剧照
详细剧情
BBC新版《文明》，2018倾情奉献，共九集。涵盖六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。主讲人历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加将一起探索人类创造的渴望。此外，“文明节”将通过创新的数字产品和活动，为博物馆的珍宝赋予新的生命力。
长篇影评
1 ) 【The Second Moment of Creation】
第一集题为“the second moment of creation”，不禁让我思考这到底指的是什么，为什么这么说。
我想，创造力最开始来自宇宙的诞生，是big bang或是cosmic dawn。随之而来的是人类的诞生。
从石器时代开始，人类就在不断的迸发出创作的灵感，也许起初是源于某些仪式，又或是功能性的记录。但它们渐渐成为艺术与文化的表达，为世人留下文明的丰碑。
人类不断创作出意义和秩序，而工具也不再单纯有使用价值，它们还需要兼具精神层面的交流，并符合时代的审美标准。
每一个失落或繁荣的文明，都是文化的里程碑，它们时而颠覆着现代人的认知，又不时吸引我们向前看。文化所传达出的跨越时空的相似性，让我们理解过去，也指引未来。
个人觉得，如果把这一部的名字由CIVILISATIONS（文明）改成CULTURE（文化）会更切题一些，这是一部以Art-making为主题的优秀作品！！膜拜！！
8.5/10。2018/4/4
2 ) 豆瓣9.2，这部顶级神片一出，又被BBC彻底征服
BBC的纪录片向来有口皆碑，题材广泛、制作精良是它的特色。
从横跨几千年的历史文化，到神秘广阔的宇宙星辰，BBC的纪录片总是一次次地打动我们。
正如《地球脉动》和《人类星球》这样的佳作，几乎每一帧都美到窒息。
最近，BBC又推出了一部高逼格神作。
全片涵盖6个大陆，31个国家，介绍超过500件艺术品。
将人类各个时期，不同大陆的历史文化艺术通通串联起来，看过的人都大呼过瘾。
无论你是文物爱好者还是历史达人，这部纪录片都能让你在养眼之余还非常涨知识。
今天就来聊聊，这部讲述人类艺术创造力的新作——
文明
导演:阿什利·格辛/马修·希尔/蒂姆·尼尔
编剧:西蒙·沙玛/玛丽·比尔德/戴维·奥卢索加
主演:西蒙·沙玛/玛丽·比尔德/戴维·奥卢索加
首播:2018-03-01(英国)
集数:9
单集片长:60分钟
BBC、Nutopia 影视制作公司、美国公共电视网（PBS）共同出品，豆瓣9.2分。
全片共 9 集，每集时长为 1 小时左右。
宗旨就是透过艺术之眼，探索“人类创造的起源”、“观看艺术的方式”以及“全球文明的进程”。
纪录片主讲人，是三位致力于普及艺术知识的公共学者——
哥伦比亚大学艺术史教授Simon Schama，剑桥大学的古典学教授Mary Beard，以及尼日利亚裔英国历史学家David Olusoga 。
虽然今天，人类的艺术成就浩如星海，但这一切都始于数万年前的一个掌印——
我们的一位远古祖先，不知出于什么原因，在洞穴的岩壁上勾勒出掌印。
这是历史上最早的壁画，可以说是人类艺术的第一笔。
这就是人类文明觉醒的起点，超越衣食住行的生存需求，人们有了创造的冲动。
艺术的存在，让我们摆脱日常琐事，感受体会作为人的意义。
文化与社会也因此诞生，创造了伟大的文明。
画画是人本能的表达形式，而壁画则是人类最早期的艺术。
即便间隔数万年，艺术家的手法也不会改变。
像是毕加索，就深受远古洞穴壁画的影响。
而远古人类第一次对美的追求，体现在下面这个小小的人脸雕像上 。
现在看起来虽然工艺粗糙，五官模糊，但要知道它可是2万多年前的产物。
制作者显然被一位美人打动，试图努力雕刻出她的样子。
在墨西哥出土的玛雅文明，也让人看到了其天真淳朴，充满创意的一面。
这些小人塑像，实在是太可爱了。
但还有很多出土文物，在现代人看来相当神秘。
像中国古老文明的代表三星堆青铜人头像、青铜面具。
那巨大的眼睛和耳朵，令人印象深刻。
1986年，三星堆遗址在一处建筑工地被发现。
发掘出的考古坑中包含数百枚象牙、祭祀牲畜的遗骸，以及数目惊人的面具。
三星堆距今已有5000至3000年历史，被称为20世纪人类最伟大的考古发现之一。
甚至还有人推测，三星堆和外星文明有关。
而秦始皇陵兵马俑，更是20世纪最伟大的考古发现。
这些真人大小，气势磅礴的军队，是世界上最大的雕像群。
其工艺和规模即便在今天，也是难以想象的。
中国在公元前200多年，由秦始皇实现了大一统。
而这项工程在秦始皇十几岁的时候，就开始动工了。
我们今天看到的，只是7000具陶俑中的一小部分。
中国古代贵族原本是用活人陪葬，但秦始皇却使用了真人大小的兵马俑。
据说他的陵墓内部也模仿现实世界，其间有日月星辰和山川河流。
秦始皇陵兵马俑，无疑是权力的象征。
而3000年前古埃及的雕像艺术，也同样是权力的象征。
古埃及的雕像往往都十分巨大，就为了使人产生望而生畏的臣服感。
然而尴尬的是，考古学家发现，拉美西斯二世的雕像比其他法老王都多。
原因竟然是他会篡改其他人的雕塑，在上面刻上自己的名字。
而人像雕塑的的技艺，在古希腊时期已经接近完美。
此时的人像越来越栩栩如生，每块肌肉，每个动作都完全复制真实的人。
而这种写实风格，通过丝绸之路影响了佛教的造像艺术。
传入阿富汗之后，又影响了早期的伊斯兰艺术。
世界文化互相影响，融会贯通。
而在绘画领域，纪录片中首先介绍的就是中国古代的山水画卷。
在古代战乱纷争不断的中国，文人创作出追求平静的山水风景画。
中国的水墨山水画，自成一体。
在此之前，绘画是没有以风景为主题的，风景只是一种陪衬。
直到宋朝，才开始出现了专门描绘风景的山水画。
风景画并不是对自然世界的描写，而是一种意境的表达。
让人对自然产生思考，以追求人和自然的和谐境界。
中国水墨山水画具有很深的哲学意味，已经打破了对于自然的模仿。
而日本绘画最具代表性的，当属浮世绘。
最初，是描绘市井生活和娱乐风月场所的木版画。
主题多是歌舞伎或妓女，还有春宫图。
色彩艳丽，具有装饰性。
而梵高深受日本版画影响，他本人就临摹过不少浮世绘作品。
梵高比同时代的印象派画家更奔放，喜欢表现出浓重的色彩。
甚至直接把颜料挤在画布上，用画笔粗犷地涂抹。
人类文明在建筑领域，也留下了很多宏伟的作品。
约旦的佩特拉古墓，就是在山岳表面雕凿而成。
地理位置空前绝后，与山体合二为一。
鲜为人知的是，不仅埃及有金字塔，玛雅文明也有金字塔。
玛雅文明的统治者向人民保证会祈求雨神每年降雨，而金字塔是给雨神祭祀的祭台。
不过，当旱灾来临后，玛雅文明就衰落消亡了。
建筑奇迹一直在被人类刷新。
由米开朗基罗设计的圣彼得大教堂，作为世界上最大的教堂，占地23,000平方米，可容纳超过六万人，是当时世界上最高的建筑。
米开朗基罗也因为设计出世界上最伟大的圆顶建筑，被同代人尊称为“圣者“。
宗教，往往催生伟大的艺术作品。
西班牙塞维利亚的玛格丽娜圣母像，就是一件十分动人的作品。
雕像为大理石制作，眼泪由玻璃制作。
但手却是木制的，也因此人们认为木头比大理石更有温度。
这部纪录片包含的信息量实在太大，由于文章篇幅有限，只能介绍一小部分。
在此，我十分推荐各位亲自去感受下这趟“全球文化之旅”。
这些保存至今的文物让我们现代人看到了古人的智慧和艺术造诣，不得不说是一种幸运。
然而，还有有大量的文物在战火中被破坏损毁。
巴米扬大佛，就曾被塔利班份子的炮火损毁殆尽。
短短几个小时之间，伊斯兰国就将人类文明的杰作毁于一旦。
2005年当他们夺下巴尔米拉这座古老的贸易之城之后，巴尔米拉数世纪以来那些关于希腊人、罗马人、波斯人、阿拉伯人以及犹太人的遗产，在短短几小时之内化为断壁残垣。
讽刺的是，一些艺术品恰恰因为早期被劫掠，而逃脱了被毁的厄运。
在日内瓦艺术与历史博物馆，有几件巴尔米拉的工艺品被保存了下来。
我们可以花许多时间争论，文明是什么亦或不是什么。
但当它的对立面出现时，在种种暴虐、残忍、偏执和毁灭欲中，我们立刻就会明白何为文明。
从人类残破的肢体，文明的顷刻陨落，我们会真切知晓文明到底为何物。
所有文明最终都对无法实现的目标汲汲以求，那就是征服时间。
为此，它们致力于更大、更高、更壮观，以为这样就能通往不朽。
然而事与愿违，即便是人口最稠密的城市，其市集、寺庙、宫殿和坟墓也终归会被废弃。
然后，不眠不休铁面无私的大自然母亲开始接管此地，用沙尘掩埋，以植被覆盖。
自此，文明便会淡出公众视线、彻底消亡。
每一个失落或繁荣的文明，都是文化的里程碑。
它们时而颠覆着现代人的认知，又不时吸引我们向前看。
文化所传达出的跨越时空的相似性，让我们理解过去，也指引未来。
文明是一个很宏大的词汇，但文明真正的力量，却来自那些简单的小东西。
像是壶，印刷品，挂毯以及雕刻品，或者源自那些恢宏的建筑和精美的画作。
它不是出自国家意志，或者某个富裕阶层的要求。
它更多的来自于那些天赋异禀的艺术家们，为全人类创造艺术的内心渴求。
这些经由自由心灵、敏锐洞察力、无与伦比的创造力所创作出来的最美好的东西，注定将被永久地保存下去。
用来对抗这个，同样被我们创造出来的充满暴力、战争、迁徙、破坏、死亡的，满目疮痍的世界。
在这部纪录片里，我们会看到这些人类创造的奇迹如何开拓我们的眼界，激发我们的思考，以及带给我们感动。
有句话说：艺术即历史，它记录了帝国的兴衰、世界的演变、以及全球范围的新思想、新世界的贸易路线。
虽然人生苦短，但艺术却让我们得以目睹那些相对不朽的事物。
艺术是文明的基石，是对人性的一种表达方式。
*本文作者：RAMA
3 ) 文明观后感
第一集，我第一次听到纪录片大量的提及三星堆文化，讲到了玛雅文明，这是我常听到的，还有几个文明真的是不太了解。看到很多文明遗址的震撼，因为是国外的感触真的比较少。先这样吧👏👏。 第二集是女性科学家讲的，可能还是由于我外国文明了解太少，观看起来理解困难，也记不太住，总觉得可以和河森堡最新一期的了不起的博物馆的雅典博物馆配合食用比较好，大致还是介绍了墨西哥也就是中美洲的文明以及雅典雕塑作品。真的太美了太厉害了。就公元前三世纪四世纪都能制作出这么精美的雕塑。唯一有印象的还是秦始皇兵马俑，但由于是bbc制作的所以很难在情感上产生共鸣。这个图是别人制作的，相当于第一集的总结。我再接下去看，希望今晚之前能刷完剩下的7集
4 ) 观看笔记
EP1 创世的第二个瞬间（文明诞生）
2015年，叙利亚的贸易之城巴尔米拉被ISIS攻击，前任博物馆馆长哈立德阿萨德为保护文物被枭首。
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人的创造力始于非洲，20多w年前智人第一次进化。
南非海岸角岩洞
蚀刻符号与“认知性革命”时期相符：智人革命性发展的大跨越，文化的开端。
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西班牙北部，埃尔—卡斯蒂略洞
3w多年前，赭石上的刻痕变成绘画，原始符号大量出现，颜料含在嘴中与唾液混合喷到岩石上。
红色手印（约3.7w年前），印度尼西亚和巴塔哥尼亚地区也存在。
洞穴岩石上的动物绘画，如牛和马。
巴勃罗·毕加索的11幅公牛图受此启发。
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澳大利亚旧石器时代洞穴
人工制品，乐器（长笛、管乐器、牛吼器）
牛吼器：绳子+木块，抡转起来有声音
红点早期绘画—狭小空间
后期绘画—开阔空间—举行仪式
绘画+音乐
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南非，德拉肯斯堡山脉
布须曼人文化，狩猎采集为生，创造性意识
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法国国家考古博物馆
圣日耳曼—昂莱，巴黎近郊
美的最初呈现——布拉桑普伊夫人，发现于法国南部洞穴，有着2.2w-2.5w年历史的女性头像，人脸刻画，猛犸象牙原料，燧石制作
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约旦，艾因—加扎尔
约旦河西岸，杰里科地区
1w年前出现人工种植谷物和灌溉技术
文明依赖于实用器物的发展，如烹饪的陶器
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“文明的摇篮”——今伊拉克境内，古巴比伦，美索不达米亚平原，两河流域，底格里斯河和幼发拉底河流域
两河流域继承了约旦的技术，于约7k年前最早建立起城市，如乌尔和乌鲁克（Ur、Uruk）
社会等级分明，苏美尔人，吉尔伽美什
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穿过西奈沙漠，埃及
纳拉姆辛石碑，纪念碑，供奉逝者的黄金艺术
埃及，卢克索
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BC2000，希腊克里特岛—米诺斯（航海文明）
克里特岛——克诺索斯王宫
克里特岛，伊拉克利翁博物馆
米诺斯文明中，公牛是克诺斯统治者，政治权力的象征，如跳牛的金戒指
米诺斯文明遍布爱琴海沿岸，圣托里尼岛，用壁画装饰阿克罗蒂里城，描绘财富和航海文明
BC1627，圣托里尼岛阿克罗蒂里毁于火山爆发，亚特兰蒂斯的创作灵感，米诺斯文明陨落
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希腊大陆—迈锡尼文明
内斯特宫，荷马史诗伊利亚特，国王内斯特
迈锡尼人建造此地，希腊语通过迈锡尼人的线性文字B演化而来，奠定西方文明神话基石
青铜武装的武士激发荷马史诗灵感
迈锡尼文明诞生很大程度上受克里特文明影响，如金戒指
宏伟狮门，阿特柔斯金库
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约旦——佩特拉古城
纳巴泰人建造，BC4世纪迁居至此，最初是放牧骆驼、住帐篷的阿拉伯游牧民族
岩石上凿出的沙漠商贸之城，地形主宰一切
香料贸易
2k年前，乳香和没药是仪式和典礼的必需之物，成为非洲和波斯的热门贸易
乳香，没药，干燥树脂，只生长在阿拉伯半岛特定区域
熟悉沙漠的纳巴泰人成为商人的向导，垄断了香料贸易，成为香草之王
佩特拉非全年干燥，冬季短暂降雨和洪水，纳巴泰人建蓄水池集水，水渠运水，花园之城
3w居民，各地移民（埃及、叙利亚、犹太、罗马、希腊等）波斯人的paradisia，天堂之境
国际大都会
对纳巴泰母神神秘到抽象的表现，希腊人对酒神狄奥尼索斯的崇拜
AD106，佩特拉并入罗马帝国
罗马贸易路线走叙利亚北部的巴尔米拉
AD7世纪，穆斯林入侵
佩特拉已因地震变成废墟
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中国西南部四川——三星堆文明，3k年前
青铜器，大眼大耳
铸造技术和黄河河谷地区类似，存在文化交流
中国古代存在平行发展的文明，多元文化并存
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墨西哥热带雨林——玛雅文明，1500年前
卡拉克穆尔，蛇国，玛雅历史上最强大的城邦
5w人口，6k+遗迹，纯人力建造
公共空间与艺术强化亲缘认同
层级分明的建筑表明统治关系
演出平台的巨型金字塔结构—城市剧场
墨西哥人类学博物馆的石雕像国王尤考姆·图克·卡维尔，于AD702-AD731统治卡拉克穆尔，其名字“卡维尔”是玛雅闪电之神
陶瓷人物、器皿、壁画的表情各异，人类艺术创意大爆发
玛雅拥有共同语言，但无政治统一，40个城邦为争夺最高统治权而战争不断
玛雅历法“长计历”long count，预言2012.12.21为世界末日
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洪都拉斯——科潘古城
400年之久的玛雅王朝
玛雅金字塔的新建筑建在旧建筑之上，如千层糕，因此可以通过内部隧道发掘更古老的建筑
AD8-9世纪，玛雅文明陨落，谜。
共同作用结果，如干旱、森林采伐、社会动荡、统治者奇观误国。
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EP2 人像艺术
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EP3 世间天堂（风景艺术）
美国加州，约塞米蒂/优胜美地国家公园Yosemite
世界最伟大的风景艺术作品之一
1950s，安塞尔·亚当斯的摄影作品成为美国西部的标志性象征
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AD10世纪，中国五代十国导致画家追求平静的山水风景画
李成（第一代山水大师）《晴峦萧寺图》
体现万物和谐
宋AD960，通过这种新艺术形式来维护价值观
中国山水画自成一体，AD11世纪
“炁”，自然的能量在世界流转，赋万物以形、以生发
手卷——可手持欣赏的山水画，一手收一手放，穿越时空的电影式体验
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巴基斯坦，拉哈尔，伊斯兰世界
《古兰经》：天堂是坐落在山坡上的花园，拥有可供人休憩的凉亭，长满果树和花卉。“下有流水，称之天堂”。
穆斯林统治者，如莫卧儿，建宫殿和凉亭以风景装饰
织毯上的花园和花卉图案
织毯技术起源于2k多年前的中亚地区，伊斯兰文化使之成为艺术形式
摩洛哥，丹吉尔
伊斯兰织毯禁止使用人物图案
丰富的图案主题动物装饰，自然中的美好象征
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意大利，威尼托大区
巴尔巴罗别墅villa Barbaro
威尼斯政治家Daniele Barbaro，达尼莱埃·巴尔巴罗和建筑师Andrea Palladio安德烈亚·帕拉迪奥于1549年花了12年改造
绘画由意大利艺术家Paolo Veronese保罗·委罗内塞，真假门窗的视觉玩笑
农舍、图书馆、画廊、沙龙结合，文艺复兴时期文化教养理念+乡野之趣，优雅和谐乐趣
神性与人性的结合，突出对凡人的关注
改变对于“花园是一种罪恶（伊甸）”的认知
15世纪中期，欧洲经历瘟疫与动乱，巴尔巴罗别墅是逃避现实，自我放纵的贵族田园式幻想
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德国，巴伐利亚
风景艺术与民族意识，风景的地域感
Albrecht Altforfer阿尔布雷希特·阿尔特多费尔大多绘画主题为宗教场景，矮树丛取代宗教，后转以自然为主题
此时期，德国分裂成十多个公国，天主教徒和新教徒关系紧张，战争不断；同时德语者共同的历史和身份认同感增强
宗教改革兴起，阿尔特多费尔是天主教徒，为避免矛盾用风景画作为伪装的宗教画，新艺术形式诞生
16世纪早期，印刷技术革命，大量版刻木刻，扩大艺术受众，阿尔特多费尔运用风景unite
20世纪，柏林墙，德国再度分裂，公共艺术品
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尼德兰地区（荷兰），佛兰德风景画大师，Pieter Bruegel彼得·勃鲁盖尔
阿尔卑斯与佛兰德村庄结合的复合景观
圣诞但阴郁、疲惫、漫长
人类的整体境况，我们存在其中的独特小空间
1569，其故乡安特卫普，落入西班牙天主教政府军队之手，宗教裁判所（inquisition）入驻；北方新教反抗，低地国家一分为二；漫长战争，荷兰共和国诞生
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17世纪，荷兰风景画将打造民族认同感作为重点
围海造田，比姆斯特尔1607-1612被改造为富饶牧场
土地上的阴影，右下角的女人，云端开口和磨坊翼板，十字架和上帝之光照耀而下，拯救危难时刻的荷兰人（被英法等国围攻）
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英国，19世纪上半叶，透纳和康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”
约翰·康斯特布尔John Constable
工业化时期的风景画
科学好奇心+对迅速城市化的工业社会的批判，形成了“浪漫主义”运动
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳Joseph Mallord William Turner
sublime attribute，崇高特质——任何能引起害怕和激动的事物或经历
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美国
托马斯·科尔Thomas Cole受透纳塑造人类命运的巨大力量带有的崇高感影响，描绘美国的荒野
科尔画作的成功，启发了哈德逊河派的风景艺术家流派
哈德逊何派风景画艺术家弗里德里克·埃德温·丘奇Frederick Edwin Church，追求美洲大陆伟大自然奇观的恢弘描绘，表现美国式sublime
美国的风景自豪感来源于与18、19世纪欧洲比较的自卑
哈德逊河画派以及其他深入西部的艺术家，率先使用光色主义技术luminism，光色主义使用灯光效果和隐秘笔触，创作出的绘画非常精细，得益于摄影技术
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故事起点，美国，约塞米蒂国家公园
20世纪20年代起，安塞尔·亚当斯坚持认为摄影是一种艺术：从看到的图像逆向操作，预测光线和物体能在亮度最高时看到的时刻，之后按下快门，重现美景
1960，肯尼迪当选总统呼吁开拓新边疆，亚当斯出版《This is the American earth》，人与自然接触得到拯救，成为环境保护论的先驱
1977，探索号航天器，携带储存地球及其居民的形象和声音的金唱片发射升空，包括亚当斯的摄影
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美国
当代杰出风景艺术家，理查德·米斯拉克Richard Misrach
选择的主题为人们忽视、放弃、滥用的风景，废土风，自然世界与文明世界的碰撞
坚持一种风格形式，但接受技术创新，尤其是色彩使用。其对现实主义和规模的使用，部分为了追求the bigger sublime of things
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cosmic sublime
宇宙摄影也受到（浪漫主义/哈德逊河画派）艺术的影响
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EP4 神与艺术（宗教艺术）
西班牙，蒙特卡斯蒂略洞穴monte castillo
红色圆点、手印、几何图案、动物，4w多年前
“岩画艺术的西斯廷教堂”
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德国南部洞穴
人从石器时代的洞穴到陆地生活，半人半兽形象变成神灵
农业社会后，艺术与死亡有了紧密联系，如美索不达米亚的乌尔王陵、古埃及，保存祖先形象，留住死后灵魂
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英格兰
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天然和人造的高山、丘陵常被看作圣地，能与天堂接触的地方
雅典卫城，最神圣的宗教场所之一，2500年前幻想，波塞冬三叉戟
柬埔寨，吴哥窟Angkor Wat
印度教庙宇，始建于AD12世纪高棉文明时期Khmer Civilization
春分日，吴哥窟主塔和黎明太阳重合
五座塔尖代表神话中的须弥山，即印度教中的宇宙中心
3k个印度教天女雕像，1k多米浮雕讲述毗湿奴神的故事
初衷是宣扬印度教，后成为佛教圣地
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印度，马哈拉施特拉邦
佛教起源于印度，最早的佛教寺院
阿旃（zhān）陀石窟，Ajanta caves，BC200-AD600
BC200始建，那时佛教与印度教类似
BC200-AD600僧人住处，AD5世纪左右被废弃
开凿于印度西部的石壁上，禅室和寺院构成的复杂迷宫
佛教教义：跟随自我感受，忠于自我，头脑清醒，自然而然地爱别人，爱人和其他生物
壁画无开头结尾，以片段形式混杂，观者必须自己找到迷失走向觉悟的道路
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意大利，亚得里亚海岸
同时期，早期基督教信仰面临哲学难题——耶稣基督有双重本性
意大利，拉韦纳Ravenna
圣维塔莱教堂San Vitale的图画解释该问题
圣维塔莱教堂，AD550，罗马神庙遗址上建成，风格彰显基督教征服罗马异教徒，强调基督信仰至高无上
作品为黄金镶嵌，该艺术形式源于罗马异教徒，后由基督教会采纳完善
耶稣画像在此的描绘方式是为永久解决其神性的争论——耶稣三个不同形象，完美统一呈现。
结论：耶稣是神
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中世纪初期，基督教遍布小亚细亚和地中海世界，填补了西罗马帝国灭亡以及对异教神质疑的信仰空白。
基督教和艺术关系变化：当一神取代众神，艺术被看作对上帝权威的挑战；犹太《旧约》、基督《新约》警告人们不要创造偶像。
AD7世纪，一种新的亚伯拉罕宗教在麦加诞生——伊斯兰教，改变了亚欧非三大洲版图，重新确立艺术与宗教关系。
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土耳其，伊斯坦布尔
现代主义建筑风格，伊斯兰教探索文字与形象新型关系的现代范例
内部空间让人想到希拉山洞，伊斯兰圣迹之一。位于沙特阿拉伯王国麦加城近郊4公里处的光明山腰，为一狭窄石灰岩自然凹洞。相传，公元610年9月，40岁的伊斯兰先知穆罕默德在此山洞静修时，天使吉卜利勒将造物主安拉的启示（al-Wahy)传达给了穆罕默德，后被整理成《古兰经》
伊斯兰是一种“没有艺术”的宗教，禁止刻画真主、先知和其他一切生物，只有真主才能创造。
唯一的人造形象是书法，引自《古兰经》，意为“记住你的主”，该词的神圣性成为伊斯兰教艺术的核心
不同于耶稣，穆罕默德是凡人、使者，传达《古兰经》Koran.
AD9世纪，一次关于伊斯兰教起源的争论，两派别之争。一个保守，一个受希腊哲学影响深。
前者认为《古兰经》是真主的教导，后者认为《古兰经》是被创造出来的。前者占了上风。那时起，《古兰经》中的语句大量出现在建筑上，提醒人们神的存在。
书法：伊斯兰教认为语言位于形象之上，使得书法这一艺术形式发展，区别于其他对立宗教。
伊斯兰教艺术家一般不在自己作品上签名，才能不属于自己，而来自于真主。
蓝色清真寺Blue Mosque
土耳其，伊斯坦布尔，AD1613
奥斯曼帝国苏丹艾哈迈德一世建造，1616完工
当时奥斯曼帝国在西部战线与东部和伊朗战线都惨败，艾哈迈德转移人们注意力，彰显强大
最后一座大清真寺，最豪华
内部《古兰经》文字无处不在，词语成为形象
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英格兰，博德利图书馆
希伯来文《圣经》，肯尼科特，1476，犹太书吏，在卡斯蒂利亚王国（西班牙）编制
15世纪末，该复写本违反告诫，刻画生物
基督教、穆斯林、犹太教传统都在这里繁荣
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格拉纳达王国Granada是伊比利亚半岛Iberian Peninsula上最后一个摩尔人Moorish王国，1492年向天主教西班牙投降
同年，哥伦布发现新大陆，西班牙军队前往淘金，墨西哥成为梦想之地
西班牙对美洲的统治，使之成为世界最大帝国
反宗教改革的巴洛克艺术捕捉到的艺术形式
西班牙试图抹去一切墨西哥土著文化和宗教，但墨西哥过去的艺术和创造冲动留下微弱痕迹
墨西哥亡灵节The day of the dead
曾是阿兹特克人Aztec的节日，天主教传教士试图将其融入万圣节中
墨西哥是狂热的天主教皈依者，原为阿兹特克臣民，想获得自由
两种宗教皆认为，流血能够救赎并更新世界：阿兹特克神需要人的血液，基督上帝为人类献出血液
墨西哥人寻找天主教形象替代物——圣母玛利亚，生育是这一宗教的核心信仰
对耶稣生母玛利亚的崇拜在西班牙也狂热起来，尤其是17世纪，反对新教的反宗教改革力量逐渐强大
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西班牙南部，塞维利亚Seville
巴洛克艺术表现的重要中心之一
17世纪塞维利亚诞生另一形象，这一偶像对信徒的主宰力仍有争议
马卡雷纳教堂Macarena，圣母玛利亚雕像
塞维利亚受难周Holy week，复活节前一周
耶稣受难日午夜过后，受难周达到高潮，圣母恩典游行
拉马卡雷纳La Macarena是文艺复兴鼎盛期的传统在现实中的生动表现，艺术家以更自然质朴的方式，利用宗教形象的力量，使其有一种呈现感
存在问题：崇拜者崇拜的是什么？形象之上的圣母玛利亚概念？/雕像本身？
塞维利亚教会权威意识到偶像崇拜的危害，提倡节制，谴责过度放纵，对信仰和偶像崇拜界限保持警惕。
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印度，德里
偶像崇拜的国度the home of idolatry，以人类形象表现神灵
AD12世纪初，印度次大陆出现新传统，反对偶像崇拜
威力清真寺，德里第一座庙宇，AD1192
27座被拆毁的印度教和耆那神庙的遗址上建成
建造者是12世纪占领印度北部的穆斯林军队
中央砖塔高72.8m，世界此类型建筑中最高
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偶像崇拜与偶像破坏：
拉马卡雷纳在天主教的西班牙首次展示的10年后，清教的英格兰对“天主教偶像崇拜”发起大规模攻击
7世纪起的朝圣之地，中世纪后期哥特式建筑
16-17世纪，存在教义分歧的新教徒和天主教徒争夺英格兰控制权
新教对其破坏，名为摆脱天主教偶像崇拜
教堂在维多利亚时代得到修复
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重新解释传统宗教艺术形式：
英格兰，伦敦，圣保罗大教堂St.Paul‘s
始建AD604，17世纪末重建，350年历史
视频艺术在圣保罗大教堂
比尔·维奥拉&基拉·佩罗夫夫妇，“视频时代的伦勃朗”
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朱利安·布雷顿Julien Breton与伊斯兰教义学Kalaam
融合摄影和涂鸦，通过词语和图像的一种独特、短暂、透彻的伊斯兰教融合方式，将日常空间变为圣地
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EP5 文艺复兴
世界文艺复兴The world Renaissance：
15、16世纪，圆顶建筑随处可见，人类正在成为自身宇宙的中心，艺术家开始效仿古典成就。
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AD1550，罗马的米开朗基罗和奥斯曼帝国伊斯坦布尔的米玛·希南Mimar Sinan争夺同一份荣誉，超越神在世间最伟大居所的圣索菲亚大教堂。
古希腊东正教大教堂，AD537
奥斯曼土耳其人于1453年占领君士坦丁堡后，将其改为清真寺
基督教与伊斯兰教文化冲突激发创造力
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米玛·希南Mimar Sinan
小时候被苏丹部下带走，从基督教改信伊斯兰教，征召进苏丹禁卫军，成为军事工程师，后受命建造一座承载苏莱曼大帝之名的清真寺——苏莱曼清真寺，将圣索菲亚大教堂踢下神坛
奥斯曼土耳其遵循伊斯兰教逊尼派教义，反对任何歧义，苏莱曼清真寺内部明亮宽阔
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意大利，罗马
圣彼得大教堂，基督教教会最伟大的标志，重建工作开始
AD4世纪，罗马皇帝康斯坦丁下令建造圣彼得大教堂，天主教会旗舰
15世纪，摇摇欲坠
文艺复兴时期的多纳托·布拉曼特Donato Bramante，承担重建任务，但未能见到其心目中的圣彼得神龛放大
继任者米开朗基罗Michelangelo，希望catch up with苏莱曼清真寺的进度
1552年，圣彼得大教堂重建完工，米开朗基罗为施工者举行宴会
圣彼得大教堂穹顶高136m，高于圣索菲亚大教堂和苏莱曼清真寺
米开朗基罗被尊称为“圣者”
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意大利，佛罗伦萨
本韦努托·切利尼，渴望被认可为艺术家的工匠
佛罗伦萨当时最受推崇的是多纳泰罗的青铜像《朱迪斯》，圣经中的女英雄，手中是敌军将领赫罗弗尼斯的首级，位于佛罗伦萨市政广场上，庆祝推翻美第奇家族专制
近一个世纪后，科西莫·德·美第奇当上公爵，庆贺家族重回权力巅峰，下令建造一个雕像，男英雄斩首女怪物
切利尼采用整体锻造，病重时工作
《柏修斯与美杜莎》
美杜莎的眼睛正对着米开朗基罗的大卫像，石化——切利尼想要超越米开朗基罗
现代中的美杜莎
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东方，巴基斯坦，拉合尔
艺术融合方面最具代表性：印度，莫卧儿王朝时期
莫卧儿王朝初期最伟大帝王（第三任），阿克巴大帝Akbar，中亚血统蒙古大汗成吉思汗后人与帖木儿汗血统，富有
阿克巴在印度古城遗址上重建拉合尔，1584确立为自己的都城，将印度教寺庙与波斯清真寺建筑风格融合，形成当今经典印度风格
绘画风格改变：曾经完全用于表现重大历史事件和神话，变得更有自然主义的意趣
莫卧儿绘画有时被称作微缩画，但不准确。
阿克巴统治“包容”：多种文化元素融合
阿克巴之子贾汗季Jahangir，意为世界的掌控者，喜欢艺术讨厌战争，以超越父亲为目标，减少资助画家数量，参与制作，使莫卧儿艺术的美与优雅达到新高度
细微的阴影效果，单根毛的笔勾勒微小细节，为贾汗季风格的微缩画赋予了三维立体感，解构画法
表现绝对王权，对宗教精神追求，世界性
世界最大的壁画，17m高，450m长
融合欧洲天使、中国龙、波斯马赛克壁画
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东西方差异：社会条件不同
西方靠资助推动艺术发展，画家作品互相竞争，提高声望，推崇个人成就和个性化创作
东方统一集权制国家，仅靠皇帝资助，画家地位低下，更明确地控制和规范艺术创作
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打破规则的人：
1）米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔Caravaggio
肉体真实感，而非来自遥远天堂
17世纪初罗马，新的视觉革命
罗马，圣阿戈斯蒂诺教堂St.Agostino
2）阿特米谢·简特内斯基Artemisia Gentileschi
打破时代最深层艺术禁忌的女性画家，强烈自然主义色彩，色情暴力
被导师强j，上法庭，受恶名困扰
在罗马工作，去了佛罗伦萨、那不勒斯，最后去了英国，为查尔斯一世作画
阿特米谢突破性的自画像，反对塞萨尔·里帕的寓言中人物绘画时不能说话，未用布将嘴封起来，反对陈旧观念——女人只有在别人问话时才能说话，彰显女性权利。
3）迭戈·委拉斯奎兹Diego Velazquez
西班牙，马德里
服务于西班牙的菲利普国王
最激烈的反抗——艺术应该脱离庸俗，使现实更美丽
该幅画颠覆资助者与艺术家的常见关系，画家是主宰者
观赏者被设定在国王的位置上，改变了绘画创作方式
4）伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵Rembrandt van Rijn
荷兰黄金时代最伟大的画家
荷兰共和国，阿姆斯特丹
与西班牙长期战争后，荷兰自由，阿姆斯特丹成为欧洲最富有最国际化的城市
脱离大部分画作的两维维度，电影动感，伦勃朗的明暗法，从暗影走到明亮空间，声音喧嚣的自由、欢乐的自由宣言，关注艺术更关注世界
伦勃朗的作品被视为北欧文艺复兴运动的开端
17世纪30年代，随着荷兰的贸易扩张，莫卧儿规范细致的绘画也出现在荷兰，伦勃朗被吸引
17世纪50年代，随着荷兰东印度公司在印度贸易扩张，伦勃朗临摹莫卧儿绘画原作
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17世纪中期，欧洲对艺术家崇拜狂热，东方无名工匠对完美追求更高
印度，阿格拉
阿克巴皇帝的孙子，沙·贾汗Shah Jehan为死去的妻子泰姬·玛哈尔Mumtaz Mahal建造
设计者为女子，贾汗季的皇后奴吉汗Nur Jehan为其父亲，贾汗季的近臣建造
完美的内部，色彩艳丽，天堂花园，永恒春??
5 ) 剧集
01消失文明（克里特迈锡尼） 西班牙 埃及 米诺斯 迈锡尼 佩特拉 三星堆 玛雅 02雕塑（古希腊罗马） 奥尔梅克 门农 闺秀雕像 阿泰米多乌斯木乃伊画像 兵马俑 拉美西斯二世 北方天使视界线 帕加马祭坛 希腊坛男女画像 帕特农神庙 健陀罗 温克尔曼阿波罗 奥尔梅克 美第奇维纳斯像 帝国化全球化 03风景画（文艺复兴宗教改革） 巨石半圆山的容姿 李成《晴峦萧寺图》 乔仲常 17世纪波斯地毯 达尔埃莱·巴尔巴罗别墅文艺复兴欢乐宫 Andrea Palladio 威尼斯画派委罗内塞 德国《风景与伐木工》 Pieter Bruegel 荷兰Ruisdael 英国John Constable J.M.W.Turner 美国Thomas Cole 哈德逊河画派 04基督教 狮身人雕像 乌尔王军旗
英国西尔布利山巨石阵 埃及金字塔 雅典卫城 吴哥窟印度教佛教 阿旃陀石窟《本生经》 意大利加文那San Vitale church 土耳其Sancaklar Mosque 伊斯兰书法 蓝色清真寺 英国博得利图书馆肯尼科特《圣经》 《格拉纳达的投降》 天主教：埃尔·格列柯 卡拉瓦乔 委拉斯开兹 墨西哥鬼节 《新西班牙诸物志》 圣母玛利亚崇拜 《玛卡雷纳的希望圣母像》 最后的晚餐 印度威力清真寺 英国伊利大教堂 圣保罗大教堂 05文艺复兴 米开朗琪罗 米玛·希兰 苏莱曼清真寺 圣彼得大教堂 Donato Bramante Benvenuto Cellini《盐具》 佛罗伦萨多纳泰罗《朱迪斯与赫洛夫尼斯》 《珀修斯与美杜莎》 阿克巴大帝拉合尔城市 卡拉瓦乔 简特内斯基 Velazquez 伦勃朗
泰姬陵 Itimid Ud Daula 帝国主义殖民主义16世纪 东方装饰艺术 06大航海后的全球化17世纪 贝宁青铜器 伊费 蒙特祖玛送给科尔特斯羽蛇神像 《佛罗伦丁法典》 埃尔·格列柯 日本南蛮屏风 圆山应举 扬·维梅尔 约翰·佐法尼 威廉·Fraser 07颜色全球化18世纪 亚眠大教堂 沙特尔大教堂 圣扎卡利亚教堂 乔治亚·贝里尼 提香 提埃坡罗 戈雅 浮世绘 葛饰北斋 德加莫奈 马蒂斯 马克·罗斯科 伊芙·克莱因 08工业化文明思索19世纪 约瑟夫·莱特 德拉克洛瓦 托马斯·科尔 穿越平民的移民者 乔治·凯瑟琳 戈特夫里德·林道 相机 印象派 《包厢》 莫奈 高更 0920世纪 蒙特里安 安塞尔姆·基弗 卡拉·沃克 艾尔·安纳祖 米歇·Rovner
6 ) 文明很大，其实很小
正如西蒙·沙玛在最后一集《人性的火花》所说，文明是一个很宏大的词汇，但文明真正的力量却来自那些简单的小东西——壶，印刷品，挂毯以及雕刻品，或者源自那些恢宏的建筑和精美的画作。它不是出自国家意志，或者某个富裕阶层的要求，它更多的来自于那些天赋异禀的艺术家们为全人类创造艺术的内心渴求。这些经由自由心灵，敏锐洞察力，无与伦比的创造力所创作出来的最美好的东西，注定将被永久地保存下去。对抗这个同样被我们创造出来的充满暴力，战争，迁徙，破坏，死亡的满目疮痍的世界。
“伟大的艺术自其诞生的那一刻起就把分割我们的时空堡垒给打破了。它给我们带来了暂停，它让我们以无数种意想不到的方式来重新构想这个世界。这就是为什么即使处在这个充斥着电子图片和闪烁屏幕的狂躁的现代，我们仍能在艺术中发现其他地方发现不了的，即以某种方式将我们与永恒而深刻的东西连接起来的喜悦之情。这也是为什么会有数百万人涌入画廊或博物馆去参观艺术品的原因所在。”
人类之所以为人类
题目叫文明，我觉得更适合叫艺术。从西方人的视角，世界的艺术分为西方和其他，中国的艺术只是其他中的一部分，若论在这部纪录片里面占据的篇幅，可能还不及伊斯兰文明。且不论这种观点是否得当，但至少可以得出一点，当你拓展视野后就会发现，中华文明再博大精深、再源远流长，他也只是世界文明中的一个支流，且这个支流因为永续不竭、缺乏变化，显得有些单调，因此我们完全不必太自信过头。
艺术是隐蔽的尊严
Overwhelmingly powerful. 自从“开悟”到艺术与历史密不可分相互推进的神奇关系之后仿佛打开了新的世界...好喜欢这个Simon哦可以顺着补一些他讲的纪录片了！
復活的藝術史感謝BBC 感謝三位介紹人
欧洲博物馆里面的东西也太……美……了……
bbc教人如何跪着看系列
开篇谴责恐怖主义破坏文物，弹幕喷BBC双标，难道破坏文物不应该被谴责么？英国是曾经破坏过别人的文物，1 那是曾经，2 保护更多，3 那是破坏敌国的不是祖国的。然后喷子看看你们自己。
看完第一集，由我最喜欢的Simon Schama撰稿解说，很精彩。看之前我曾想他会如何开场，没想到他由IS摧毁帕尔米拉城并处死82岁的博物馆馆长Khaled Alasaad说起。他说，我们可以花大把的时间讨论什么是文明什么不是，但当文明的对立面暴露出它所有的一切暴虐残忍偏狭和破坏欲时，我们就了解了什么是文明。
As unmistakable evidence of the best things that our species was capable of creating things that have been made by the liberated thought, the acute vision and the unquenchable creative fire of our shared humanity.
浮光掠影，尤其是解说员们如此动情声色，不太理解。
文明包罗万象，但文明的真正力量就体现在简单的东西上。这些力量，并非来自对地位和财务的追求和渴望，而是来自世界各地艺术大师强烈的使命感。在下一个千年，它们将成为有力的证明。成为我们人类能够创造出来的最美好的东西。它们是自由思想和敏锐视角的产物。闪耀着永不熄灭的人类共通的人性之光。
这对艺术品的鉴赏，比阅读理解不知道高到哪里去了
有人在记录解读人类文明，有人在摆拍吃食推广微商生意。文化自信！
伟大的人类，文明是世间的奇迹。看到那个3.5厘米的玛瑙露出的真面目时，真的理解了什么叫喜极而泣。。
感谢BBC让我对人类文明有了一个更深入的认知。有人言辞激烈地说里面关于中国的东西太少了，实在没必要。第一这是部国际性的片子，不可能一直围绕一个国家讲；第二毕竟它是以西方的角度去拍摄的，难免会有偏见，要批判地去看它。第三不应该期待别人改变，我们应该自己拍去告诉全世界中国文化之美。
文明，一个具有极端自反性的词汇，囊括了一切美与创造，也同时与最耸人听闻的杀戮与毁灭共存。而生命的一个巨大撕裂，也许是任何人以自己为原点活着，所有一切宏大与壮丽，都经由这个自我折射出来，自我凌驾于一切。然而不管是对于宏观的宇宙发展史，还是对于另一个人一个生命一块石头一滴水，他都是那么微不足道，毫无意义。#2018279#
B站av21129693Ep1开头删了ISIS毁坏，Ep3删了文革中的木心。
不是传统的文明史叙述，而是用艺术史、艺术的诸多形式来展现人类的文明的精神史诗。文明无法再次重现，而艺术品成为最凝缩、最精华的文明产物以展现文明的荣耀与风采。艺术即文明。
BBC系列品質 不僅依賴編導能力、文獻功底、專家意見、攝製團隊的經驗和充足的經費他們最寶貴的資源是邀請的這些講述人是各自學術領域的佼佼者 含著深情和熱情將這些或熟悉或陌生的古文明和藝術引入普通人的視野 不自視甚高 用平視的角度和巧妙的切入點講述 很有人文關懷 永遠能夠成功激發我的探索精神 好的紀錄片應該是一個引路人 一個嚮導 為實地拜訪做一個鋪墊。人文題材紀錄片 華麗的嗓音念旁白錦上添花而已。