老实说，一开始走进电影院，我抱着很大期待，希望能看到一个不一样的老谋子，抛开颜色方队，回到故事本身的电影。《影》的确比《长城》好一些。一个是五色人海大战，粗暴。一个是黑白水墨，雅致；一个讲战争场面，讲人类与怪兽的搏杀，满屏荷尔蒙。一个讲朝堂和人心的诡谲，讲本尊和影子之间的博弈，人心浮动。但是剥开它们的影像表达差异，老谋子其实是换汤不换药。

影片一出来，黑白二色，挺干净的。旁白说：小艾正面临一生中最困难的选择。由悬念开篇，这点我要点赞，这样的开头是很抓牢注意力的，所以看这部电影我全程没有打岔。影片中，都督府的墙上画满水墨画，王宫大殿垂满书法墨迹，光影交错间有暧昧阴森的美感。水墨服装挺好看的，飘逸、潇洒、意象，行动时衣袂飘飘，图案看起来朦胧典雅，如果单独放在某个角色或某个场景中烘托气氛点缀挺好的，问题是滥用。所有人的服装，从王到属臣，从舞姬到都督夫人，全部用上了水墨花纹的服装，而且是印花，让我忍不住想吐槽，看影片设定的故事背景和人物称谓，推算时代大概是三国时期，而印花染织技术，是近代的事情了。古人染色都是染单色，所以才有那么精妙的织锦技术和刺绣技巧。虽然是主打水墨，但这种大面积的水墨已经不是主打了，而是除了水墨见不到别的，服装上大量的水墨加印花，与故事背景构成了一种荒谬感，让人有些出戏。感觉是强行为意象而意象。导演为了所谓的美和飘逸，选择了一种单调的烘托方式，失去了表现故事复杂性的感染力。

穿水墨服装的沛王

我明白导演想表达中国元素。比如水墨画，琴瑟合奏，太极阴阳图，宋朝时期流行在家居装饰中的精美屏风……这些都是我们熟悉的，喜爱的，希望能长期流传下去的文化元素。这些隐喻，随便取一两样放在电影中是绝妙的点缀，但它只能是点缀，不能喧宾夺主。就像水墨画，它的精髓其实在留白。作为一个艺术家，最大的创作困难不是才华的欠缺，而是要控制自己的表达欲。这一点，不管是电影，还是小说和音乐绘画，都一样。如果艺术家不能控制自己的欲望，把自己喜欢的东西一股脑打包向观众呈现，只会把电影变成一个人的脑洞秀。

《影》中的太极阴阳图是我最想吐槽的。船上的巨型太极图，震撼之余有些违和。同样刻意的还有密室天坑下雨的设计。天坑里，雨丝顺着微光倾泄，地上是硕大的太极阴阳图地板。都督真身和影子站在阵眼上，一个拿棍，一个拿伞，对练破解杨氏刀法。水滴，动作，翻飞的衣袂，拉长的镜头，熟悉的味道，熟悉的《英雄》。所有打斗的场面都是英雄的复刻，武打的真实感成了次要表现，动作飘逸成了导演主要想表达的东西。四次以上的太极阴阳图特写，至少有十几分钟的打斗场面，就这样，在雨水加持下电影节奏慢了下来，再慢下来，失去了一个电影的紧凑主线，把镜头投向形式上的各种细节。我明白张导想用太极来表示势力和情感的此消彼长，互相变化，来暗示真身和影子之间的关系，暗示爱情线的变化。但是隐喻真的只能点到为止，滥用就让人感到厌烦了。影片中的雨，虽然开场有铺垫，但是上朝下雨，对练下雨，对话下雨，打斗下雨，攻城下雨，城破下雨，连密室里也下雨……我知道导演想表达阴郁，表达人心险恶，表达肆意生长的欲望，知道这是江南，也知道是战略需要，但是没完没了的氤氲镜头，让人有些抓狂：雨啥时能停啊？总之，张导把一切堆砌得太满了，满到快溢出屏幕。东坡肉色香味俱全，又蕴含人文典故，可是让你一口气吃下十碗东坡肉，你腻不腻？

密室里的天坑练武场

很多电影之所以好看，让人想回味重看，克制是很大的一个原因。比如《色戒》之中，最后击溃王佳芝的是那枚象征着财富和承诺的鸽子蛋戒指。这是重要道具，但是影片中除了在太太们打麻将时，手指上一闪而过的戒指画面，就只剩下快到片尾时出现的鸽子蛋，每一次画面闪过戒指特写，它不是随随便便出现的，每次戒指出现时人物的心理都有转变，剧情都会推进。这种点到为止的克制让观众自己去抽丝剥茧，享受了思考的乐趣。

故事的主线是真身和影子之间的生死博弈。在这里我必须要表扬邓超。他在这部电影里证明了自己的演技，一人分饰真身和影子两个角色，而且完全让你看到这是两个人，绝对不会认错。除了化妆技巧，更多的是他的肢体语言和面部表情控制的呈现。孙俪也不错，女人出轨的心理变化，夹在两个男人之间的那种为难和自责，眉宇间少妇压抑不住的欲望，这些演出来了。三方博弈，一番浴血撕杀，每个人都在为自己的心魔而战。王想着能够真正掌握朝政，铲除功高盖主的都督；都督想着收复境州，洗刷被敌将打败的耻辱，立下不世之功更上一层；影子想得到自由，想回到境州的老家，想回到母亲的身边，享受作为一个人的尊严和乐趣。这就是一个讲人被欲望趋使降格成棋子，然后各种算计和挣扎，最后被欲望吞噬的简单故事。但是故事本身太单薄，剧情很多地方都显得生硬。都督受伤，不能示众，自己藏身于暗室，让影子代替他出现于人前，去和主公和敌将周旋，下自己的大棋。(可是除开夫人和田战，已经没人能证明他的身份。)

电影里，孙俪的角色其实最复杂，她是人人羡慕的都督夫人，与丈夫琴瑟和鸣，同时她也是同情下人的善良主母，是一个有着正常欲望，渴望有健壮身躯倚靠的普通女人。她在真身和影子的博弈中应该是最关键的人物，可惜电影后段中这个角色有些扁平化了。她能以沛伞悟出破解杨氏刀法的招式，还能亲身上阵和丈夫过招，她是有武艺的(至少画面里是这样)；都督用影子代替自己这个秘密，一开始就告诉了她，都督把自己对影子的最终安排也告诉了她，也就是说都督府的阴谋算计从不避讳她。她不是天真小白花，作为地位超然的贵妇，她的生活和阴谋紧紧联系在一起。在影片最后，大殿里面，杀戮开始，她抽气，抽泣，恐惧地缩起身子，和前半段塑造的形象比，这些反应完全不像是夫人这个角色该有的。这个角色最终被扁平化了，变成了一个摆设，沦为男人斗争下的一个战利品。

女性意识不是让孙俪简单的出个轨，不是关晓彤在朝堂上的咋咋呼呼，不是让她亲身上阵杀敌就能证明的。张导以为设定疯丫头的长公主角色，并给她一个悲壮的结局，就是女性主义。可是青苹一直重复的，在临终前还耿耿于怀是让她作妾这件事，为此决心要用鲜血来洗刷耻辱。可是重点难道不是和亲吗，不是被当作礼物送出去在政治夹缝中求生吗？她最该恨的难道不是自己的哥哥？不是提议和亲的鲁大人？这两个女性角色虽然有大量镜头，但她们对故事情节的推动性有限，人物性格不够立体。

总之，电影在大量隐喻上花费镜头，重复强调，然后在旁枝错节上用了不少时间呈现，深怕大家不懂深意，人物塑造略扁平，然后，在最关键的讲故事上囫囵吞枣勉强带过。电影结尾，孙俪在大门前踌躇，与开篇旁白说‘小艾正面临一生中最困难的选择’时的画面重叠了，悬念的结局还是悬念，大概导演想传达的意思是：阴谋会无限轮回。整部电影想传达的东西，是繁杂的，而故事的感染力并不高，对于人性，有展现，却缺乏更深层次的剖析，更缺乏对阴谋、对人性之恶背后的反思。看完之后，我觉得作为一个传统文化宣传片，影超乎寻常地合格；作为一个剧情片，张导在剧情和人物内心挖掘上还要花花心思。

(PS:这篇影评就是我观影后最直观的感受，是在电影院大厅用手机写的，反正这是我今年看的最贵的一部电影，然而性价比并不高😂一开始本片的宣传主打‘阴阳美学’‘水墨中国风’，加上好评如潮，我的期望值被调高，很遗憾的是这美学没有打动我，相反，我觉得它矫揉造作，在视觉表达上太过粗暴，所以我的吐槽主要针对美学。关于留言的争议，等空了会写篇日记，专门讨论各种bug硬伤。其实我很温和了，怕被人说刻薄，女子形态入伞，境州自带血库，大殿杀戮……这些都克制住了没写😂)

一个电影角色的生命，不是始于大银幕亮起的那一刻，而是跟每个人都一样，始于这个角色出生的那一刻。于是，一个演员在银幕上塑造出的那个角色，无论他采用的是何种表演流派、方法或技巧，在观众眼里需要看到的，是一个包含了该角色从出生到现在而积淀出的一个完整的人。演员塑造的不止是一个角色的一阵子，更包含了这个角色的一辈子。

对于《影》这样一部格局很小、故事简单、时间跨度非常之短（于是每个角色都不太可能在短时间里发生性格上的“突变”）的作品来说，演员的表演可以说是作品成败的关键。只有通过角色的丰满，才能填补故事的朴素。不幸的是，我认为片中大多数演员都没能撑起自己的角色，这其中固然有编导方面的不足，但演员本身的素质无疑占了主因。

比如郑恺所饰演的主公一角。看完全片之后给这个角色写个人物小传的话，他无疑是一个颇有城府的权谋家，又因为年轻而不可避免地有些幼稚。面对长期以来内忧（嘟嘟）外患（敌国）的巨大压力，他把自己伪装成一个略显疯癫的样子，暗中则在下一盘很大的棋。这里，首先的一个问题是，为了能够麻痹对手，他必然是在故事发生之前就已经长期保持疯癫状态，那么，无论是对于片中的其他人还是从观众视角看来，他应该表现出一种非常自然和令所有人都信服的疯癫状态，内化成他性格及行为方式的一部分。

简单地说，就是他应该装傻到显得真傻的程度，但是，郑恺浮夸和流于表面的表演，给到我的信息是，不知道这个角色究竟是“真傻还是装傻”。这其中，比如要求嘟嘟琴瑟和鸣、给假嘟嘟上药两场戏，好的表演应该体现出他在装傻的大背景下却怀有心机和试探这样一种微妙的层次感，让观众事后回顾这段表演时能从他的表情举止中“有迹可寻”。可是，由于他连“傻”都没演好，就更别说在此处表现心机了，无迹可寻，歪打正着。

还有主公对于妹妹的情感，也是可以设计出很好的层次感从而出彩的。他见妹妹的最后一幕，此时大患已除，妹妹却意外地成为了牺牲品，此处郑恺可以有很多种方式来表现对妹妹的爱以及意外失去妹妹的痛，而且，此处是他性格由伪装到展露的一个转折点。但我看到的，却是一个仍然带着疯癫感的主公在大雨里踉跄，也感受不到他跟妹妹的情感。再往前推，既然同意妹妹和亲只是一个虚拟的计谋，那么他在当着鲁大人和妹妹的面讲这个事情时跟他私下单独跟妹妹讲这个事情时，态度上是要有区分的（即便他对妹妹隐瞒了计谋），后者应该体现出他对妹妹的怜爱，但我没有看到这样的层次感。

主公这样一个具有复杂度和层次感的角色，在郑恺的演绎之下，显得非常扁平，性格转变也来得很突兀，观众完全体会不到他的心理世界。邓超分饰两角的表演存在同样的问题。作为影子，他对自己、对嘟嘟、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，我没有看到；作为嘟嘟，他对影子、对夫人、对主公、对敌手、对下属又应该有着怎样不同的内心戏，我也没有看到；两个角色对于权力和欲望有着怎样不同的理解，我更没有看到。我仅仅看到了两个性格很单一的角色，一个是隐忍的影子，一个是神经质的嘟嘟，从两个人的眼神里再也看不到更丰富的心理世界。我不知道这样仅仅表现出两面性格的表演有什么可吹的。

须知，这样单薄的角色构建，是完全不足以支撑最后的高潮捅来捅去的行为逻辑和心理动机的。总之，这个故事看上去像是导演与创作团队攒出来的，立意不错，却在叙事逻辑上存在各种缺失并欠打磨，只能靠加强形式感来弥补，而演员们则成了导演的棋子，除了机械地完成规定的表演之外，没起到任何雪中送炭之功。如果选择更好的演员来诠释，本片或可上一个台阶。

PS：看到胡总又站出来批评本片很阴暗。多说一句，以我对张导演的认识，他不会选择讲一个弑君谋反成功的故事。很多人关心孙俪最后透过门缝看到了什么，对于这样一个开放式结局，很有可能的一种解读是，她看到了主公的真身出现，杀掉了嘟嘟的影子。如此，则完成了孙俪一头一尾的循环，太极黑与白的交替，真身与影子的易位，权力关系的往复……

曾经有很多人批评张艺谋的审美处于农村大红大绿的浮夸水平，这次老张索性只玩黑白阴阳范儿，端起了好久没用的深沉做派，可惜艺术不是模仿，艺术也用不着装腔，《影》是如此空洞无聊，一见光就空无一物了。

看这部电影没让我回忆起黑泽明，却让我想起十年前冯小刚的滑铁卢之作《夜宴》，一样的形式主义，一样的表现主义，一样的厚黑哲学，一样的虚情假意。

其实这些年来大量的宫廷剧所展现的宫闱秘闻、你死我活已经屡见不鲜，很难有所突破，主题也缠绕在个人恩怨中很难升华，但为啥还有市场呢?就因为中国人就喜欢权术腹黑那一套，认为成功都要靠耍手腕、出诡计来投机取巧，太善良的人没有好下场，只会被人陷害。这种思想糟粕已经严重污染了我们的民族精神，误导了我们的纯朴本性。在《影》中我看到的是晦暗压抑、勾心斗角、互相捅刺、鲜血淋漓，整部电影没给人任何希望，就好像看几只在沙盘上爬行的小甲虫在你追我我追你，你咬我我啃你，如动物世界，没有任何意义。

剧中利用和被利用的双方都由邓超扮演，这部电影几乎成了他的独角戏。演坏人时他歇斯底里，瞪眼浮夸，让我几乎笑场；演好人他又木然面瘫，故作凛然，实在看不出他有丝毫突破。更糟糕的是，老张竟然不顾大忌让真实夫妻齐上阵，还叫孙俪和真假邓超齐周旋，那感情戏还有法看么?！真好似左手握右手般无聊，让人昏昏欲睡。除了这两口子，其他人的戏少得可怜，白瞎了这全明星班子。

片中的非常短促的武打场面也让人啼笑皆非，老张新发明的“怪伞”不太中用，用它和拖刀对决怎么看怎么滑稽。好在怪伞的用法多，最后秒杀胡军的那一招“弹簧刀”，把我差点笑死！另外无数的慢镜、特写、水滴，都好像是纯净水广告或者上个世纪的产物。

友情提示：不要将《影》作为十一的开场电影，真的会坏了心情。本片彩蛋是《影》的拍摄花絮片《张艺谋和他的影》的预告片，如果想看老张的这个大花絮，您还要再买一张票。

事先声明，不是什么软文，纯属吐槽，如果想看出什么花来的，可以退场了。

我有个毛病，打心眼里夸人的事情总是磨磨蹭蹭，骂人的事情倒是迫不及待，虽然经常暗地里告诉自己祸从口出，但是依然忍不住，看来我真是一个骨子流着键盘侠血液的标准中国人，还是新时代的。可能有的朋友看到这一段就想骂我，居然敢称呼新时代的中国人是标准的键盘侠？你看吧，你也迫不及待的开始骂人了吧，我们半斤八两。

首先做个简明扼要的总结：导演缺个好编剧。

本来想着写到这里就全完事了，但是仔细想想，喷人也得要理由啊，否则听起来连我自己都觉得有点不讲道理，不知道的还以为是个没文化的臭流氓，但是我觉得我应该是一个有文化的流氓。

那么接下来就好好说说剧情到底有啥毛病吧？其实呢，也没啥毛病，总体来说就是非常非常非常的戏剧化，在短而瞬的高潮阶段不断的进行反反复复的转折，就像礼拜五老谋子和矮大紧在晓说里商业互吹时提到的那样，甚至比莎士比亚还莎士比亚一个莎士比亚。可是这种能量密度貌似集大的剧情转折真的就很转折吗？我想至少对于我来说是要打个小问号的。

毕竟一部过于戏剧化的现代商业电影常有的通病就是：故事发展过于剧情需要，镜头和台词难免过于直白，容易被人看破主观意图。就仿佛有个人看到了一大碗红烧肉，他就忍不住流出了口水，虽然他嘴巴上说着我不吃肉，但是你心里知道，接下去，他不但会吃，还吃的很香，那在这个基础上，他再怎么说自己是个坚定的素食主义者都无济于事，因为他的本能反应已经实实在在地出卖了他，他想吃、他流出了口水、他嘴巴说不想吃和最后他吃了，组成了一个完整的人物形象，所以当他最后选择吃下那碗红烧肉的时候，你甚至不会感到一丁点意外。而电影，也一样，一部考究的好电影，任何一个镜头都是这部电影的全部，都是有意义的，而一个成熟的大导演的剪刀手是决不允许无关紧要的垃圾镜头出现的，所以他可以是电影的本能也可以是电影表象更也可以是电影的内心写照。在这个前提下，任何太过直白的镜头语言都会导致一种必然的结果----人物塑造过于脸谱化，而脸谱化的人物角色在时间相对紧凑的商业电影剧情发展中通常只能做出几乎必然的几个选择，于是剧情发展也就可以大致猜测了，比如她非常生气地接了匕首，那么她自然也会生气的扎出匕首，唯一的区别就在于到底最后怎么扎？有扎的好的，也有扎出维护世界和平的。

所以既然剧情都能猜了，那转折又有什么意义呢？你都知道要高潮了，那自然高潮的时候就没那么爽了。

说个题外话，通常情况下，能完全让我跪服的作品有这么几种，第一种是剧情发展与叙述完全符合我的预期，并且在没有任何违和感的前提下我脑补不出更好的可能性，像《鸟人》就完美符合这个标准，又或者《续命枭雄》中那个几乎必死的同性恋，我可能提早了半小时的影片时间就预见到了他的死亡，但是当死亡真的来临的时候，我很难过，这也是我近年唯一流过眼泪的作品。。第二种是剧情转折大大出乎我意料的悬疑类电影，并且故事讲的合情合理，可以自圆其说又让我找不出明显破绽，今年能马上想起来的就一部暴裂无声。第三种是某个点能从根本上触动到我，这种电影比较多，也比较多变，以前喜欢的现在不一定喜欢，现在喜欢的以前不一定喜欢，比如《云图》、《肖生克的救赎》和今年动物世界结尾前的高潮与结尾，当然也包括老谋子《归来》里的全部。但是最后一种就厉害了，就是看的时候恶心的要死，完全看不出个所以然，只能数出一二三四，看完之后甚至骂骂咧咧或者看一半就忍不住退场，最后被人一通点拨才焕然大悟，去年陈凯歌的《妖猫传》，就有这个效果，当然我还是觉得他除了核心之外，其他的电影语言至少我是实在不敢恭维，早年还没学电影语言时， 斯科塞斯 的《禁闭岛》也有这种效果。

而与此对应，我最讨厌的电影就是：过于直白的铺垫性镜头导致后期剧情发展暴露无疑，以至于你会想，接下去不会真的这么拍吧？那也太土了！结果最后他还真的这么拍了，甚至比你脑补的还要坑爹还要俗，虽然你从一开始就猜到这种脸谱化的高级跑龙套的最后肯定会变炮灰，成为推动剧情发展的决定性一环，但是你根本猜不到，他不但真的成了炮灰，而且是以一种极其愚蠢的方式成为了炮灰，而且同样的套路你还来两遍，哦，不对，其他所有电影中已经反反复复上演了千万遍。。。。。更要命的是，这电影你期待了几个月甚至半年。而今天的影，完美符合这个标准。

所以接下来我要好好吐槽一下，顺便提下我猜剧情的整体思路，接下去有大量剧透，怕剧透就千万别往下看了，但是讲句实话，如果你看了足够多的电影或者看了足够多的小说，那老谋子的这部电影，真的是没什么好剧透的。如果不是一个狂热的画面美学发烧友，立志于获得世界上最好的电脑屏保，那基本可以选择性弃剧了。

反正不管怎样，我要是导演本尊，这个编剧的盒饭怕是永远没腿也没蛋了。

先说从字幕里脑补出来的。电影中男主的国家叫啥我已经忘记了，因为实在没啥好记的，但是敌国的名字简明扼要，称为炎国，国如其名，所以炎国属火，看的时候脑海中自动搜索各个朝代的具体属性，显然在割据状态下最出名的火德政权就是大家都知道的三国蜀汉，东汉属火德，刘备的蜀汉自命正统所以应该是继火德，刘备手下有个天下无敌的二弟，叫关羽，关云长使得一手好刀，同样是八十多斤，但是最后大意失荆州，于是在这个思路的引导下，我就在想，这二货男四号跟他的儿子不会按这个“历史套路”被人阴死吧？讲到这里，突然想起来，主角的国家叫沛国，而这个沛字让我想到沛公刘邦的西汉，于是才联想到刘备，电影中有个鲁大人，又有了东吴的影子，孙权在三国演义中有个刚烈的妹妹，正好对上了观感上可有可无的龙套关晓彤。但是现在重新整理思路，觉得当时的脑补有点扯淡，因为沛字是三水，所以印证了他们的国家属水德，水克火，正如三水清灭三火明，所以水灭火，就像电影里说的，以阴柔克阳刚。所以种种迹象已经明示了，接下去的剧情发展就是沛国攻陷敌国关隘。那怎么攻陷呢？开始都说了正面硬刚打不过，所以按照历史套路，不就是，特洛伊木马或者白衣渡江使阴招吗。结果最后还真的这么拍了。。。。。。同时电影中还有一处明示，敌国通报军情的时候，无敌大将军说：三万人都派走，我们这800人就够了！因为我吊炸天！我真是靠了再靠，都给这么一大段镜头组和对白来强调客观条件了，导演要不是为了刻意跟后面呼应一下，那他就不是职业导演了，因为这段你就算剪了，其实也没影响好不好，既然没剪掉，就是有意义的，是有主观意图的。

接着上面继续说镜头与剧情。沛国向敌国大将提亲，敌国将二代送了贴身匕首做信物，并且专门给无关紧要的女二关晓彤好几段的近特写来表现她的情绪反应，这原本是毫无必要的垃圾镜头，但是不但给了，还给了很长一大段，而更出乎意料的是，她居然接了匕首，她不是个刚烈的女中豪杰吗？女中豪杰肯定是想干就干想睡就睡，心情不好还没事打老公那种，这居然就随随便便接了匕首，显然不符合人设的正常套路啊，所以唯一的解释就是：她接了匕首肯定是要用了，那匕首能干嘛用呢？结果，最后果不其然，对方男N号居然伸个头就来送人头了，这里我非常不服，就他跟他爹那反应速度也敢当武将，还天下无敌，不是我吹牛，就他们这样的智商和反射弧还有情绪自控力，别说三刀流，就是十刀流，我一个也能打十个。。。。当然八十斤的大刀我是举不起来，冲锋枪的按钮还是能按两下的。

突然感觉写的有点多有点啰嗦。直接跳到最后吧，最后的大高潮大转折前，沛王喊人上首级的时候，送首级的卫士走了那么长一段时间，按正常的套路，如果是个龙套，一个蒙太奇就切过去了，而后面开盒子还特么给个大大大特写，你不就是想给观众一个惊喜吗，里面不是空的还能有鬼啊？

说到这，我突然觉得我的心态已经崩了，不适合继续写了。简称四个字，无力吐槽。

除此之外还有略显浮夸的演技和中二的台词对白。

最后回头再看开头写的，才发现之前高晓松在跟导演对聊中提到的莎士比亚戏剧是什么意思，我只能说，有文化的人就是不一样，连说别人剧情老土、俗不可耐都能说的这么有文艺气息，不知道的还以为在拍马屁。。。。。。。。

整理了下情绪，其实这部片子我还有一点收获的。

之前在学校里上中西方艺术史论的时候，每每教天朝艺术史的老师一提到山水人文画，就会情不自禁的吹上两句：“古代的文人水墨画中的大量留白与散点透视，充分体现了古人博大的胸怀与缥缈的思想境界，这是西方写实绘画所不能比拟的！是一种精神上的根本差距。所以不是我吹牛，我们中国人就是牛逼，就是比老外厉害”。。。。。。。从那节课以后我就再也没去上过一节天朝艺术史。因为我从那位老师的语句中听到的不是我们多牛逼，老外多垃圾，而是他可能从没旅游从没登高望远从没看过祖国的大好河山，估计就是个从小长在大城市的死宅男，但凡他经常出去走一走或者像现在这样没事多翻翻微信朋友圈看看旅游照，他就会发现，留你MLGB的白，散你MLGB的透视，天朝的山山水水本来就长这样好吗，画不好就是画不好，没系统理论知识就是没系统绘画理论知识，贴什么金戴什么银。张艺谋导演的这部《影》，可以说完完全全打这帮人的脸。

所以至少在画面美学上，我觉得张艺谋确实几乎无人出其右。

大致观察了下豆瓣影评，鉴于溜须拍马且扯了半天任然不知所云也说不出个所以然的影评太多，所以减一颗星，我想买分这事导演应该做不出来也不削于做。但是这电影影评圈的政治正确怎么说变就变，川剧吗？

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本文从现在起不再回复任何业余的愚蠢的又或者偷换概念的质疑，如对这条有任何不满的请拉回文章开头看下第一句。如果看完这条依然一意孤行，您将受到可能的诋毁做人尊严的人格侮辱，谢谢配合。

翻遍了豆瓣和知乎，都没有完整的关于剧情解析的影评，只能自己理一下对 于”影“这部电影剧情中的伏笔和暗线，欢迎一起探讨。

先列出我的几个疑问:

1、子虞中了杨苍一刀变得人不人鬼不鬼，为什么境州中了无数刀却还能杀掉 子虞?

2、田战是谁的人?

3、小艾爱不爱境州?

4、境州的母亲到底是谁杀死的?

5、 小艾最后到底看见了什么?

先给答案

1、子虞变得形销骨立，元凶不是杨苍，而是主公

2、田战是”双面卧底“

3、小艾不爱境州

4、境州的母亲被杀，子虞、主公、境州，都有可能是凶手

5、小艾在最后一幕看到的是境州被文武百官朝拜

PS:境州才是大BOSS

是不是很意外?我们一点点来。

1、为什么境州中刀还能再杀掉子虞

还记得主公当众给境州伤口上药吗?主公观察境州的伤口片刻，大喊“督 导你这是新伤啊!”而子虞在暗室跟小艾说起这件事的时候，说“我做的伤口不 可能被认出来，主公在耍诈”

那么，到底是主公在耍诈，还是子虞做的伤口被认出来了?

来看细节:

小艾把药交给境州，嘱咐境州一定要在两个小时之内涂药，让伤口结痂， 这样才不会被认出来。 但境州却是在主公认出这是新伤之后在马车上涂的药。

境州在暗示主公自己是影子，坐实主公的怀疑——为何都督看上去恢复的非常好。主公的怀疑从何而来?因为老子给你的伤药都有问题，你根本不应该好得那么快啊。主公不能杀掉都督，只能想办法控制。原因有二，其一都督是 国家的定海神针，都督不在，则军心不稳，军心不稳，强敌环伺则江山不固。 其二，主公当上君王，当年全靠都督，都督不能杀，但自古功高盖主都是大忌， 于是在药中下毒，重伤子虞，所以境州良好的身体状况让他起了疑心。逼他琴瑟相合是为试探一，大殿上药是为试探二，两次试探加上境州主动给出信号示好投靠，主公确认境州是替身，是傀儡，既然可以为子虞所用，也可以为他所用，那么子虞也就没用了。

2、一开始田战是主公的人

主公对子虞起了杀心但找不到子虞，但子虞想要战胜杨苍，收复境州一雪前耻。于是破局的关键就在于杨苍这条线了。 主公的计划分成三步。第一步，让鲁大人跟杨苍示弱，表示自己只求和平， 甚至答应杨平让妹妹青萍做妾的要求，使杨苍放松警惕;第二步和田战在大殿 上演了一出君臣不和的大戏给身边的间谍，迷惑杨苍调走了境州城内三万士兵。 第三步引诱子虞拉拢田战，田战作为朝堂上主战派的另一个代表，很容易获得 子虞的信任，同时子虞也需要能够带领队伍的人去取下境州。

如此以来，境州可以拿下，子虞这个心腹大患也显出了原形，主公此计可谓一箭双雕。

之后田战和影达成了某种默契。田战临走之前，境州在门外跟田战说“从前我是你的都督，往后我也是你 的都督”是什么意思?很明显境州看出来田战是假意投靠，所以抛出这样一句话，不管你是哪边的人，我，都是你的都督，子虞许诺过什么我同样也可以兑现。

如果田战是主公的人，主公意图让境州彻底代替子虞，那么战争结束之后自己还活着，主公会保他不死，但如果田战是真的被子虞拉拢了，子虞又万万不会留境州，那么武功高强的田战就是替子虞杀掉境州的首要人选。境州只有一搏才能求得一线生机。

田战的表情从讶异到了然。这是一场他怎么着都不会亏的战役，不管是谁笑到了最后，而一个健康的都督明显要比一个苟延残喘的都督对国家更重要。

为了国家田战终于成为了“双面卧底”。

3、境州说自己的梦想是想回家，只是用来降低子虞警惕心的谎言

按照影片所示，境州战争结束后回到了自己的家，看上去真的只是想回家跟母亲团聚而已。那如果境州最后的梦想只是想回家，并且完全相信子虞会放自己走，那为何结尾他知道子虞想杀他并且抢在他之前把子虞杀掉?在那个场景下，救活主公，他这个都督之位便稳如泰山了，即便只是个替身。一个一心只想回家与母亲团聚的影子，做个都督还不满足吗?不，他不满足，他把主公给杀了，他要当王。

境州才是最有野心最有谋略的那个人。

再来解释小艾没有爱上境州这件事。

影片当中有说道，小艾性格仁慈善良，不忍心让境州一直艰苦受训，还曾 跟子虞提议将境州放走，此时小艾对境州的感情是“可怜”;子虞身体渐弱后境 州代替子虞上朝，境州为了完全复制子虞的身体，让子虞在自己身上划刀撒药 制造老伤口的假象，境州痛苦不已，小艾心生“愧疚”;境州对小艾说起自己小 时候的事情，怕黑，总是睡地上，并要点燃一盏灯才能睡得着，小艾非常“心 疼”;临战前晚，小艾放心不下境州，前去他睡的地板看望他，却发现境州蜷 缩在角落里满身大汗泪流满面，小艾一股脑儿想到了这一年以来跟境州相处产 生的一些异样的情感，加上境州当时可怜的模样，以及是她和子虞共同策划的 让境州去当诱饵拖住杨苍的计谋，境州必死无疑。小艾愧疚难当心疼至极，那 一刻，她像母亲一样抱住了境州。

这一抱，有内疚有心软有痛苦有不舍，这一抱，必定是有感情的，但是这种感情不是爱。如果是爱，她会让境州逃走，会想办法让子虞改变收复境州的主意，也不会告诉子虞破解杨苍刀法的方法。总之，不会就这样让他去送死，临死前抱一下而已，像杀鱼之前为这条鱼做祈祷一样，舍不得，但你得死。

小艾一抱，境州本就心系小艾已久，在这样一个很可能就是自己活着的最 后一晚里，自己心爱的女子抱住了自己，而小艾，刚开始没有抗拒，是情欲， 是生理反应，是面对这张跟自己深爱的丈夫几乎一模一样的脸产生的错觉和熟 悉感。境州亲了小艾的脖子几下后，小艾被理智拉回，推了境州几下，但多无 力啊，她是个正常女人，需要丈夫的陪伴和温存，但子虞自从受伤之后，便把 所有的精力都放在了破解杨苍的刀法上了，而抱住她的，是比子虞更精壮的身体，是跟子虞当初一模一样的脸庞，是渴求她的绝望的眼神，是要代替自己丈 夫死亡的一条活生生的命!小艾没有办法拒绝，也任由自己沦陷了。但这些复 杂的情感，同样不是“爱”。

最有利的证据，就是子虞在决战当天跟小艾合奏， 依然是琴瑟和鸣;境州活着回来走到朝廷，小艾慌张惊恐不敢相信唯独没有欣喜的眼神。

境州的母亲到底是谁杀死的?子虞、主公、境州，都有可能是凶手

子虞:本来子虞对境州无杀心，帮他找到了失明的母亲，买下了从前的宅子，等战争结束后就放境州回家，但子虞那一晚，在砖缝里看到了她和自己的妻子苟合的一幕，嫉恨加上境州存活可能对自己产生威胁，派了杀手前去杀掉了境州的母亲并埋伏在周围打算杀掉境州。

主公:按理说主公跟境州早已达成了无声的协议，我帮你去收复境州，你许我影子变成真身，互相成就。但主公想把境州收为已用变成自己人，不再是那个 需要忌惮的都督，于是演了一出戏，制造“救命之恩”。

境州:杨苍之战，他赢了，他不但赢了他还活了下来。他真的觉得自己会被放 走吗?他作为自己只是个替身这件事情的四个知情者之一，其他人，一个是子 虞的妻子，一个是子虞的盟友，只有他是事情结束后最没有存在意义的那个人， 可能会影响子虞再度成为都督，甚至有可能会把子虞杀掉他自己顺理成章成为 唯一的都督!他的存在，太危险了。可他战争一结束，直奔老家，难道他不担 心子虞的人在那里守株待兔吗?可他还是回去了，那就有可能，这场戏，是境 州自己演的。他知道主公必杀子虞不可，自己就肯定要留，那便会保他不死。 冒死演了这场戏，换来主公对自己百分之百的信任，认为他对子虞必定恨之入 骨，对救他的主公会感激不已俯首称臣。至于杀死自己的母亲，一个8岁就再 也没有见过自己母亲的男人，一个当了几十年影子的男人，心爱之人在他人枕侧，自己被利用当诱饵，走的就是一条有去无回的路。

那个人到底是不是自己的母亲都不好说，更何况，另一边，可是万里河山和她啊。

最后一个问题:小艾在电影的最后一幕看到了什么?

这是个开放式的结尾，留给观众更多猜测和回味的空间，我说说我的猜想。

在境州把主公杀死，并伪造被人刺杀的假象后，境州走出了朝廷的大门，而 这一边，小艾呆坐在地上，她刚刚眼睁睁看见自己的丈夫、国家的君王，都被 昨晚那个蜷在角落里瑟瑟发抖的男人眼睛都不眨的给杀了。她陷在难以置信惊 恐万分悲伤难抑的情绪里，像丢烫手山芋一样把境州给她的染了血的自己亲手 做的布包给扔了，朝外面狂奔。她是最后一个幸存者她要去告诉天下这里发生 了什么谁是真正的凶手，在即将打开门的那一瞬间她看到了外面的景象，开头 那句“小艾面临着她这辈子最大的选择”(大意是这样)，是什么样的景象，能 让小艾在最后推门的时刻犹豫了?她在要揭穿杀死自己的丈夫和国君的凶手的 时候犹豫了!唯一能解释的通的是，她看到了百官朝拜的景象。

以田战为首的群臣，甚至没有验尸，就拜倒在地高呼都督万岁要拥都督上位。都督万民所向战功累累是这个国家的顶梁柱和船帆，而那个死在殿内的君王，送自己的亲妹妹给敌军将领的儿子当妾求和，当众罢免都督田战两员朝廷大将，谁还在乎他是被谁杀死的呢?

而小艾，踏出这扇门，只要她不说出真相，她就是王后了。一国之母至尊荣耀，丈夫是年轻力盛的一国之君还对自己情根深种。

一边是杀夫之仇，一边是锦绣江山，换作是你，你会怎么选?

1.

墨分五色：焦浓重淡清。

在录制《晓说》当天，原本约好了1点钟开始的采访，张艺谋导演起了一个大早，12点不到就已经来到了节目录制现场，把还在家睡觉的高晓松同志和工作人员们打了个措手不及。

另外一个长得很像高晓松的人叫许知远，在他的节目《十三邀》里，张艺谋对他说，说他这辈子就是不停创作的动力，来源于他根本不敢不认真，害怕对不起别人，因为很多双手，都得靠他吃饭。

很多人靠他吃饭，靠他养活，所以他不敢懈怠。

他不懈怠表现在很多方面，在电影圈里流传着他的一段美谈，但凡他的电影，基本不会赔本，拍摄从不超期，预算一定不会超支，更有几次，反退给片方好几百万的预算。

影视圈不缺有钱人，但如果对应上他这个等级的影响力，张艺谋算不上富有；不投资不公司，不参与股票操作，不进入资本圈，至今只有一个工作室，在北京七环边上的深山老林，想找都难到。

低调隐忍，是刻在他身上的一个大大的标签。

和“境州”一样。

在《十三邀》的访谈上，张艺谋谈到了很多，关于他的人生他的电影他的故事，其中印象最为深刻的，是他讲述他童年经历里，因为家庭成分是国民党反动派，做什么事情都畏手畏脚的那一段。

从八岁起，就战战兢兢的活着。

在纺织厂打了几年的工，高考恢复那一年，国家给五个纺织厂分配了唯一一个北京电影学院的名额，决定名额的领导从五个纺织厂随机画了一个圈，恰好画在张艺谋所在的那个纺织厂，作为纺织厂摄影最好的工人，张艺谋被超龄破格录取，抢到了当时这个宝贵的名额。

从此一发不可收拾。

处女作便是《红高粱》，一举拿下柏林电影节金熊奖，华语电影头一遭。

在38岁这个不太年少的年龄，“年少”成名。

《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》

接连五座华语导演无可超越的丰碑，仿佛将年少时候的压抑隐忍全部反向外化，表达在作品里，显示出极度躁动且旺盛的生命力，像墨分五色中的焦和浓，恣意狂放。

2.

《影》的故事，是张艺谋导演一直很感兴趣的、一直想拍的“替身”题材，这句话，我从不同的渠道，听到导演说过不下十次。

“境州”八岁那年，便被收养为权贵之人的替身，如有必要，为真身送命也未尝不可，是一个没有自我的角色。

他存在的意义，是完成其他人赋予他的使命：成就其他人。

从《英雄》开始，张艺谋开始遭遇了山呼海啸一般的非议，海外被盛赞为年度最佳，国内却恶评如潮，但也被公认为一个电影的符号，代表中国电影从此向商业大制作的工业体系迈进。

张艺谋从《英雄》开始，逐渐多了一个使命：

成就其他人。

无论是张伟平新画面期间的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》

抑或是《2008奥运会开幕式》、《G20峰会》等一系列国家任务，又或者是把张艺谋钉在“国师”耻辱柱上的《长城》。

张艺谋从辉煌耀眼，瞬间跌落千丈悬崖深渊；从水墨中的“焦浓”转至“重淡”，被民众投石，被权利机关追缴800万超生罚款，被合伙人背叛……

为成就其他人而“活着”，被外界因素捆绑挟持，左右为难，里外不是人；曾经几个孩子都不敢露面，不敢上街，不敢出门。

《影》中，“子虞”培养“境州”，自始至终只打算用作为一个工具，一个成就“子虞”收获天下，成为王的工具，所以他可以无所用其及，哪怕是拿“境州”的娘当做筹码，也在所不惜。

听起来是不是很像张伟平拿张艺谋的三个孩子当筹码的故事？

而至于“境州”自己的命运？棋子不重要，在天下家国利益面前，棋子谈何命运？

3.

墨分五色：焦浓重淡清。

《影》是一部讲述二元哲学的电影，而站在《影》对立面的，是《红高粱》和《英雄》

《红高粱》里“九儿”的九月九，还有她的高粱酒，高粱地外的抬轿，高粱地里的野合，大开大合狂放恣意，与《影》中“小艾”的隐忍妥协克制无奈，形成了强烈的反差。

不止是剧情人物角色关系极度克制，色彩亦然。

《英雄》里高饱和度的色彩构成，浓墨重彩的画面表学，将中国电影的形式美，放大到一个迄今为止难以难以超越的顶点。

《影》，一下子全打破了，只用黑白灰三种层次，转眼之间，化作一幅“水墨丹青”的山河画卷。

千里江山，雾隐朦胧，层林尽染，水墨翩翩；威尼斯电影节展映上，一个外国人看完电影之后，立马换了《影》的剧照做壁纸，帧帧美如水墨画。

用衣服的浓淡，来表现角色性格的变化；用阴雨的密度，来营造不同段落的氛围；全程使用用“琴萧瑟”三种古典民乐，挑拨人物、挑拨剧情、暗示未来剧情的走向；点到即止又极度克制，和《红高粱》中的唢呐形成剧烈反差。

教科书一般，洗净铅华，清逸俊朗。

卸下包袱，拍了一部自己想拍的故事的张艺谋导演，反而将中国电影的形式美，再创了一座新的巅峰。

独有一种出尘的韵味。

4.

《影》的美，不止在画面，如果只看到画面的水墨就赞誉鼓掌，就略显浅薄了。

暗含在《影》中，最迷人、叫人抽不开身的，恰恰是剧情中恰到好处的博弈和转换，由白转灰由灰转黑，抑或是由黑转灰由灰转黑，人性的灰度区间。

《影》，更像是一部关于传统中国人，在为人处事、在政为商方面的生存寓言。

【以下涉及剧透，谨慎阅读】

且不说“境州”最后惊掉下巴的逆天翻盘，是否意味着其由“影子”向“真身”的过度；仅仅是一个死士的妖娆步伐，也有以阴克阳的传统哲学思想嵌入其中，而影片中类似的段落不枚胜举。

文臣与武将权力关系的现实政治局面影射，替身和影子对于阶级跃迁的深层次探讨，独裁统治中的权力交接体系，个体的革命意识觉醒？算了，更细的，就不方便再公开讨论了。

张艺谋曾在一次访谈中回应过《英雄》的争议：

三人就是天下，士为知己者死的价值观，被扭曲成对权力阶级的洗白与辩驳，在这个时代看自然是匪夷所思，但在16年前，张艺谋却因此平白无故遭到了无数的唾骂与口水，堪比秦桧。

《影》的结局，与《英雄》一体两面，秦王为天下选择了藐视个人，“境州”做出了完全相反的决定，为了成为有主体意识的个人，天下亦可除之。

又想到老谋子曾在《十三邀》中，所讲述的自己：

全部工人都在听课，自己却因为身份问题灰溜溜的从门口夹着尾巴逃走，80年代的画面，却拼成了大大的两个字：

“活着”

人最底层的需求，撑死也不过活着。

5.

“在《影》中，境州”的结局，看似光明的，实际却未知，而这种未知，悲观远远大于乐观。

从他决定拔剑的那一刻起，便决定了他本人的生，同时也宣告了旧“子虞”的死亡。

但此时旧“子虞”的身份，早已经由之前的真身，变成了一个无名的刺客，旧“子虞”死了，大都督却还活着，“境州”终其一生，都要活在大都督的阴影里，充当一个已经死去的都督替身，成为新“子虞”。

而活下来的影子“境州”，母亲已故去，自己也成为了最爱之人的“杀夫仇人”，像被母体切断了脐带后被抛弃，化成一座孤岛，孤苦无依。

值得庆幸的是，褪下了他人的挟持后，“境州”的真身，还“活着”。

“境州”的真身，最后的命运会是如何？是成为“子虞”，或者成为“境州”？

答案恐怕也只有张艺谋导演自己知道了。

6.

不过我们唯一能知道的是，从《影》过后，68岁的张艺谋，都只会为自己活着了。