雄狮休再睡且一试吼声

珍惜那从前盛名

当日男儿大志一心作精兵

有何顽敌也会得胜

多少风雨路上

一起也愿能并肩

往昔两情热烈

不应强自化冰

靠努力信心

创出了未来

不需顾忌

心中那创伤

你仍是当天的你

靠努力信心

创出了未来

不需顾忌

心中那创伤

你仍是当天的你

很喜欢这首插曲，但是网路上找不到。应该是林子祥的原唱。

其实我对林嘉华本身是没有什么特殊偏好的，他样貌凶相，印象里他不是演坏人就是演打手那一类，但是不知为何，在这部戏里，他一出场我就对他有好感。也许是因为他一出场，就是一场渔船逃脱的精彩戏份，赤手空拳在劫匪手下逃生，又警觉又能打，有勇有谋。程家勇这个角色，脾气火爆，但是心地是好的，照说这类人物不符合我的偏好，但是，他是这个剧里最打动我的角色，我一心盼着他能过点好日子，看到他和父母兄长其乐融融，就觉得特别安慰，特别好。可惜，好时光太短太短了。万梓良演的程家俊对他说，一样两兄弟，坏事都让你赶上了——可不是，小时候挑一个在越南送人，把他送掉了；他在越南当兵打仗，出生入死，好不容易偷渡到香港，好不容易和家人们冰释前嫌过了几天和睦日子，还找到了合拍的女朋友，结果女朋友死了，他被抓进难民营，妈又死了，他从难民营逃出来枪杀仇敌。最后只能再偷渡离开。他一生里的好日子，就这样都结束了。

他本来是已经得到了被美国收容的机会，有机会去美国，拿到美国身份。他也为此高兴着。可惜，每次他的生活稍微好一点点，就会又跟着一个厄运。杀他的妈妈的凶手逃脱了法律的制裁，还对着他们耀武扬威。他从难民营逃出来，中了枪受了伤，瘸着腿还是拼命地赶，他想着他要赶在他哥哥前头去报仇，他觉得他不能让他哥哥去干这个。其实，他如果不动手，万梓良真的会动手么？我不认为会。万梓良演的程家俊，是一个有头脑，有理性，懂得权衡利弊的人。他当然也愤怒，也失控，但是他顶多也就是冲上去殴打戴志伟饰演的江世文。（话说，戴志伟简直是坏人专业户）他不会去杀他的。他跟弟弟说自己可能会“做傻事”，只是表达他的愤怒以及，一种极其微弱的可能性而已。但是程家勇当了真。他是个头脑简单，情感也简单直接的人。这也许是我对他充满同情的原因之一。他是个令人心疼的家伙。虽然看起来凶巴巴，但其实是很简单，又很具有善意爱心的人——他对他的家人，毫无怨言，还一心爱着他们。虽然在我看来，他的家人们对他可着实不怎么样，那么多年他在越南受苦，他们在香港生活优裕，他们所做的不过是一次又一次叫他要忍耐，要等待。他的母亲，心里当然是很爱他的，然而她并没有什么能力，她除了为他流点泪之外，也没有为他做过什么实际的事情。不过呢，在他偷渡到港之后，他们对他倒还都是好的，万梓良为他奔波想为他找到出生证明，吴孟达为他做假身份证，他们都接纳他，对他温和有爱，他妈妈当然是顶慈爱的那个——于是他感觉到了家庭的温暖，一心一意当他们自己人了。这大概就是我喜欢这个角色的原因，我喜欢这种宽厚的人。

吴孟达在剧里演他们的爸爸，这个角色挺有意思，刚出场时神气得意，成天跟江毅演的妹夫斗嘴吵架，说到被扔掉的小儿子也没什么太大的关切，显得比较自私的，但是等小儿子偷渡到港之后，他倒是又对他不错，给他做假身份，又给他开了个桌球室让他经营，他找的女朋友是舞女出身，他也并不介意，甚至后来大儿子的未婚妻被骗失身，万梓良矛盾纠结，他对万梓良说，“如果你要娶她，那么你就一定要忘记这一切。”江毅为了女儿求他借钱，他借出所有的存款现金，但是最后两套房子不肯卖，“卖了房子我们两家都住街么”——江毅再怎么求，他还是很坚定。这种不圣母，有底线的善良是非常值得欣赏的品质。后来老婆死了，官司打不赢，他劝儿子放下，“跟有钱人斗，斗不过的”。和儿子们相比，他当然是少了几分血性，但是能够放得下执念，能够看得开，能够在满地泥泞里尽量让自己好过点，是年长者的智慧。当然，你也可以说他是不够爱老婆，不像儿子们对母亲的感情那么深。但无论如何，这个人物有豁达的心胸，有应有的私心，有相当的善意，有妥协的理性，是个塑造得不错的人物。

江毅这个人物也是挺出人意料的，在初始，他又鸡贼又爱吹水，同吴孟达斗生斗死，做出的事情简直可用贱格来形容，我以为这个人物是按照反面人物的路子来写的，谁想到他女儿出事之后，他却表现出了人格的高贵。他不但不责怪女儿——百分之九十九的家长在这种时候都是要责怪的，受害者有罪论是很普遍而且根深蒂固的。但是他不但不责怪，一味的疼惜女儿，而且还反省自己，说都是自己的错，是自己从小教女儿死要钱，女儿才会导致这个结果。这个表现，其实是非常理想化的，现实性是非常低的。但是既然编剧让他这么表现了，那么，他这个人物就一下子高大起来了。人会不会在关键时刻显露出一些深层次的人格特质来？这个还真不好说，毕竟这个人物在之前，对女儿也一直都是表现得非常疼爱从不加以责备的。女儿出事之后，他所有的气焰都没有了，和吴孟达也有商有量了，万梓良和别人拍拖，吴孟达对他说，总不能让我儿子一直等吧，他也默默地接受了。坦白说，这么具有反省意识的一个人，不应该在之前表现得那样，在之前，他一直都是推卸责任给吴孟达的。

感觉编剧是一个对家庭感情很理想化的人。他无限美化了家庭成员之间的感情，无论是吴孟达一家，还是江毅一家。为了让家庭成员之间毫无芥蒂的美满感情，他把两家的父亲也都塑造成了很具有珍稀良好品格的人。这个写法其实是比较缺乏逻辑的。但是呢，老演员的演技弥补了编剧的缺陷，江毅演讨人厌的时候，让人嫌弃至死，但是颤颤巍巍低声下气为女儿求吴孟达，自我认错的时候，他那种自然的，逼真的，让人动容的演技，大大削弱了人物转变上的突兀性。

这部剧是从小看得港剧中印象最深刻的一部，在于它完美的主人公人设。这种完美不是玛丽苏似的，是一种极接地气的中庸之道。

每隔几年看一遍，又会有不同的理解。从开始的看剧情跌宕，到看感情深厚，再到看人物本质，最后分析人生哲理，妥妥地看成了一部“经”。这部经包含“道德经”、“易经”还有“孙子兵法”。

里面的两个男主人公攀谈时，把自己的性格人物画成足球队里的不同位置，莫兆康说自己是前锋，而程家俊说自己是守门员。演到这时，我脑海中突然出现一种错觉，觉得这是一个普通人的两个对立面。莫兆康代表的是激进过度的一面，而程家俊在莫兆康眼里是保守过度的一面，这对于观众我来说，一时也形成了这种误导。但是，回想这部剧起初程家俊对自己弟弟的劝导，对第一个女朋友的种种告诫，无一不显示他看待和处理问题的平衡感，最后再到与莫兆康对立时，将事情把握得进退有度，即便到了不是你死就是我亡的地步，程家俊都没有做一件过头事，当然作为交换，是他的女朋友在他最后杀红眼的时候叫回了他的理性，并为他做了假口供，导致无法面对自己的律师职业道德。但就是这样的编排，虽然让程家俊周围的人都尽显缺陷，却唯独成就了他的绝对中庸，这让我深深地感到程家俊就是“道”这个字的人形相。

我在这部剧中理解到的中庸是，程家俊在做事前师出有名，绝对不主动挑起战争，即便别人挑起战争，不到不得不出手时也绝不动作。年轻人会常常把这看成保守过度，甚至怂，但是明白孙子兵法的都了解，其中第一部分的四篇，前三篇讲“不”，一个不战，一个不败；第四篇《军行篇》讲不得不战时，要等胜机，打得是不败之战。这是面对所谓绝对强大的对手时的制胜原则。而到了不得不做时该如何做？这是一个问题。记得另一部电视剧启发了我，在《尘埃落定》中，麦琪土司家的傻儿子作为主角，成功阐释了大智若愚这个成语，他的一句具有哲理的傻话是，当他的管家问该怎么办时，他说：“该怎么办就怎么办。”我想这就是前面所述的胜机。卖个关子，此点不再做详述，意会的东西千人千面。

剧中两位男主角都信命，程家俊的信命是指人做的都是命定的，而莫兆康的理解是人做的都是定命的。其实喜欢思考人生的人常常都会陷入命定悖论中不能自拔。如果一切事情都是注定的，那么人的思想就不是自由的，可事实是人的思想的确是自由的；反过来，如果没有既定的命运，人向着自己的目标行动必定会得出确定的结果，而且应具有可重复性，但很多时候谋事在人，成事在天，今天行得通的，明天却不一定行。谈到这可以用科学定律的局部有效性和科学实验的可重复性来延伸理解，这两点充分体现了人的时间尺度，我们理解的当下就是局部特征，局部有效的东西在人生这个大尺度范围往往失效。

整部电视剧以男主人公作为标准模型为观众示例什么叫作中庸，同时又给观众以开放性思考：人生是什么？而真正使人受益的道理是：经验随增，欲望丛生，初心不改，邪不压正。

如果人生是一道战略题，那么中庸就是实现它的战术，而想要长久就不能让动机偏离“正义”。

来看这部剧是突然想起来以前看过里面有一场张卫健倒香槟的戏很带感就来找找，记得他说过那场戏是他自己加的，当时演每个龙套都很走心琢磨了很久觉得加这一场戏更有表现力就告诉导演，导演觉得不错，但是要拍了现场没有香槟，结果张卫健居然自己带了一瓶，导演觉得还是不行，不能保证一次过，张卫健居然说他带了五瓶，当时感触很深，张卫健是我认为天赋型的演员，但是可以认真努力到这种程度，现在的演员或是所谓演员，为什么还要拿努力说事，如果他们真的像粉丝说的那么努力呈现出来的仍然是垃圾，那难以想象他们天赋低到何种程度，其实对于大多数演员来说，他们所付出的努力还不足以让他们拼天赋，话说张卫健当时那样的颜值真的是很惊艳了

1988年作品，集嶺南文化之大成，史上最優秀的時裝劇，演員陣容鼎盛一時，總共60集，至今仍是同業製作中一道無人能夠逾越的屏障。 劇中一些演員的服裝和髮型裝扮或許會影響如今年輕人觀賞的興致，化粧應該不會有什麼影響，音樂可能也有一點，但問題不大。 劇情是以正義與邪惡為主題，以警與匪為符號但並未刻意標明，中庸而兼顧左右不宣揚暴力衝動。 敘事方式很簡明，故事也不太複雜，只是讓人生百態自然呈現，表演方面並非毫無破綻，但顯得發自內心感受而張弛有度，觀看時有一些笑場是輕鬆而愉快的感覺。 萬梓良的演繹剛毅堅定、自強不息，陳敏兒溫柔體貼頗有才藝，會彈吉它唱歌給男朋友聽。 大反派呂良偉的角色出場是在很特別的時間段，他那家公司的LOGO大大的一個“K”字讓人印像很深刻也很搞笑。 林穎嫻離開觀眾的視線後仍引起持續關注，這樣的安排很耐人尋味。 動作場面並沒有鋪張，反而是倫理言情的內容卻很豐富，這是電視劇貼近大眾原樣生活的特點。 社會背景方面其實跟我們目前的環境沒有多大區別，體制是一樣的，有歷史感沒有過時感。 法庭律師辯論場面開TVB劇的先河，之後有一系列劇集都是這種形式，觀眾都看的很習慣了。 燈光佈景仍然承襲老式節儉風格，參入了些許現代明快的感覺。 有疑問的地方是吳孟達的戲份在後半部偏少，張衛健的角色中途也突然消失了，許多演員在TVB後來的劇集中很少出現，林嘉華和梁鴻華拍完後乾脆就沒演過戲。 很明顯，即使有60集之多，還是有許多主要演員沒能在劇中過足戲癮，尤其是老戲骨們。 另外如劉青雲、毛舜筠、邵美琪等，那時已是非常有性格的演員，而麥翠嫻當時應該是女一號人選，但在劇中只扮演開頭的過場角色。 上世紀八十年代的各種時尚行為和觀念有待觀眾去挖掘回憶。 我在22年前完整的觀看過此劇，一分鐘都沒有錯過，重溫之後已決定好好地去珍藏它。 （本劇粵語原版名為“當代男兒”，台灣引進後改名為“梟雄”，至今是否已有國語版不太清楚。） 此劇共有六十集，是由龐大的班底集體創作完成，根據片尾字幕整理的幕後創作職員列表如下（按集序編排及標註）： 編劇：李艷萍（1、3-4、18-20）/莫淑娥（2、12-14、21-22、25-27、32-33、35-36、42-47、49-50、53）/蔡志森（5-6、15-16）/葉廣蔭（7、10、27、37-38）/黃潔鳴（8、17）/陳淑賢（9、11、23-24、28-31、34、39-41、48、51-52）/張華標(54-60) 編審：張華標、蔡業鳴（1-20）/張華標(21-60) 化妝發式：陳文輝 服裝設計：徐碧堂 服裝指導：梁月慧 佈景設計：唐鳳姿、衛智仁、呂玉嬋 美術指導：鄭偉強 外景攝影：伍偉堅、溫少紅 廠景攝影：石達恩、鄭智榮、趙炎 外景燈光：鄺均堯、蔡發、譚國榮 廠景燈光：趙旭登、盧智坤、王福勤 外景劇務：呂子奇、謝仲寅 場務：王錦全 剪接：何炎居 配樂指導：黎美寶 武術指導：黃志強 舞蹈：鍾浩 助理編導：唐鳳珍（1-6、54-60）/李國輝（7-11、33-37）/梁子材、葉志松（12-16、38-42）/麥殿邦（17-22、43-49）/嚴智德、潘家富（23-27）/王少傑（28-32）/盧澤良（50-53） 製作統籌：王冠輝 編導：李力持（1-6、54-60）/林子欣（7-11、33-37）/陳健忠（12-16）/鐘成禮（17-22、43-49）/黃國輝（23-27）/張乾文（28-32）/黎棨源（38-42）/衛翰韜（50-53） 監製：劉家豪 主題歌——《真的漢子》 作詞：鄭國江 作曲/主唱：林子祥 （另有多首插曲分別為林子祥、張國榮和Maria Cordero肥媽主唱，歌名和詞曲作者不詳） 根據以上的資料，主創人員按業內名氣或工作量可簡明為—— 編劇：莫淑娥、李艷萍、陳淑賢、張華標 助理編導：唐鳳珍、麥殿邦、李國輝、梁子材、葉志松 編導：李力持、林子欣、鐘成禮、黃國輝 製作統籌：王冠輝 編審：張華標 監製：劉家豪 網絡媒體或許需要更簡單的資料，不如就這麼寫算了—— 張華標、李力持、林子欣、鐘成禮、莫淑蛾、陳淑賢、等編\審\導。