1 ) 都是曼佗罗花粉惹得祸...
前几集小夏给小白倒酒鬼鬼祟祟的眼神,那时觉得是个疑点。再到后来小夏说出下了三年的曼佗罗花粉,看起来是一个雷点,其实却是引发整个血案的源头。
曼佗罗花粉虽然在小夏的描述中可以让小白更女人,但是后来若兰和沈冲发现小蝶房里的曼陀罗花有迷惑、使人神智不清的作用。那集合起来也能了解,前几集温文尔雅的公子哥,待人接物超有分寸,怎么会在小蝶这件事情上却一直解不开?转而想到,小白平日“公务”繁忙之余,本是来酒馆休息,却被下了好似毒品的花粉,所以接着酒劲终日胡斯乱想。这些幻想的画面,可以参照25集小蝶依偎在素素怀中,底下人摆手称臣那段。小白因为长期服用完全地依赖了花粉(素素训斥下人没有准备曼陀罗花粉,那动粗的场面值得深思),所以小白渐渐地分不清现实和幻想了。
同时笔者也查阅了曼陀罗的一些资料,曼陀罗,在写法上有“陀”和“佗”字,前者是毒品,后者是茶花(在网络上关于剧中此花的转述多用“陀”字)。民间俗称“蒙汗药”,在医学上常用作麻醉剂,也并没有小夏所形容的“雌性激素”作用——小白会来得更女人,属于无稽之谈。在这里,怀疑小夏应该是个瘾君子,在自己服用之后有了不实的幻觉,对小白产生了依恋,妄想和小白成为幻觉中的“情侣”。而小白本人接连失败身心十分受伤,因为是美少年,粉饰一下还是有几分女人的姿色,但对于他所定义的“堂堂大男人”,扮女人在他看来,自尊心受创。同是瘾君子的他对镜而看,精神恍惚了。再说说小白练成神功之后,对小蝶的一厢情愿其实和小夏一样,利用了曼陀罗,完成一个不现实的想法。不过他比小夏要好,至少成功了。
古人对曼陀罗花的评价是诱惑性极强的花种,花色大起大落,艳丽无比,传说受了魔女的爱抚,有了邪恶的源头,易使人沾染邪气。所以编剧也可以接题发挥,小白一直被老爷子当成高级工具,加上遭遇失恋,平日压抑的完美主义者,最终爆发了一系列的悲剧...
不知道豆友们有没有沿着曼佗罗花粉的线索看下去的?
2 ) 小蝶的爱情与过往的蓝颜
假期的午后,突然就想起这个片子,连着看了几集,仍然很有味道。
也许是岁数大了的原因,从前想不通的问题,不觉间就有了新的感触。
如此,就贡献一帖吧--小蝶的爱情与过往的蓝颜
小蝶与白少——“三观”迥异、难解之缘
在没有发现面具的秘密之前,小蝶对白少是哪种感情?暧昧吗?至少编剧并无此意。这样一个风流倜傥、得体自持、文武双全的翩翩公子晃在眼前十余年,小蝶却从来没有爱过,因为在她眼中,他们根本就不是一路人。小蝶从小就不曾在物质上匮乏过,老爹是江湖老大,权力、物欲、钱财不仅都是浮云,丑恶的一面还时常刺激着她。与其相反,权力与物欲不仅对白少有莫大的吸引力,更是他眼中追求和维系情感的工具。
小蝶不爱白少,也许在小蝶眼中,选择白少便是把将来赌成无望无趣的当下,她厌恶当下,虽无计可施,却从未放弃过世外桃源的希翼;对于白少和他代表的未来,她须臾假想都未有过。白少却对小蝶情深不移,他在凶险江湖中日积月累提升的不仅有洞察世事的阅历、出手定局的武功修为,也许还有琴棋书画的各项审美和对女人的品味。小蝶身上的善良、单纯、直率种种傻白甜体质,放在现实社会是不实用,在他眼中却弥足珍贵。白少对小蝶,应该符合窈窕淑女、君子好逑的规律吧。
他们如此不同,却又青梅竹马、朝夕相处。白少十多年的深情释放出来的便是入微的体贴和无边的关怀,他心智玲珑,自然懂得小蝶的各种需求,在小蝶伤心的时候,他会劝解;在小蝶苦熬的时候,他懂得如何让她释放……试问这样的陪伴,小蝶怎么会没有感觉?可惜,这种感觉转化出来的只有感激、尊敬以及毫不设防的信赖,信赖到忘记他的性别、忘记他们原本没有血缘。
有人说,小蝶把白一直当作外人,或者只是在撩拨。个人以为并非如此,在白表白之前,小蝶把白少当做好朋友、好兄长,对白充满庆幸与感恩,她庆幸在这个忙碌喧闹的环境中白少能够懂她的寂寞;她感恩十多年的喜怒哀乐、诗画情趣有白少的陪伴。在白表白后,她直言拒绝,不留任何空间;同时又体谅他的情绪,希望用寂寞和距离斩断二人间无望的情愫;甚至是在被白少伤害身心、亲情友情爱情全无、人生落魄到没有一条路的时候,她仍选择自己的死替代白的死。
白少是懂爱的,他体谅小蝶在寂寞亲情中的苦楚;正如当下人们常说的“陪伴是最深情的告白”,他耐心地劝慰小蝶,会常伴身旁、永不离开;他深刻地告知自己,用出生入死换来对小蝶的长久照顾……白少又不尽懂爱,爱是拥有、也是放手,爱是得到、亦是成全……
白少希望成就功名,不能算错;小蝶想要淡泊忘世,也无可厚非。只是,本来就注定殊途的两个人,确是无法同行。如果小蝶生性软弱或老天赐给什么契机,白少用强后,他们有可能会在白的满足与小蝶的一世遗憾中度过;可惜小蝶偏偏生有傲骨、宁死不屈,他们之间只好留下永远无解的缘分……(不认同道不同无法为伴的同学们,想想那些毕业季分手的情侣,何尝不是一方要选择大城市打拼、一方要回小城市享受安逸;一方要选择歪国的自由、一方要愿在故土坚守……)
小蝶与高翔——惺惺相惜、时不我予
小蝶与高翔的邂逅是浪漫的,在惊魂未定的心境中、荒芜偏仄的小径上,突然就出现了那样一方安静的小天地,正如在乱世中忽然闯入桃源,小蝶如何能不动心。坦率说,悬挂的字迹不隽秀、亦不飘逸,却唤起小蝶心底期待的宁静……厌倦江湖恩怨的高翔,在自己偏安的静谧中,突然见到一个佳人,形容秀丽、举止端庄、满眼的欣赏与惊喜,他又如何能不动心……
不能否认,他们一见如故、相谈甚欢,此时的小蝶是开心的,愁云散尽;此时的高翔亦是幸福的,温言软语…虽然如此,这段感情,高翔投入得比小蝶更彻底。在发觉周遭的危险氛围后,高翔对沈冲说,他遇到了刚认识不久却可以为之付出生命的人;在右手废掉后,他却不愿耽误对方,决绝离开;在看到画像,得知自己和兄弟有同一个意中人后,他惊愕失神、落寞离开;直到最后,为成全他们二人,付出了生命。
高翔的这些品性,小蝶必然是欣赏的,可惜小蝶属于慢热的类型,这段感情如果不是白少的暴力阻拦,他们还是很有希望继续走下去的,可惜,时间、机缘、人事……这段感情,时不我予,奈何?
小蝶与沈冲——志趣相投、相濡以沫
沈冲对小蝶是一见钟情。初次见面时,她惊慌失措、我见犹怜,这样的一见钟情,除了剧情的设定,也有一定的合理性。沈冲见多了风月场,对搔首弄姿的姑娘习以为常,小蝶是养在深闺的淑女,他的出现对沈冲是有审美冲击的,在小蝶仓皇离去的时候,沈冲失神望着她的背影、将手中的酒一饮而尽……
幸运就是这样光顾男主角,片刻之后,沈冲将昏倒在地的小蝶合理地带回了自己的船上……
沈冲非常君子,漫漫一夜,丽人在旁、衣衫无痕,沈冲只是无比用心地画下了她沉睡的容颜。
晨光熹微、水波粼粼,小蝶从睡梦中醒来,摇曳的小船竟让她这一觉如此安稳。小蝶与沈冲有不少熟睡后的缘分,初次相遇是如此,白少处心积虑让小蝶身中白日离魂散后,小蝶在那百日内有无数次的沉睡不醒,而此时的沈冲都是无比清醒的。在被守候中沉稳睡去,也是一种幸福吧。
很多莲粉质疑,白少与沈冲同样沾染血腥,为什么蝶选择沈拒绝白呢?爱应该没有绝对的标准,有人喜欢电光火石、刻骨铭心,有人喜欢细水长流、持久不惊。对于沈与白,血腥是他们的过去和当下,对未来的期许他们却截然不同。白少执着功利,沈冲淡泊洒脱,向往田园生活的小蝶无需怎样对比,就会不自然地被吸引、去选择。
对于女主角,还是要吐槽两句,现代装颇有味道,古装太需要角度。更为关键的是,编剧或演员本身对角色诠释的不够细致,整部剧有不少经典深刻的对白,却鲜有出自女主角之口,翻来覆去总是那几句。不细致的地方,比如,明明白和蝶小时候一起偷喝过酒,白在第三集告白时,蝶却说,她不会喝酒;转到第七集,蝶还主动敬酒给白,巴拉巴拉……诸如此类不连贯的表达,女主角身上的光环就会减弱……一言以蔽之,女主角散发的淑女气质还是对的。
最后说一句,塔林托娅,天才的演员。
3 ) 难以超越的武侠经典
《莲花争霸》是1993年新加坡广播电视局的武侠大作(94年引进内地——属于和山西电视台合拍剧种,94-95年在各卫视轮番轰炸,丝毫没有引起我的厌倦感)。
因为其制作之认真精良,实乃罕见。
1993年前后正是香港武侠电影复苏高峰,与电影相随,香港武侠剧集也在谋求变革。遗憾的是这种变革在我看来有些失败。其中尤以坐头把交椅的TVB为甚。相比之下,新加坡的这部打头阵的武侠剧显得制作严谨精良(当然《莲花争霸》在整个新加坡武侠剧的潮流里起点的确高,至少在后续的武侠制作里也难望其项背了)。
新加坡人口300多万,四个种族混居构成一个国家,本身就有道德信仰的磨合。在这个国家的本土电影是很难调和各方口味。由于华人种族的绝对优势,新加坡的华人题材为主本土电影没有多大建树,梁智强是其中佼佼者,以1998年《小孩不笨》以600万新元(约3000万港币)获新加坡华语电影最高票房至今未有后来者打破,去年夏的《突然发财》也是大获丰收,但是新加坡也只有梁智强一个人能有此作为。因此本土电影一向不为新加坡人所动。电视作为公共传媒,电视剧集更容易被市民接受。从《莲花争霸》的制作上看出,新广是为拍摄此剧颇为用心的。
一 故事★★★★☆
《莲花争霸》的故事表面上是LOGO成“本剧故事 纯属虚构 如有雷同实属巧合”,实则稍微看过古龙小说和徐克电影的观众就可以看出此剧为古龙小说《流星蝴蝶剑》和电影《笑傲江湖》的综合体。其中在白玉川(也就是小说中的律香川)篡位失败前故事情节和《流星蝴蝶剑》基本上是如出一辙,失败后并没有象小说中那样被好友用毒酒陷害身亡,而是转变成类似东方不败的人物,为练莲花宝典(笑傲江湖里则是葵花宝典)而自宫。最后再与南宫世家决战。
虽然《莲花争霸》情节抄袭流星蝴蝶剑、东方不败和风云再起,有刀光剑影,有血腥暴力,有女人,也有变态和同性恋,大杂侩之嫌。但整体情节紧凑,跌荡起伏,却还是连贯一致的,编剧应记一功。
二 人物★★★★☆
《莲花争霸》里的人物及表演,几乎个个都要赞——除了我们的女主角有点寒碜——其实仔细看也还是有些美女质感的。
李南星为第一男主角,饰演一号杀手沈冲,1993年他在新加坡正是如日中天,早已是首席小生之地位。在剧中他把沈冲这个孤寂的杀手内敛和沉稳的确演的入木三分。
说到新加坡的电视表演,一直不是很舒服的是在剧中的演员们一个个演的很卖力很外露,有时表情夸张的可笑。在90年代以前都是如此,大概受TVB剧集的作坊式表演方式毒害很深。即使是我一直喜欢的另一部剧集《叱咤风云》,里面的表演痕迹也是相当夸张。
在《莲花争霸》里,我们发觉,这些演员们都学会收敛自己的方式,肢体语言表情不象其他剧集那样丰富和夸张,虽然仍有一些瑕疵,但自始至终,这部剧集的演员表演,在新加坡剧集里已是难能可贵。大概是古龙小说《流星蝴蝶剑》里的压抑氛围起到的主导表演方式的作用(我个人认为),因为对照原著看,他们的确在揣摩小说原型去演绎,而不是对照TVB的剧集去夸张的演。
二主角我认为应该是白玉川,这是我觉得最为成功的反串,因为如果你是第一次看,而且不知道塔琳托娅这个演员的话,是很难分辨雌雄的。或者根本不能看出是女性演员。同期的ATV《仙鹤神针》里的白云飞和这个白玉川相比,竟然是逊色许多。我不否认林青霞东方不败的反串极为成功,但白玉川这个人物塑造显然是另一个经典。
即使是李南星这种一哥人物,有时两个人的场景里(片头曲就有两处是他们二人的镜头画面),也依然会被塔琳托娅抢去几许风采。
三个要赞的是陈天文的南宫剑,陈天文算是新加坡剧集里少有的硬汉人物,生就一副运动健将体型。据说有武术功底,还拥有跆拳道黑带,印象中他早在《绝代双雄》里演过历史人物宋太祖赵匡胤的弟弟赵光义,很出色的奸角,其实新加坡虽然是南洋小国,对中国历史的认同感还是相对认真的,早期的《怒海萍踪》虽是反映清末江湖草莽,但对戊戌变法这段史实有正面着墨。有种历史的厚重感。不象香港一些所谓历史剧戏说的离谱。
文的表演我一直比较喜欢,感觉很沉稳,包括他的《绝代双雄》以及《勇者无惧》,虽大多为配角,但是他的戏份总是很吸引人眼球。我前天电驴重新下载3集,在他刚出场有一段戏是南宫俊带白玉川出去做事,留他在府照顾母亲,在他表演那种失落和愤愤不平之前我还有些担心他把这段表演的太露痕迹,结果他当时那个恰倒好处的神态特写足以用满分去评价。
南宫剑是粗鲁火暴的脾性,一直为父亲重用白玉川而耿耿于怀,类似于香港银河映像的颠峰电影《暗花》里的荣少嫉恨基哥重用司警琛。也许是编导的偏爱,所以南宫剑并没有象原著里的孙剑那样过早的丧命(在剧中或者片头有那么一段:南宫剑遇刺,杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。这是一段凌厉的剪辑。而在小说里,孙剑就是一时大意遭十二飞鹏帮伏击身亡的),而是一直飚戏到最后,这也是《莲花争霸》改编出彩的地方。
曾有网友评价南宫剑这个人物是“武功中上,智力低下,命却最硬。”,算是最简单却又最贴切的评价。但是却是我期望的,因为我喜欢他的表演,也许,如果真的让陈天文过早离开《莲花争霸》,倒反而是一种遗憾——虽然南宫剑武功和智商平平。
——这个原著中富可敌国的教父式人物,朱厚任把这个威严又攻于心计的枭雄(确切的说是黑帮首领)刻画的淋漓尽致,在众多流星蝴蝶剑的版本里,是最符合原著精神的一个,ATV的是由老戏骨秦沛担纲,也是刻画相对成功,不过略微阴险了些,尤其是沛叔的眼神。而郑少秋的老伯形象实在不敢恭维,秋官演技是没的说,关键形象气质上是演不来的。
若兰,应该是个叫刘秋萍(名字好朴实)的演员,演三个杀手的大姐,也是三个懵懂少年的性启蒙者(剧中未有身体的接触,而是充当他们青春期的性幻想对象,每个男孩都有此经历),可惜这个不能替代爱情,在沈冲心里,她亦姐亦母,她对沈冲的感情自始至终未被接受,凭添惆怅和伤感,及至后来准备接受另一个男人时,叶群却死在她怀中。
《莲花争霸》里,最受伤的女性应该是她吧。艳美中夹带的哀怨和伤感,盖过了女主角小蝶。
还有很多,高翔,叶群,兰兰,这些绿叶和红花一起,构造了《莲花争霸》的经典。
三 武术指导★★★★★
《莲花争霸》另一个经典是里面的武术动作。
《莲花争霸》的武术指导是刘志豪,师承程小东,当年在程小东麾下协助恩师共同创作了倩女幽魂系列动作场面。程小东的武术讲究写意而唯美,手下两大弟子马玉成和刘志豪分别在各自作品中有所建树,比如马玉成就是1996年担任ATV流星蝴蝶剑的动作设计(这部动作也是很典型的程小东风格),为内地观众所熟知的应该是03《射雕》。
我们在片头中可以领略刘志豪的经典作品:先是新加坡电视剧特有的LOGO“本剧故事 纯属虚构 如有雷同 实属巧合”,然后是从群马奔腾尘土飞扬开始到沈冲的刺杀行动这段磅礴大气,加上上下画面截掉部分,黑白与彩色的交错运用,可以和电影媲美。
沈冲和白玉川在南宫府门前的过招干练利索,相映得彰。
然后是南宫剑遇刺,杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。
段是在夜间沈冲在烟雾弥漫的树丛中与几名杀手交锋,画面给出的是黑白色。色彩的运用也是片头一大特色,足见下足用心。
在《莲花争霸》里的很多打斗凌厉而血腥,刘志豪除了师承程小东的动作美感,也增加了凌厉的质感,感觉招式套路中透着狠劲和肃杀氛围,以及很大胆的血腥暴力画面,比如第一集沈冲和高翔连手杀飞鹰堡堂主,身体被剑气分割血肉横飞,完全是电影的拍摄手法。
另外,在高手交锋中每一个细节我们能看得清清楚楚,演员都有正面交手画面(如片头沈冲和白玉川的交手)很难看出是替身,不像现在内地或香港拍的武侠剧,要么是简单的软绵绵的交手,要么是光怪陆离,玄的没谱,一眼看出演员都是耍着玩,一点交战的玩命意识也没有,很多动作用一些特殊手法去弥补,比如梅朝风,关键时搞几个花样舞蹈,简直是污辱武侠,《莲花争霸》是我迄今为止觉得是诠释最完美的武侠动作设计。其中最出彩的我认为是有武术功底的但在剧中武功属于中上的南宫剑。尤其是他的劈腿和空中飞跃拔剑动作。
我们常常关注经典武侠,回味83射雕,然而以今天的眼光看,83射雕的动作的确带有时代烙印,而《莲花争霸》我觉得是相当长的时间内的不觉褪色的经典动作。因为那时才是武侠最好的时代。
四 摄影★★★★★
单从片头曲对色彩的运用我们足以看到这套剧集的摄影画面的考究,由于选择在山西云岗石窟做拍摄外景,所以壮丽的风景也令TVB那些假山假石的布景粗糙的设计汗颜,相比我更喜欢晚间的画面,打光恰倒好处,不至于太亮使得失真,也不至于太暗而无法看清楚。
还有一个有意思的是,每一集中间分4个章节,每个章节结束时会有类似素描的插图配上剧名,当然这个插图今天看来完全可以用一些图形编辑软件做到,但在12年前,这种中间加画像的方式还是很新奇的。而且每个画像都是很酷的感觉——包括白玉川。
五 音乐★★★★★
原创音乐有3个,均由罗文主唱,主题曲《江湖路》唱出一种身不由己的江湖沧桑,很容易被歌词及其意境感染,这首歌也被当成背景音乐运用,悠扬而激情;另外两首是片尾曲和插曲《再回首》和《回首红尘》,歌依然令人心醉,然而已经是一种绝唱。
《笑红尘》是《东方不败之风云再起》的主题曲,包括很多背景音乐也是源自那部电影,这个黄沾创作的背景音乐后来被很多剧集无休止的采用,其实《东方不败之风云再起》和《莲花争霸》在时间上是一前一后的拍摄,不得不佩服《莲花争霸》剧组的前瞻性。
喜多郎的《大蛇》音乐则是运用在贯穿每一集的中间四个章节里,显的诡异而神秘。
总评★★★★★
《莲花争霸》已经成为武侠剧的一个里程碑,不光是新加坡以后自己难以超越,恐怕香港内地的也都难以有此经典境界。
4 ) 塔林托亚就是我印象里一直在找的那个人妖
这片子光记得塔林托亚在我印象中男变女的妖 也好想再找这小时候看过的片子来看 可惜不记得名字了 就上百度上好顿找 终于问到了 嘿嘿 看完了 果然是很美 也真是觉得以她的美资干嘛后来还小蝶小碟的那么深情昵 她比小蝶美太多了好吧 尤其那个后来在天上飞的镜头 从小到大我依然记得 实在太深刻 她也实在太妖媚了
5 ) 我爱你,即使改名换性依然爱你
不知道小伙伴们还记不记得一部九十年代的新加坡神剧《莲花争霸》?剧情改编自《流星蝴蝶剑》,《笑傲江湖》以及同人版电影等等,好在情节不拖沓。程小东风格的武打设计是水准保证,演员一招一式基本都是亲身上阵。当然光是这些还不够,本剧最大的亮点就是其中的一个反串角色。我想当年看剧的小伙伴应该没人看出她是反串的吧。
公子姓白名玉川,白衣如雪,回雪流风。长相的话,人家本是女扮男装,属于魏晋公子阴柔美的那一款。没事喜欢画画,喜欢下厨做蛋炒饭。爱拿扇子耍帅,但没一点花花肠子,对一般女人正眼都懒得看两眼。还男女通杀,被自己的好友暗恋多年。
就是这么一个上天的宠儿,在青梅竹马的女主前碰了最大的壁。主要女主在小白跟她表白之前给了他太多想象空间。结果第一次乘酒劲向女主袒露心声,却被拒绝了,气到昏厥。还以为会采取迂回战术,装作那次是喝醉了胡言乱语,以免两人尴尬。结果没想到画风是大写加粗的直男癌风格。一根筋质问女主之前不是说过希望他一辈子陪伴她,照顾她,爱护她的(不知道女主是希望他像哥哥对妹妹的那种照顾)。激动地问他做所有的事是为了她,为何她不肯接受他的真心。有时候还忍不住要把手搭人家肩膀上,搞到女主更加抗拒。
总之跟女主表白之后就开始了小白的虐心模式。其他时候都有一颗七窍玲珑心,唯独追女主的时候简单粗暴。对其他人都游刃有余,唯独在女主面前一点办法都没有。眼见女主先看上男n号莫名其妙又看上男1号,拳头都要握烂了。
小白自13岁起被南宫老爷子收留。天资聪颖,兢兢业业,成为老爷子属下第一把手。但太过聪明也如一把双刃剑。不仅别人对聪明人的要求高,聪明人对自己的要求也高。当主观或客观的因素导致失利的时候,就很容易变得执着。这一种人当不来平庸之辈,上不了天,便是入地。本来一个翩翩浊世佳公子,后来一步步开始变态。最后为了练武功是真变了态。
但是即使变成了女人也还是深爱女主。通过弹琴勾搭上女主,成为对方的知交好友。试探女主对曾经的自己的看法。对女主说他这么伤害你,自己一定也很痛苦。说他是一个用情很专一的人。他爱你既深,只是他不知道对你造成的伤害会这么重,这是他的遗憾。小白对待其他女人毫不怜香惜玉,动不动就上巴掌。甚至对自己都狠心自宫,心里面的温柔只为女主而留。小白颇有城府,对人设防,唯独不对女主设防。最后武功秒杀对面一干主角配角,却被最爱的女主在背后捅了一刀。回过头,如此震惊和难过“我对你那么好,为何你要这么对我”。但即使这样也还是没有生她的气,没有反击回去伤害她。至此小白用生命演绎的虐恋终于划上了句号。
值得一提的是演员本人当时23岁,大陆移民去新加坡,是枚拍骑马的戏吓哭了的萌妹子。一个年轻妹子何以反串这么到位也是一个未解之谜。可男可女,可御姐可萌妹,这就是演技。可惜新视太排外,莲剧后也没给太多可以让她发挥的机会。
只因小白在此剧中的表现太过亮眼,所以评论基本上一边倒的在小白一边。但其实小白这份爱,于女主又能好到哪里。心目中一直敬佩的白大哥原来对自己有非分之想,拒绝之后依然不屈不挠,甚至发展成一个衣冠禽兽。至于后来碰到一个弹琴的段姐姐相谈甚欢,竟然还是他。眼见自己最爱之人就要丧命在他手中,便在背后刺出一刀,给了其他人一个缓冲时间。我本不愿害伯仁却又害死了伯仁,唉,从头至尾的虐恋。
愿得一人心,白首不相离。爱得对了,天赐良缘。可惜太多的爱情只是一厢情愿。情关面前,谁能控制自己要爱谁,不爱谁。情网之中,谁又能轻易勘破,尤其是在剧中这样的一个率性恣意的江湖里。所以只能故作潇洒,只得自嘲自叹……如罗文在粤语版主题曲中高歌“人间不止这一世事,是非不可竭止,离不开恩怨悲欢故事,欠上一段明智……”如佳人光着脚在火堆旁自弹自唱“红尘多可笑,痴情最无聊……”
6 ) 最帅的沈冲,善良的小蝶
第一次看《莲花争霸》是95年,生了孩子后,在家休息,正巧在播《莲花争霸》,沈冲一下就吸引了我,太帅了,后来才知道他是新加坡一哥李南星。没落下一集,全部都看了。十多年后,孩子都读高中了,忽然很怀念这部电视剧,就又重看了一遍。实在是经典之作,回味无穷,还值得看,,
看点一:小蝶的爱情,
喜欢小蝶的人很多,沈冲、白玉川,高翔,还有很多惨遭不幸的小男子。高翔为小蝶失去了右手,沈冲赢得了芳心,白玉川爱的执着,强烈,却换来仇恨。
小蝶柔弱,善良能弹一手好琴,生在南宫世家,不喜欢打打杀杀,厌倦父亲的争斗生活。白玉川权力心太重,占有欲太强,这不是她向往的生活。所以只把他当哥哥。高翔斗不过白玉川,他只有那样。沈冲在牡丹园长大,可能从小就厌恶头怀送报的女子,再加上对杀手生活的厌倦,清新文静的小蝶自然是他爱恋的人,他爱的很柔情,细心,小白兔馒头,柔软的草地,听琴,,,果敢,天生带杀气,不怕,也只有他能与白玉川抗衡。蝶冲恋很美,感人。
看点二:音乐
里面的音乐都好,主题曲和片尾曲,插曲都是流传很久,经得起时间检验的。
看点三:
武打场面干净利落。
看点四:
每个角色都演的好,包括秋大姐,疯二娘,南宫少爷,叶群等。
呵呵 如果要重拍的话,白玉川的最佳人选————李玉刚。
小时候看的。
当年居然看哭了,还看到了性启蒙(还是百合)
男女主角都太丑了,好在有一个白玉川,做男人的时候比较帅,做女人的时候比较美。只是总是觉得奇怪,为什么我当年就是不觉得白玉川是坏人呢?
那段时间新加坡的电视还有点小流行的
变性后的白玉川是小伙伴儿们一生的阴影
啊哈哈,啊哈哈。
93年的夏天我上六年级,简直太沉迷莲花争霸了。觉得怎么能有这么好看的武侠剧呢。我很喜欢白玉川觉得他简直帅爆了!但是不喜欢小碟,她怎么能不喜欢白玉川呢?真是太装了!哈哈!我的三观啊!
童年回忆
就是人都太丑
恩……赞呢这个也有
小时候·白玉川·葵花宝典。改编的笑傲江湖+流星蝴蝶剑的情节,竟然还有日本忍者?场面也很讲究,光是那些取景和爆炸就值了。情节有诡异有悬疑,还有颇有性趣的白玉川(真的忘不了)变性情节,居然这么好看。7.8
《莲花争霸》=《笑傲江湖》+《流星蝴蝶剑》。此外,右手废了左手更快的情节,有《多情剑客无情剑》的影子;感情线有《边城浪子》的影子;客栈的设置有《新龙门客栈》的影子。加上93年的时代背景,卡司的强大,还有主题曲及配乐的相得益彰,绝对是当时的一个现象级武侠剧。总体回顾来看,虽然是拼凑之作,但也绝对是经典的拼凑之作。
雌雄莫辩
小时候爱死了好么
我的白玉川啊。。。
白玉川最迷人了!!!!!
有点儿印象。。。
喜多郎的大蛇给我的印象最为深刻。2019年我重新看了一遍,觉得还是挺值得看的,白玉川是灵魂人物啊。
主题曲!
主角一看就是女扮男装,后来真的自宫能了女人……这算山寨的笑傲江湖吧。