他们要10马赫，我们就给他们10马赫。 “我不喜欢你这种表情。” “我只有这一种表情。” “你知道这么做得承担什么后果。” “我只知道不这么做的话，其他人的下场会是怎样。” 他是世上最快的人。 “我在哪？” “地球。” 他是40年来唯一击落三架敌机的人。 迟早有一天，军队不再需要飞行员。 我们每次的结局都一样，这次就别重蹈覆辙了。 在本酒吧冒犯女士或海军，或是把手机放在吧台上，就得请一轮酒。 “他是开隐形战斗机的。” “他确实很没存在感。” “他们叫你什么？” “鲍勃。” “我是说你的外号。” “也是鲍勃。” 我帅到不真实。 敌人不知道的是你们的极限。 “你想俯冲到多低？” “比你的底线更低。” “每项任务都有风险，这些飞行员都能接受。” “我不接受他们牺牲。” 时间是最大的敌人。 说个他的家人在葬礼上能接受的理由。 我是不当教官的料，我是战斗机驾驶员，海军飞行员。那不仅是我的工作，更是我的人生。 如果我派他参加这项任务，他可能有去无回。若不派他去，他绝不会原谅我。不管怎样，我都将永远失去他。 海军需要独行侠，那孩子需要独行侠，所以我才极力为你争取，所以你才能继续留在海军。 我得给孩子当个好榜样，不能第一次约会就带男人回家。 引擎起火时别启动。 “我从未失去过僚机。” “只要飞得足够久，就会发生那种事。” 飞行时多想就会完蛋的。 对上敌机至少还有机会存活，撞上山壁存活的机率是多少？ 你觉得我替你挡那枚导弹是为了让你也被打下来陪我？ “我年轻时开F-14战斗机击落过三架米格战斗机。” “但现在那老古董能不能飞起来还是个问题。” 关键不在飞机，而在飞行员。 下午好，女士们、先生们，我是你们的大救星。请系好安全带，收起小桌板，调直座椅靠背。 “别告诉我引擎坏了一个。” “那我就不说。” “谢谢你救了我的命。” “我爸也会这么做的。”

《壮志凌云2》很美好，美好得不像这个时代的产物，它犹如古典雕塑般硬朗的线条与恢弘的气势唤醒了一代人对于上世纪好莱坞“大片”的印象。它过分工整的剧本难以为当下熟稔好莱坞商业片路数的观众提供任何惊喜，过誉实在没有必要。但好在它新时代的一些“臭毛病”也一点没沾，最终呈现的是一份谈不上粗暴的“简单”，拿着业内顶级资源的同时又没有在剧作上蹩脚地瞻前顾后。

由于前作被过分强调的征兵广告属性，任谁都会假定这部续集仍会与政治很近，但你把它放在当下火药味儿十足的美国社会里审视，这架极速翱翔的战机又与之保持了足够远的距离，它的确乘上了保守主义的“气流”，但这架战机目标明确，想要突破性能极限重现辉煌，而不是戾气十足的撕裂它飞过的天空。

《壮志凌云2》与前作在内核与气质上一脉相承，八九十年代的既视感扑面而来，开篇响起的经典配乐与航母甲板上战机起落的蒙太奇直接让人梦回1986。很讽刺，当前能让广大观众短暂放下分歧，拥有纯粹的试听享受而又不心累的商业大作已经很难得了，而这一部的秘诀反倒是全方位的“复古”。

时过境迁，再帅气的面孔放在岁月面前也难逃被一视同仁的命运，但汤姆·克鲁斯不变的笑容仍能够让男性荷尔蒙轻松地穿透皮特·米切尔与观众之间的这层虚幻的界限，也许只有这样的时代老将尚且还能展现出这种令人感到愉悦的传统男性魅力。

与伊森·亨特一样，米切尔的梅开二度也得益于角色与阿汤哥戏里戏外魅力的深度绑定，36年过去了，岁月以一种相对中庸的方式与米切尔这一角色达成和解。一方面他的内心深处仍有一部分属于那个桀骜不驯而又纯真的小伙子，收敛了老将身上难掩的悲凉。另一方面，即便是当年无所畏惧的米切尔也被迫变得更加成熟，浪子也终于有所牵挂，没有顺着前作掀起的潮流成为无数人心中的那个略显不切实际的符号，进而强行“年轻”一把。

米切尔的倔强与奋不顾身之所以耀眼，是因为他所承受的那份孤独，正如老友的离去，无论怎样的传奇，只要生命没有在高光时刻戛然而止，便已走在了通往落幕的下坡路上，这是无人能逆转的定律，《壮志凌云2》没有过分地强调新旧时代的对立，而是通过刁钻的任务设置为老将大显身手创造了绝佳的舞台，但影片对于“最后一次”同样直言不讳。

这样的米切尔恰恰是在“CGI搞定一切”的年代里对汤姆·克鲁斯的真实写照，亲自上阵，坚守前线。总之，《壮志凌云2》的一切元素高度统一，同一种倔强贯穿了影片、角色与演员三个维度，以迈尔斯·特勒为代表的新一代也以一种很顺滑的方式融入其中。

《壮志凌云2》的种种复古属于各花入个眼，但在试听体验上绝对是2022年度级别，大量空中实拍提供了CGI无法比拟的真实质感，最后精彩的“狗斗”空战流淌着IMAX影厅专属的血液。至于用一架老祖宗级别的F-14干掉两架苏-57这种设定，害，既然都梦回80年代了，还记得《第一滴血3》里史泰龙势单力薄面对敌方压倒性大部队时的那句“包围他们”吗？显然用顶级电影技术把商业性与娱乐性拉满才是《壮志凌云2》的第一要务。

（《环球银幕》存档+1）

YO，5月13号我参加了《壮志凌云2：独行侠》的首映礼，提前看完这部和许许多多的电影一样，几经延期的作品。

今天这期就来点评下老当益壮的阿汤哥今年唯一的大银幕电影《壮志凌云2：独行侠》，接下来会涉及到预告范围的剧透，不影响正片观看。

先说个题外话，我并没有很小时候就看过1986年的第一部《壮志凌云》，也不是因为这《壮志凌云》认识到阿汤哥，我当然是因为《碟中谍》系列才注意到阿汤哥，然后反过来去了解到《壮志凌云》是阿汤哥的成名作，当时靓汤年轻到隔着屏幕都能捏出水。

等到我真的有机会去看《壮志凌云》时，我记得已经是2013年去上海电影节时，有朋友送的一张3D IMAX《壮志凌云》修复版，在大银幕下看完了这部电影。

当时最有印象当然是靓汤稚嫩且亢奋的脸蛋，还有那经典的《Take My Breath Away》，相信不少没看过电影的人也会知道这首主题曲吧，除此之外...emmm，或许因为年代比较古早，虽然知道是当时动用了昂贵的真战机拍摄，但也没有太特别的印象，剧情其实个人觉得，就是一部好莱坞调配得恰到好处鸡尾酒式的春青热血励志主旋律。

为何聊这些，因为作为续集的《壮志凌云2》，不管在剧情和角色关系上，前作和续作两部电影的情怀情感联结性都较为紧密，所以续集对每个人观影的感受也会各有不同，之后点评优缺点会聊到。

目前《壮志凌云2》还没全面上映，就已经获得普遍一边倒的好评，除了阿汤哥玩命外，当然就像我前面聊到的，应该有不少影迷，童年影视经典之一就是《壮志凌云》，带着独特回忆去看续作，自然会给予《壮志凌云2》更多更多的好感度。

因此这里有必要大致粗略介绍下第一部的内容，免得接下来的点评会让人有些看得云里雾里。

阿汤哥饰演的彼得·米切尔，外号独行侠，为了让大家好理解之后就直接念阿汤哥了。

在第一部《壮志凌云》开头阿汤哥成功拦截了敌机，并护送出现状况的友机成功降落在航母上，之后阿汤哥和同机队友“野鹅”两人因为临危不乱的实战经验。被推荐去了TOP GUN培训学校深造学习。

那里号称是训练出美军顶级飞行员的地方。

顺便说一下，TOP GUN这学校是隶属海军而非空军。

在队伍中阿汤哥有着同样优异成绩的对手，绰号“冰人”，两人的成绩总是不相上下。两人是TOP GUN奖杯第一名直接竞争者。

在那里阿汤哥表现出了飞行惊人的天赋，在某次训练中阿汤哥还击败了教练，但是是以“违规”的越线飞行操作完成的，造成的风险是可能训练会酿成惨剧收场。

这也侧面彰显出阿汤哥爱出风头和较为冲动鲁莽的性格，年轻人总喜欢表现自己。

“代价”很快降临，在一次演习训练中，阿汤哥和冰人继续竞争打落敌方战机，急于表现的阿汤哥在混乱中进了喷射机的乱流，导致自身战机引擎失效坠落，在弹射中阿汤哥和野鹅顺利弹出，但野鹅却被机窗撞到头部不省人事，两人坠海后，野鹅不幸身亡。

军事听证会经过调查阿汤哥驾驶操作没有失误，而是战机本身存在一定缺陷，但阿汤哥却不认为自己完全无错，看着野鹅伤心的妻儿更是自责万分。

如同兄弟般挚友的离去让阿汤哥选择退学，在影片中阿汤哥相识的女友查理，劝导和用激将法让阿汤哥振作。

最终阿汤哥决定再次雄起，正好这时有一项军事援救任务，真枪实弹上阵，冰人是主力，阿汤哥做后援。

在和对方战机纠缠过程中，冰人和阿汤哥完美配合，赢得了胜利。

阿汤哥也和冰人化解了此前的一些不愉快，成为了挚友。

《壮志凌云2：独行侠》在故事时间背景上，和现实时间流逝做了一个巧妙的对接，影片中阿汤哥已人到中年，时间线也放在了当下。

36年过去，阿汤哥刻意去无视和拒绝职业升迁的机会，自己才做到上校，干着基层工作，在研究着一些战机的试飞任务。

但这一切并没有想象中的顺利，阿汤哥年龄问题和依然冲动执着的性格，给他热爱的飞行带来不小麻烦。

就在这时来了转机，在第一部和阿汤哥同样是上尉的“冰人”，36年间一路高升，都坐到了上将的位置，隶属太平洋海军司令官，就在阿汤哥遇到麻烦时，冰人力推让阿汤哥被调回到TOP GUN去做教官。

阿汤哥这次的任务，是要在精英团队里再挑选出更精英的四组飞行员，去完成一项反恐任务。

而经过阿汤哥的分析，这几乎就是一项有去无回的敢死队任务，为了保全队员能完成任务还能安全返航，阿汤哥拟定了一项不可能完成的作战计划，由此展开了一系列艰难的训练。

期间让阿汤哥左右为难的，是在训练队伍中，居然有第一部曾经逝去好友“野鹅”的儿子布拉德利，绰号“公鸡”。

这让阿汤哥原本没放下的愧疚和无法弥补的创伤，再次涌入心头，而公鸡也对阿汤哥有不小的看法，两人成为影片最重要的情感纽带。

最后阿汤哥是否能放下过去，残酷现实军事行动的生死无常，那贯穿全片的惊险任务他们是否能顺利完成，许多未知和冒险，在等着阿汤哥带领的队伍穿越生死线。

《壮志凌云2》随着优美复古的音乐，大银幕出现派拉蒙片方logo，再到主创名字，再到黑底白字介绍大致故事背景。

续作的开场就宣告了和前作同样调配的基因，这很像1982年《银翼杀手》之后35年续作《银翼杀手2049》同样基调的开场。

但后者形似而神不似，《2049》赋予了银翼杀手系列全新的生命，《壮志凌云2》则走了送给前作情怀影迷一封久别重逢36年的情书，从内里剧本结构到剧情编织，处处都充满了自我致敬和情怀回忆杀。

这种情愫在时代和时间的发酵下，就像法国勃艮第的黑皮诺，需要细心巧思的照料，安插一处处让当年看第一部长大后影迷看爽，影片的色调，对白和音乐，每一环节都充满了和前作互动的记忆，而栽培这黑皮诺式续作的种植家，正是阿汤哥本人。

我这次观影经历很奇特，我是在不太记得前作的基础上去看《壮志凌云2》，因此在影片刚开始对角色关系，以及故事情节没太能进入，通俗来说就是稍微有点观影门槛，但好在随着影片的推进，对白的解释下，到了影片中段，则完全代入进了角色复杂的背景故事和情感里。

看完续作后我再重温1986年的《壮志凌云》时，续作不少细节的处理回想起来，才发现其实充满着丰富的回应。

（喜欢前作）那些影迷在大银幕看着阿汤哥跟着自己变老，变成中年，时间的力量拉近了角色和观众的距离，情感驱动力让阿汤哥个人魅力无限放大。

不过像我这样和前作没有太多共情和共鸣的普通观众，看的自然还是电影本身。

前面我有提到第一部因为当时电影工业的限制，造成我个人现在看的话，其实很容易能分辨出哪些是实拍，哪些只是坐在道具驾驶舱来取景。

不过敬业玩命的阿汤哥，也就是在拍《壮志凌云》那会，开始了自己的电影生涯令人瞠目结舌的挑战，他因为那时《壮志凌云》，拿到了职业飞行执照。

用阿汤哥的话来说，《壮志凌云》成就了他，续作一直在他脑海里回响几十年，但他从未心动过要拍续作，直到电影工业达到可以真机拍摄的程度，并且有一个可以支撑续作的故事。

相信大家最想期待的就是战机拍摄部分，这次不能只说诺兰是实拍狂魔，阿汤哥直接是实操狂魔，影片特效运用非常少，几乎角色坐在驾驶舱的戏份，都是实拍。

每个饰演飞行员的演员都经过3个月的飞行训练，其中还包括飞机出意外坠海的逃生演练，以及在航母起飞等戏份，所以我们可以看到阿汤哥在航母起飞时在驾驶舱那冲击停顿力，还有高达5G、6G的重力负荷表情，脸部肌肉在G重力的承载下，都是真实细腻的，这些根本演不出来，而是人在G重力负荷下的生理反应。

也正因为如此，相比于前作小范围的驾驶舱取景，这次直接变成了半个POV广角范围的驾驶取景，能看到角色身体物理推力和外面景观是同步的，这让我联想到了《碟中谍6》阿汤哥开直升机那段。

不要小看驾驶舱实拍取景范围的变化，这和同样是实拍的战机画面剪辑叠加起来后，让真实临场感和刺激感都得到指数级增加，更何况这些都是IMAX摄影机拍摄，沉浸感更是加倍。

1986年的第一部，或许受限于当时拍摄条件和其他因素，空战飞行逻辑的镜头语言，看起来还是较为难懂和晦涩，再加上远距拍摄，有时候只看到两架相似飞机在周旋，非战机迷较难分辨机型。

但这些问题在续作可以说是质变的升级，电影工业技术的更新换代，CGI特效都已经可以以假乱真，那真实实拍技术更是能呈现更多丰富的视角，角色愿意亲自上阵实拍，《壮志凌云2》在空中战机飞行镜头语言的逻辑简洁明了，再加上剧情中他们要做的任务单一且贯穿始终，让观众更通俗易懂的理解他们在训练什么，遇到了怎样的危机。

这种训练的压力和难度通过影片不断积累和强化，到最后他们真正去执行任务时，起飞那一刻，观众就能和飞行员同样带着紧张和未知冲向云霄，做足了悬疑和刺激的张力。

这就要聊到这部电影的风格和调性，我觉得阿汤哥在拍了多年的碟中谍系列后，对他的影响那可谓是相当大，这里没有贬义的意思，单纯是一种陈述方式。

《壮志凌云2》除了和第一部联动自我致敬情怀外，其实影片的剧情调性和风格，还有特别是任务的模式处理上，都让我想到了碟中谍系列，特别是《碟中谍4》之后的电影。

比如挑战一项不可能的任务，阿汤哥作为全队leader，制定了一个周全缜密的作战计划，这个计划本身依然是一项几乎不可能完成的计划，挑战着飞行员的技术和体能上的极限，阿汤哥还要誓死确保他的飞行队友要安全返航。

此外影片设置的幽默桥段和元素，也和他最新的几部碟中谍类似，充满着紧张严肃时刻的调味剂，不多不少刚刚好。

接下来在尽量不剧透的情况下再来聊下剧情和人物，角色的情感积累，和前作有很大的纽带关系，所以建议看《壮志凌云2》之前，先去补课温习前作，会更快速代入。

阿汤哥经历过队友野鹅的离世，始终未能放下埋藏在心底那份愧疚和自责，而这些情感崩溃在见到公鸡（野鹅儿子）后，阿汤哥心里那道未愈合的伤口再次显形。

阿汤哥面临一场苏菲式的选择，是要把公鸡送去冒险完成任务成就公鸡自己，还是让他淘汰做后援打安全牌，让公鸡恨他一辈子。

影片真正的情感力量，也在于阿汤哥和公鸡之间几个回合的文戏转变，做得充实和丰富。

当然，影片真的完美无缺吗，也不至于，影片重点描述的是阿汤哥多年做飞行员心路历程的转变，化解的是内部矛盾和升华，对于反派的塑造影片几乎是忽略不计的。

这也是为了不想去对照现实中具体的国家和地区，重点放在如何隐蔽性的完成任务，反派都懒得去打造细化了。

还有就是阿汤哥的感情戏份，续作女主不再是查理，而是第一部提到的前海军上将的女儿潘妮。

而潘妮在影片的作用，emmm……我只能说单纯就是为了迎合第一部阿汤哥也有一位女性朋友的作用，仅此而已，潘妮在剧情推进上，我觉得比第一部的查理还要小一些，起码查理和阿汤哥船戏，还有一首经典的《Take My Breath Away》。

说更直接点，如果潘妮的戏份在影片中被拿掉，丝毫不会影响到这部电影剧情的发展，甚至连阿汤哥情感的转变和释怀都不会有影响，就是这么没有存在感。

总的来说，《壮志凌云2》和第一部一样，依靠了阿汤哥的魅力，独当一面，让影片增分不少。

《壮志凌云2》胜在了临场感爆棚的刺激过瘾的战机训练和任务，肾上腺素直线上升。视听语言再次挑战了电影工业天花板，打造了一部典型好莱坞模式商业极致化的爽片，不管从剧情，角色塑造，还有观影效果上，都做到了不错的平衡。

但如果要纵向对比同样成功的碟中谍系列，影片还少了现实层面现今混乱局势的反思，以及反派丰富立体的塑造，或者说这根本就不是《壮志凌云2》讲述的重点，所以也少了故事的厚重感。

不过这也很容易理解了，毕竟碟中谍更为虚构所以大胆，伊森特工面对更为复杂的局势和人际关系，影射出来的问题也更为值得玩味，还能偶尔讽刺下美国的官僚体系，显得也更为国际化了。

壮志凌云2终于上映了 ，阿汤哥也老了。全片剧情方面没什么好说的，作为一个伪军迷，我只想吐槽一下导演编剧们的想像力和唯我独尊的美式思维模式，一架F14干掉两架苏57？太不科学了吧。是为了怀旧还是经费严重不足，你好歹也整个F35C出来啊。其它的槽点也太多了，究其原因可能是推迟了2年上映，完全跟不上现在的形势。

作者：小野爱

在今年的戛纳电影节，还有比《壮志凌云2：独行侠》承载了更多期待的影片吗？

《壮志凌云2：独行侠》的特别展映典礼，是今年戛纳国际电影节的第一个大事件。为了致敬本片的飞行员题材，电影节官方特别邀请了法国空军进行空中表演。

当汤姆·克鲁斯和全体卡司登上首映礼的红毯，八架战机呼啸着冲破云霄，喷射出红白蓝三色的烟雾，引得现场观众纷纷惊呼，也让卢米埃尔大厅成为整个蔚蓝海岸的焦点。 自1986年首部《壮志凌云》问世以来，汤姆·克鲁斯的摩托车、飞行员夹克、飞行员墨镜三件套和他桀骜不驯的英俊面庞俨然成为了流行文化的重要符号。

1986年《壮志凌云》

加上那首由Berlin演唱的《带走我呼吸（Take My Breath Away）》经典隽永，只要旋律响起，年轻飞行员热血狂妄想要征服天空的画面便能在观众的脑海中浮现。

这部由托尼·斯科特执导的里根时代的征兵宣传片太过深入人心，据说真的大大推动了当时的飞行员入伍人数，效果拔群。 多年以来，拍摄第二部《壮志凌云》的呼声从未停止。尤其是男主角汤姆·克鲁斯，作为好莱坞国际一线巨星，一直在银幕上执着实践各种超越极限的挑战。

HALO跳伞、高楼跑酷、徒手攀岩、直升机垂吊攀爬、回旋下坠、徒手抢占正在起飞的飞机……世上恐怕鲜有人能与之比肩。

而正是因为这种不止不休的拼搏，让他和「独行侠」皮特·米切尔的形象愈发重合、相互渗透。汤姆·克鲁斯越是拼命，观众们越是会想起当年的独行侠，都是同款的「不信这个邪就得拿命试试」的性格。

而导演约瑟夫·科辛斯基完全明白自己受邀加盟执导《壮志凌云》续集的使命是什么：

用最帅气的飞行战斗场面、最不可能完成的任务、桀骜不驯却渐渐被收服的同侪和手下，来打造「独行侠」皮特·米切尔在飞行员职业生涯尾声前所未有的人物高光。

影片的一开始，汤姆·克鲁斯饰演的「独行侠」皮特·米切尔就用一场超声速的测试飞行重新奠定了「地球上最快的飞人」的地位。

担任海军试飞员的他，为了拯救一个即将夭折的研发项目，驾驶着试验机冲刺并达到了10马赫的超音速——这意味着人类驾驶的飞机达到了历史性的十倍于音速，约3403米/秒。但是热爱冒险的他飞到了10马赫就想飞11马赫，导致试验机爆炸坠毁。

但是独行侠的飞行员职业生涯并不会就此完结，「冰人」的一纸调令将他发配回一切开始的地方——Top Gun海军飞行员学院。曾经的Top Gun同僚「冰人」，在第一部中与独行侠一样恃才傲物，两人竞争关系之紧张简直到了剑拔弩张的程度。

不过多年过去，他们成了莫逆之交，已经身居高位，贵为上将的冰人，对于守在飞行岗位的独行侠总有一种敬意和惜才之心。

在他看来，如果不是因为性格倔强，独行侠早就是加封两星的上将。但他理解独行侠多年来一直拒绝晋升、甘当一个上校的原因——天空才是独行侠真正的归属，他的人生就应该不停战斗，不停飞翔。

重回Top Gun的独行侠，并不是来继续做王牌飞行员的。他被任命为一项高难度绝密任务的飞行教员，教导来自海军各部的顶尖飞行员野战知识，前往一个地形险恶、易守难攻的峡谷轰炸敌军一处隐秘的浓缩铀加工基地。

放在平时，独行侠怎会有耐心给别人当老师？但如今他身处可能被踢出海军的被动地位，只能硬着头皮接下了这份工作。

上任第一天，他就给这帮飞行员中的天之骄子一个狠狠的下马威：降低「低空空战」的硬甲板，缩短模拟飞行规定时间，多方面提升飞行难度；他还亲自下场扮演敌军，放话谁被击中就得做一百个俯卧撑。

在一轮轮精彩绝伦的演习中，独行侠成了恶魔教官：全班无人完成任务，被他一击命中，集体俯卧撑做到吐。

但对独行侠来说，这个任务最难的部分并不是折磨本就非常出色的飞行员，也不是为一群心比天高的年轻人建立团队精神，而是他无法心平气和地面对飞行员之一——由迈尔斯·特勒饰演的「雄鸡」，他旧日搭档「笨鹅」的儿子。

当年在一次飞行事故中，笨鹅意外身亡，虽不是独行侠的过失，但多年来他一直被愧疚折磨。雄鸡并不知道这一点，他因为父亲的早亡一直记恨着独行侠，罔顾后者一直用自己的方式试图保护他。因为这份私仇，两个人在训练场上的冲突日益白热化。

即使独行侠倾囊相授，年轻的飞行员们也无法成为他，大家在一次次的挫败中都倾向于认为，这是一条不可能完成的飞行路线。此时冰人癌症复发溘然离世，不再有人无条件信任独行侠，他面临被踢出海军的危机。

独行侠常常挂在嘴边一句话：「不要想，直接干！」所以他的破局办法也是一样的，直接用行动证明给所有人看。

他直接闯入机库，将战机开上天才通知总部和塔台，于众目睽睽之下，在2分10秒之内完成了低空飞行、精准轰炸、极速拉起等高难度动作，证明了这条路线是可以成功的。

就这样，他重新回到岗位，并且成为了领队，将亲自领飞完成关键操作，并负责挑选参加人物的成员。做事果决的独行侠第一次犹豫不决，他既不想放弃这个机会，也不希望雄鸡在任务中送命，不过他对于雄鸡的能力有充分的信心。

但他没有预料到，突袭任务的真正艰险之处在于返航。不仅需要飞行员们的毅力、技巧和勇气，更需要他和雄鸡之间的彼此信任和救赎……

如果要给这部续集挑毛病，必然是配角人物的过度功能化。詹妮弗·康纳利饰演的酒吧老板娘是独行侠想要的安定港湾，恃才傲物的年轻飞行员「刽子手」是他年轻时的映射，乔恩·哈姆饰演的上司是刻板印象中的军方高层。

即使是作为独行侠最重要情感羁绊的雄鸡，在新生代演技最有实力的演员迈尔斯·特勒的打造之下，依然不能算是一个被充分挖掘、有血有肉的人物——即便他在酒吧弹唱老歌魅力四射，也都为了独行侠对笨鹅的伤逝。

所有这些只是为了成就一个光芒四射到对观众具有催眠力量的独行侠。他依然穿着飞行员夹克、戴着飞行员墨镜、骑着摩托车风一样来去。

他在三十六年间，在这一次任务中，实现了全方面的蜕变——他学习成为一个讲究方式方法的良师，他反骨依旧，却学着为大局、为任务成败、为每一个人的平安回家着想，他依然不愿意服从权威，但他学会了接受别人的善意……

《壮志凌云2：独行侠》终究是一部好莱坞电影，没有什么真正新鲜的情节。但当传统的编剧技艺发挥满格时，俗套的桥段都无比生效，观众们随着独行侠的冒险惊呼，随着他的柔情时刻落泪。三十六年了，观众们真正、再次地认识了独行侠。 等到影片结束，人们已经很难再将汤姆·克鲁斯和独行侠这个角色分开。事实上，《壮志凌云2：独行侠》项目之所以能够顺利进行，他有相当的功劳。

多年来他一直都有重启「壮志凌云」的想法，独行侠对他来说也是非常特殊的角色，不过直到等来了满意的故事，这个项目才运作起来。而他加入这个项目的条件之一，就是尽可能减少电脑CG的使用，他希望一切都能够实景拍摄。

2018年的时候，他回到33年前拍摄的Miramar军事基地，重新开始ASTC (航空生存训练课程）的训练和测试。也是他提出，一定要使用F18这一经典机型。

1986年《壮志凌云》

更让航空迷和首作粉丝激动的是，在影片最后生死存亡的时刻，汤姆·克鲁斯饰演的独行侠从敌军机库偷出了一架F14机型——这正是他当年在《壮志凌云》第一部里使用的一代战机。F14如今看来已经是古董级的机型，但独行侠不仅让它飞了起来，还驾驶着它迎战最新的第五代战机，重又展现了精英飞行员极限战斗的速度、精准、力量和拼命一搏的勇气。这也堪称本片最精彩的一场空中战斗。

用汤姆·克鲁斯自己的话来说： 拍这部电影就像试着用一颗子弹去击中另一颗子弹，我可不是闹着玩儿。（This movie is like trying to hit a bullet with a bullet. I’m not playing.）

所以他都是来真的。

无怪乎本片北美试映之后收获全线好评，戛纳电影节组委会更为汤姆·克鲁斯在首映礼结束时候送上一尊惊喜荣誉金棕榈。

影片最后，当天后Lady Gaga为本片专门倾情创作的主题曲《Hold My Hand》响起时，戛纳的观众们都眼眶湿润，热烈鼓起了掌。

壮志凌云，依旧带走你的呼吸。

首先我作为阿汤哥颜粉我先说了，很帅，大家都很帅，但其次我觉得这片很gay

非常gay，rooster和maverick第一次见面 那种在酒吧里那种，我注意到你了但我不看你的镜头，我觉得很暧昧

其次酒吧场景对标第一部调戏女老师，这一部是调戏阿汤，哇哦

然后rooster就各种和Maverick争锋相对一下，Rooster的演员比阿汤高半个头，他俩站在一起我就是觉得气氛怪怪的，以下犯上的感觉

最gay的来了，感觉这片子前半段铺垫了那么久两个人的感情，maverick坠毁的时候，rooster就是很想去救他，这时候就有个傻逼领导说：不行你不能去啊。

但是Rooster还是去救了，他之前焦急的样子，我看电影的时候已经很久没那么投入过了，“快去啊快去啊你快点去啊！”我都要急死了

然后他去救了，哇，好一个英雄救美，只不过美是阿汤，看得我心潮澎湃。这个电影最好的部分。

但我觉得这个电影我最喜欢的部分就是Rooster救完阿汤，汤在雪地里奔跑去找他，一见面不是别的，推了他一把，意思是嘿你知不知道你在做什么。天呐那种别扭又尴尬但又喜悦的感觉，那一段看得我非常幸福。然后rooster两手一摊说，那现在怎么办吧。

接下来就是喜闻乐见的师徒碟中谍合作环节，看得我也很美

最后他俩被另外一个hangeman（不知道拼没拼对）也救了一把，又被英雄救美了，笑死

最后他俩一起修飞机，好gay啊，本来是阿汤一个人修，结尾俩人一起修，我觉得导演想拍父子感，但是no，两个人穿着那种贴身的短袖，阳光又性感的样子，完全不父子

总之 很好看，很喜欢

（在评论区大爆脏话的I mean like 你也不看看我啥时候看的，我比你们早看俩月了，那个时候都没什么人看，我一个人自娱自乐写点有趣的点评怎么了，都说了是搞笑帖又不是真的