上映于1903年的电影《火车大劫案》是当时最受欢迎的影片。在美国持续上映了十年。

电影根据1900年发生在美国的真实事件改编，片中的外景取景于美国新泽西州。

《火车大劫案》是电影史上第一部西部片，第一部警匪片，第一部犯罪片。

这部电影之后，外景拍摄，摄影机运动，连续性剪辑，特效等电影技术逐步成熟起来。

而如此重要的电影，导演爱德华波特却只用了14场戏，在没用字幕的情况下，就精彩的讲完了故事。

影片第一场戏，两名劫匪持枪进入火车站工作室，威胁员工给火车发出信号，随后将其打倒在地并捆绑后离开。其中细节是，劫匪居然还记得用布堵住员工的嘴，可见导演的细心程度。

值得注意的是，透过工作室的窗户可以看到行进中的火车，这里使用的是遮幅摄影技术。

第二场戏，火车在水塔补给，四名劫匪趁人不备溜上了火车。

第三场戏，两名劫匪破门进入行李车厢，在内的火车员工将箱子锁住，并把钥匙丢下火车。双方展开枪战，火车员工不幸遇难。劫匪炸开箱子，取走了财物。而敞开着的火车的门外是一闪而过的树木（遮幅摄影）。开枪和爆炸都使用了烟雾特效。

第四场戏，另外两名劫匪接近并试图控制车头。经过一番搏斗，劫匪杀死了一名火车员工后，威胁另一名员工，让火车停了下来。在这场戏中，演员是从靠近镜头的下方入镜，然后远离镜头。而在之前的电影里，演员在镜头前的远动，大多都和舞台剧一样，从镜头的左侧向右侧移动，或从右侧走向左侧。

第五场戏，劫匪让活着的员工将车头与后面的车厢分离。

第六场戏，劫匪逼着乘客们下车，并开始抢劫乘客们的财物。一名男性乘客试图逃跑时，被劫匪射中倒在地上。劫匪们抢劫完财物跑向车头。乘客们赶紧去看中枪的乘客。

这场戏中，位于乘客中间，身穿浅色格子大衣的男乘客的表演让人印象深刻。他被赶下车后，时刻注意着四周情况，好像随时都有可能逃跑。因手臂酸困，他不断的偷偷将胳膊降低，当劫匪的枪扫过面前，又快速伸高。由于画面粗糙，我们看不清演员的表情，但其恐惧的内心却表露无疑。

需要注意的是，这场戏中，劫匪们是从左向右跑出镜头，而在下一幕，劫匪们却从镜头右侧入镜，向着左侧跑去。这里应该是导演的一个失误。正确的做法是，前后两场戏的演员运动方向要保持一致，使整个运动有连贯性。这样，两场戏的连接不会显得突兀，也不会给观众造成困扰。

第七场戏，劫匪开动车头逃离。

第八场戏，劫匪遗弃了车头，跑向山谷。（此时出现了移动镜头，镜头随着演员的运动方向移动。）

第九场戏，劫匪深入山谷，向着镜头跑来，随后越过溪水，向左移动，镜头随之左移，出现了之前预备的马。劫匪上马继续逃窜。

在这场戏中，演员从远离镜头的位置，接近镜头。随着镜头的移动，准备好的马匹从镜头左侧入镜，给观众带来惊喜。

第十场戏，回到了第一场戏的火车站工作室。之前被捆绑在地的员工挣扎的站了起来随后又倒在了地上。这时，进来一名小女孩救了他。

第十一场戏，当地居民和警察正在室内快乐的跳舞，火车站员工前来求救。

第十二场戏，在林间小路上，人们追上了四名劫匪。骑马追击中，展开了枪战，一名劫匪被射杀。

第十三场戏，剩余三名劫匪在林间下了马，开始分赃。就在此时，人们追了上来，枪战过后，剩余三名劫匪也倒在了枪下。人们检查尸体后，将财物收回。

第十四场戏，一个特写镜头：一名西部牛仔举起左轮手枪，面对镜头，向着观众开枪。电影在最初公映时，这个镜头放在了影片开头。

这一镜头，在当时可以说是石破天惊，是电影史上第一次打破了第四面墙。此后，无数后来者热衷于此道，最近广为人知的是电影《死侍》。

1.同时代法国的梅里爱在搞电影实验，大变魔术的时候，美国人竟有了成熟的叙事，且是双线并行，后半段更是尝试出了染色技术。（2年后，我们也有了《定军山》）

2.火车进站一幕，中间是巨大的脚手架，处于屏幕右侧的是火车车身，左侧是几个持枪匪徒。很有构图美。艺术的来源或许就是从大量的美中总结出来的共同点。

3.当时的长镜头，未必是导演的有意为之，只是出于技术手段，固定住机位依靠群演走位的不得已（或可称为省略剪辑的偷懒行为）。中远机位的打劫场景，没有劫匪与被劫者面部的特写镜头，只能流于苍白。

4.现今的电影艺术与技术，成熟的好莱坞体制，都是先辈们一步步淌出来的。科技的不断完善，也让越来越多的人丢了工作。

作为史上第一部西部片，它还有诸多第一傍身。

第一部有分镜头影片，让电影脱离了戏剧；

在本片之前，电影的形式和戏剧基本相同，有许多幕组成，每一幕变换一个场景，一个场景里尽量把故事有所推进，下一幕再接上。基本上你看到莎士比亚的戏剧怎么写，电影差不多也就这样拍。

那其实很好理解，电影只不过是戏剧的衍生产品，你去看一出戏剧，需要按时按地，和演员以及各个工种的工作人员们在同一场地中。但电影不需要，录下来，一天可以不停放，可就表现力来说，电影并没有任何优势，反而是减弱的。

《火车大劫案》的意义在于，不再局限了于一幕对于章节的束缚了，导演不再需要把一个场景的内容全部有机结合，而是可以拆分开来，比如抢火车的时候，一个人在和司机搏斗，一个人在和工人搏斗，还有一个人在爬上火车，当然我们现在的认知很难想象把这三组内容放在一场戏里，但当时恰巧相反，人们很难想象这三场戏分出三个场景来，但他们是相对同时在发生的。

这是电影超乎了戏剧的意义，从超出的这一刻起，电影迅速向着一门单独的艺术门类飞速发展并站稳脚跟，所以你说本片的意义，我觉得最大是在于此。

当然这种解读有很多种，我看到很多说法是本片第一次采用了蒙太奇，我不太倾向于这么认为，这和蒙太奇的定义是完全不同的，况且距离苏联学派和爱森斯坦还有好长的时间呢。

我并不是否认后来的学派不能定义古早的方式，只是从根本上来说，蒙太奇的意义在于两个旧的词语意义组合在一起产生新的词语意义，在本片中是完全不成立的。

第一次有摇移和俯视镜头的影片，让电影打破了阅读空间；

这个很好理解，如上所说，从前的电影都是固定机位，机位的取景范围就是“幕”的场景，而视角是最接近剧场观众观看的视角，平时或者带少少仰角的平视。

而本片中，抢匪逃跑的一段戏，“幕布”移动了，“视角”变化了，这都是很有趣并且意义非凡的尝试。视角的改变让镜头的取景变得有延展意义，俯视有什么感受，仰视有什么感受，和平视的感受当然不同，它们越来越多地参与到电影叙事中。

而“幕布”的移动，则打破了空间的束缚，原来“幕布”外面还有“景片”，故事发生的空间可以延展。

这，也是电影跳出戏剧的一个重要尝试，

第一次上色影片，笨拙的办法，往往最有效。

一格一格手工上色，至今这个行业的online部分依旧采用这个原理工作；在那个黑白片的时代，这种尝试很有意思，当然那时候的电影不是一个行业，所以很难有如此多的资金来支持如此耗费时间和人力的工作。

第一次打破第四面墙的影片

这也属于后来者的定义了，镜头出现在片尾，虽然只有十一分钟，但本片还是有一个独立的片尾，牛仔对着镜头开了一枪，虽然无意义，但确实这一枪是开向了；

拥有很多第一次的这部电影意义非凡，可以说在电影走向一门单独的艺术门类的历程中有着至关重要的作用。不过我觉得更重要的一点是，从这里开始，美国人做电影的态度和欧洲发生了割裂，个人以为，这涉及到一个关于“真实”的问题。

我猜想，从《火车大劫案》开始，美国的作者们，开始想办法取悦观众，无论是镜头的创新也好，规矩的破除也好，和欧洲的作者们走上了两条道路。

在许多年后，有了苏联学派，有了巴赞，蒙太奇和长镜头重新定义了电影，时代有了明确的起点，但要知道，起点不是在出发的那一天才决定的不是吗。

是西部片和类型片的鼻祖。奠定了西部片的元素:枪，宽沿帽，奔马，追捕，狂野，强盗，抢劫。

1903年，埃德温鲍特，美国。之前拍摄过《一个美国消防队员的生活》。

美国电影在此之前的十年中发展缓慢，大都抄袭欧洲影片的构思，争夺机器的专利权。持续上映十年，美国观众很喜欢，刺激美国电影工业发展。西部片以19世纪下半叶美国西部拓荒时期为故事背景，反映文明与蛮荒，个人与社会，本民族与异域民族等矛盾。

电影史上第一部舞台化转向电影化的影片。镜头剪辑很丰富，以往的影片总是一个镜头一个段落，每个段落有较为完整的逻辑性，意思完整，本片充满时空转化和交叉，把发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，摆脱传统戏剧顺时序的叙事原则，列车发报员被绑，火车抢劫，舞会跳舞三个情节被叙述在一起，创造了真正符合电影艺术的叙事时空，直接剪辑没有转场技巧。

结尾强盗面向镜头开火，也是向观众开火，某种程度打开第四道墙。也是某种意义影史第一个特写。

叙事性

逃跑的强盗，企图挣脱绳子的电报员，舞厅中跳舞的不知情的人们，把同一时间点的不同空间并列展开。

将发生在不同地点的平行动作交替切入，在同时性的运动关系上的处理，摆脱了时间的束缚，打破了传统戏剧顺时线性叙事的原则，创造了真正符合电影艺术的叙事时空。创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。

二、西部片简介

西部片是好莱坞特有类型片，又称为牛仔片。

1⃣️背景：以19世纪美国开发西部为背景，表现拓荒者的生活，表现过程中各种势力的斗争，以及白人驱逐屠杀印第安人的场景。

2⃣️人物形象:人物善恶分明，有明显的特征区分。正面人物通常是头戴宽沿帽，腰挎左轮手枪的伸张正义的流浪英雄；伸张正义的中年男性警长；生活放荡但心地善良的妓女；吝啬刻薄胆小的银行家。

反面人物通常是鲁莽原始未开化的土著印第安人，抗拒文明凶恶可怕的非人形象；横行霸道的地痞歹徒恶棍。

3⃣️故事情节：充满打斗，枪战，追逐等动作场景，穿插英雄美人的爱情故事，加强荒凉壮美的美国西部景色。结尾往往好人好报，坏人被惩治，英雄带着美人离去，过上幸福生活。

4⃣️著名作品:第一部西部片1903年鲍特的《火车大劫案》；30年代约翰福特的《关山飞渡》，《正午》《红河》