直到昨天才看《扬名立万》，在里面发现了大量的迷影梗，迷影梗是电影的隐藏文本，是影迷间的摩斯密码，往往能给资深影迷带来普通观众难以体会到的快感，如《头号玩家》、《失控玩家》、《无敌破坏王》就属于将迷影梗玩到极致的电影。

聊聊。

1.在戏中戏《魔雄》中，小达最后拿斧头砍破门、将头伸进房间的桥段是致敬库布里克的《闪灵》。

2. 《魔雄》中清早挂在门楼上的尸体，和《太阳照常升起》中黄秋生自杀的镜头如出一辙。

3. 《魔雄》中上海黑帮被小达暗杀的镜头，和《功夫》中斧头帮灭对手时呈现的方式相同。

4.《魔雄》中小达身穿白西装被扑倒的镜头，是致敬昆汀《无耻混蛋》中皮特被扑倒的桥段，另外陆子野锁别墅门的镜头也是致敬《无耻混蛋》中锁电影院门的设计。

5. 郑千里说自己让投资人有钱赚，让剧组有工开，是影射王晶或者……成龙，成龙也曾说过自己让成家班一直有工作。

6.小达的神态举止无疑是致敬李小龙，他说自己在好莱坞是做日本人的替身，在《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤就是日本人。

7.讨论电影人设时，关老师说“他不是不行，他是没有……” 此处是致敬吴宇森的《剑雨》中，大S贬损王学圻的桥段。

8.齐乐山编童年阴影故事时说：“我叫他爸，他打我马……” 这是周杰伦歌曲《爸，我回来了》中的歌词。

9.陆子野在楼梯上悲怆独白：“我失去的东西我一定要拿回来……” 是《英雄本色》中的周润发饰演的小马哥的经典台词。

10.舞厅里的花魁选秀，是对姜文《一步之遥》中，花国总统选秀桥段的致敬。

11. 大海说：“对不起，我是警察……” 是《无间道》中梁朝伟与刘德华对峙时的经典台词。

12. 小达五花大绑吊威亚的桥段，和宁浩《疯狂的石头》中香港大盗被吊在空中的味道很像。

13. 抓捕齐乐山时，大海一枪打在刀上，是周星驰 《国产凌凌漆》中金枪客枪击杀猪刀的戏仿。

14. 齐乐山听到法国医生碎尸案，现挂出一个故事，感觉像《无双》中，郭富城在警局看到周润发，突然编了一个故事，当然也很像《非常嫌疑犯》。

15.陆子野的名字谐音是“路子野”，同时路子野也是韩寒《1988我想和这个世界谈谈》中主人公的名字，韩寒是本片监制，这本小说也是我最喜欢的韩寒作品。

16.在别墅中研究凶案的故事模式，有人说是剧本杀，但原型显然是暴风雪山庄，算是致敬了阿加莎的《无人生还》 。

17.最后照相馆中几人的合影，是对朴赞郁《共同警备区》的致敬。

18.至于房间里面红绳子玩捆绑，我不知道算不算是对石井隆《花与蛇》的致敬……

本文首发于VX公众号【低俗美术馆】

《扬名立万》是那种没什么好说但是让人想说点啥的不必花钱进电影院的片子，我觉得它某种意义上代表了我近些年在院线看到的类似简中作品的感受：不是没点子，不是没演员，不是没批评精神，不是没细节巧思，但是缺少精致、成熟、诚实的电影语言。《扬》就是上海老小区的晾衣杆，乱七八糟良莠不齐的桥段，但硬是给串在一起了而且迎风飘扬地吵闹。你可以看到仿佛有数位电视剧、话剧、小品和滑稽戏演员以各自的艺术状态在“伪”室内戏里使劲对话，状态最好的是我的好大儿老秦——他保持住了一个原汁原味的相声水平并不高的傻孩子的形象，而且可能就因为他真的觉得自己是来说相声的，所以比较没有违和感。

其他角色就是时而在人物里但许多时候都和陆子野的腔调一样让人物形象和叙事节奏带有奇怪的走样感——直观得，这是喜剧和悬疑两种风格摩擦的结果，也是什么都想要又都说不太圆的外在残疾——于是，在悬疑方面的平淡，就像你以为这个组局的陆老板这么拿腔作调总得有点东西，结果人家真的是“十个项目九个凉，商业投资很正常”；在喜剧方面的生硬，是喻恩泰和柯达突如其来又连续不断贡献的刻板印象和插科打诨；而那些隐喻、批评和导演的“良心”，则在一个又一个不算自然但说了也就说了吧的“金句”里，用语言的“爆点”把剧情和人物本身没能充分带出的东西拱了上去。

《扬名立万》基本是一部通过观众的善意理解和宽容思考才能过关的电影，是需要忽略了那些莫名其妙的拼接和逻辑的缺失才能夸一些桥段、设计和台词的电影，尽管这样要借助观众而活的电影不是不行也不是不好，但《扬》恰恰是一部喜剧+悬疑定位的电影——这就像你发现自己坐在一辆脚踏人力小汽车上那样尴尬。

所以我的感觉并非是作品想表达的东西已经超出了剧情本身所以需要不断的增添东西来帮忙略抒一二，而是这个作品本身的断裂——导致它无法用基本的电影语言讲清基本的事情。比较遗憾，虽然也不能说后悔花钱看了。

我当时猜测的一条线是这样的：

齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老（远征军的溃败源于三老军火生意），苦于没有接近三老的机会。关老师表面上是一名演员艺人，实际上是一名政府谍报机关的机密要员（联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等），接到上峰命令，除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。两队人一拍即合，关老师给他们提供接近三老的机会（关老师了解三老喜好，且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会）。这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女（否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女）。并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。

三人合计除了三老后各自离开，不成想后来事情发展出现变故，警察来的太快了，齐乐山为了保证夜莺的离开，甘做诱饵，本想此事就此结案。当事情被主角一行人发现后，关老师也是一再阻拦，并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份，并且借此强调其中利害，希望逼退李家辉。不成想李家辉没有退却，于是关老师留下梳子（关老师有梳头的镜头），希望齐乐山能够伺机逃脱，但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。其中有一个细节，当齐乐山劫持苏梦蝶时，其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名，只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”，然后齐乐山就举枪想要自杀了，这看似是劝退其实是劝进，眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽，一死百了。

当黑衣人来了之后，关老师一看要连自己都杀，结果立刻上前套近乎，说自己认识什么局长，巡捕，并且报出这些政要的姓氏，其实是暗示对方“我是自己人”，结果对方是想要一起灭口。并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”，那灭三老口这事既然不是黑衣人来，之前是谁来呢，只能是关老师、齐乐山这组人。

再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来，众人都慷慨激昂想要做此事，只有关老师第一个泼了冷水，要众人“想想，我们都再想想”，可见其中原委只有他是知道实情的。最后主角一行人坐的船沉了，又是谁知道他们的行踪呢，必定是有了内鬼，想要灭口。

如果以此推断，我觉得关老师早年可能有军旅生活，这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。因为剧中还有一个小彩蛋，就是郑千里，郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他，被他打了一耳光。原因是郑导早年打板打的响，打板响可能像枪响，导致关老师休息时想到了军旅中的生活，一气之下打了郑导。并且作为一个艺人，怎么可能对军中细节如此了解，军人左手牵马右手拿刀都很清楚。

个人愚见，仅供参考。

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最近突然发现一个有意思的地方

扬名立万海报

最后的晚餐

扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像，背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位，女性旁边，关老师同样在李家辉右手边，女性旁边。

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再更新两点有朋友问我的地方，以及我的想法：

1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。我的想法是，首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方，从一开始就不希望他们拍。可是主角团坚持要拍了，也就导致关老师狠心下来要灭他们口了，与其说是一起拍戏，不如说是控制他们的动向。为什么拍戏的时候没有动手，因为陆子野没有在，一旦主角团全部被杀，势必打草惊蛇，而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在，如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施，导致事情败露。一旦电影拍成，作为参与者之一，又是在海外，陆子野有很大几率会来首映礼，结果也能看出，陆子野出现的第一天，就与主角团一起被灭了口。

2.为什么夜莺没有被杀。我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历，这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺，也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。简单的猜测，关老师很可能与夜莺父亲是旧识。全篇来看，我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口，因为方法太多也太简单，比杀三老简单多了。事情发生后，关老师还想着找机会要放走齐乐山，夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象，从结果来看，主角团都别灭口了，只有夜莺最终也没有被影响，这些种种都表明，这关老师的策划中，从未有想过杀夜莺和齐乐山，甚至还希望能保全他们。

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一开始以为是悬疑故事片，看最近上海的事情，没想到子墨真就拍了个纪录片啊

9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧，太喜欢了。

直观感受是玩了一场大型剧本杀，尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案，豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室，环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。

对话节奏拍得真好，尤其是步步紧逼挖细节的那段。演员演技在线（除了qxx和dex略显不足），且人物形象都因为前期铺垫和陆子野那段矛盾高潮戏而立体起来，拍法挺聪明的。张本煜也太行了，他怎么老是演这种深情温柔又带有“年少无为”的无力感的角色！《乘风破浪》里的一方天地已经把我圈得死死的了，这次演技直接天花板。我太喜欢邓家佳的角色了，她连哭的时候都美得不行…而且作为主演里唯一一位女性，她温柔且共感力强，体贴和包容度极高，在众人的沟通连结上扮演不可或缺的角色，众人都畏惧时她两次打破僵局给齐先生点烟，某种程度上是最勇敢又最让人柔软的那个人。

情节有反转，比起利刃出鞘也是略胜一筹。笑点也不错，“我叫你爸”那个包袱是真的太响了，身为周杰伦粉丝我真的秒接歌词然后笑出声。

还有关于“电影”本身，对闪灵的致敬，对系列片和彩蛋的“揶揄”，默片皇帝，“优秀的场记和平庸的名导”，没有存在感的武替，演技一般但谣言遍地的漂亮女星。还有那句，“不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重”，多少带点黑色幽默吧哈哈哈。

虽然有以上这些优点看得我挺开心的，但如果没有最后那些的话我也不会这么喜欢它。

“踩灭火苗的人”和“一个人说出去就成了千万人的记忆”。被暴力拽下的铁钩，满地狼藉、汽油火焰，让人沉默的人，无辜死去的人，勇敢过却被逼得走投无路的人，想说却又不敢的人，一身正气却只能被摁在桌上的人。那个满地鲜血的屋子营造出的无力感和诉说无门的绝望感简直把我淹没，六个人在河边的挣扎看得我泪流满面，因为我会联想到，这部电影是不是也隐喻着哪些不能说只能拍的人和事呢？

想起前两天提起一个关于某地区的热搜，底层人民生活受到严重影响却投诉无门，身边有个人提起这事儿，轻飘飘一句“都是随便写的吧”，瞬间让我反感到极点。

所以要怎么说怎么做才能显得不“随便”，已经如此字字泣血列事实讲道理，也不能让你重视我的处境吗？

最后的What a wonderful world，其实是反讽，越听我哭得越厉害。

把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。

您那小小的歌唱着的鸟儿，即将飞向远方了。夜莺请一直往南走吧，到暖和的地方去生活。

What a fuckin‘ world.

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：迷失在“剧本杀”里的悬疑片，比综艺还不如

文/motion

近两年剧本杀很流行。

这类真人扮演玩推理的游戏，线上线下都能玩，社交性也不错，成了不少都市年轻人的新宠。拍成综艺，大家也爱看。以至于一些人感叹剧本杀分流了当下本就不多的电影观众，是影院的劲敌。

也可能是剧本杀太流行了，流行到电影也眼馋，以至于要卯起劲来把自己打扮成剧本杀，试图从它的领域里再拉回几个观众。

11月11日（本周四）上映，由刘循子墨导演，尹正、邓家佳、喻恩泰、秦霄贤等群星出演的《扬名立万》便是如此。

上映两天，还因“还原剧本杀”，提及了一些行业现象，获得了一些好评。片方，也抓着“剧本杀”和“在电影里拍电影”两个噱头宣传，大方表示，这就是一部“真人剧本杀”，玩得还是个“民国影人奇案本”。

可惜，这部号称“暴风雪山庄模式”的“剧本杀”电影，既没有攒出一局体验感上乘的真人剧本杀，也没有拍成一部值得一看的悬疑片，而是在“既要学剧本杀玩法，又要表电影人情怀”的雄心壮志里，进退失据露了怯。

电影的设定总体还是跟剧本杀结合上了，借了个元电影的壳儿，讲了一个电影人把剧本会开成侦探破案大讲堂的离奇故事：

民国期间，大老板（陈明昊 饰）想攒一部根据轰动上海的“三老案”改编的商业片，便找来落魄编剧（尹正 饰）、烂片导演（喻恩泰饰）、过气女明星（邓家佳 饰）、好莱坞替身演员（柯达 饰）等一群岗位不同，相当标签化，且彼此有过节的电影人，聚在豪宅里开剧本会。

在他们边聊剧本边吵架的过程中，发现杀死“三老”的凶手（张本煜 饰），竟是坐在一旁的“剧本顾问”，案件也不似凶手只是为财杀人那样简单。而他们开会的豪宅，正是凶案现场。剧本的讨论，逐渐变为对案件真相的追索，以及电影人的密室求生……

简单来说，剧本杀如果要和电影携手，首先应该保证的，是剧作上室内悬疑片的类型特征，呈现一个能在限定空间里迸发强烈悬疑感的故事。

而这依托的，是悬疑片的叙事技巧，是密闭空间场面调度的能力，是演员们充满感染力的表演。

但《扬名立万》没有做到。

因为，它更倾向照搬剧本杀的游戏流程，呈现一个无详略轻重的推理过程。它也分不清综艺感和喜剧性的差异，不分时间场合地抛梗说段子，以投机取巧地方式抓取观众的注意力。

其中，最为致命的，便是电影拍疑案却没有悬疑感，观众很难对人物和案件产生真正的关切，缺少观影沉浸感。

这一方面在于它欠缺电影化的悬疑叙事。全片呈现的，是份额均等的游戏环节，即按照“介绍案件与人物身份——初次推理——现场搜证——搜证后再推理——最后揭秘”的顺叙流程推进剧情，而每个环节都夹杂着大量与案情关系不大的段子和调侃。这样的庄谐元素配比，与cue流程的自觉，某种程度上来说，与综艺节目并无二致。

电影前半段对案情信息拖沓的解释，也基本放弃了对故事悬疑点的提炼和呈现。如开头电影人开的案件脑洞，仅仅是以段子化的形式完成了最基础的人物和案情介绍（三个富老头死了），搞笑元素和案件分离，凶杀事件本身也无吸睛亮点，并不能使观众对它产生多大兴趣。

除了一开始案件自身的噱头（悬念感）不足，难以从起点就抓住观众，片中破案的“玩家”也没有同凶案，与密室空间产生实际关联。他们大多时刻都以置身事外的态度插科打诨，充当推进剧情的工具人。

电影演了一大半，他们才明白须入局破案才能改变现状（破案了可以扬名立万），这才等来了尹正相对严肃的推理（推理本身也不精彩）。破案引发的性命危机也直到片尾才出现，以至于幽暗真相、绝望情绪与密室空间的压迫感，这类室内悬疑片应该主打的要素，在结束之时，才露出苗头。

反观另一部被称为“剧本杀”电影的《风声》，“老鬼是谁”的悬念与周迅李冰冰饰演的角色的安危，从开头到结尾都牵动着我们的心弦。

因此，《扬名立万》里角色们“入戏破局”的速度之迟缓、效率之低下，让电影看起来冗长乏味，缺少节奏张弛，导致这部悬疑片的观赏性严重不足。

全片的大多数时间里，我们不知道是该关心凶手的杀人动机（背后的真相），还是他密室杀人的方法，亦或是困于凶案现场的电影人的命运。那些不由分说加塞的段子，与突然冒出的“金句”，反而成了救命的东西。

毕竟在没有悬念牵引的时候，我们至少还能笑一笑，然后跟“金句”共鸣，假装深刻。

故事讲法的生涩游离说完了，电影在画面呈现上也有不少硬伤。影片在开头，似乎非常想学习《十二怒汉》这类把密闭空间大群戏拍得精彩纷呈的经典电影，不乏风骚的镜头运动与凹造型的演员站位。

但可惜，这些处理既带不出故事信息，也烘托不了影像氛围。影像没有更加灵动，反而制造了观感上的混乱和不适。演员们的表演也在电影、话剧、综艺三个体系里撕裂，夸张有余，代入感不足。

当然，电影也不是一无是处。虽然悬疑片的本分没做好，但吐槽电影行业的讽刺功夫，还是能看到创作者们善于抓住当下行业热点和痛点的能力。

从“扬名立万”的片名开始，电影似乎就在嘲讽它背后的泛滥欲望与形成机制。片中这群逐梦演艺圈的各色电影人，不论是愣头青还是墙头草，基本能在现实中找到对应。“十个项目九个黄”、“卖座电影离不开拳头和枕头”的清醒发言，与捧高踩低、见利忘本、剥削女性的现象也与当下的电影圈乃至社会环境形成对照。故事里这群电影人势要用影像拍出真相、留住记忆的决心和行动，也表明了电影应该肩负并怀抱的社会责任与反抗勇气。

但从影片呈现的效果来说，这些表达都更接近娱乐和强行反转拔高的需求，与主线叙事脱钩。看上去难免肤浅，也在某种程度上让人感到它对自己所喊“口号”的讽刺。

其实，当主创把《扬名立万》定位为一部“剧本杀电影”，并大肆宣传之时，就应该明白，观众的预期，并不是在大银幕上看一集以行业内幕为主题的《明星大侦探》综艺。

毕竟，不少剧本杀综艺也能在破案游戏里表达对社会热点与行业痛点的批判，又何必让我们花钱买票，在影院里呆坐123分钟看个差不多的呢？

《扬名立万》虽然名字叫得响，剧本杀的形式也复刻得七七八八，但效果却出不来，其关键或许在于它混淆了剧本杀和悬疑片的娱乐机制：在剧本杀里，我们享受的是成为玩家，亲自扮演推理的爽快；在电影里，我们是更远距离和被动的观看。作为电影观众，我们渴求的，是情感的投射，以及故事和氛围的诱惑。

这种混淆，也反映了主创在类型片认知和技法上的缺陷。比起为所谓的“反转”、“揭露”喝彩，我们更应该警惕电影创作段子化、综艺化的趋向。

毕竟，对于电影人来说，扬名立万的方法，永远不是用几句漂亮台词做廉价的自我标榜，而是拍出一部精彩迷人的电影。这一点，他们也应该知道吧。

《扬名立万》去影院看了3遍，每次看的目的都不一样，感受也都不同。

第一次11/05点映，我想从电影中看到刘循子墨这些年沉淀下来的思考， 第二次11/11公映，我想客观地从一个普通观众的视角看故事怎么讲下去， 第三次11/13感谢导儿送的票，我想拉下片子，看看电影中有哪些可以优化改进的地方。

第一次的观后感上次看完就写过了，与其说那是影评，倒不如说是借影评传达给导演的一封私密的情书。那这次就好好聊一聊《扬名立万》这部电影。

（声明：以下内容涉及剧透，没看过电影的不要看。）

关于影片节奏

附上凭记忆大致列的故事发展节奏

首先《扬名立万》我觉得真的拍得很好很好了，如果非要从中挑毛病的话，我觉得只有在进入案发现场之前的主线剧情推进有点慢了。

前30分钟完成了故事建置（主要人物介绍，三老案简介）的任务，但对三老案的案情推理本身并没有起到作用，直到李家辉齐乐山审问时才终于给出了第一个线索“不是为了钱，就是要杀人”，对于抱着看悬疑片心态来看的观众来说，给出的信息确实少了点。而且这一段情节都是人物对白，话剧感比较强，接受度上也会稍显吃力。

但作为导演第一部长片，也能理解他想要在影片中多增加一些致敬内容，以及照顾一下当年追《报告老板！》的观众，无厘头的梗很多，并不乏味，这也是给我们这群老粉的一份礼物，非常幸福。再加上人物都很有趣，又狠狠地讽刺了一圈电影行业乱象，对于影视从业者来说，看起来还是蛮爽的。

人物开始进入凶案现场分析之后的节奏就很流畅了，这也是片子的第一个情节点。我觉得这一段设计得蛮好的一点是在陆子野要放弃拍摄时，案件其实推不下去了，没人想知道通风口里面发生了什么。但这时齐乐山上来了，众人的目的从查明真相变成了活命，逼他们上去看看，这才让故事继续向前走了一步，才有了后面的推理，才展开了守护的浪漫故事作为“真相”。但我其实觉得守护的故事可以情绪再铺得满一点，第一次看的时候有一种难受但还没难受到能哭出来的微妙的感觉。

第二个情节点就是黑衣人登场。现场被毁，所有人都要被“消失”，这是故事最绝望的时刻。但还好前面有海兆丰把弯刀误插枪套的铺垫，给齐乐山拿到武器反杀找到了机会。而后众人逃离现场，关于要不要拍电影的争论是人物弧光转变的重要时刻，也是影片主题的升华，“我他妈也是个有良心的艺术家”，这话说得太漂亮了。

最后的转折，夜莺没死，这才是真正的真相，实在太让人意想不到。我觉得“夜莺”是影片中美好的象征，如果没有最后的这个转折，夜莺死了，美好破碎，那么故事就会导向残酷悲伤的现实主义，但夜莺没死，她在另一个地方好好生活，美好被延续下去，就很浪漫很温柔，我太喜欢刘循子墨了。

关于李家辉的手为什么在那一刻停下了

我觉得那一刻他必须停下。李家辉和其他人物不同的一点是，其他人都只是想拍一部电影扬名立万，可他从一开始就是一个追求真相的固执的人。他不要枕头和拳头，他只想挖出真相，用电影还原呈现。如果他那一刻叫住了夜莺，那么他的人物弧光并没有发生转变，反倒是又一次将美好打碎。但这个真相重要吗？他们已经通过电影实现了守护更多女孩的目的，又为什么要因为这样一个所谓真相去打扰这个女孩的生活？所以他的手在那一刻必须停下。

关于影片的结局

轮船失事200人失踪，没人来取的老照片。这群人最终是生是死我其实觉得没啥纠结的必要，人物客观事实性的死亡本身并不是影片要重点讨论的话题，“扬名立万到底代表着什么”才是更加值得反思的问题。三老案被揭发，这群人的扬名立万的目标实现了，这不就是圆圆满满的幸福结局吗。

他们可能死了，确实遭报复了，也可能就是逃亡海外回不来了，死还是没死无所谓。如果非要再纠结的话，按照我的猜测，胶卷是去越南之前送到照相馆的。影片之前其实有一个彩蛋被导演剪掉了，就只留下结尾卖报童在门口卖给一位绅士报纸，这位绅士是导演刘循子墨客串的。

根据子墨生日花絮能看到他后来有一个造型身上沾血，像亡命徒，应该是李家辉替身时的造型，所以我猜测这群人后来还是被追杀了。

当然这些都是我瞎猜。点映时其实有观众问了结局的处理，导演给出的答案是“观众的解读往往比我们的创作更高明”，所以大家猜得开心就好。

关于导演的观点表达

不得不说，刘循子墨可真有你的，真就是上映之后就把影片完完全全交给观众了。但也确实，他的观点在影片中已经都说得很清楚了。

如果一部影片具有社会意义但会触及到部分人的利益还要不要拍？

他妈老子也是个有良心的艺术家！

是否是根据真实案件改编？

观众的解读往往比我们的创作更高明。

怎样看待票房？

循序渐进，我们靠的是口碑。

听说看完片子之后管饭，是真的吗？

下次一定有！

你说他们能看懂吗？

不一定能看懂。咱们做了应该做的事，问心无愧。

影片致敬片段（不一定准，但肯定不全）

斧头《功夫》《闪灵》 魔雄 狼人设定 红裙《无耻混蛋》 关静年黑帮《教父》 “我叫他爸，他打我马” 《爸，我回来了》 “对不起，我是警察” 《无间道》 李家辉发现齐乐山身上缚锁的镜头用了希区柯克 “这个故事应该这么拍” 不用说啥了，《报告老板！》 “我请你们来，不是想证明我陆子野有多了不起。我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”《英雄本色》 李家辉苏梦蝶双人舞《低俗小说》 没人来取的老照片《共同警备区》

一点闲笔

一直打着“剧本杀电影”来宣发可能会影响观众预期，这压根不是剧本杀，这就是正儿八经的剧本会。而且也看出来宣发确实穷，没钱买热搜，这票房还真就得看口碑了。

片中只有两个女性角色，明线是苏梦蝶，暗线是夜莺，但整部片子对女性自我意识、现实困境等方面都展现出了难得的关怀与思辨性，万合直男编剧团能有这种思考真的是很佩服。故事虽然讲的是民国，但放在当下依旧成立，希望自以为是的道德审判少一点。

看过《报告老板！》的朋友可能会知道，因为某些原因现在优酷的版本其实经过了大量的删减，感觉这一点也影响了刘循子墨对电影创作的看法，加入了大量对审查制度的讽刺，但也有一些台词对不上的镜头，不过影响不大。这片子能公映真挺不容易的。

我好喜欢把《扬名立万》英文译成《BE SOMEBODY》，这一次我们都不是NOBODY。

最后的最后

10号那天听了《硬核电台》对谈刘循子墨的那期播客，我发现播客里的是我喜欢了七年多又十分陌生的刘循子墨，从没听过他这样讲话，他真的变强了好多。

20号一个采访花絮里，他拿出自己的笔记，里面写着“剧组成员不要公开批评任何人，不管是不是在拍摄期间，那样会降低他人威信”，“和演员谈论角色，要完全信任角色，完全站在角色那边”，“尊重他们”，以及每场戏需要完成的戏剧任务、人物关系等等等等，看到这些就知道片子肯定能成。