文革中，少女小菊一家遭人迫害，小菊本人被吊死在自家，凶手将现场伪装成自杀……一晃十几年过去，一部电影正在紧张的拍摄，录音师霍峰（陈希光 饰）对现场效果不甚满意，带女主角于红（潘婕 饰）回住处做音效。霍峰所住的旧楼面临拆迁，大多数住户早已搬离，只留下老领导老林、无业青年由飞以及霍峰三家。于红在楼内看到异样幻象，霍峰的录音设备也采样到诡异的响动。二人调查这栋楼的历史，获悉小菊的冤案，始明白小菊那地下室的冤魂在人去楼空之时向当年的凶手索命。老林与由飞身上先后发生意外，于红发现导演郑磊（韩小磊 饰）亦与当年的凶案有关，并最终决定帮助小菊复仇。
酷暑难耐，又到了分享“纳凉电影”的时候。
今天要给大家推荐的，是一部鼎鼎大名的国产恐怖片。
它上映于1989年，因为放映时曾吓死人，被有关部门禁映。
它曾掀起观影热潮，却由于视听过于刺激，被称为“上世纪80年代生人的噩梦”。
这部充满传说的电影到底有多厉害？
话不多说，一起来看看它——
导演: 梁明 / 穆德远
编剧：穆德远 / 陈燕明
上映日期: 1989-04-04(中国大陆)
片长:88分钟
提及《黑楼孤魂》，不得不说到的是它创造的多个“第一”。
首先，它新中国成立后，第一部内地拍摄的立体声恐怖片。
电影刚开始，就亮出了这样的提示画面。
有最新声效技术的加成，让此片的恐惧效果更胜一筹。
其次，这是中国实行影片审查、放映分级制度以后，第一部被认定为“儿童不宜”的电影。
如此噱头之下，掀起了一票难求的观影热潮。
原本几毛钱一张的电影票，最高被炒到了6元钱一张。
最终，这部仅70万投资的电影，创下了近5倍的盈利，在当年堪称票房神话。
最后，这也是新中国成立后，第一部因吓死人而被禁的电影。
《黑楼孤魂》在北京某剧院上映时，吓死了一位患有心脏病的观众。
此后，它被禁映至今，没有人在大银幕上见过其原貌。
如今能在网络上找到的88分钟版片源，是被删减了12分钟后的版本。
至于被删减的十多分钟里隐藏了什么，除了当年看过的人，再也没有人知道了。
这部充满各种传奇的电影，围绕着一个悲惨的故事展开。
（温馨提示：下文有剧透和部分恐怖内容，请谨慎观看）
电影刚开始，是一个发生在医院的镜头。
一名老人躺在病床上，看起来命不久矣。
临死前，老人把自己的独生女小菊和全部家产托付给了朋友。
交待完身后事，他就离开了人世。
但是，这双死不瞑目的眼睛，似乎暗示了悲剧的发生……
画面一转，出现了一个骇人的镜头——
小菊吊死在家中。
原来，朋友并没有完成老人的嘱托，反而起了歹心。
他将屋内值钱的东西全部带走，杀死小菊，并制造出她上吊自杀的假象。
这桩谋财害命冤案，从此变得无人知晓。
而小菊的家也变成了不吉利的废宅，再也没有人进入。
直到多年之后，一个拍戏的剧组进入到了这里。
剧组在这栋宅子里取景拍戏，戏中有一个上楼的镜头。
剧组散场后，女主演于红和录音师霍峰，留下来单独补录一段脚步声。
突然间，于红变得神情紧张。
她说自己能看见一个小女孩，住在这栋废宅的地下室。
为了打消他的疑虑，霍峰独自来到地下室查看。
穿过阴森的走廊，地下室的尽头出现了一扇红色大门。
不信邪的霍峰直接推门而入，屋内蛛网密布、灰尘遍地，看起来十分破旧。
相信大家已经猜到了，这正是当年小菊被害死的地方。
一番巡视之后，霍峰并未发现异常，又返回继续工作。
可是到了当天晚上，霍峰检查白天的录音，却出现了怪事——
在剧组现场录下的声音之外，竟出现了异常的响动。
联想到白天和于红的对话，他马上打电话过去求证。
这时候，于红也说出了一个不为人知的秘密：
其实，她的眼睛有特异功能，能看到某个地方曾经发生的事情。
在白天那栋废宅里，她看到了一个小女孩多年前被吊死的情形。
半信半疑的霍峰，决定再次前往废宅录音和调查。
录完一段楼梯处的音频后，他遇到了这栋宅子的管理员。
一番交谈之后，霍峰得知这栋宅子里发生过很多命案：
小菊在此“自杀吊死”，小菊的母亲也曾跳楼自杀。
当霍峰问及她们自杀的缘由，管理员却变得吞吞吐吐。
两人说话间，于红也赶到了此处，想帮助霍峰查明情况。
当她看向管理员的脸，在特异功能的作用下，面前浮现出了曾经发生的惨剧：
原来，当年正是这个管理员强暴了小菊的母亲，才致使她后来的死亡。
于红受到惊吓，头也不回地逃离了现场。
当霍峰回到家，检查刚刚的录音，又出现了新的怪事——
在录音设备里，他竟然听到刚才的管理员在大声呼救。
霍峰迅速返回宅子，值班室里空无一人。
在通向地下室的楼梯处，他发现了管理员摔死的尸体。
看到这里，这部恐怖片中的两个超自然设定已然揭晓：
女主角于红能看到过去发生的事情，而男主角霍峰能听到未来发生的声音。
未来和过去，视觉与听觉相交织，冥冥中将他俩与小菊之死相牵连。
在确认小菊枉死的冤情后，于红和霍峰决定联手彻查此事。
一方面，于红很快就找到了凶手：
在现场拍戏时，她通过导演的脸，看到他过去勒死小菊的全过程。
也就是说，这部戏的导演，正是当年背信弃义、谋财害命的杀人凶手。
另一方面，霍峰在听拍戏现场的录音时，又发现了新情况：
导演在未来惊慌失措地大声呼救，似乎被小菊的冤魂索命。
霍峰虽然已得知小菊惨死的真相，但却不认同小菊复仇的做法。
他认为凶手应该交给法律惩治，于是他又来到了小菊当年的住处，想让小菊的冤魂提供翻案的线索。
只可惜被害死的小菊积怨已久，并不配合。
她还迁怒于霍峰，让他在听录音时耳膜破裂，身受重伤。
即便如此，霍峰并没有怪罪小菊。
他在病床上嘱托于红，一定要帮助小菊，揭示出当年的真相。
于是，于红又来到了宅子的地下室。
她说出了自己此行的目的，让小菊相信她和霍峰。
话音刚落，一盘磁带就从地下室滚了出来。
于红明白了小菊的用意，决定带着这盘磁带去找导演。
此时，导演拍的电影已在国际上拿了大奖，正在一个报告厅里发表演讲。
当小菊刚来到报告厅门前，磁带就从小菊的单车里跳了出去，滚进了导演的车里。
演讲结束后，导演上了汽车的后座。
等车辆已经发动后，他才发现驾驶座上根本没有人。
从他刚落座开始，汽车就在诡异地自行驾驶。
经过一段时间后，汽车终于停了下来。
导演屁滚尿流地从车上要出来，不假思索地就往面前的大楼里跑。
可他没有意识到，这正是他们拍戏的那栋楼，也就是他当年害死小菊的地方。
惨死的小菊，终于实施了自己的复仇计划。
她的冤魂附身于一个布娃娃身上，对导演穷追不舍。
早已惊慌失措的导演只能四处逃窜，最终跑到了顶层的阁楼里。
他以为自己终于脱离险境，躲在窗边休息。
此时，他的面前突然冒出一条绳索，正是当年她吊死小菊的那条。
随后，楼阁楼的地板也突然塌陷，导演被吊死在了这里。
时隔多年，冤魂不散的小菊，终于完成了自己的复仇。
当所有观众都随着剧情松了一口气，此时，一个更大的反转却突然出现……
具体是怎样的反转，在此就不多剧透了，大家可以去电影中感受。
这个看起来略显突兀的结尾，其实也是为了能过审而特意设计。
这部上映于1989年的电影，在当年引起了不小的轰动。
即便后来被禁止上映，它仍然给当时的观众留下了巨大的心理阴影，被评价为“八九十年代之交的噩梦”。
放在今天来看，电影中不乏瑕疵：
譬如造型雷人“鬼娃娃”、简陋的特效、以及部分过于巧合的情节等等。
即便如此，在上世纪八十年代，它仍然缔造了国产恐怖片的巅峰。
值得一提的是，在那个较为保守的年代，片中却出现了大量借鉴和致敬外国电影的部分。
比如灌满血的浴缸会让人想到《闪灵》，而霍峰第二次进入地下室时则直接使用了《2001太空漫游》里的配乐。
电影中有多处台词，都暗指中国历史上那段特殊的时期。
比如“那年月活不了，只有死”、“那年头自杀的人天天都有”、“那日子口公检法都砸烂了谁管”等等。
而归根结底，这也正是片中这段悲剧的根源。
但让人惊讶的是，《黑楼孤魂》在如此大胆的创作意图下，竟然通过了审查。
30年过去，反观现在的国产恐怖片，却莫名走向了两个极端：
能上映的恐怖片，大多都成了笑话。
像《中邪》这样的口碑好片，却又无法上映。
这一切的背后，到底是舞者的沦丧，还是镣铐的扭曲？
*本文作者：张不才
“中国式鬼片”——因为“鬼片”题材方面的敏感性，而诞生的一个非常具有中国特点的专有名词，然而其中调侃的意味十足。
这几年国内的恐怖电影让人生“畏”，不是因为它太恐怖了，而是恰恰相反，一看是国产恐怖片，大大都纷纷避而远之了，因为很大可能性又是一部烂片，编剧导演一边在想着法子制造恐怖，另一边还想着怎么为了guo shen而‘自圆其说’，想想也是够难为人的，而像这样的恐怖片他还能叫恐怖片吗？
内地首部立体声录制影片
有年代感的海报
不过凡事也无绝对，中国式鬼片竟然也有过牛掰的时候，堪称中国式鬼片最高境界的《黑楼孤魂》，将恐怖片玩出了花。而《黑楼孤魂》成为那个年代刚刚实行的电影审查制度下第一部被打上“儿童不宜”标签的影片！
首部‘儿童不宜’影片
影片讲述了一个被害的冤魂寻找凶手复仇的故事，故事本身并不复杂，在‘特殊时期’一位父亲抑郁而终，临死前在医院托孤把女儿小菊托付给一位朋友照顾，而这位朋友却为私吞财产将小菊谋杀于小楼地下室，并伪装成上吊自杀的假象，多年以后，一个电影录音师霍枫和女演员俞红在此录音之时意外发现了这个地下室，并逐渐接近当年事情的真相，而有一股不可控的力量似乎也在蠢蠢欲动……
《黑楼孤魂 》采用了非常典型的‘戏中戏’结构模式，也可称为称‘片中片’，如果更专业的话叫做套层结构，只是在本电影中并不是典型意义上的运用方法：结尾处一群精神病患者在医院病房聊着刚刚电影所演绎的故事，而讲故事的患者就是故事中那个“凶手”。
旁边听故事的患者都是影片故事中的演员，录音师也在、小菊也在，而女演员则实际上是个医院的护士，她正推着摆满各种药片的推车走进了病房……原来，“黑楼孤魂”的整个故事都是这一群精神病人的离奇想象。
不得不说，这个故事结构设定带来的反转确实很有新意，如今再看这部影片，很难想象在那个年代的电影人就已经有如此超前的想象力！！
片中女明星极具时髦感的装束
作为早期独立制片电影，《黑楼孤魂》的拍摄过程和后期上映本身就是摸着石头过河，在保证影片可以guoshen的前提下，它已经做到了可以做到的最好的程度了。
相当具有超前性的‘鬼娃娃’
影片中“你们这些拍电影的，就知道教育别人”，这可能是对往年‘说教式’影片的一种嘲讽；女演员俞红说：“千万不能让他（凶手）死，这部影片还没完，它对我很重要。”几句台词就赤裸裸的展现了一种几近于疯狂和病态的欲望……影片中像这样带有隐喻性的台词或者镜头很多，这是一个比较有意思的地方，同样也是它独特的地方。
《黑楼孤魂》上映于1989年，传说电影初上映时还在影院吓死过人，其恐怖程度可见一斑，只是真实与否可能有所争议，但《黑楼孤魂》的火爆一时却是事实，据说当时影片卖出了350个拷贝，它的单价是1万，而影片的投资只有70万，作为我国最早时期的独立制片电影，《黑楼孤魂》在商业层面的成功对整个电影行业的发展都具有划时代的意义！
《黑楼孤魂》影片原版100分钟，很可惜目前已经找不到任何这个版本的影像资料了，根据导演梁明所讲，为了guo shen，影片中删掉了太多关于那个“特殊年代”的镜头和一些更加血腥恐怖的画面，关于这点怎么说呢？我们这30年来好像都在原地踏步呢，说多了都是泪……同作为影迷大家自行体会吧！
我们属于哪个颜色？
这部国产‘鬼片’到了31年后的今天还能具有观赏性，不知是应该庆幸，还是应该感到悲哀！？好了今天的内容到这里，我们再见！
在1998年光腚肿菊以一种新的姿态粉墨登场前，我国电影从七十年代末至九十年代初经历过一段繁荣的黄金年代。一方面，这是思想解放和文化开放的必然结果；另一方面，文学与经济领域的开放成果被电影领域所分享，在社会和体制尚未开始分化瓦解前，以同样的模式回应着共同的主题。
当时除了主流的第四、第五代导演外，事实上还存在着一大批具有想象力和创造力的导演，拍摄了许多相当前（qi）卫（pa）的影片，甚至不乏血腥或者露点的重口镜头。而在这其中，恐怖惊悚电影绝对称得上是一类极具代表性的作品。
这一时期的恐怖惊悚电影可谓「百花齐放」，有着各种丰富驳杂的亚类型。比如反特题材的《雾都茫茫》（改编自大名鼎鼎的小说《一双绣花鞋》）、古装题材的《古墓荒斋》、盗墓题材的《夜盗珍妃墓》、儿童题材的《魔窟中的幻想》、以及本文要说的这部《黑楼孤魂》。
用现在的话说，1989年的《黑楼孤魂》就是个「票房炸弹」。因为标注了「儿童不宜」，电影票在黑市上被炒到了六元一张，引发了建国后的第一个观影热潮。而电影拷贝也以一万元一个的价格拿到了三百五十万元的回报，相比七八十万元的投资，这个数字是十分惊人的。
本片有着许多现在看来非常熟悉的恐怖片经典元素，凶杀、怨灵、古宅、通灵者等等，甚至还有一个依附于布娃娃的「鬼娃」形象。值得一提的是，1988年著名的「鬼娃回魂」系列开始在大洋彼岸的美国上映，两者只相差一年，不知有没有借鉴关系。
「怨灵复仇」或者说「冤魂索命」是《黑楼孤魂》的主线索。影片伊始，十四岁少女小菊的惨死揭开了一系列恐怖情节的序幕。而从电影艺术的角度来看，影片开头的两场戏是最令人印象深刻的，带有鲜明的希区柯克风格。
作为惊悚悬疑类影片的宗师级人物，希区柯克泽被后世，是后来者取之不尽的源泉。虽然希胖之于中国电影的影响远不如之于西方，但也并非没有晚辈仿效。譬如本片第一场戏里小菊站在医院楼梯的转角，之后小菊和凶手离去后的楼梯空镜头，以及后面一场戏里小菊尸体投射在门上的阴影，其中的「楼梯」和「阴影」正是希区电影中最常见的元素。而在戏中戏里，女主角于红两次走上楼梯的表现方式也活脱是希区的翻版。用现在的眼光看，除了在音效上稍嫌滥用之外，《黑楼孤魂》的导演梁明和穆德远师法希区，在恐怖和悬疑氛围的营造上做到了足够完美。再加上当年还没有诸多审查上的限制，恐怖画面都是正面拍摄，故事的感染力不俗，且不乏逻辑性，又有多重叙事的新意，堪称国产恐怖片的经典。
更可贵的是，与当年一部分前卫新潮的影片一样，《黑楼孤魂》并没有一味追求感官上的刺激，还兼带着内涵上的诉求。我们来看小菊一家的惨剧，她的父亲在WenGe时被关进监狱，她的母亲被领导玷污后跳楼而死，她父亲临死前又将小菊托孤给朋友，没想到这个朋友害死小菊私吞了钱财，而由于当年特殊的时代背景，小菊的案子被定性为自杀，导致冤沉海底。
可以这么说，小菊一家的悲剧，包括《黑楼孤魂》所营造的恐怖的基础，都是建立在特定年代的社会心理基础之上的，恐怕只有经历过那个时代的人才能有更深的体会，剧中人物的一句台词「国家都疯了，何况人？」是最为真实的写照。同时，导演并没有将对人性的批判局限于WenGe，影片里还透露出对于改革开放初期崇洋媚外、唯利是图现象的反思，甚至还有意无意地点出了影视圈内的潜规则。
影片中有一点处理颇令人在意，当男主角霍峰弄清事情的来龙去脉后，执意希望安抚小菊的亡魂，想要通过法律途径让杀害她的凶手绳之以法。这在如今看来是十分符合政治正确的，我也觉得故事应该会顺着这个路数走下去。但出乎意料的是，怨灵并不接受霍峰的安排，反而用一种几乎摧毁整幢居民楼的极端方式进行了反抗，让霍峰也受了重伤，最后不得不尊重小菊，让她以彼之道还施彼身。也许在导演心中，小菊一家占据着道德上的制高点，复仇所带来的大快人心（无论是被害者抑或观众）是理所当然的，即便凌驾于法律之上。
《黑楼孤魂》最意外、最有趣、也最意味深长的一幕出现在了最后一场戏。之前的那些角色齐聚在一间病房，一个个都成了精神病患者，方才那个悲惨而诡异的恐怖事件居然只是其中一个病人嘴里诉说的故事，而女主角也变成了推门而入的护士，用一句「吃药了」结束了全片。我想导演的意图显然不需要再去多做推敲了，而我们虽然并未经历那个年代，但看过这些带有时代伤痕的电影，就算是恐怖片，在荒唐鬼谈的背后也能领悟到其实任何艺术作品都不如现实来得恐怖。
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结局其实意味深长，不知道是否有必须没鬼的审查因素
是一帮精神病人讲故事，然后医生给他们推来药说该吃药了，隐喻那时都病了，画面停在一堆五颜六色的💊上，所以是精神病人精神错乱编故事，还是他们因为那个年代看见了真实故事所以变成的精神病？小菊对劝她走法律复仇的男主说你妨碍了我，说明这条路不通，那么故事里的小菊能变👻复仇，现实的小菊只能是黑楼孤魂了
这片很牛啊！在那个年代还能上映说明历史一直在倒退！！
录音师和戏中戏的点学的是德帕尔玛的《凶线》，结尾精神病院学的是李翰祥的《销魂玉》。
以前看的时候听说是大陆最最恐怖的恐怖片，有几个场景恐怖氛围做足了功夫，整体感觉一般，然后关于文革的沉重反思少不了！结尾或许才算是最大亮点——这个片子是“中国大陆特色”恐怖片的源头。
国家都疯了，何况人呢？这句搁今天，肯定通不过；一开场的几个镜头就让人无比压抑；而最精彩的还在结尾，看到最后1分钟，有惊喜。
原来最狠的不是鬼，是人啊，是阶级斗争啊。国家都疯了，何况人呢。。。
”该吃药了“
神州岂此千般罪，黑楼原藏万种邪。十年横扫牛鬼神，尚余此处一孤魂。死不瞑目碜绿光，便有精生鬼娃娃。举国皆疯，该吃药了
三星半；80年代的国产恐怖片真是百花齐放，想象丰富创作大胆，氛围营造极好，孤楼、暗雾、楼梯、玩偶、落叶，看得寒毛直立，不比如今所谓恐怖片只会笑场；结尾的逆转，估计也是迎合主流吧，否则怎能公映，不过也暗指那段吃人历史不是荒诞不是梦境，也不是疯子的臆想，的的确确存在。
什么好素材拿来天朝来拍都会变味，都会被审查和体质那一套彻底毁的差不多了，当年这部恐怖在类型、声效和恐怖氛围营造方面已经相当不错，尽管细节还存在一点过于生硬的地方，这也许就是所谓的因果报应，冤有头债有主吧。最后的结局大亮，简直就是天朝当下所有院线恐怖片的鼻祖啊。★★★
吓人的点到底在哪里？
最有意思的一段是65分钟处当录音师装好录音枪双手端着走向阴森的地下室时用的配乐居然是《2001太空漫游》里的查拉图斯特拉如是说。
毫无疑问，要是玩儿声效跟氛围营造乃至故事创意，国产恐怖惊悚完全能独步全球，可惜现在瞻前顾后的太多，审查因素，镜头语言，概念设定都差了太多。。。好传统没保留下来
结局太他妈雷了。。。。
对文革的提及--"公检法瘫痪,能结案就不错了""整个国家都疯了,何况人呢".对伪君子的嘲讽--导演道貌岸然的虚伪演讲.和对弱者的同情--法律不可依靠时以特殊手段实现正义.这类表达放在今天首先过不了广电这一关,80年代的恐怖片都能拍到这种程度.致上敬意
1989.。果然那个年代什么都有点盼头 。后来不解释╭(╯^╰)╮
女演员能看到过去，录音师能录到未来，导演是凶手，最后，大家都是神经病……
三星半，那个年代的国产鬼片拍的相当渗人，结尾被河蟹了，看了河蟹还是比较考究的
男主苦口婆心地反复劝导女鬼说：小菊，你不可以这样。
第10放映室强烈推荐~~刚看完了，真相很强大（在电影上映的那个年代绝对是神作！）
印象比较深的国产恐怖片，拍成这样已然很优秀了，讲述文革对普通人的迫害，受害人化身鬼魂伸张正义，说是恐怖不如说是善恶有头，而结尾那个精神病院的场景简直神了，堪称神来之笔。