吴青峰是我看这季歌手的最大动力，其次是齐豫。

算是打粉了，一直欣赏吴青峰，对于他却也不是粉丝对偶像的那种喜欢。他以个人身份出道后，我更多的是看好戏的态度（恶毒老母亲人设），尤其他开始参加一些烂节目（其实也没那么烂但一言难尽），不得不与一些坏时间共处的时候。我很想知道，当一个人决定脱离舒适圈，他可以走多远或走到什么程度，这种未知性令我着迷，而创造未知的人恰恰不是别人，是那个被灵感追着跑的吴青峰。

我不可以随意揣测别人的想法，但假设一个人明知道一旦脱离保护就需要更多地同流合污更多不自由却还是愿意去做，而他既不是在否定自己过去的观念，也不是一个不谙世故的小孩，有没有觉得这种状态很熟悉，这不就是我们每一个人走向独立的过程嘛。

只是故事的主人公是个才华横溢的可人儿。

这段话感动死我了

看见他在舞台上哭故意把歌词改得很绝望的时候，我也会自私地希望苏打绿快点回来吧，会担心每次接命题作文的他无法真正施展他的才华，但是我不能继续想下去了，要不就变得自作多情了。

虽然很少成为别人的粉丝但各位dfls 真的是我见过最善良的粉丝了。至少我之前是没有见过这么“惯着喜欢的歌手”的歌迷（主唱大人也是真性情了什么都敢看什么都发）我猜，各位dfls平时生活中人应该超好，虽然社恐的我从来没认识过其他打粉。

但我的心还是跟着颤动了一下，当他在歌手第四期里说齐姐名次靠后的话我就退赛，公布名次后他也直接说我生气每次看到齐姐名次我就生气。隔着屏幕的我想说我也生气啊，虽然大家都不在意名次，但一想到这么好的歌却得不到其他人的认可心里还是不开心的。作为一个悲观的打粉，如果青峰第一第二，我可能只是祝贺而没有特别强烈的喜悦，但如果得第六第七很危险的名次，我一定会难过吧（青峰好争气还没让我难过过）

终于说到未了了！（其实这才是我今天写这些话的原因）

从上周听说有麦架和大声公就超级期待

从昨天晚上到现在，我已经看了五遍未了，毫无疑问是我目前为止歌手最爱的一期。刚开始其实有一点点失望，看过苏打绿演唱会的人就知道苏打绿的编曲有多牛逼（绝不是铁哥不好，是因为在打粉心里他们实在是太牛逼了）。个人认为这个版本应该更适合作为视频，也可能是现场效果太过出众编曲效果便弱了下来。

直到镜头拉远，圆圆的舞台上只有葛格和他的麦架时，我才意识到，You will be the star.You will be the one.原来他真的是一个人啊，他的身后除了灯光什么也没有。

那一瞬间我好像明白了什么，没有大彻大悟其实是更理解了我自己，尤其当我揪着不存在的缺陷时。没办法吴青峰的歌声就是有这样的魔力。

原谅我太激动了把他的叹息声当成了喘息。

后面的长高音是意料之内所以很淡定？？？果然我耳朵被宠坏了。

虽然对排名极其不满意（因为齐姐）但我还是超感激歌手的，能让我看到齐姐和青峰唱歌。节目组对青峰也超好居然还去了政大呜呜，让我怀疑节目组是不是混进了青峰的迷妹。

喜欢歌手的原因太多了，连婆婆的金典广告我都爱看，虽然本质上是个残忍的综艺节目想让谁离开谁离开，但用心程度真的是看得见了，真的谢谢你们！

就像生活是屎里有糖，有时候为了那一点甜真的愿意吞下整坨屎，但这也是没办法的事啊，谁让那点糖值得呢。何况歌手不是💩。。而且没有人逼你看。

没办法，我！就！是！贱！

至少，能与青峰一起见证这种未知性，真是太开心了😃

虽然经历了洪涛出走和《歌手》停播的流言，《歌手2019》还是如约而至。

1月11日晚，新一季《歌手》播出了第一期，刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov七组首发亮嗓交锋。最终排名前四是：刘欢、吴青峰、齐豫、Kristina Kostov；杨坤、逃跑计划、张芯排名后三，具体名次尚未公布。

虽然开播当晚遇上一年一度的微博盛事“微博之夜”，被夺走了不少流量和热度，但第二天#歌手排名#还是登上了热搜榜首，热搜榜上也有几条与节目相关的热搜。经历了上一季的困境，《歌手》重新归来了。

从2013年《我是歌手》（2017年更名为《歌手》，下文一并称为《歌手》）第一季播出，《歌手》已经连续播出7年了。回想2013年，初次登场的《歌手》带来的是现象级的关注和讨论。与以往素人歌唱、明星评点的模式截然不同，《歌手》由已经成名的成熟歌手进行巅峰对决，将评判权交给听众；除了第一次亮相，歌手在竞演中不允许唱自己的歌；比赛中不断有歌手被淘汰也不断有歌手补位：种种新鲜的设置让《歌手》一鸣惊人，首期收视率1.43%，总决赛收视率高达4.12%。从此《歌手》就成了湖南卫视的王牌综艺，每年的广告收益都在10亿元上下。

即便《歌手》之后，音乐竞演综艺层出不穷，但从制作到市场能量，《歌手》始终是处于NO.1的位置。这里有最顶级的舞台，最顶级的乐队、设备和音效，不仅请来了华语乐坛众多顶级的歌手，更是让大众重新“发现”了一些原本被他们忽视的歌手，或者让这些优秀的歌手拥有更高的知名度。比如2013年的林志炫、彭佳慧，2014年的邓紫棋，2015年的陈洁仪、李健，2016年的黄致列、徐佳莹，2017年的迪玛希……

但作为一档老牌综艺，《歌手》渐显疲态，这在《歌手2018》体现得尤为明显。这一季虽然请来了Jessie J，也有汪峰、华晨宇等实力和话题性兼具的新老歌手，但还是被网友称为“最弱阵容”。整一季有亮点的表演寥寥（连Jessie J的表演都非常中庸保守），决赛之夜更堪称“车祸现场”，整体的市场反响呈疲软之势（平均收视率跌破1%），也是多季《歌手》里“推新失败”的一季，张天、苏诗丁、霍尊等都没能“出圈”。这才有了《歌手2018》最后一期录制时，洪涛在录制现场的泣不成声，既是对工作压力的宣泄，也是对节目质量的抱歉。“歌手是否还有下一季”的讨论甚嚣尘上。

歌手荒，歌曲荒

《歌手》遭遇了严重的困境。一方面是作为“综N代”，《歌手》的整个比赛模式和流程，让观众审美疲劳，与此同时，友台和视频网站推出的音乐综艺层出不穷，分流了一部分观众。以2018年为例，市场上就有《明日之子2》《我想和你唱3》《梦想的声音3》《天籁之战3》《金曲捞2》《蒙面唱将猜猜猜3》《跨界歌王3》等多档竞争对手，还不说异军突起的《偶像练习生》《创造101》。

更大的困境，来自于华语乐坛内部。截至《歌手2018》，《歌手》推出了80余名歌手，演唱了600多首华语歌曲。这个长长的名单里，既有韩红、韩磊、孙楠、汪峰为代表的内地乐坛天王天后，也有齐秦、林忆莲、李玟、张信哲、李克勤等出生于港台的华语天王天后，有陈明、林志炫、彭佳慧、陈洁仪、杜丽莎等“过气”但实力顶尖的歌手，有邓紫棋、谭维维、张靓颖、胡彦斌、徐佳莹、华晨宇、张韶涵等乐坛新生力量，还有茜拉、郑淳元、黄致列、迪玛希、Jessie J等外籍歌手。

这10余年，老天王风采依旧，但新天王始终“难产”，就像有人说的“华语乐坛已经被掘地三尺”。既要配置高端，又要几个有实力有勇气的顶级歌手同一档期来录制（不是每个歌手都“输得起”），《歌手》的歌手格外难寻。于是洪涛泪洒舞台说：“我已经尽力了，大家很多期待的网传的歌手没来，但我们都在努力邀请，第六季了，我们真的尽力了。”

歌手难寻，歌也难寻。前段时间郑钧接受采访时，评价音乐排行榜登上热搜时说：“现在所有的排行榜公信力都崩了，好坏的标准已经没了，十首有九首听不下去。”这话真一点不夸张，这些年国内音乐排行榜主要由三类歌曲组成：流量歌手的歌曲，抖音神曲和当红影视歌曲。比如微博的“年度十大金曲”，被TFBOYS的三只、黄子韬、鹿晗包揽了。

流量至上，原创动力不足，高品质、传唱度高的原创作品越来越少了。加之《歌手》此前甚至定下规则只允许第一场唱自己的歌，其他场次必须翻唱，加剧了对华语乐坛资源的透支。源源不断地消耗，有创造的生产却持续不前，可选择的歌自然越来越少。

歌手荒，歌曲荒，《歌手》天花板效应尽显。

突围成功，抑或“回光返照”

生存，还是死亡，这是摆在《歌手2019》面前的议题。既然选择再次出发，就必须置之死地而后生，就必须突围。

《歌手2019》还是让歌迷看到了突围的希望。一方面，这一次的阵容让人惊喜。刘欢，中国内地流行音乐无可争议的殿堂级歌手，歌好，技巧好，音乐素养高，堪称“灭霸”级的存在。有刘欢够惊喜了，竟然还有齐豫，乐坛的“神仙”。有他俩坐镇，这一季的配置就上去了，格局就稳住了。

吴青峰让阵容“锦上添花”，他声音辨识度高，歌曲传唱度高，有流量，有话题，人还特别可爱；有个小天使般的存在，就不至于让阵容显得过于“庄重”，而多了一些活泼的气息。除此，杨坤、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov，实力都不容易质疑，风格鲜明、差异明显，让阵容更为多元。总之，这是一个梦幻般的阵容。

另一方面，这一次洪涛终于“悬崖勒马”，不是要求翻唱，而是追求原创。《歌手2019》充分吸纳创作歌手和原创曲目，据洪涛说，有80%都是创作型歌手。首次竞演几位歌手的选歌，终于不是烂大街的口水歌，而是新近创作或者传唱度不高的原创好歌。

吴青峰第一个出场，演唱《燕窝》，这是苏打绿2011年的歌曲，传唱度不高，吴青峰以燕子筑巢产出燕窝，来比喻创作者的呕心沥血，无论是歌曲的意境还是演唱都令人心有戚戚，笔者听得潸然泪下。

逃跑计划也没有拿出经典作品《夜空中最亮的星》，而是选择了《一万次悲伤》。刘欢选择的是他2017年的原创作品《夜》，描摹着深夜之中无尽奇妙幻想，致敬众多经典摇滚名曲，恢弘壮阔，最后一刻黎明乍现，光芒万丈。如此高水平的原创作品，如此高水平的演唱，提示着我们华语乐坛仍有值得我们期待和守护的高光时刻。

《歌手2019》节目投票、成绩揭晓机制、踢馆玩法也做了变革。成绩将以演唱中的电子票与演唱后的纸质票各占50%的比例来统计。歌手将不再集合等待结果宣布，而是以拆信封的方式获悉部分排名，若打开“排名信封”，歌手将得知该名次的获得者；若打开“歌手信封”，则将了解该歌手的个人排名。每一期的踢馆选手不再是节目组确定，而是会从全民推荐（微博自荐+全民投票）和专家推选中，在节目现场由大众评审投票二选一，节目组的反应紧跟社交网络反应，有助于增强参与性、可看性和话题性。

《歌手2019》是《歌手》品牌的重新出发，还是只是一次“回光返照”？不得而知。有人如此唱衰，这一次请来了刘欢，下一季要请谁？但假设《歌手2019》能够成为华语乐坛新人的“助推器”以及原创歌曲的“发动机”，从消耗转变为生产，那么《歌手》这一品牌是有长青的可能的。歌迷们或可期待《歌手2019》之后的发展，无论如何，对于日渐萧条的华语乐坛而言，这依旧是一场难得的盛宴。哪怕是告别，也是体面的。

——首发澎湃新闻——

第六期的《歌手》看下来，我脑子里就出现四个字“华山论剑”。

作为《射雕英雄传》里的华彩篇章华山论剑，金庸用无拘无束、天马行空的想象，将史实与虚构相结合，用瑰丽的文笔把各种各样的武术招数、比武中的道德与人性困惑、历史兴衰与个人命运际遇交错的无奈，武侠大家的风范，神仙高手的切磋风流，刻画得栩栩如生。

他把一场充满血腥的武林争斗写得波澜壮阔，向读者展现了一个宏大的武侠世界。华山论剑也因此成为一个标杆，被读者们引申为高手对决，公平较量的典范。

华山论剑在书中一共有三次。我们常说“华山论剑”指的是第一次，即由“东邪”黄药师、“西毒”欧阳锋、“南帝”段智兴、“北丐”洪七公、“中神通”王重阳五人在华山顶上以自己生平绝学切磋了七天七夜，争夺《九阴真经》的比拼。最终王重阳击败四人获胜，五人也因此被江湖中人尊称为“五绝”。

当我看一期节目时，面对激烈的比赛，不自觉地就将11位选手与华山论剑的“五绝”作了一个匹配度的分析：

一、东邪黄药师＝齐豫+吴青峰

东邪黄药师，是东海桃花岛岛主，是黄蓉的父亲。其人行事怪僻，蔑视所谓道统规矩，为人狂放不羁，聪明绝顶学一通十，被江湖人称作“东邪”。

将齐豫+吴青峰比作东邪黄药师，在于他们俩结合起来比较符合黄药师的特+通的特点，即齐豫音乐的独树一帜+吴青峰的创作类型的全面。

说起齐豫，人们首先想到的就是她的代表作《橄榄树》。齐豫当年也是参加金韵奖民歌大赛的选秀歌手，甫一出道就以清丽、空灵的歌声征服听众，成为民歌手的代表。

赛后，齐豫推出了极具个人风格的专辑《橄榄树》。

七、八十年代的青年，对于三毛的喜爱与推崇，如同圣洁的月光，神圣不可侵犯。当才华横溢的三毛在痛失所爱自杀后，齐豫用她清丽、飘渺、空灵的声音把三毛的《橄榄树》演绎出来，使人们对于三毛的怀念也达到了巅峰。《橄榄树》也因此成为民歌时代无与伦比的经典代表作品传唱至今，被很多歌手翻唱成不同的版本。

从出道到现在，齐豫的专辑并不多，但每一张专辑都具有很强的音乐、戏剧、文学艺术性，经得起时间的考验与品味。

她以得天独厚的嗓音及独特的诠释方式，把民歌演绎成极富艺术性的作品，强烈的个人风格，不流俗，不媚世，听者只能细细评味却无法模仿，她的独特如同一座丰碑，成为后来的歌手们都想攀越的对象。

齐豫外表优雅从容，但她的声音里却总有种奔跑在茫茫草原的辽阔感，音色清纯甘美，不带俗腻，风格抒情流畅，让人如沐春风。

她第五期的作品飞鸟和鱼，极具画面感：空灵如天籁般的声音将人包裹内，听者能感受到苍茫大海里的一条鱼与翱翔在空里鸟的对视，清丽空灵的声音诉说着飞鸟浮翔的疲惫以及鱼对无际天空的向往，两者间无望的期待如同没有结果的爱情，美丽而绝望。

吴青峰作为台湾新生代歌手，词曲创作人，以中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。在百度百科的资料表上，他的创作及演唱经历是极其丰富的，界于两岸关系多数内地听众并不熟悉他。在参加歌手后，他用不俗的唱功证明了自己的实力。

在这一期中，他跟齐豫的表现一如继往地稳定：齐豫空灵、清澈充满神性；吴青峰开阔大气，二人的作品就像是天空与云彩一样，辽阔高远的天空飘荡着变幻莫测的游云，互相映衬补充。很像黄药师的武功，无师自通地学贯天下门道，武功奇崛偏离传统，风格独树一帜却又有大家风范，在高手倍出的音乐江湖中自成一派。

西毒欧阳锋＝波琳娜+小K

西毒欧阳锋，出自西域白驼山。擅长使毒，行事狠辣，武功与中原极之不同，一出现即大杀四方，所向披靡。江湖人称其为西毒。

将波琳娜+小K比作欧阳锋，一是他们来自西方国家，二是两人唱功扎实，曲风多样，充满异域风情和鲜明的西方音乐特色，两相结合，颇似欧阳锋功力别于中原，一出现即技惊四座，获得观众的热烈欢迎。

波琳娜，是俄罗斯家喻户晓的顶级Vocal，人赠爱称“玻璃姐”，是集歌手、作曲家、演员、模特于一身的多栖人才。

2015年，她代表俄罗斯参加了《欧洲歌唱大赛》，最后以《众声》这首歌获得了比赛的亚军。获得亚军当日，消息登上了欧洲各大媒体的头条。

时值俄罗斯声誉不佳的之时，她的获奖，间接地提升了国家形象，令俄罗斯的民众对她喜爱不已，普京也对她赞誉有加。

另外她还是2018年俄罗斯世界杯主题曲的演唱者之一，更曾连续两年担任俄罗斯版《好声音》导师，是俄罗斯是家喻户晓的歌手，全世界粉丝无数。

而出生于俄罗斯的保加利亚人Kristian Kostov，少年有为，才气无双，因其可爱的形象，众人爱护地称他“小K”。

小K曾在俄罗斯选秀节目《golos》中有突出的表现，进入儿童组第一季的晋级决赛;之后参加保加利亚的《x factor》，获得决赛第二名的优异成绩。

波琳娜与小K两人此次参与歌手，令《歌手》在国际上也有了更高的知名度。他们在歌手中的上佳表现让观众享受了顶级的视听盛宴，受到了广大观众的喜爱。

他们的参与颇像华山论剑中极具有强烈异域气质的欧阳锋，不出手则已，一出手就一鸣惊人。

南帝段智兴＝刘欢

南帝段智兴，曾为南方大理国的国王。因情生憾出家改称“一灯大师”。华山论剑后他改号为“南僧”。武学修为登峰造极，品性高洁，对晚辈提携爱护，极具圣贤风范。

将刘欢比作南帝，一是因他的确是中国流行乐坛的绝对王者；二是他本人为师道尊严，德高望重，对晚辈后生和蔼可亲，有教无类，符合南帝的圣贤垂范。

生于1963年的刘欢，是中国观众心中真正殿堂级的老艺术家。每当人们说起中国的流行乐坛，刘欢始终都是一个难以逾越的高峰。他不仅是流行音乐家，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，还是对外经济贸易大学的音乐教授，是中国内地里头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。

在百度百科他的长达五千多字的介绍中，属于他个人创作、演唱的8张专辑，50多首歌曲中，有20多首几乎都是全民传唱的歌曲，如： 千万次地问、少年壮志不言愁、好汉歌、凤凰于飞等等。

。自1985至2004年以来，他荣获的20多个奖项，几乎囊括了30年来内地乐坛的所有最佳奖项。

他的作品风格多样，具有强烈的个性色彩，能将流行性和艺术性的有机结合；在演唱上，他能巧妙地融合不同声乐艺术的演唱技巧，能将不同的作品表现出或深情抒情，或磅礴大气，或豪气干云的特色来；音域既高且广，声线浑厚开阔， 天生适合演绎大型的抒情性歌曲。

他个性低调，淡漠名利，宠辱不惊；对教书育人有强烈的使命感，长期致力于高校的艺术教育普及工作， 耕耘不辍。对音乐传播有执着的信仰，始终坚持初心，重视原创。此次参加歌手，在自己著作等身的情况下依然敢于尝试新的音乐创作形式，致力于推进新型音乐艺术的表达，用大家风范告诉音乐人什么叫“学无止境”。

纵横歌坛多年，刘欢始终以平易近人、谦逊低调的态度尊重同道，不遗余力地提携后辈新人。道德品格高尚加上深厚的艺术修养，是乐坛真正的“德艺双馨”的艺术家。按华山论剑的五绝排行，唯南帝段智兴可与之相配，当得起真正的“帝王”之称。

北丐洪七公＝杨坤

北丐洪七公，是郭靖和黄蓉的师父，他手持打狗棒，是丐帮帮主。因丐帮当时主要在北方活动，所以人称“北丐”。其武功修为深厚，为人正义机智，受黑白两道敬重，创立丐帮，有广泛的群众基础。

将杨坤比作洪七公主要是他的特点：出身草根，作品过硬，粉丝众多。

在中国的乐坛中，杨坤是一个神奇的存在。他的歌曲极富特色，唱歌的时候身体喜欢在地上拧起来，像是踩烟头的腿脚动作跟独特的噪音，扭曲的面孔，形成一个怪异而和谐的存在。

有网友形容听他唱歌就像是被压在车底下挣扎的小狗，有种支离破碎即将消失的脆弱美感。

出道至今，他出了9张专辑，每张都有不俗的销量。他的很多歌曲都是众多歌手翻唱的对象，独特的发音形式，对不同艺术形式的理解与诠释，8场个人演唱会几乎场场爆满都说明了他在歌迷中不可动摇的地位。

在音乐表现上，他能跨越多元化音乐领域，展现着极富人性化的创作才华。对各类作品都能演绎得充满艺术张力，让听众不自觉地陷进去。

作为一个草根歌手，他拥有着如丐帮帮主洪七公一样的广大群众基础，音乐作品的传唱度与歌迷的喜爱程度也间接说明了他的创作能力强，因此将他比作中国乐坛的北丐洪七公，他是当得起的。

中神通王重阳＝声入人心男团

中神通王重阳，全真教创始人。 书中描写他是天下五绝之首的"中神通" ，身材甚高，腰悬长剑，风姿飒爽。早年是位抗金英雄，事败后出家修道，在终南山创立全真教。是个独步武林的奇才，武功造诣深不可测，在"华山论剑"之时，力挫四绝，夺得"天下第一高手"之称

在他身上最华彩的地方就是他强烈的报国复家的信念感。他志向高远，品格高洁，始终以报效国家复兴家园为已任，对于邦国之仇难以忘怀，常说:"匈奴未灭，何以为家?"

在此次歌手比赛的选手中，声入人心男团以其深厚的音乐素养，扎实的演唱功底，坚定的音乐信仰，高远的志向，精神层面最贴近中神通王重阳。

声入人心男团并不是一个偶像团体，而是由湖南台另一档音乐综艺节目《声入人心》选出的4名实力唱将组成的一个临时踢馆组合。

我国的高雅鉴赏类艺术产业市场刚刚起步，从业者举步维艰，在这样情况下，湖南台策划了一档致力于推广音乐剧、歌剧类、具高雅鉴赏艺术性的美声节目《声入人心》。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，导师是廖昌永、尚雯婕，刘宪华，参与人员主体为艺术院校的音乐剧、歌剧专业类的学生，加上少数专业功底扎实的音乐剧、歌剧类演员和声乐老师。

。同时还邀请了市场上成熟的音乐制作公司参与审查，以竞赛形式展现市场需求， 以专业演员的作品呈现愉悦观众， 普及音乐常识，打破观众对美声的偏见，表达小众的音乐剧、歌剧的价值诉求。

节目因内容新颖独特，加上高颜值、高素养的选手参与，合理的赛制， 充满正能量的表达获得了广大观众的喜爱，36名选手被观众爱称为“梅溪湖36子”。通过轮赛制，最终选出了6位综合素质扎实的首席进行全国巡演。

为扩大知名度，丰富音乐形式，专家又从首席中推选出4名选手参加《歌手》踢馆。

4名踢馆选手中，毕业于北京舞蹈音乐学院的阿云嘎和郑云龙是目前国内最成熟的音乐剧演员之一。

俩人自毕业后始终坚持初心，忍受市场需求的逼仄，生活的压力，以推广音乐剧为己任， 坚持演绎音乐剧作品。

他们用以扎实的唱功，对音乐作品精准的演绎和坚定的信仰，将自己主演的音乐剧作品《阿尔兹记忆的爱情》、《我的遗愿清单》、《变身怪医》、《我，堂·吉诃德》等推广到市场，获得了极高的知名度。

俩人英俊的相貌，优雅的气质，谦和勤奋的品格，对音乐的热爱和互相扶持的真挚友情，获得了同行的尊重及观众的热爱，被称为音乐剧圈的两个“王子”，是国内各个音乐制作公司争抢的大A角。

此次他们参加节目，多次在不同的媒体采访中表达对国内音乐剧市场的展望，希望以自己的坚持与努力打破市场壁垒，推广音乐剧。特别是郑云龙，在面对所有的媒体采访中都极力地推广音乐剧，三句不离本行，被粉丝戏称为“莫有感情的票贩子”。

成员中年龄最小的蔡程昱来自上海音乐学院，比赛开始就以清高透彻的黄金男高音一分钟飙了9个High C，一鸣惊人。

。鞠红川作为一名跨界美声歌者，曾组建美声与流行跨界组合参加《星光大道》的比赛，并获得年度总冠军。之后参加《中国新歌声》中获得导师刘欢的赏识。他具有极高的创作天赋，有多首原创作品，在节目竞赛期间他多次帮伙伴们写和声，做小样，受到极高的赞誉。

此次踢馆，4名选手选择了尚雯婕的《鹿 Be free》。

整首歌曲，4人用各有特色的声线，由低到高层层递进，把一首单曲唱出了磅礴的气势， 演绎出小人物的励志奋斗情怀。

成熟的演唱功底加上亮眼的外形，极致的视听享受彻底的征服了观众，赢得了踢馆资格。之后，他们又合作了《Never Enough》排名第三，踢馆成功。

在他们身上，无论是己小有名气的阿云嘎、郑云龙、鞠红川，或者是尚还是学生的蔡程昱，抑或是其他的梅溪湖三十二子，他们说的最多的就是一一希望以我自己的努力，推动音乐剧或歌剧的发展，让更多的人喜欢、接受。

用《声入人心》的话来说就是，他们一直都在用自己的声音追着信念之光。

他们是一群有梦想有追求有担当有责任的音乐人，站在低处，却拼命地向上飞翔的人。

在这个层面上来说，理想信念是他们最大的底色，他们想用联合起来的力量在音乐这个浩瀚的大海里乘风破浪，在艺术的江湖里争取一席之地，他们是都是艺术＂中神通＂背后的＂美声教＂。

《歌手》作为一个高手过招的舞台，每场竞赛都似一场为了荣誉和音乐的尊严没有硝烟的战争，每个歌手不光为自己的实力和梦想而战，也是为其所在的行业而战。而《歌手》这个平台，也是战士中的一员，只是他们为中国的音乐潮流而战，为中国的文化艺术而战。

作为战士，愿所有人能与“五绝”一般，华山论剑，最终站在高手之巅。

此乐评与评分，只针对第一期刘欢老师的演出舞台。时间关系我只看了刘欢老师的纯享版，反反复复的听了很多遍。忍不住先来记录下自己的观后感，其余歌手的舞台与评分等看完再来更新。

作品：《夜》，演唱：刘欢

评分：五颗星

从一开口到结尾，像一部影片。画面入夜渐深，于浓墨般的深夜中，暗潮涌动，在我以为渐渐平息的时候，lacrimosa唱颂响起，扑面而来的哥特气息，美！

再而，晨钟响起，这里的唱腔描绘出了魔鬼隐秘黑暗中，伸出手想继续拉住游离的思绪与灵魂。黎明与黑夜交汇时的寂寞与孤独，是因自我对话，而辗转无眠，到鱼肚白的人，最能体会的！词曲刘欢，编曲三位大神，演唱的层次与细节呈现，在我这里就是完美！！！

新的一季《歌手》上线了。

首发阵容里面除了堪称神仙下凡的的刘欢、齐豫，还有一个乐坛“新人”备受关注。

不，我不是在说进口小哥哥，也不是“黄妈第二”。

本期「豆豆哔——」，和@枕云 聊聊，最佳新人吴青峰。

本期剧毒患者

枕云

一个脱离不了低级趣味的人

吴青峰，这个名字对大众来说有些陌生，好像很少听过这个人的歌。

但当看到他的照片就会反应过来，原来就是他啊！这不是那个小清新乐团苏打绿的主唱吗？

没错就是他！

《歌手》中，青峰不仅是首发歌手，还是串讲人。

已经播出的两期，青峰分别凭借《燕窝》和《我们》获得了两轮第二名，用实力了征服观众。

在微博中，青峰说出了和《歌手》有关的故事：

参加《歌手》，来自一股自己的冲动。每场的选歌原则是“想分享什么样的歌给大家”。

故此，青峰会选择自己的冷门歌曲《燕窝》作为开场。

因为《燕窝》里有着他一直坚持的创作初衷：

“创作的时候是一种无知的状态，

就像燕子筑巢的时候并不知道最后会变成商品。”

而第二期演唱陈奕迅的《我们》，是

“可以三番两次在脑海中浮现的歌，

一定是有什么落在了心上”。

果然还是那个细腻的青峰呐。

不会唱歌的段子手，不是好主唱

2001年，19岁的吴青峰考入台湾政治大学中文系。同一年，他和朋友们组建了乐队苏打绿。

两岸三地的乐队中，苏打绿绝对是一个特别的存在，因为主唱青峰。

有音乐人评价他：“吴青峰具有中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。同时，他具有优质的唱功。”

放在音乐上，这就是典型的老天赏饭吃。然而对于大众来说，因为特殊的嗓音，不免引起一些非议。

比如不少人说青峰的形象和声音很像女生。

对于这样的评价，青峰一开始是无法接受的，甚至在大二的时候得了抑郁症，后来在朋友的悉心开导下才想开。

年纪愈大，就愈发看淡一些事。稍微熟知青峰的小伙伴们，应该都知道现在的他完全就是个会唱歌的段子手。

他爱称自己是“老娘”，在《康熙来了》叫自己空谷幽兰，甚至还有个别称，是“可人儿”。

《明日之子2》中自嘲是“明日之叔”，《歌手》里怼怼节目组，“为什么要折磨自己，不能即时的知道自己的排名。”

这些还只是冰山一角，和自家粉丝互动更不顾忌。前段时间，青峰就因为和歌迷拌嘴上了热搜。

面对想要签名的粉丝，他说：你喜欢的艺人，他天生就是一个歌手。不是做哥哥的懒惰，实在是老子喜欢唱歌，不喜欢签名。你就放弃吧！

粉丝对他大喊“青峰，我要嫁给你”，青峰内心毫无波澜甚至说了一句：“为了你，我决定终身不娶。”（real心疼打粉们）

虽然各种怼怼，但效果还不错。因为毒舌的青峰会这样做，一半出于真性情，一半则是为了调动气氛。

同时青峰也是一个很刚的人，有着自己的底线。

比如所有的别称当中，他最不喜欢的的就是“峰姐”这个名字。

分寸不明的小S，不仅在康熙上拿“峰姐”公开调侃，还大张旗鼓在金曲奖上说出来，惹得青峰翻了几个白眼，直说“放屁”。

最后小S和他道歉，两个人才和好。

当你需要个夏天，我会拼了命努力

在金曲奖创作类奖项里，吴青峰是第二个拿到最佳作曲、最佳作词、最佳编曲三奖大满贯的音乐人（另一个人是李宗盛）。

《小情歌》、《我好想你》、《再遇见》都是苏打绿乐队的歌曲，而这些歌都有同一个特点，就是都是青峰作词作曲。

除了包揽乐队90%以上的歌曲，青峰也给其他歌手写歌。

因为给其他艺人写歌的经历，青峰有着特别好的人缘。

张韶涵、杨丞琳、蔡健雅、蔡依林，那英，这些明星你看着没有什么交集，但是他们都有着同一个朋友吴青峰。

张韶涵之前因为家人的事件，沉寂了一段时间。

等到再复出的时候，圈内朋友大多数已经形同陌路了，而青峰是为数不多还和张韶涵有联系的人。

张韶涵复出制作的第一张专辑并没有向青峰约歌，青峰却主动和张韶涵联系，决定为她写歌。

这首歌就是张韶涵复出专辑的主打歌《有形的翅膀》，随后青峰还在参加节目时吐槽过这件事情。

2018年是SHE出道的第17年，三姐妹邀请青峰来给她们的新歌作词作曲。

由于写出的歌词太感人，以至于姑娘们看到后，忍不住感慨：“他是不是这十七年来都生活在我们的背后？才能字字句句都写进我们心里。”

这首歌就是被无数人称作“藏着我们的青春”的那首《十七》。

歌中写道：

缘分的比喻汇流成一首歌，

那是我们从还懵懂的青春，

变成最重要的人

......

当然提到青峰的好友，怎能少得了张悬。

青峰和张悬之间是一种超越友情，靠近亲情的距离。

早年青峰未成名时和张悬相识于酒吧，两人陪伴对方度过低谷期，是人生和音乐路上的知己。

苏打绿的代表作之一《无与伦比的美丽》，就是青峰特意为张悬写的。

当时张悬告诉青峰，她的夏天过得很糟，希望青峰能够为她过一个很棒的夏天。

青峰便用这首歌告诉她：“你知道，当你需要个夏天，我会拼了命努力。”

初识“新人”吴青峰

2006年，《小情歌》红遍两岸三地。

就连大导演王家卫都注意到了青峰，对他动之以情：你可以做张国荣的接班人。

但青峰却坚决拒绝了，因为他最爱的只是音乐。

随后几年，苏打绿作品井喷，2009年，甚至开启“韦瓦第计划---四季狂想曲”计划。

四季狂想曲是以四季命名，按顺序推出的四张专辑。2016年，苏打绿发布最后一张专辑《冬·未了》，计划宣布告终。

2016年的金曲奖上，苏打绿凭借《冬·未了》这张专辑拿下5项大奖，一时风光无两。

就在这时，苏打绿却做出了一个大胆的决定——休团3年，回归到自己的生活中。

这三年，团员们有的去留学，有的去圆梦想，有的结婚生子，而青峰则过上了不写歌的自由生活。

直到在为期40天的追星之旅中，他看到偶像Tori Amos55岁在演唱会舞台上魅力依旧，便决定重返舞台，继续唱歌。

2018年青峰宣布出道，在此之前，他都是跟着团队活动，独自面对观众的忐忑自不必说。

在自己独自活动的一年，他参加了《蒙面唱将猜猜猜》，一秒就被人猜出是本人。

做了《明日之子》盛世独秀赛道的星推官，节目进行到一半，青峰的盛世独秀队伍仅有1人晋级。

选手遗憾告场，哭得最凶的是青峰。他觉得是因为自己的名气不够，导致团队差点团灭，拖累了这些孩子。

青峰的内心一直以来都这么柔软，就像的他的歌一样温暖治愈。

“没有不会淡的疤，

没有不会好的伤，

没有不会停下来的绝望，

你在犹豫什么啊”

曾有人吐槽苏打绿的音乐很小众太地下了。

青峰回应道：

“我们是地下乐团，我们要做的就是把地上的人全都拽到地下去听我们的歌，然后我们就是主流了。”

2019年，苏打绿就将结束休团，期待着苏打绿的新歌，也期待着青峰的新表现。

幸好，幸好，他再次歌唱，治愈那些悲伤的灵魂。

每 晚 一 张

【 晚 安 · 男 神 】

今日男神：吴青峰

歌手一直到第七季，才第一次看。有点遗憾，但也不是特别遗憾。听歌其实是很个人的事情，去掉包装去掉噱头，回归音乐和创作，所以并不感兴趣这种容易被形式影响感受的节目。只是啊，看到吴青峰还是没忍住。从一个新的角度认识青峰嘛，顺便听了一些平时不会接触的歌，挺好的~

最喜欢肯定是《起风了》，听不习惯的是《花田错》，根本到最后没印象的是《那些花儿》； 《燕窝》和《未了》是不会出错的那种； 《怪美的》太奇怪了，直接抛之脑后了； 《蜂鸟》不是很耐听。

《歌颂者》这首，就很难说清感受，真的说不清。 第一次听，感觉mv怪怪的，走在路上听完就忘了。 第二次，刷着微博，没有看只是听而已。 第三次，明明早就知道有刘家凯回来，结果看到一刹那，就毫无防备眼红了。

说真的，越来越多年轻人、路人认识他，喜欢他，不是完全没有芥蒂的。老娘在现场看打绿在大陆第一场live的时候这些人连八组月经帖都没有看过好吗。只是当他越来越适应这个社会的玩法，用另一种方式去以自己的力量让这个世界变得更好，作为打粉的自己，是不是该正视一下没能一起成长的困窘呢？

还是免不了走向打粉心路剖析的个人中心观后感，没办法啦，评论本来就是很个人的事情嘛，又没有一定要理客中才能发言。

还是好喜欢青峰呀。