常不理想，北美上映首日票房收入仅640万美元，而根据猫眼专业版数据，内地上映第一天票房仅为333万。相比于前三部电影累计斩获的16亿美元票房，这次可以说输得彻底。

不仅如此，电影口碑甚至比票房的滑坡更严重。截至发稿，豆瓣评分只有5.7分，离前三部的9.1分、8.6分和8.8分相距甚远。国外观众也不买账，IMDb评分只有5.7分。甚至导演拉娜·沃卓斯基都借电影中的角色之口，说出拍摄这部续集的部分原因是在华纳要求之下的无奈之举。

票房稀烂、影迷吐槽、甚至连导演都在自嘲，《黑客帝国》的“重启”为什么无法复制曾经的成功？本文作者认为，《黑客帝国》系列曾经是超越时代、预示未来的先锋，而如今它已经成为了与时代同行的镜像。《矩阵重启》遇冷的背后还有一个更值得思考的问题：在人工智能、元宇宙、虚拟现实等新技术不断爆炸式涌现的当下，传统科幻题材的想象力似乎有些跟不上现实了。科幻作品该如何寻觅自身的价值呢？

《黑客帝国：矩阵重启》海报。

撰文 | 刘亚光

01

难以超越的前作与注定遇冷的续集

估计很少有人不会承认，谈起科幻电影，《黑客帝国》是一座绕不开的丰碑。赡养人类的机器摇篮、闪动着绿光的数字流瀑、穿着黑色皮衣的特工、凝固的时间与滑翔的子弹……这部由沃卓斯基姐妹（当时是兄弟）于1999年推出的作品引爆了无数为人所熟知的文化符号，也几乎界定了一种电影的类型。该系列三部曲全球票房超过了16亿美元，它的影响力也超越了时间，纵观《黑镜》、《西部世界》等现在最流行的科幻剧集，《黑客帝国》所开创的很多设定，也成为新一代科幻导演们思考的背景和出发点。

然而20年后，矩阵的重启却难以再现昔日的辉煌。2021年12月22日，该系列的第四部《黑客帝国：矩阵重启》首映，第一周仅仅收获1200万美元的票房收入，远低预期。尽管有不少影评媒体认为，疫情影响了人们线下进入电影院的热情，但即使结合线上流媒体的观看数据，对比《沙丘》等同类型电影的表现，《黑客帝国》续作的表现疲软也一目了然。在今年1月14日该片登陆中国大陆后，豆瓣等网站上的评分同样持续走低。

《黑客帝国：矩阵重启》豆瓣评分截图。

或许是华纳先行放出的纪录片太过惊艳，导致观众们的实际观影体验出现了较大的落差。其实从很多客观条件来看，《矩阵重启》的遇冷本应该是在情理之中的事情。因为完结于2002年的黑客帝国三部曲，可以说用史诗级的篇幅书写了一个过于完整又极度开放的故事。

第一部的开始，尚未成为救世主尼奥的打工仔托马斯·安德森跟随“小白兔”前往“兔子洞”，向它发出邀请的是著名思想家鲍德里亚的《象征交换与死亡》，这似乎就已预示着电影将开启一系列对哲学问题的深入探讨。尼奥面对红蓝药丸的抉择，回应了有关真实/虚拟边界的经典争论；机器城中饲养人类的培养皿，用具象的形式演绎了哲学家普特南有关“缸中之脑”的思想实验；跟随“先知”的墨菲斯则是人类种种信仰的化身，观众在他一次次的坚信与幻灭中拷问自由意志的存在……借用哲学家齐泽克的评论，《黑客帝国》就是一个对哲学家们的“罗夏墨迹实验”，存在主义、马克思主义、女权主义、佛教，不论你是哪种“主义”的偏好者，都能在这部电影中找到一条追问的路径。

《黑客帝国》（1999）中的红蓝药丸。

这种多线程探讨深入议题的剧本，无疑需要借助三部曲的体量来完成，从这个角度看，作为续作的《矩阵重启》被许多人诟病的思想内核单薄，似乎也在情理之中。用线上娱乐网站Screenrant的一篇影评的话来说，本想看看重启后的矩阵如何能带来更多关于自由意志问题的新见解，没想到看到最后，却发现这是一部爱情片——考虑到仅仅只有一部电影的时间，而前作又已经打好了如此多的深井，《矩阵重启》的发挥空间自然是相当有限的。

抛开这些深入的哲学探讨，《黑客帝国》系列令粉丝们叫绝的还有当初充满先锋色彩的特效与动作设计。不过，同样是“徒手挡子弹”的情节，20年前尼奥的初次演绎引来了观众们的一片惊呼，而如今同样的桥段则遭到许多“纯粹为了炫技”的质疑。这其中或许有观众审美疲劳的因素，但毋宁说，这种质疑也是《矩阵重启》遇冷的一个缩影：它不再是那个超越时代、引领潮流的先锋，而成为了一种与时代同行的镜像。

《黑客帝国2：重装上阵》（2003）剧照。

02

从引领潮流的先锋，到时代的镜像

《矩阵重启》的很多情节，都会让观众误以为在看一部都市剧而非科幻剧。在与机器世界达成合作并牺牲了自己之后60年，尼奥被重新接回矩阵，他新的身份是一款名为“黑客帝国”的同名游戏的开发者。而搭档崔尼蒂则换了名字，成为一名时刻需要盯着孩子，为家庭费心的母亲。从飞檐走壁的黑衣侠客，到坐在格子间，一脸倦容地改bug的程序员，和同时忙于家庭与工作的母亲，1999年的理想仿佛跌落到2022年的现实，你我在其中能看到自己真切的倒影，但难以寻回那种凝视未来的震惊感。而导演在电影中安排的许多“自我调侃”的情节，打破了“第四面墙”，同时也进一步制造了跳脱感，让人失去面对一部科幻作品时的敬畏。

其实，单就“再现现实”这个角度，《矩阵重启》不无引人深思的新创意和亮点。《黑客帝国》一类的赛博朋克式故事，往往着力于讨论未来世界人与技术之间的关系。什么区分了人和机器？什么构成人的主体性之所在？这些都是创作者致力于挖掘、也难以回避的问题。沃卓斯基姐妹的剧本尽管构思天马行空，但给出的答案其实依旧是“爱”：第一部结尾，崔尼蒂的爱救回了尼奥的性命，并激活了救世主的源代码；第二部《重装上阵》中，尼奥偏离了前五代救世主“命定”的选择，在返回锡安与保护崔尼蒂之间，毅然选择了后者，而这个偏离，恰恰也成为先知迭代更新下一个新矩阵的关键；史密斯在成为威胁矩阵的病毒后，大肆扩张自身，口中念叨着“我，我，我”，这种消灭他者的宣言，更是让他在哲学的意义上彻底站在了拥有爱情的尼奥的反面。在一个一切都被因果律“决定”的世界，“爱”驱动着人的自由选择，也让人依旧在机器统治的世界里保留着独特而坚挺的姿态。

《黑客帝国2：重装上阵》（2003）剧照。

在《矩阵重启》中，“爱”依旧是核心的命题，只不过，它不再意味着一种纯粹的解放，同时也蕴藏着奴役的风险。取代了“建筑师”的“心理分析师”找到了一种能够继续让尼奥帮助矩阵世界运行，但又避免其觉醒的方法：利用他和崔尼蒂之间的爱。只要他们处在一个合适的距离，两人靠近时会产生能量，同时这种距离的接触，也不会让他们彻底寻回过去的记忆。

在一个人们被数字科技包围的时代，这早已不是什么惊世骇俗的警示。罗兰·拉斯特就在《情感经济》一书中，明确表示人工智能的到来，会让人类社会走出体力经济时代，进入“情感经济”时代，情感成为了人最为核心的竞争力，也是最重要的生产力，许多左翼理论家近些年也提出了“情感劳动”、“数字情感劳动”等概念。人类学家项飚也在前不久的腾讯“科技向善”会议上提出了极富想象力的“社会型市场”一词，在他看来，当前社会的一大特征即是人与人之间各种连接形式，都逐步被转化为市场盈利的来源。可以说，《矩阵重启》的这一设定从根本上挑战了前三部中作为“解放之源”的爱情，并让我们以更复杂的态度看待它。令人隐忧的是，爱情这种复杂的属性，可能恰恰是我们正在经历的现实。

《情感经济：人工智能、颠覆性变革与人类未来》，[美]罗兰·T.拉斯特、黄明蕙 著，彭相珍 译，中译出版社2022年1月版

沃卓斯基姐妹做出的类似突破，还体现在《矩阵重启》的结尾。众所周知的是，即使黑客帝国前作三部曲花了很大的篇幅刻画尼奥等人的选择与反抗，但直至最后，他们无法逃避一个令人绝望的事实：这些选择同样也是设定好的。救世主是为系统升级而准备的，引导其解放的先知，只不过是机器系统用来唤醒尼奥的交互设计师。解放者们的大本营锡安，也极有可能只是一个进阶版的矩阵（尽管关于这点有许多的争议）。不过归根到底，三部曲中的人类都怀有热爱自由、渴望摆脱奴役的天性——他们等待被解放，这是沃卓斯基姐妹在彼时的电影中所选择和秉持的立场。

在第四部中，这种立场改弦易辙。借设计师与尼奥和崔尼蒂的对话，导演为我们呈现了一个拥有不同底层逻辑的矩阵世界，在社交媒体、娱乐科技的麻痹下，人们并不再认为注定携带着痛苦和烦恼的自由是一件比享乐更优的事情。这或许也是电影与现实对应的最严丝合缝的一处情节。《连线》杂志的影评称《矩阵重启》是一部拍给成年人（Grown-up）的电影，当老一批的观众们长大，如今的他们，如心理分析师所说，已经“不再爱谈论悲伤和失去”。现实中的观众们，真的还会认为真实和虚拟，做“哲人”还是“快乐猪”，是一个需要做出选择的问题吗？

NBC的一篇影评认为，与前作的悲壮基调相比，《矩阵重启》的结尾无疑是充满乐观主义情绪的，尼奥和崔尼蒂试图用自己的行动，重新塑造矩阵中人们的观念，“给这片天空重新涂抹彩虹”。然而对于这些悬而未决的疑问，这种结尾是尴尬而唐突的。可以说《矩阵重启》遭遇的这些尴尬，连同电影本身，一同都成为了时代的反映而非预言。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

03

技术爆炸的时代，《黑客帝国》式故事还有什么吸引力？

当然，关于《矩阵重启》遭遇的滑铁卢，有一个重要的客观因素自然不得不提，那就是尽管华纳始终极力推动这部堪称“摇钱树”的作品拍续集，但作为主创灵魂人物的沃卓斯基姐妹却并非发自内心地支持。播客极客银河指南的主持人大卫·巴尔·科特利（David Barr Kirtley）甚至将这些来自外界的有关继续拍续集的压力，比作电影里受程序控制攻击尼奥的“群蜂”。电影毫无保留地用尼奥和游戏公司上司的对话调侃了这一无奈，一些影评也认为，华纳的压力使得许多影史经典相继烂尾，才是《矩阵重启》反映的最大的现实。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

在接受多个媒体的采访中，拉娜·沃卓斯基都提到，最终选择继续拍《矩阵重启》更多是出于很个人的理由——因为失去父母亲的伤痛。“我不知道如何处理这种悲伤，某个夜晚，我突然想到我还有Neo和Trinity，我生命中最重要的两个角色”。《黑客帝国》之后，从《云图》到《超感猎杀》，沃卓斯基姐妹其实并未放弃对想象力边界的探索，新的《黑客帝国》在某种程度上失去了批判的锋芒，但它也并不代表着导演放弃了对现实持续深入的思考，而或许成为一种更加珍贵的私人表达。

不过，《黑客帝国》遇冷的背后确实也有一个更大的不容回避的问题：在一个技术爆炸的年代，人们对眼花缭乱的新科技不再拥有震惊感，科幻作品的井喷也让观众们想象力接受的阈值水涨船高，《黑客帝国》式的故事，还继续拥有令人惊艳的吸引力吗？疫情之后，越来越复杂而难以预测的世界，也为作者们提出了更大的创作难题：面对比科幻更科幻的现实，科幻作品该如何寻觅自身的价值？

2017年，《自然》（Nature）杂志就曾邀请多位科幻作者讨论过这一话题。美国作家金·史丹利·罗宾逊对这一问题的看法是，科幻作品能描绘的时间跨度很广，其中一类被他称作“近未来科幻”（Near-future science fiction）。这些作品往往有着与现实主义作品相似的构架，人物身处的社会关系，行事逻辑都和我们目前经历的世界类似，但是处于一个高技术的环境之中。这样的作品帮助我们在一个思想的实验室中，探讨当下面临的困境。华裔科幻作家刘宇昆则认为，在一个越来越复杂的世界，科幻小说的功能不再是帮助我们想象或是预测未来，但却可以帮助我们留存人文主义的精神。因为“科幻作品往往都以构建人文主义叙事为核心”，即便大数据时代各类监控技术的细节或许已经偏离奥威尔当年的设想，但温斯顿等人反抗的勇气，依旧是代代相传的财富。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

法国小说家阿利特·博达尔则分享了一个可能更为重要的观点：身处技术爆炸的时代，技术已经和我们的日常生活融为一体，其实科幻作品已经成为真正意义上的现实主义作品，似乎我们也并无必要刻意去强调它的边界和特殊性。而借助科幻作品，非科学专业人士获得了参与科学事业、理解科学的特殊途径。其实在《黑客帝国》中，这种人与技术交融的图景已经反复被提及。《重装上阵》中锡安的议员就曾问尼奥：机器一定是敌人吗？到了《矩阵重启》，在新一代的锡安城艾欧，智能生命成为了人类的帮手。时至今日，《黑客帝国》式的故事或许的确不再是一种对未来的“想象”，而成为一种视角，用以看待行进中的现实，用以重新理解人和技术之间的关系。

本文为独家原创内容。作者：刘亚光；编辑：李永博；校对：杨许丽。封面题图来自电影《黑客帝国：矩阵重启》剧照。未经新京报书面授权不得转载。

《黑客帝国》是曾经改变我三观的作品，我对黑4的期待超过任何一部作品，黑4上映后争议很大，但是我没有失望，我很喜欢《黑客帝国》4的故事和设定。

这里分享几个有趣的设定。

老三部曲里墨菲斯的船是美国制造，新的里面船是欧盟制造；老的幸存地是锡安，新的栖息地是艾欧。几乎也象征着世界格局的变化，当年美国一国独霸，超级大国，现在讲多元，融合的欧洲成了文明的代表。锡安的时候人类只知道斗争，忽略了生活。而艾欧不同：艾欧是人类和机器共同建造的城市（机器内部也分裂成了支持人类一派和反对人类一派）。艾欧人不再热衷抗争 开始探求美食的享受，这难道不是进步吗？这里我其实站奈欧比，奈欧比鄙视锡安的人活得跟matrix里并不无他样，她不再竭力去解放人类，反而顺其自然，奈欧比经历过锡安保卫战，曾经是墨菲斯的爱人，看的比谁都清楚，永远是最棒的掌舵人。而且奈欧比说过她不相信neo是救世主，依然不相信，她其实是对的，这个后面会解释。

梅罗文嘉:名字来源于法国王室，象征着穷奢极欲的古老贵族。随着neo代表的普通人的觉醒，贵族没落，但是不可否认，普世意味着庸俗，是艺术的灾难。梅罗文嘉痛斥neo带来的市俗声音淹没了高雅的格调。由他之口吐槽当下的经典毁灭IP泛滥再合适不过，就真很有趣。

史密斯：史密斯本身就是程序，是neo的负值， neo的反面，跟neo拥有同样的能力，俩人是一体两面，可以说一荣俱荣一损俱损。是neo的觉醒使得他得到自由，史密斯从一开始就在寻求真正的自由，而他的自由才是真正的毫无界限的自由。neo的自由里面有爱有责任有人类社会应有的规矩，但这是neo选择的他自愿的，free will的体现。而史密斯没有，史密斯不受任何拘束。他唯一要保障的就是neo不能死不能被送回营养舱。neo的沉睡会直接导致史密斯的沉睡，所以这也是为什么史密斯联手neo对抗分析师。史密斯的梦想大概就是吃饭睡觉打neo，然后吃饭睡觉换个皮打neo。史密斯说过：任何人都可以成为neo，但是史密斯可以成为任何人。Neo象征着普通人自由意志的觉醒，但万事万物都有循环。史密斯从始就在探求自己存在的目的，但是他存在的目的其实就是neo存在不可避免的结果，他是为了平衡neo。唯一不同就是史密斯和neo的选择不同。

再谈谈分析师：他象征着顽固守旧派。他不喜欢变化，他要做的无非就是维持秩序，维持现状，在现状下得到最大利益。他比老一代的架构师更加贪得无厌，架构师是纯理性的，不偏不倚，而分析师是明显站在机器一方的。他不喜欢更新，不希望变革，他要把醒来的neo从新装回营养舱，否则就杀死崔尼缇，neo必须赴约。老一代的架构师其实对人类是有点儿看不上但说不上厌恶人类，而分析师是明白的说了对人类的厌恶，而这是因为他了解人类。架构师的确不了解人类，对人性的了解限于先知，否则也不会失败了5次。而分析师既然直接以心理师的身份监视neo，那么也暗示了他对人性是非常的通透的。分析师对人类可以说是毫无怜悯心，他新设立了蜂窝系统，这是一个相当恐怖的系统，意思就是matrix里有相当大的数量的人类根本就没有现实里对照的营养仓里的身体，是纯程序NPC，而这些NPC就是分析师嘴里的“工蜂”——就是普通男性。他们在阻止neo和崔尼提逃离的时候直接现回原形变成人/肉/炸/弹。

最后谈谈我们的救世主和他的爱人。Neo是系统里变量的集合，代表了不可控，他能量巨大，他可好可坏，他是整个系统的bug。他象征了普通人的力量，群众的力量，普世的价值，自由的意志。Neo的选择才是最重要的，第三部结局面对史密斯的逼问，neo只说了一句“因为是我的选择”。Neo是普通人自由意志的觉醒，无论他的选择如何，都是自己选择的结果。而这个普通人可以是你，可以是我，可以是他，可以是任何人，所以史密斯对neo说“任何人都可以成为你”。也证实了奈欧比的说法“我仍然不相信你是救世主”，因为每个人都可以是救世主。

最后说说第四部里最关键的人物崔尼缇。neo自己也说他不相信自己是救世主，但是崔尼缇相信，是崔尼缇觉醒了他的能量，可以说崔尼缇是他的钥匙，他的灵魂，他的目标。崔尼缇相信他是救世主他就是救世主，崔尼缇相信别人是救世主别人就是救世主，也象征着父/权社会是有女性自己给予成分的。所以到这里我们也许才会恍然大悟，也许真正的救世主，真正的关键，不是neo的选择，是崔尼提的选择。崔尼缇被分析师（陈旧观念）谎骗，虽然厌恶但是也一直听话，但是当neo（自由意志）找到她，崔尼缇也觉醒了，崔尼缇的觉醒更迅速更适应，仿佛早就等着了。这里我想起之前挺火的新闻，“抛夫弃子”旅行世界的女性，是什么诱惑了她们，无他，是自由的意志而已。（最恐惧女性觉醒的那群人，也许你们只是工蜂）

黑客帝国第四部与前三部相比，更加突出了女性的觉醒，这是时代的进步，而沃卓斯基一直都是真正的先锋艺术家。黑客帝国4没有让我失望，依然是我最爱的电影系列。

多年前我就很纳闷后脑勺插线登录玩大型多人在线角色扮演游戏的电影为啥非要译作黑客帝国...1-3还不如改个救世主尼奥，而至于这割情怀草的4，看完后我愿称其为...穿越网线的爱恋。 没有了八爷和虎哥，动作戏便没有了灵魂。尼奥几场打戏给我留下唯一的印象就是只会一招排山倒海。你说像郭靖吧，虽然只会亢龙有悔但人家知道跑，尼奥这货的唯一一招还有着巨长的前摇--打斗开始一直挨揍到快挂了才摇得出来。 剧情巨简单无比。一句话概括就是尼奥小两口又沉迷于线上无法自拔了然后线下清醒的先救了尼奥又和尼奥一起救了崔妮蒂。没了。没了？确实没了，好像没了。是不是机器和人类一直僵持着就还能拍56789呢？第3部好歹结尾算是主线交代清楚了，你这整个最后两个人恢复记忆逃出生天后下线给Boss道个谢就没了？这可真是狗尾续貂啊我擦... 基努老了。老得你看他的脸时不再被英俊吸引而忽略其他细节，参差不齐的下牙第一次在他的脸上显得格格不入。整部片的尼奥让人失望而唏嘘，就算是为了剧情，也没有必要在造型已经刻意颓废到极致的前提下，把20年前那个意气风发的救世主塑造得无比...怂。对，就是怂。走到哪都是肉眼可见的慌乱，紧张，双手无处安放，哪怕是恢复记忆了下线后来到新城市也没有多大改变，仅有的几场打架就是挨打五分钟给个排山倒海，没有任何技术含量。我想不通跟陈虎学了那么多年武术的基努是怎么接受这样的动作戏的，就算没有陈虎和八爷做武指，你自己整两下也能似模似样，可是最后呈现出的，给我的感觉是敷衍。 一部没有共情点，没有记忆点，没有爆点，单薄，苍白的打着科幻名拍爱情片的续作，我宁愿它从未出现在我的世界里。 真心的，如果您对这个系列有期望，有艺术上的要求，建议两三周后省几十块，不值得。

如果老是在剧情上打转转那确实这是一部水片，武打一般、场面一般、甚至连特效都一般。所以来尝试拯救一下黑客帝国4和Matrix。

当然我自己看电影从来也就不是看电影本身。如果从各种隐喻和核心要义来说，依旧是关于自由、主体觉醒、异化的问题没跑偏。并且紧扣时代主旋律，先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展，这个事情是承诺好了的，不能跑。

首先新一代Morpheus，已经越发认识到恩格斯“自由就是对于必然性的认识”，所以每次其实都在说都不需要同时提供红、蓝药丸了，他的选择就已经选择好了，是面对历史必然性的选择，自然就选的是红药丸，所以Bugs看到Morpheus具有如此高的觉悟才会感到开心。

这一部里面The Analyst这个角色比较重要，首先比上一个版本要进步得多，很明显上一任就是个边沁主义者把幸福这些拿来作为数学计算。

好，我的前任特别热爱精确 Now, my predecessor loved precision.

他的Matrix是极其考究的细节和方程 His Matrix was all fussy facts and equations.

但是到他这儿开始搞精神分析了，Neo、Trinity乃至整个Matrix里面的人还是能够被赋予一定的精确欲望的满足。所以才说

人民的要求就要满足，对吧？ Just give the people what they want, right?

她是你唯一的归宿，托马斯 She's the only home you have, Thomas.

这儿的Home还是海德格尔所的“不在家”的感觉。

The Analyst 在论述他圈养的“猪”的时候也就是由他精准的制造这些符号、幻象由这些幻象驱使着这些"猪"不停的活动也就不停的生产出能量。

对你来说唯一重要的现实是你脑子里的相信的那个 The only world that matters is the one in here.

而你们这些人相信的都是一些极其疯狂的东西 And you people believe the craziest shit.

为什么？ Why?

怎么才能证明你的妄念是真实的？ What validates and makes your fictions real?

你有没有想过为什么老做噩梦？ You ever wonder why you have nightmares?

为什么你的大脑老折磨你？ Why your own brain tortures you?

实际上是我们干的，让你的输出最大化 It's actually us, maximizing your output.

它是这样做到的： It works just like this.

哦，不！你能阻止子弹吗？ Oh, no! Can you stop the bullet?

要是你能再快点就好了 If only you could move faster.

你看对于感情来说... [chuckles] Here's the thing about feelings.

控制起来比控制现实要轻松的多 They're so much easier to control than facts.

结果，在我的Matrix里 Turns out, in my Matrix,

我们对待你们越恶劣，越是操纵你 the worse we treat you, the more we manipulate you,

你们产生的能量越多 the more energy you produce.

简直就是疯了 It's nuts. [chomps]

我一直在对产量进行记录 I've been setting productivity records

自从我接手以来年年如此 every year since I took over.

最棒的是,零拒绝 And, the best part, zero resistance.

人们呆在他们的培养仓里 People stay in their pods,

比猪呆在粪坑里还开心 happier than pigs in shit.

这一切的关键是什么? The key to it all?

你 You.

还有她 And her.

对得不到的东西就默默向往 Quietly yearning for what you don't have,

对已有的东西就害怕失去 while dreading losing what you do.

对于99.9%的人类来说 For 99.9% of your race,

这就是对现实的定义 that is the definition of reality.

渴望和恐惧,宝贝 Desire and fear, baby.

将军这个角色代表的就是军阀的狭隘性，解放区的作用固然是要聚集力量，但是更重要是要为解放全国，乃至于解放全人类这个目标服务，不能本末倒置搞成军阀头头享受囤积的爱欲满足，或者是过分投射自己的爱欲到物身上变成朴素的拜物教了。所以年轻人和Neo，以及后来Trinity的使命就成鲜明对照的要解放全人类了。也就是要彻底贯彻先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展这个目标。

这一部的革命更是照顾到大多数群体可以说是布尔什维克的体现，把人到中年拖家带口的也纳入到革命，尤其是照顾到在当下家庭妇女的处境中来说，而不是像多年前团队中都只都是愣头青，毕竟 It is so much simpler to bury rality than it is to dispose of dreams。 而且作为已经变身女性的这两姐妹肯定要支持一波Me too，把单纯看成男女主互救的功夫武打片就没意思了，他们的互救也都是基于自身的觉醒，说到底还是自己战胜自己，与其说是互救不如说是提供一个机会让其能自救，也就是主体的觉醒。你要说成存在主义也好，你要说成是尼采主义或者海德格尔也罢，总之不是功夫片。当然能看到马克思主义那就更好。

根本也不是所谓的爱情片，如果爱情至上的问题依然还是爱情的异化，这明显Neo众人是在拯救一个真正的“人”，被拯救的这个人愿意面对真实的世界惨淡而对自己负责、为大家负责人的“人”，所以她叫Trinity这才是三位一体，而不是因为爱情的异化不管不顾的花费很大代价去完成那个爱欲控制下的一个物化对象。两者差异很大，一个是Comrade，一个是压寨夫人。

“主体间性”(Intersubjectivity)在这一部里面体现为Neo和Trinity的双结构，没有确定的自我和主体，是靠主体间性来呈现出这个公共的世界，所以还是不要单纯看成"夕阳恋"。

因为Neo的觉醒，Smith这个杀毒软件也跟着被激活了，杀毒软件本身机会就已经是拥有系统的最高权限，但是依然还是受制于CPU调度算法的控制，所以也就是要干掉The Analyst的原因。在前几部Smith终于自由了这次被重新安装激活的杀毒软件必然不甘心再变成专杀程序。 Neo之三部曲之后明显已经是进入Matrix官方内核开发组可以改写Matrix的代码所以才放出了这一部中那些些称之为Modal(一种用于进化程序的模拟框架 It's a simulation used to evolve programs. 有点像OpenAI的Gym？)的东西在这个虚拟世界中。然而Neo除了主体性觉醒，思想解放发挥主观能动性的能力之外，他和Smith，Analyst这些之所以能获得强大能力依然还是在于系统本身的进化是依然需要他们来推动历史的进程，比如Smith做为杀毒软件把影响系统进程的垃圾文件当病毒删掉，或者Neo这个病毒直接感染系统使得系统不得不重装，重装那就可以安装Win10，而不是原来一直跑的Win8就又获得效率的提升，并且不受此前已经安装的程序的限制害怕冲突啥的，也顺带刷新一下The Analyst的算法。

至于这一次Neo不想让人找到他的原因，我觉得和Smith也是一样的，不想纯粹沦为系统版本“升级器”，还是希望能够多沉淀一下，让自己起码变成一个小内核。所以也就埋下了伏笔在他设立的这个Modal中把Morpheus与Smith的来当辩证法，Morpheus是反题，Smith的正题，让后激活Neo这个合题由此进入到一个更高阶的维度。

Neo上一次的革命把原本Matrix的封建制、甚至是奴隶制（前三部我是N年前看的了，具体啥制对不上情节了）的系统推翻了，进入到了新的资本主义时代，所以这次片中出现的说法语的那些流浪者正好对应他们的法国大革命被推翻的传统官僚和贵族们的前朝余孽。

遗憾的是Neo还是没有进化成为黑格尔主义者，意识到就连Martix也是杂乱的要连Martix一起拯救，Martix都是被异化的，没有全面自由的发挥出自己，那Neo就真正进化了，还是应该寄一本<1844经济学手稿>过去。

对，这个续集真的不是大家想要的，不是观众想看到的。但是看过之后的人，都能明显看出来，这也不是导演和主创们想要的，甚至更不是他们想拍的，他们压根不想拍！

第一部分：吐槽华纳

有可能就是导演邀请基努时的真实对话

从第14分钟到第30分钟，整整15分钟，都是主创组在吐槽华纳，并且把自己的真实想法都展示了出来，比如“不是我们想拍，是华纳逼我们拍的，不然就取消合同”，“三部曲已经很完美了，第四部要讲啥？”，“华纳说了，有没有我们这些原始团队，都要拍”。

所以，主创团队估计觉得，与其让别人毁了自己的牌子，不如自己砸了算了。

华纳的要求

主创们的想法

游戏的创作者在讨论续集要讲什么主旨的时候，其实就是电影背后的主创们在告诉所有人，我们讨论了，也认真考虑了，三部曲很完美，我们想要延续三部曲的精神，在三部曲的基础上融入更多的哲学，更多的创意；但是华纳说了，要原创性、要新鲜感，要枪枪枪，要混乱，要打斗。所以，我们也不知道第四部要拍什么

太矛盾了！！！！！！！

最开始精神抖擞的主创团队

最终无奈的主创团队写照1

最终无奈的主创团队写照2

为了自己将要毁掉的经典，留下了眼泪

其实从剪辑也能看出来，在讨论游戏续集的时候，剪辑插入了尼奥无奈的生活，从开始精神抖擞的锻炼、面对生活，到最后颓废，其实也是代表了整个创作团队的心路历程，“我们很无奈，无法按照自己的想法拍，又要毁掉自己的孩子，我们也很伤心”。

主创团队的心声

1小时25分时，流浪者默夫的吐槽，其实也可以看作时主创的吐槽，“华纳，你毁了所有称我心的东西，三部曲本来很优雅，本来很有风格，也有对话内涵，不是一上来就打打打”

第二部分：展示心中的结局

尼奥的牺牲换来了和平

人与机器/合成物的共生

1小时到1小时15分钟之间，这其实就是在展示主创和观众们心中三部曲之后的世界，尼奥的牺牲换来了和平，一部分机器/合成物觉醒，和人类一起打造真实世界，人类的世界越来越好，两不相干。这不就是大家心理的结局吗？本来很完美，直到华纳要拍第四部。

第三部分：华纳高层想要的大场面

从开始营救崔尼蒂开始，就是华纳想要的续集了，技能咻咻咻，子弹突突突，人群多多多。无脑上就是了，华纳想要的，主创就随便拍出来就好了，毕竟这是工作，不是艺术品。

人人人

撞撞撞

挡挡挡

接着挡挡挡

所以，最终形成了这么一个割裂的怪异的前后没有什么关系的拼合怪续集。

所以，华纳领导层三巨头赶紧下课吧！毁了DC不说，还要毁黑客帝国，下一个还要毁啥？