十年，对每个人来说都是一个具有特定意义的时间。

尤其具有代表性的，是从二十岁到三十。

这个十年的特别之处在于，它意味着青春期的结束。

不仅是心态上的巨大转变，同时很可能是身体上的不可逆转（秃头、啤酒肚、疾病越来越多）。

但还是有很少的一部分人，他们似乎没有要长大的意思。

依旧童真，依旧单纯。

比如我今天要聊到的——

曾轶可

在最近播出的《我是创作人》中，曾轶可以一首风格抓人的《彩虹》再次刷新世人的三观。

当初那个唱着绵羊音的90后女生，如今竟然唱起了迷幻摇滚。

而且唱功有了明显的进步。

有人说她变了。

曲风变了，

变得更从容了。

都没有错，但我要说的是，

她没变。

歌里的灵气没有变，对待生活的那份纯真没有变。

2009-2019，从《快乐女声》到《我是创作人》，这中间的十年她鲜少出现在公众的视线当中。

她只专注在一件事上——

出专辑。

10年连续出5张专辑。

在这个音乐付费举步维艰的时代，很少有歌手能做到。

而曾轶可却始终保持着旺盛的创作力。

5张专辑全部词曲创作，每张都有直戳人心的歌曲。

这样的歌手，就更少了。

曾轶可简直就是乐坛的宝藏女孩。

十年前的曾轶可，唱着《狮子座》横空出道，备受争议，收获的批评蜂拥而至。

面对这些铺天盖地的诋毁和批评，她没有被打倒，反而是云淡风轻地站立在人群中，给那些粗鲁看客以漂亮的一击。

也许会有人说她心理承受能力强，但她可爱的地方在于：她只是不放在心上。

这是这个90后的女生最与众不同的一点，也是一种属于曾轶可的淡然与大气。 回到她在《我是创作人》中的表现，以一首惊艳的《彩虹》打败高进。

与其说这是一次PK，不如说是曾轶可的一次华丽转身。从民谣华丽地步入迷幻摇滚，抵达电音的王国。

她不是与过去的自己说再见，而是在民谣的土壤中，大胆汲取来自其他领域的营养。

她做到了。

下面就来谈谈这首新作《彩虹》。

旋律以及唱法都是熟悉的。依旧是民谣的底子，搭配上曾轶可那独一无二的，带着喘息的，柔弱中藏着力量的发声。正是这样一种脆弱，在硬壳的摇滚外衣里面，显得更加有力量。

像一个贝壳，外表坚不可摧，内里柔软洁净，直击人心。

配上曾轶可那诗意的词，你很容易就被带进她那潮湿而丰富的内心。

她提到创作的灵感来源，必须要自己亲身感受过才行。所以她的绝大部分歌曲，都是在讲自己。

而且存在一个共同的主题：拥抱自己的不同。

《三的颜色》讲的是自己作为一个第三者，在爱情中的卑微，这个第三者，像个局外人，不依附主流的爱情观，以自己的倔强，爱得坦荡而果敢。

《黑天鹅》从名字上就能看出来，讲的是自己的独特，而不是大众所习惯赞赏的白天鹅，她歌颂的依然是非主流。

这其实就是曾轶可的命运，小众，非主流，不被理解。

包括这首《彩虹》，唱作人王源表示听不懂。

但，是金子总是会发光的。好的音乐终究会找到听众。

因为有这些人的存在，曾轶可的幸福感从不缺席。

她的内心是骄傲的。

这个感受经过曾轶可的沉淀与加工，成为现在光芒闪烁的《彩虹》。

下雨是灾难，

下雨是忧郁，

可是对我来说 下雨是快乐。

她不喜欢大众赋予现实的固定意义，她要打破这些死板的现实规则。

拥抱是羞耻，

拥抱是禁忌，

可是对我来说 拥抱是命运。

小众是她的命运，没有谁说小众就是不好的。恰恰是这种不被理解，让小众的光彩更加迷人。

也有人说《彩虹》讲的是LGBT之爱：未被大众所理解的同性情感。

他们只能在雨中偷偷的拥抱。

但是不管别人怎么禁止，雨中拥抱让她快乐，因为这是她的命运。

就像每一个LGBT的爱，他们不是选择成为LGBT，而是生来如此。

这是她面对这个残酷社会的勇敢。

因为她相信，雨过之后必有彩虹。

同性之爱，必迎来曙光。

从《黑天鹅》到《彩虹》，她从一个自我被动诉说的角度，转变为主动的对抗。

那些不被理解的少数派，或许都可以从这首歌得到共鸣。

打压少数派，是这个野蛮社会最常干的一件事。

很多人选择了顺从，但是依旧会有一批人，像曾轶可这样的，他们没有被世界改变。

他们选择忠于自我，为自我而骄傲。

这样的曾轶可，还有人骂得下去吗？

看完下半季后的补充：

虽然我很喜欢《我是唱作人》这个节目，但是我还是要说实话。不好听就是不好听，下半季把我看得尴尬症都犯了，跟上半季的差距太明显，再也没有上半季那种金曲频出的时刻了。

所以，现在特别想念曾轶可，估计再难找到像她那样打动人的唱作人了。

之所以会那么珍惜她，确实是因为这个舞台上没有任何一位歌手，能够像她这样，拿出了五首都具有分量的作品。

其中的3首，是那种可以无限循环的类型，每听一次，掉一次泪。

分别是：《彩虹》《流言》《水的记忆》。《彩虹》上面说过了，下面主要说说其他两首。

《流言》

曾轶可的歌词有一个最大的特点：她从不直白，但也并非深奥。她含蓄地恰到好处，总是让你仰望的乐趣，但又不故弄玄虚，因为她唱的永远是自己的真实感受，而不是二手的。你只需要进入她的世界，随着歌词的流动，歌词里面蕴含的巧思就如爆浆一样，让你回味无穷。

《流言》也一样，主旨非常明显，讲的就是她出道以来被人随意JUDGE的猛烈“流言”。

间奏的那一段电音，就是曾轶可所遭受的流言的最形象比喻。铺天盖地，喧嚣至极。那些发布流言的人，从来不管真相是什么，被流言所伤的人境遇如何，他要的只是自己的爽。

曾轶可就是流言的最大受害者。虽然她一直声称自己不在乎那些言论，但你还是忍不住会心疼她。

一个柔弱的肩膀，在面对狂风暴浪时，她无力对抗。好在她能够举重若轻，不把那些流言放在眼里。她只是温柔地控诉着：

虚假的流言，是真实的利剑

刺伤我身体之前，至少要看清我的脸

谁能冲破流言，别相信耳朵相信双眼

你能看到她的倔强和不妥协，是那样的有力量。

《水的记忆》

这首歌是第一次让我在一个表演中，感受到什么叫作“沉浸式体验”。她用特别的编曲在音乐中编织出了一个浪漫的水世界。

水，是爱人的喻体。而曾轶可，就是那个坠入水中的人。她疯狂地爱着这没有形状的水，为了它可以永远坠落。更通俗的意义就是：她可以为水做任何事情。所以她一遍遍地重复着那句“Fall for you”。

没有进入她的世界的人，会觉得这句“Fall for you”很重复很单调，但是如果你真的走进去了，你就知道：每一句都不多余。重复正表现着对爱的专一和决绝，以及自己在爱中的执着与不悔。重复之外，这句“Fall for you”实际上有情绪的递增，随着爱的不断浓烈，她吟唱的情感浓度也在加深。

这种效果和张学友那首“等到花儿都谢了”有异曲同工之妙。曾轶可是“Fall for you”，张学友则是“你知不知道”，从诉说渐渐转为呐喊，这是一种对爱的深切渴求，以及为爱炮制的极致浪漫。

公众号：鑫鑫之影

（上半季终于结束了，不用每天着急盼着等周五了，有空叙叙了……）

我是一个九零后，半吊子的摇滚粉，尤其喜欢国摇，迷恋八零年代和九零年代。

不过，如果有时光穿梭的能力，让我回到一个过去的摇滚现场，我大概不会选择魔岩三杰的红磡，而会想回到八零年代末的北京大学，看崔健站在学生食堂的桌子上，大唱《一无所有》。那个年代属于愤怒和出格的行为，而其中最宝贵的，恰恰是这近在咫尺，可以与所有人“共享”的不满与发泄。

那个年代太美，有属于自己的情感表达和中心思想，摇滚乐手围绕着时代意志创作着当下小众的摇滚乐。而今天我们要说的，不是属于那个黄金年代（黄金年代真是一个有趣的词，它并不代表最好）的摇滚乐手，而是属于现在的九零后唱作人——梁博。

把梁博和所有经典人物撇清关系，并且让普通乐迷知道梁博只想成为自己，这是所有梁博粉丝的必修课以及日常回帖行为（我也是这样的）。但如果割裂了时代，空谈摇滚，似乎也没有意义。

记得在2012年好声音决赛后，当时还读大学的我在虎嗅上投了篇稿子，试图“严肃认真”地解释梁博为什么可以成为冠军。当时的理由很简单，他代表了这个时代年轻人应该听到的摇滚的声音。然而在那个时候，通过所谓“梁八首”很难具体概括出梁博代表了什么，或许因为他还是翻唱着他人的歌曲，只是用自己的方式，去掉了愤怒，留下真诚。

而转眼到现在，经过两张专辑和多首单曲，以及《我是唱作人》上的这“梁五首”，似乎可以初步看出梁博音乐灵魂的轮廓，以及他能够吸引一群拥护者的原因，暂且总结为“接纳平凡、实现自我、向内偏执”。

第五期节目上的《你会成为你想的那个人》是个太好的ending，总结概括了梁博范式的年轻人，以及他之所以让人“感动”与“感同身受”的原因。

他是这个时代有趣的切片，在大动荡大变革的浪潮过去之后，那群浸润着腾飞故事长大的孩子（比如我）踏入这个社会，看到了机遇与自我的局限，体验着真实的社会压力，于是在高歌猛进的青春之后，试着去接纳可能的平凡，但内心的执拗又持续告诉自己，曾经闪耀的自我究竟是什么（往往成为一个永远的符号留在网络世界中）。不过，别怕，这群年轻人不会对外宣泄或企图带来大的变革，他们会在内心偏执地坚持已经被打掉半管血的自我，并继续务实地成长。

说回愤怒。我始终觉得九零后以及零零后，固然在某个生理阶段拥有自己的愤怒，但这种愤怒是可用二次元、软萌及科幻英雄逐渐消解的，摇滚或者任何情感宣泄方式已经退居次席。我们在新时代的歌唱比赛中，看着那些年轻的、为了愤怒而愤怒的黄金时代翻唱者，在精致的外表和舞台上讴歌贫困，总是空留情绪而无甚灵魂，从没有人因此被记住。

真正“属于时代”的摇滚乐，其的目的应该不是成为“经典”或者帮助摇滚歌手“封神”，更不是被仰望，最重要的是带给一代人感同身受的精神慰藉，是记录与备忘这个时代的情绪，并且提供一种可共情的介质，“点醒”可能的听者。

至少在这一点上，梁博的音乐达到了这个时代的某些目的。

不好意思朋友们，我可能要永久断更了。。。不一定什么时候再回来，祝大家听歌愉快！

#第四期（爱奇艺你好卡呀！！！

汪苏泷：从开场的萨克斯、副歌的鼓、伴奏里若隐若现的吟唱、还有许多七和弦和转音的使用可以推断，这首歌应该是偏R&B风格的。同样都是情歌，这首歌就比第一、二场的那两首歌听起来要丰富、新鲜的多。不过我有点觉得这首歌里的蓝调色彩更多都是来自于编曲和配器，仅仅听汪苏泷的旋律的话和之前好像并没什么太大变化。话说第一段主歌仅用吉他伴奏那段太像韩剧插曲了，我觉得把歌词替换成韩语也完全不会有违和感。

间奏和结尾都突出了弦乐，但我个人看法这两段弦乐好像有点游离于这首歌之外。间奏的弦乐和上一场有点像，用强弱弱的三拍子重复同一个和弦，放在上一首歌里营造气势满适合的，放在这首悲伤情歌里就听起来有点不搭了。结尾的弦乐确实好听，但感觉和前文没联系啊？总而言之这首歌给我的感觉是有一点点乱，好像写旋律的人、编曲的人和写弦乐的人都在坚持自己的想法所以没太融合好。当然啦，我也不知道这一首歌里的矛盾感、不和谐感是不是正是创作人所追求的了。

题外话，我不太认同热狗的看法，我倒觉得汪苏泷的情史应该蛮单纯的，因为他的情歌好像切入点都差不多，故事性也不太强，比较像是谈的不多但是反复地写的。

萨顶顶：（编曲里看到常石磊啦！上下半场的选手同框啦！）听得出来现场唱的时候应该是有点失误的，但还是很佩服。这才是别人想写也未必能写得出来、写得出来也未必能唱的出来的歌啊。萨老师这两首歌有个共同点，主歌到副歌都会比较突然的转调并改变唱法，而且副歌旋律会更大众流行一点。

萨老师的歌才真的是冒险啊，对创作者、对听者都是。但是歌词是不是太空了一点？我想象中的适合这样的音乐的歌词应该是像林夕写给麦浚龙的生死三部曲那样的，世界性的音乐风格如果能配以宏大的主题，整个意境都会上升到更高的层次的。

曾轶可：轶可的比喻真的用的太好了。“我看不到你但仍然想念你”的主题是怎么想到用“水没有形状却有记忆”表达出来的呀！仍然迷幻，仍然极端，仍然是充满危险的欲望和暧昧。“fall”既是沉没水底，亦是沉浸在对你的爱里。

曾轶可的音乐给我的感觉更像是片段，而不是一个完整的篇章，歌曲从头到尾不会有很明显递进和反差，歌词也是讲述零散的感觉而非有着起承转合的故事。我觉得给曾轶可编曲的人应该很懂她，合成器、电乐器相比其他唱作人常用的弦乐既能掩盖她唱功上的不足，又能突出她音色、唱腔的特点，渲染出醉生梦死且带着一丝诱惑的氛围。

热狗：demo时候的beats是收音机或旧唱片的感觉，加了很多噪音进去并且故意让尾音走调来增加音乐的“瑕疵感”和音与音之间的粘连感，是很常见的表现回忆感的处理方法。正式表演的时候却完全换掉了，简单的吉他拨弦，加入的具有空间感的单音和鼓反而是颗粒感更强一点。之前的是冬天夜晚的感觉，而台上的那个则是夏日午后的感觉。

今天的狗哥是最年轻的打扮，篮球服、棒球帽，歌词里唱的却是老去，仿佛伟大的投球手在退役时回忆一生的荣光，满足与不甘交织，有一种虽然不得不退场了但随时都可以重新上场继续战斗的感觉。狗哥你至少可以唱到八十岁的！不要这么早想退场的事情啊！

题外话，原来狗哥有女儿的吗？？？

高进：和汪苏泷一样，这一场我觉得有变化、有新鲜的是编曲和配器的设计，而创作最基础的曲和词其实还是陈旧的。戚戚的胡琴声和女声民族长调里丰富的转音，加以风声的音效，很有高山草原的民族风情。可是，这和这首歌的主题有任何联系吗？唯一我觉得勉强能联系起来的只有B段主歌里“梦中驼铃”和“天涯路远”了。我会觉得这两样出彩的配置其实加入的有点刻意，和旋律、故事、以及前面段落里的钢琴和弦乐都是割裂的。

（顺便吐槽一句，现在的音乐比赛类节目里经常通过加花腔或民族女高音来增加戏剧色彩，其实很多时候都加的及其没有必要，不过是出于比赛结果考虑用的一个巧招罢了。上一场的汪苏泷的歌和这一场的高进、毛不易的歌，我都不觉得女高音是使他们歌曲更完整的、必不可少的一个设计，反而会是有点赘余。）

高进老师的唱功应该是这里最稳的（音域和旋律线也是写的最安全的），但他的唱法尤其是咬字大概也是让很多人觉得“沧桑”或“老气”的一个原因，在年轻人为主的评审里可能会有点减分。高老师的每一场都为中年男人唱KTV提供了更多的选择（非贬义），尤其这一场里的“回不去的路走了几遍，还剩下几个人在你身边”应该能直击好多辛勤工作养家的中年男士的心吧（我不是贬义啊为啥读起来总感觉怪怪的）

王源：这首歌全场只有王源唱是合理的，换成其他任何一个人都是必输无疑。稚气的歌词、简单的旋律，只有由一个十七八岁情史空白的少年人唱出来你才会觉得动人。配器只用民谣吉他、音鼓和大提琴（没有电声乐器）这个做法真的太正确了，突出了弟弟和这首歌的干净、清爽、美好、浪漫的气质。

但是，这是一首你随便走在路上就能从街头歌手那里听到的歌。如果高进老师这场唱校园民谣，我相信不会有什么人投给他票的。

我今天才惊觉原来弟弟每一场都是不同的音乐风格，第一场抒情流行，第二场嘻哈，第三场偏摇滚，第四场民谣。于是我认真地思考了一下，为什么弟弟明明一直在展现不同的东西，而我却没有感受到过惊喜和新鲜呢？我想是因为我对新鲜感的判断是基于这首歌而不是这个人，我很难仅仅因为一个人唱了我印象中他不会唱的风格就感到惊喜。坦白讲，在每一种风格里弟弟给出的都是中规中矩的、平常的、并不突出的表现。不过他应该也还在尝试和寻找的阶段吧。

梁博：听demo的前奏的时候我还以为要唱《日落大道》。音乐依旧是打动我的，氛围依旧是感染我的，声音依旧是击中我的。歌词里“天空撕开一个口”“世界是美是丑我们都只是停留”我还蛮喜欢，但那句“我们曾经是情侣”一唱出来（居然还是hook，重复那么多遍），整首歌的意境都被破坏掉了。这首歌的歌词尽管一如既往的直白，但我觉得有堆砌的嫌疑，很多句都出现的莫名其妙，《表态》的歌词虽然更白，至少还是有态度和思考在里面的，这一首我真的夸不出来。直接不够，深情也不够。

作为一个追过歌手、听过《梁博》《迷藏》也循环过《大事发声》的偏粉丝的听众，我觉得梁博或许真的是基本功和舞台魅力大于天赋和灵气的音乐人吧。而且我很疑惑，坚持自我和原地踏步的分界到底在哪里，忠于内心和听不进中肯意见的分界到底在哪里？在这个舞台上的，我作为一个听歌的人，看得到毛毛从消愁到东北民谣、小王、水乡的成长，看得到轶可从狮子座到彩虹的转变，可是梁博，我真的说不出从歌手里的《灵魂歌手》《男孩》《日落大道》到今天有什么进步。

（p.s. 萨老师一本正经的分析情侣和情人的时候太搞笑了）

毛不易：感觉毛毛今天的嗓子很紧啊，本来松弛的叙述性唱法是他一大优势的，今天好像完全没展现出来。副歌升调之后应该是出现失误了吧，听起来毛毛的声音好似虚了很多。这首歌和他之前的歌不太一样，特别是主歌，不知道是不是毛毛不太常写小调的缘故，感觉旋律很“涩”。编曲和配器一改以往温暖、简单的路线，尤其是开头，偏黑暗、偏迷幻，真的有梦境的氛围。但他的这次的歌词又不是太撑得起这样的风格，听感稍有一点力不从心。

歌词和前三场相比青涩许多，不过也是最直接的，那种挣扎、迷茫和自我矛盾都很真实很触动我。

p.s. 送上一张CP感爆棚的截图！！！（爱奇艺很懂地卡在了这里）

霸道总裁和娇羞小歌手既视感（羞羞

关于淘汰结果的一点想法

1. 其实我觉得上这个节目最需要勇气的不是王源和陈意涵，而是高进老师。大众对“流量”的期待为0，所以只要他们能拿得出自己写的歌，只是合格就足够让大众惊喜称赞了。而高进，他已经在他所擅长的领域做到Top了，通俗歌手想要作一首KTV金曲第一时间想到的一定有他。他明明知道自己喜爱的、擅长的音乐不被“主流音乐人”认可，还是想出来证明自己，而他的坚持，在大多人（包括我）眼里却是俗套老旧、不思上进。对于一个已经事业有成、能力已经得到认可的前辈，一次次在和年轻后辈同台竞技失败，还要被业余人士指责（说的就是我），这才是真的需要勇气。

2. 我真的好想继续看毛毛的reaction、听毛毛抖包袱呀！（暴风哭泣）

隔壁优酷的原创这期刚好也是比赛，看完发现原创里的评审和唱作人里的评审口味恰好相反，那个节目输掉的作品拿到这个舞台上来偏偏是会赢的那种。

由于我看节目的时候大家讲话我基本都是跳过的，今天刷豆瓣小组的时候才看到王源节目里提出的那个问题：为什么大流行一直输？

其实在我看来答案很简单，因为这是一个创作歌手的比赛。如果这是一个单纯的新歌分享会，没有人需要投票，没有人有决定权，这里的每一首歌都会获得听众毫不吝啬的赞美。但是比赛就不仅仅是听着好听就足够了。举个例子，理查德克莱德曼的钢琴曲很好听，我相信大众里听理查德的人一定远超过听李斯特的人，可是如果你弹理查德的曲子去参加钢琴比赛，没有几个评审会把票投给你的。流行芭乐旋律是好听、讨人喜欢，但最大的问题就是创作难度较小。除非有出色的编曲和独到的歌词，用所谓的“大流行”来证明唱作人的创作才华是没什么说服力的。

而且我还有一个问题，这个节目里的“流行”真的够流行吗？坦白讲我觉得这节目里好多首“大流行”的歌并没有什么记忆点、也不够抓耳能让它们流行起来，但独特性又不足，所以就处在一个很尴尬的位置。这节目里目前为止我单曲循环过的只有梁博第二、三期的歌和曾轶可第一、二期的歌（毛毛的水乡我也多听了几遍）。

#第三期（又重新认真听了一遍来改评论了！

萨顶顶：萨老师这首歌惊艳到我的是她的嗓音和她声音本身的表达力，嗓音非常的干净且具有穿透力，大量的高低音起伏还有转音都听起来游刃有余、举重若轻，听众能够一下子被声音中的情绪击中，我相信在现场听的感染力应该比看视频高上千百倍。相比之下，词曲并没有特别惊艳到我，尤其是填词的那一段其实在我看来给整首歌拖了后腿，减弱了开场时的惊艳感。不知道大家有没有尝试自己写过歌，当你忽然想到一段旋律或由几个和弦衍生出一段旋律的时候，你就会随着旋律唱一些无意义的拟声词。这些词并没什么具体的含义，只是一些突发的灵感，而因为它是由音乐而催生的，往往和旋律的契合度极高。萨顶顶的歌给我的就是这种感觉，其实这也不是一种多么特有的做法，华语主流音乐人里龚琳娜、华晨宇都有类似的作品。这样的作品我会觉得更偏向于是纯音乐，因为人声所扮演的也是一个乐器的角色（这也是花花上歌手的时候说过很多次的概念），叙事、情绪表达这些通常由歌词承担的任务都留给音乐本身。就像萨老师说的那样，音乐是一种语言，同其他任何语言一样，其本身就是具有传递信息的功能的。再者，由于失去了中文词声调、断句等限制，这样的作品给了歌手极大的自由度，使其能将自己的声音发挥出最大的效益，这可能也是我觉得它比填词的那一段情绪更为饱满、更易打动我的缘故。

另外，我很喜欢这首歌的名字，与生俱来。对音乐的热爱和生产音乐的能力确实就是人与生俱来的本能，也应合了那些仿佛随着音乐由本能唱出的拟声词的使用。

关于听不听得懂歌曲的问题我想分享一下自己的看法。我以前一直不喜欢爵士乐因为我觉得我听不到旋律线或者说我听不懂，可是有一次我听一场露天的爵士音乐会，却深深地被这种音乐打动了。我想，听音乐、看电影、读书，也许懂并没有那么重要，也许只要单纯地欣赏其中的美并为其所感动就足够了。就好像我们看天上的云，即使看不懂它变幻的规律、形状，我们还是能纯粹地被那种美丽所触动。况且这首歌仅听旋律还是很优美的，并不是说有大量的不和谐音程或是像一些前卫音乐风格的刻意反高潮、忽视旋律线的做法，所以我觉得其实并不太需要担心它的包容度。

梁博：（说一点歌曲之外的事，开头梁博穿着红毛衣朝轶可招手那一刻也太帅了吧，我一天的烦恼和坏情绪都瞬间消失在一个花痴的傻笑里了）梁博今天输的合情合理，不是因为这首歌不好（哈哈又是这个熟悉的开场），而是相比萨老师会让听众觉得新意略有不足。听demo那段前奏刚放出来的时候我还以为我不小心打开了什么初中时候听的非主流网络热歌（可能是节奏的原因？），到正式上台唱的时候，可能是因为配器的丰富和节奏的变化再听前奏质感就好了很多。虽然我已经讲过了但我还是要说，我真的太喜欢梁博的歌里的留白了，甚至让我觉得歌词只是一些无关紧要的点缀。我记得他微博里有一段吉他的solo，那段solo给我的画面感超过他的任何一首歌，我循环的次数也超过我听过他的任何一首歌。

我发现梁博也是一个嗓音加分很大的人。我听过很多人翻唱男孩，故意加了很多情绪进去却反而让人觉得不真挚，唯有梁博那听来不加修饰、仿佛是仅凭直觉唱出的声音让人觉得深情诚挚。

王源：从这首歌的其实可以看到弟弟创作上的不成熟。有一个很好很好的核心想法，却缺乏足够的能力用音乐和词语将其精准地传达出来。但是，从这首歌我第一次感受到了弟弟强烈的表达欲望，歌词没那么考究，不那么在乎押韵或对仗，只是把自己真实的想法和情感放进歌里唱出来，我倒是很喜欢这种做法。

我虽然不太了解王源，但真的很理解他会在台上哭（尽管这首歌叫世界上没有真正的感同身受），他在台上哽咽的时候在视频前看的我也有点泪目了（我就是一个泪点奇低、看不得人哭的人），估计在现场的话我一定会跟着哭的。我猜想，作为一个明星，每天都接受着大量的来自陌生人的赞美和谩骂，难免会疑问，这些人，无论恨我还是爱我，真的了解我吗？无论是年少成名的他还是不知名的我们，其实大家都是，每天承担着巨大的压力，难免会想找人倾诉，可又会发现并没人能真正理解自己的痛苦，毕竟每个人都有自己的立场和生活，谁又能真真正正的为别人着想呢。无人可诉，所以孤独，所以无助。音乐的煽动，加上可能联想到曾经黑夜里一个人的泪水和镜头或众人前也许不由己的微笑，情绪崩溃真的不难理解。我倒不认为这是事故，我更觉得，这是使这首歌更完整的一部分。

感觉旋律不是很适合这首歌的主题。弟弟写的旋律真的感觉有点太工整了，弟弟是不是太在意要写一首大众觉得好听的歌了？听弟弟前面讲孤立无力感，我还以为编曲会往减少配器、突出弦乐的方向上走，不过这种对唱功要求就非常高了。最后呈现出来的编曲更利于放大情绪，特别是听过现场的人应该知道被贝斯和鼓震着人会变的特别情绪化，特别容易被煽动、流泪，但是会不会有点太常见太普遍了？还是觉得以弟弟现在的创作能力在一众创作歌手中是比较难冲出重围的，真诚地建议弟弟可以尝试更多新鲜、大胆的东西，也期待四年后看到弟弟学成归来的成长！

曾轶可：曾轶可真的好会写情歌，她的情话里和唱腔里有一种决绝，是一种只要我和你在一起其他什么都无所谓的义无反顾。很喜欢“打开我的眼睛，进入我的生命”这一句，有点让我想起陈粒的《绝对占有相对自由》，都有一丝极端的欲望和迷恋。感觉今天这首歌是一首激情创作，并没有太多的琢磨在里面，仅看词的话甚至有些粗糙和仓促。这次又是一首小调（连着三场啦），主歌和声里用了许多不和谐音程，听起来有一点点“邪”，更增加了一种极端、疯狂、迷幻和心甘情愿、无怨无悔的感觉。

热狗：这次的beats我好喜欢呀，音色听起来像是吉他扫弦的感觉，又带一点金属的颗粒感，听前奏是狗哥这几场里旋律性最强的一次。每一场所有歌手里，狗哥的歌里信息量和思想性都是最大的，今天这首歌可以配合熔炉里那句“我们努力奔跑，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”理解。感觉狗哥年轻时候的歌里更多的是宣泄，而现在的歌好似说教的意味更重一些，也能听到一些无奈和妥协。

题外话，这首歌让我想起看有嘻哈的时候，年轻人总是在说trap、电子等一些new school的东西，而狗哥却在歌里唱我们old school才是最帅的（具体的词忘了，大意如此）。面对说唱大潮的更新换代，狗哥可能也有过疑惑是否要一直坚持自己做的东西不改变呢。

高进：重复、重复、重复......看高进对其他人的点评我还想作为制作人和单纯的歌手就是不一样，讲的都深得我心，可是一听他自己的歌我又瞬间失望了。看到好多人说这首像《山丘》，可能高进的唱法和旋律真的有点相似吧，但意境和功力也差太远了。大家不喜欢不是因为歌不好听、或是太流行，而是因为东西太套路、太旧、太无趣了。

汪苏泷：不知道是不是受了王源上场的启发，汪苏泷“突破“和”颠覆”的方式也是选择说唱而放弃抒情。主歌我还蛮喜欢的，右手一直重复三小节Cm（3b 5 2 3b 5 2 3b 1）一小节G（2 7 5 7 2 7 5 7），左手是下行和弦，很简单，却意外的很有力。随着每一段推进，配器也一点点丰富起来，仿佛情绪一点点涌上来，给副歌的爆发做了很好的铺垫。特别喜欢弦乐进来的时候，特别有气势，后面出现的女高音虽然有点突兀，但很好地为歌曲增添了一些戏剧性，使歌曲的色彩更加丰富。

歌词最喜欢的一句是“我还有路要走”，有几分“There are millions things I haven't done, but just you wait, just you wait”的态度。副歌歌词不太喜欢，稍稍显得有点俗气。其实我觉得目前汪苏泷的创作能力是优于王源弟弟的，但是毕竟汪的经验摆在那里，大家对他的期待和要求自然会高一些。

毛不易：在其他男歌手追求炸、强调态度的时候，毛毛一如既往的悠悠然地唱着他的民谣。毛毛第一期的东北民谣和这一期的水乡才是我印象中合格的中国风，除了五声音阶的运用和筝、箫的点缀外，还有着中国式的故事、中国式的风景和中国式的浪漫与柔情。不过可能就是因为太稳了一点，反而会让人觉得没那么新鲜。

依旧是音乐无关的废话：

1. 节目里每个人都好可爱啊，我都看节目看出感情来了，不管我喜欢不喜欢他们的歌，他们的人我都好喜欢呀！

2. 我好像已经搞清楚现场评审的偏好了，每一场结果都和我猜的一样。。。

3. 才知道第五期之后就全员换人了，虽然挺舍不得的，还是能理解节目组的考虑。大部分创作歌手一般风格都会比较单一，这样当然不是不好，坚持如一的个人风格是非常迷人的， 能把一种风格发挥到极致也是很厉害的（我非常喜欢的草东就整张专辑风格都差不多）。但是从综艺和比赛的角度来讲，大多观众就比较容易审美疲劳（比如迪玛希上歌手的时候，即使唱功碾压全场，但还是耐不住后期被好多观众批评太重复）。看下半场的阵容感觉是以幕后为主啊，常石磊和金志文都是制作人的角色居多吧，还是挺期待的。

4. 我真的是很业余很业余的普通听众，大家不需要太把我的看法当回事，也别说什么我行我上，因为我真上不了。

#第二期（我又来直播啦！！！

热狗：狗哥今天输的合情合理，不是因为这首歌不好（其实我喜欢这首胜过上一场），而是因为这是一首不适合比赛的歌，且王源的歌又恰好是特别适合比赛的。今天这首歌可能更适合人没那么多的livehouse或安静的深夜酒吧。这首歌的节拍、layback等等都很需要技巧，所以会使得听众难以跟随歌者的节奏一起嗨，特别是对一些觉得rap就该燃就该炸的听众来说可能会略有失望。这首歌的beats和风格让我觉得有一点点蛋堡的感觉（蛋堡真的是我最喜欢的华语rapper了！！！），其实我一直觉得相比嗨翻全场的rap这种温柔的说唱才是最考验rapper能力的，有一种举重若轻甚至大音希声（这个词可能略有夸张）的感觉。

王源：今天弟弟这段rap是我听的王源几首歌里我觉得最适合弟弟的，没有以往歌曲里的故作老成，强说愁般地刻意抒情，词也没那么讲究，充满了像他这样十七八岁的少年就该有的自由、傲气、茂盛的生命力，不可一世与不屑一顾。中间那段“错了错了调回去”真是又有态度又有意思。说实话，弟弟在台上唱的这一分钟，效果远胜过他在台下那些讲了一遍又一遍的“抛开偏见”的话。听到gai的声音很惊喜，听到老道的编曲更惊喜，刚好这场弟弟又是和热狗对战，好像梦回有嘻哈看学员和导师battle一样哈哈。

但是我觉得今天这首歌在我听来有一种强烈的割裂感。第一，前半段的旋律与后半段的说唱没有形成联系和呼应，像是把完全独立的两首歌拼在了一起。从比赛的角度来考虑确实是会让观众很意外、很颠覆，对结果确实很有帮助，如果我在现场我可能也会义无反顾地投给弟弟。但是对于一个歌曲的整体呈现来讲，我觉得还是稍有不足。不过这首歌对于弟弟来讲可能表达态度高于一切了。第二，我觉得前半段旋律部分词曲粘合度比较差。拿开词看曲，不错，拿开曲看词，更不错，放在一起唱，却能听到有一种违和感。其实就还是之前讲到的问题，很多人写词不会考虑词与曲的契合度，而契合度正是影响一首歌听感和传唱度的重要因素。第三，我个人觉得前面四句旋律听起来有一点怪。第一句我特别喜欢，那一句的和声我觉得很有欧美流行乐的感觉，可是到了第三四句又充满了浓浓的十年前台湾苦情歌的感觉，很像是用卡农和弦写出来的（F C Dm Am... 典型的F大调卡农和弦行进，不过我太业余了音感也很差所以还是别全信我的）。

总而言之，弟弟这首歌是一首在现场听很惊喜也极易被点燃的歌，但我觉得离开比赛的语境下再看还是稍有逊色的。期待以后弟弟继续出重庆话的rap呀！

梁博：管乐在流行音乐里真的是起着画龙点睛的作用，就好像做菜时放的香料一样，不需太多，但一旦用好了，听起来感觉歌曲的艺术性、感染力瞬间就能上升一个档次。管乐的声音在我听来既带着温暖，又带着凄凉，特别适合送别的场景。我记得歌手时梁博的日落大道就是用了类似风笛一样乐器，响起来的那一刻，我脑中立刻就浮现出黄昏时温暖的橘黄色的天空。

当初在预告里听到这首歌的两句，我就在想，这又是上歌手时候的套路嘛，先唱一首“属于自己”的歌，再唱一首“属于别人”的歌。同样是情歌，相比汪苏泷，梁博的旋律就会让我觉得情感色彩刚刚好，淡淡的快乐，淡淡的苦涩，好听动人却又不会觉得油腻或煽情太过，再配上梁博略带粗砺和沙哑的音色，一个外表冷漠却又一往情深的男孩形象就在歌中树立起来。这次的歌词虽然不说多好，但是非常适合，可谓词、曲、人都是一致的。歌词又是以ai做韵，固然ai是很好用的（这一场连着三个人的三首歌的主韵都是ai也是很好笑了），但有一个问题就是大量的词语会在好几首歌里一次又一次地出现，比对《男孩》《表态》和《出现又离开》就能发现许许多多重复的词。其实我觉得写词真的没必要每一句都要押同一个韵，曲与词合韵比词与词押韵要重要多了。

汪苏泷：我总觉得汪苏泷的曲和词还停留在多年前台湾的流行芭乐里打转。好听是好听，但是听起来就觉得很熟悉，又像这首又像那首的。我觉得汪苏泷的歌很适合用在偶像剧里一些煽情的桥段烘托气氛，我都能想象出男女主分手时这首歌旋律响起来我跟着落泪的样子，但是如果没有画面配合，单听歌就会觉得煽情略有些太过。这首歌要是换成林宥嘉唱，我心里打的分会高很多。

p.s. 实名表白钢琴伴奏！！！

毛不易：听这首歌的时候我是羡慕毛毛的，因为可以看得出相比以前，毛毛对现在的自己的状态是满意的，所以歌词里透露出来的是对过往的自己的心疼、鼓励和对经历的痛苦的感激、释怀。但我们大多数人的状态是像《山海》里那样，没能成为少年时心中理想的自己，所以对曾经满怀热忱和梦想的少年充满羞愧和内疚。

毛毛的歌从未给过我惊喜，旋律中规中矩，词风也始终如一（说实话因为消愁的词我之前对他还很有偏见来着），但我觉得他始终真诚，所以能一直持续输出感动，“走散的人再没相遇过”是这一场第一次打动我的一句。

曾轶可：先回答汪苏泷的问题：会！上一场我反复听了最多次的就是《彩虹》，副歌真的太有灵气了，使用的意象与想要表达的主旨是完全契合的。这一场目前来讲我觉得我会找着反复听的应该就只有梁博的和曾轶可的了。（话说明日之子里出来好多曾轶可的迷弟啊，第一季的毛毛和第二季的四火见到曾轶可都是一顿真情表白哈哈哈）

因为很喜欢所以也不知道该怎么评价了。我很私心地讲，无论是从音乐还是歌词来讲，目前来看这节目里表达能力最好的就是曾轶可了。她的曲风、词风和编配把她的想法、情感都传递地特别到位，后面合成器发出的奇异吊诡的声音正宛如那一幅名画《呐喊》，扭曲的痛苦的，既是哀求又是嘶吼，仿佛把自己赤裸的心挖出来，不在意羞耻或顾忌，只是捧在手上任你观赏。

陈意涵：妹妹这首歌比上次也好太多了吧，从曲到词都是，简直像两个人写的一样。就像热狗说的一样（我觉得热狗的评论都很合我意啊），主歌真的挺有几分欧美流行乐味道，主副歌之间的过渡做的更自然一点就更好了。不过妹妹的唱功有点拖后腿，感觉唱起来有点气息不足，我听这首歌的时候一直在脑补邓紫棋唱的感觉。

高进：评价总体与上期相同，不做赘述。词曲都有一种车载音乐即视感，副歌很像抖音会火的那种。我记得花絮里我很被打动的一个地方是导演说门口的保安大叔听高进的歌听哭了，这些人正是被主流音乐人忽视的，就好像热狗说高进的歌是爸爸妈妈才会爱听的老派的歌，可是中老年人总还是要听歌的呀，总要有人为这些被忽略的“俗人”写歌吧。

照例题外话：

1. 我太喜欢毛毛的reaction了，怎么会有这么可爱又搞笑的小闷葫芦（请导播多给我们可爱的毛毛切几个听歌的镜头好嘛！！！）

2. 热狗给妹妹比心且疯狂输出彩虹屁的时候突然让我想起，狗哥你是不是忘了有嘻哈第一期的时候你是怎么被diss的了呀哈哈哈哈哈。

3. 各位都是唱作人，请把你们的话你们的情绪留到歌里表达好吗！

看了下期节目预告感觉好像比第一期质量要好呀，激动！等待新的节目播出前说一些废话很多的题外话，单纯分享一下自己的听歌心得，欢迎批评讨论。（话说我的评论怎么就光荣成为了收获“没用”最多的评论呀...）

1. 为什么这么看重歌词

作为一个非音乐专业的听众，抛开歌手的唱功、音色等，一首歌对我来说最直观的就是三个部分: 旋律，歌词，编曲。在我看来这三个的门槛或是说对创作者能力的要求由高到低的排名是: 编曲 ≈ 歌词 ＞＞＞旋律。

编曲要求非常好的音乐审美和非常强的专业能力，所以好的编曲基本都是学院派出身。

歌词要求对生活敏锐的洞察力、共情能力、精准的表达能力、大量的阅读积累，还有常被人忽略的一点是，对词人来讲音乐素养也很重要。由于中文发音中声调的多样化，专业的作词人大多是以曲谱词，这样才能保证词与曲的韵律是相配的。看过林夕上节目的人应该知道，他作为一个学翻译专业、唱歌乱跑调的写词人，是有类绝对音感的。好多填词翻唱的歌即使词写得很好还是能听到一种不适与违和感，原因可能就出在写词人对词曲韵律的掌握不够上。

而旋律呢，大多数学过点乐器的人，花一天时间学个调式和和声走向，就能写个不错听的旋律出来，甚至好多一点乐理都不懂的人靠长久听歌的乐感哼哼都能哼出一首歌来。我以前看过一个林海的采访，他说对他来讲写曲只是几分钟的事，最难的部分都在编曲。基本上对所有有独立编曲能力的人来说写旋律可谓是小菜一碟，而能写曲的人不是哪一个都可以做到给自己编曲的。当然要成为一名专业作曲人也是非常需要时间和训练的，有灵气有天赋有追求的音乐人也绝对不会满足于仅仅套和弦好听就够了。

由于这节目里除了梁博都不是自己编曲，我的评判只能从歌词和旋律下手(当然编曲我也完全不懂)。旋律部分，说实话，这节目里没有难听的歌。有些歌固然能听出来和声走向或编配是过时的、公式化的、千篇一律的，但好像也不能完全说就是差的，只能说他们偷懒敷衍或没什么新意。

至于歌词，我认为一直都是华语流行歌里最重要却也最容易被人忽略的一部分。我极端且不负责任地说一句，中国人自古以来对词的重视就远胜过曲，我们今天还能读到先秦时代的诗歌，但现在还流传的古曲恐怕屈指可数了。特别是对通俗音乐来讲，它的目标听众大多都是没有太多专业的音乐训练的，当你说起某首喜欢的歌，你更多情况下会说是哪句歌词深深触动你，还是说哪个分解和弦或哪段C大调转e小调让你难以忘怀啊? 对我来讲，一副好的歌词甚至可以让我忽略套路的旋律、粗陋的编曲和歌手的唱功。过去近二十年的台湾华语流行金曲，基本一个卡农和弦可以包揽百分之八十(没统计数据我乱说的)，但是你还是会反复被感动，真的是要感谢那些专业的作词人啊。

为什么现在好的专业作词人这么稀缺呢，我觉得和版权意识的薄弱还是有关的。林夕说过在香港像他这样顶级的词人写一阕词的酬劳也只有三千块而已，他大部分写词的收入都是来自版权，如果版权保护的不好，写词人赚不到钱自然就退出市场了。很多创作歌手会自己写词，其中也不乏优秀者，与专业作词人的千人千面不同，这些写词好的创作歌手大多是带有强烈的自我风格，他们旺盛的表达欲、敏感的情绪和不多加缀饰的用词是最打动我的。至于大多数创作歌手来讲，我诚心地建议你们找一个专业的作词人帮你们，千万不要以为他们写的词中会失去你们自己，真正好的作词人是会将你想表达的东西提炼总结用你的风格表达出来的。

我欣赏的歌词是简单平实、言之有物、表达准确、角度巧妙，如果还能把修辞手法用得好那就太棒了(修辞手法真的可以是点睛之笔啊！)。

2. 怎么看待“流量明星”

和大多路人不同，我这个路人出于好奇听过不少叫的上名的线上流量的歌(一般是单曲或专辑主打，肯定没有全听过)。其实听过就会发现，所谓“流量”们的许多歌制作水平都不错，绝对都在及格线以上甚至可以给到80分左右(不好意思bad girl除外)。“流量”们及其背后的公司所能接触到的资源就决定了他们的歌的下限不会太低，我可以大胆地说，就音乐制作水平而言其实可以吊打很多民谣和古风圈的所谓大神了。

那为什么还是没人听呢？首先歌要红本来就是玄学，最好的制作人也不能百分百保证他做的歌一定能成为金曲。如果要我想原因呢：第一，他们和他们的公司不愿(也绝对没必要)冒着流失粉丝的风险做一些容易传唱的土味神曲，还有就是出于对粉丝的考虑一般很少出更容易出圈的情歌；第二，流量出的歌大多都太标准化了，总给人一种工业流水线上生产出来的感觉；第三，线上流量的唱功或是说唱商普遍都不够好；还有最重要的一个原因就是歌词问题，流量明星由于工作忙碌本身生活经历就少，可能也不太有时间通过阅读来积累，所以自己写的词大都挺一般的。其实每个流量明星的问题都不太一样，有些人的歌是制作人的痕迹远大过他个人的痕迹（我就会觉得这歌换谁唱都一样），有些人的歌是够前卫了但是又不好听（某流量的歌我至今没办法逼自己从头到尾完整地听完），等等等等。

最后说一点可能被打的话，每次流量明星们讲自己因为高人气导致没人听自己的歌时我就想给他们循环播放《你给我听好》。其实正是因为你是流量大家认识你，才会点进去听一下你的歌啊。为什么不能想一下，也许真的是歌还不够好或者唱的还不够好呢？多看几个音乐选秀就会发现才华不下于你、对音乐的热爱和付出的时间努力也不亚于你的人真的很多，可他们大多数人压根就没有被听到的机会。我不怕死地讲一句，来这节目的人，梁、毛、曾、汪、高，至少都是有路人说的出名的作品(先不论质量好坏了)压身的，梁和毛更是在音乐选秀里从默默无名凭实力拼杀到冠军的人，而在我看来王和陈当初能被请来这里真的只是因为他们是王源和陈意涵而已(我对他们没有偏见也绝对不讨厌，只是讲我看到的事实)。我知道流量的人气也是靠不停地努力工作、牺牲自我生活得到的，只是可不可以试着感谢你的人气并好好珍惜它带给你的资源和机会呢，而不是将一切批评都归咎于“流量”这个头衔上，因为还是有很多很多很多像我这样的人是只听歌不看人的。

作为一个普通听众而言，我真的希望每一个歌手都越来越好，有更多的好歌可以听。虽然台上的各位唱作人听不到，但我还是想说一句：加油，请一直坚持下去！

#第一期

王源：弟弟要是创作歌手出道想红成现在这样可能性趋近于0。以王源现在的资源来讲，他想写一首好听的歌不难，但是要写好歌真的还是需要更多天赋和努力啊。忘记以前在哪个节目里听哪个评委说的，藏在编曲之下的才是一个音乐人真正的创作能力。抛开加分的编曲和配乐来讲，就是一首普通到在选秀里大概率会泯于众人的习作。

（看了其他的评论再补充几句。好多人说之前以为王源怎样怎样所以看了第一期很惊喜，我想说你们本来对弟弟的预期是有多低啊。。。我因为之前就听过十七和夏目友人帐那首，对王源的歌大概有个认识。我觉得弟弟的歌写的满工整的，但工整对于他这样一个十七八岁、对音乐有野心的少年来说算不算一个好的评价呢？我期待的是能在他的歌里听到冒险，听到尝试，听到带着瑕疵的新鲜感，就现在我听到的几首歌而言，我还是觉得普通。不过以第一期里弟弟对汪的欣赏来看，我隐隐有点担心弟弟的取向就是流行芭乐了。）

汪苏泷：黄粱是粟米是粟米是粟米啊！！！听了隔壁优酷的徐良再来听汪苏泷，还是能明白为什么当初的qq音乐三巨头里他是唯一能“混出头”的。旋律好听、很讨巧、很公式化，没什么可指摘也没什么可赞美的。歌词是短板，充满误用、刻意堆砌、不知所云（好吧我就是一个过分注重歌词的人），擅自推测副歌部分是另一个作词人写的。

热狗：无论是beats、flow还是歌词，除了意料之中没什么其他想法，年龄有了，经验有了，名利也算有了，热狗大概也不想花时间搞什么突破了，再说突破也不是什么必须的东西。其实热狗这次唱的这首歌把他现在的状态也表达的很明确了，就好像黄渤当初讲有钱了之后有时会找不太到以前演小人物的状态（大意如此），现在来内地发展的连说句脏话都小心翼翼的热狗大概想写也不知道该如何写差不多先生里那样简单却愤怒有力直击人心的语句了。

梁博：我真的很喜欢很喜欢梁博，他的旋律推进、乐器配合以及他在舞台上的声音、状态都太迷人了，我尤其喜欢他乐曲里的留白，不知为什么那歌词与歌词之间的过渡总是特别打动我。但是，他的歌词总给我一种拿押韵神器写出来的感觉。从梁博的歌里频繁使用ai\an\ang作韵、以短句为主等特点就能看出，梁博不擅长写词，他的词常常让我觉得他应该是个一路走得很顺的人，因为实在是太空了。这节目的大多数人我都觉得歌词要做减法，他是唯一一个反而要做加法的人。感觉梁博的词从他的一辑到现在根本看不出来什么明显的进步，不过他也一看就是重视音乐远大于歌词的人。但是我觉得对于流行歌曲来说，旋律决定第一印象，歌词决定循环次数。作为一个听众，我真的很想跟他讲，简洁坦诚并不等于直白，而直白想要打动人也是很有难度、需要技巧的。很认同热狗对他的歌词的评价，坦白讲热狗的词也很直白，但比起梁博实在好太多。

陈意涵：隔壁优酷原创进不了第一轮的水平。在抖音都火不起来的网络歌曲的水平。

高进：他评价王源气口位置的时候我就在想，人家能持续产出爆款神曲确实是有道理的。他让我想起给凤凰传奇写歌的张超，可能对他们来说，歌曲更像是一件商品，而不是艺术品（非贬义）。他们会花时间研究一首歌怎样才能获得更高的传唱度，音域怎么定、在哪里断气、旋律怎么走等等，然后摸索出一个高效的经验和套路。我主观推测，对现在的他们来讲，不想突破的话，写一首歌应该快得很。很多人包括我在内会觉得他们的歌“土”，但对他们来说写歌就像是直钩钓鱼，他们所瞄准的本来是那个被所谓的主流的声音所忽略的大市场，那沉默的大多数。我想高进选择曾轶可是因为高进也很明白自己歌红人不红的症结所在，他的歌里听不到他，而曾的歌里只能听到她自己。不过就好像隔壁写学猫叫的小峰峰坦然承认自己的歌就是迎合市场就是为了赚钱，我对这种自知向来是欣赏的，最怕的就是那些写着俗套的旋律、拼凑莫名其妙的歌词然后还宣扬自己为中国音乐代言的了。

毛不易：毛毛有一点和陈奕迅很像，他们的歌都是听起来简单，但翻唱基本都是灾难。毛毛这种未经专业训练的、平易近人却富有叙述感的唱法和他的歌词风格是自成一脉的。说起来毛毛也是写爆款的小能手，和弦也谈不上多有新意，可能是旋律线条、歌词（比如说用长句、会挑词）和没有用力太过的唱法挽救了他的歌滑向所谓的“土味神曲”。我到现在最喜欢的毛毛的歌还是那首跑调的《如果有一天我变的很有钱》。

曾轶可：其实看当初大火的狮子座就能发现，曾轶可是一个能把简单的歌词写得有趣动人的人。就像高进说的，曾轶可真的像他的反面，感觉曾写歌不会想太多，她的旋律是自由的，歌词是自然的，好像她不会想怎么让你记住，不会想怎么让歌被传唱，就只是单纯地想写首歌罢了。

最后一些其它的想法：

1. 现在歌词写得好的主流唱作人真是太稀缺了。

2. 音乐节目的制作人什么时候才能明白你们的目标观众并不想听废话只想听歌啊。音乐节目想红要么靠歌要么靠唱歌的人，加一堆无用的环节和花样除了可能骗多点广告费真的不会给你吸引更多流量啊。

3. 总而言之，这期每一个人的表现都没超出我的预期，不管是我了解多一点的还是不怎么了解的人都挺符合我对他/她的印象的。好几个人过来都说，我来就是要摆脱标签的，但就目前来看，这标签被贴上还是有原因的。

4. 本来以为这节目应该能爆的，看了第一期觉得略悬。。。

这是一个原创音乐节目，

但也能从饭桌上讲起。

《我是唱作人》录制第一期结束之后，官方放出了“开饭了”这个巨型花絮，车澈坐镇，午饭一桌，以便让原本四散的唱作人们迅速变得熟稔。或者熟不熟的，至少在话题上，他们找到了可以聊下去的东西。

于是，王源，热狗，梁博等等，除去毛不易减肥缺席，这群人在饭桌上直面蔬食餐饭，半根吉他弦都没捻，把音乐聊得风生水起。过程中，梁博提了一个很有意思的概念。他把歌曲比喻成一盘菜，说歌曲要看整体。而事实上，不止歌曲，歌手也是。

从开场的首个进入录音室，到选择第一名进行挑战。王源的作品，演唱，说过的话，做事的态度，这些全部分量加在一起，才让汪苏泷说出“你每个选择都是帅的”这种话。

首先，态度上：勇往直前。

在车澈与王源的交谈中我们得知，最开始，王源的团队并不想要王源接下这档节目。原因很容易理解，王源所拥有的影响力需要为这个比赛的结果承担风险。但王源对唱作人的勇往让车澈直言：团队拽都拽不住。

于是王源来到唱作人，成为先导片里名声赫赫的S+级艺人，顶着巨大的光环和关注，无视腥风血雨的舆论可能，踏进创作平等的大门。

车澈对王源的邀约本身，就是一种实力的认可；而王源对此应答的态度，也是一种勇者的表征。

其次，歌曲上：有才有谋。

我个人从来不觉得舞台宣言有什么意义，但王源这段确实值得respect

稍微剧透一点。就目前所知的状况来看，王源第一期用对手的方式宣告他的名字，第二期则选择用对手的方式——rap，去征战应夺的领地。这是一个创作类的音乐竞技节目，我们要比拼才华没错，但才华之后，王源的头脑聪灵不可忽视。

试问，要如何在与极易调动现场观众气氛的hip hop对阵中取胜呢？

王源的完美答案就是，成为hip hop.

最后，处事上：欲扬先抑。

无论是先调侃汪苏泷音乐三巨头，而后表示泷哥的歌曲打破了他以往的认知，重塑了一个专业有深度的音乐人形象；还是在demo时与热狗、梁博不约而同提出对曾轶可的质疑，随后评价她的歌是对普通听众来说是天堂地狱一线天，但由自我而发，愈多惊喜。

此类欲扬先抑的处事说话，让王源既不失真诚，又让后期的好评更具说服力。实事求是，从质疑转变而来的赞扬更让人信服。王源是与信任思维对话的高手。

这样的情商表现在很多，跟大家明知年纪小，毛毛哥、进哥这样的称呼一个不能少；和汪苏泷同处一区，俩人聊得不亦乐乎，综艺感十足；与热狗PK，输了失落，但失落止于一瞬，转而祝贺狗哥，服气又真诚。

因此，被评价“上台说话的分量不亚于你的作品”，这是男人们对这种帅气的认可。王源性格行事，利落坦然的感觉，正如梁博称赞他所言：帅是来自于这儿，你的魅力在于你的生命。

总之，唱作人是一个崭新的，打乱地位推倒重来的好机会，无论今后发展如何，至少它想要成为这样的机会，我们看到了它和制作人们的诚意。

这种渴望化身某种自由平原的态度让我想起本世纪一间杂志社的slogan.他们说这只是一滴水，但我们相信它会变成海洋。

而之于王源，之于唱作人，这只是一颗石子，他们希望能够建造出巴别塔。

音乐是多么好的事情。

在看第一期《我是唱作人》的时候，其实就很有感觉，有了想写的什么的冲动，看到了第三期，想说的一些，条理也逐渐清晰了。一些关于节目的更多是关于自己的想法。 《我是唱作人》在选择唱作人上看得出确实下了心思，也做了大胆的尝试。唱作人们都不是传统的有很多舞台经验对于台上更重要的是台下交流，用词等等都游刃有余的“著名”歌手。从第一期到第三期，凡是在台下镜头给到的地方其实总能感觉到些许的尴尬，尬聊无处不在，沉默也无处不在。不过其实这种尴尬也是我最想看到的，一个普通的人在镜头，在陌生人陌生环境中就该是这样的。唱作人们虽然都是公众人物，但他们还都是努力在做自己，我无话想说所以我沉默，我说的话不会为了迎合谁和效果。音乐人就该有的样子。 再说一点我觉得很有意思的地方。这个节目的导演我猜本意是想在节目的推到下，刺激创作，节目舍弃了最完美的节目效果如前文，节目更想收获的是创造金曲，留下金曲。然而架不住唱作人的个人魅力，经典金曲看来是留不下了，经典演出遍地开花。创作歌曲节目活生生被唱作人们变成了演唱会，我猜导演可能有点哭笑不得。 再下来就是关于自己的。 在第一期的时候，《我是唱作人》就解开了我心中的一个结，或者说给了我一个答案。我在小学五六年级的时候开始独自接触音乐，听徐良听张杰后来喜欢上五月天迷上周杰伦以及后来的一些小众国内外歌手。在这个过程中对音乐的兴趣不曾减退，反而越来感情越深，我开始追求hifi，HQ甚至SQ，开始羡慕更好的前端，耳机，开始看甚至写一些乐评，开始关注唱功和音乐本身而不是再向以前一样面对一首歌只能说出“我喜欢”或者“我不喜欢”……我觉得这一切都是因为对于音乐的热爱，我想对于我所见所闻和猜测的身边很多人可能听音乐不是像我这样认真。 然而每当我带着耳机走在路上，在公交车站等车，坐在教室学习……我看见的无数个耳机，无数个随节奏摇动，或者说，无数个我。 那么，我沉默了，我为什么在听音乐，我听音乐的目的理由又是什么？ 直到看《我是唱作人》，乌云散开，我找到了答案: 热狗坐在喜欢的木马上，梁博直接表示我从小就不喜欢玩那个了;梁博为什么不选择《歌手》却选择《唱作人》;高进被人吐槽口水歌 可他还是在写着他愿意写的;曾轶可还是那个曾轶可…… 他们让我明白，我听音乐的目的是: 不同 生活中每个人都要面对的柴米油盐，每个人要学习的逢场作戏，每个人会试着“合群”……林林总总是生活交给我们的--普通。 我们从小收到的教育就是变得“普通”。 慢慢的我们会收敛羽翼，磨平棱角，“不普通”也会进化为“普通”。 然而对于我来说，音乐的意义是时时刻刻提醒我，不同。我们生而不同，我有我的风格我有我的坚守。我听我自己的歌单，评论我喜欢的音乐，唱我喜欢的歌，写我喜欢的遣词造句，我对大众流行嗤之以鼻。我生而唯一，必与你不同。音乐就是那个在每日普普通通，平平常常的生活中给我提醒的自己的style。 音乐在时时刻刻提醒我做我自己，只做你自己。 《唱作人》也给了我很多其他的感悟，比如《世界上没有真正的感同身受》，毛不易，梁博热狗……感触很多，不过都没有这一条深刻，如果以后某一天他们也清晰了，我也会记下来。 就这些吧。 来自 不同的wzy

就像曾轶可在第二期节目中说的，废墟之中，别人可能觉得那就是一个废墟，可能任何人都不会靠近，但其实，也许里面有一朵玫瑰呢？就是抱着这样的心态，多年前在她引起极大争议的时候，我并没有关注她，却在热度退散后，开始听她的歌。发觉很多人觉得是渣渣的她，原来也挺好的，她的狮子座，旋律好听，声音柔和。

其实很多火爆的歌，我都有一点排斥心理，当然，对于狮子座，我内心也有些抗拒，但就是忍不住喜欢，于是就找来了她的其他歌，可能是当年太懵懂，没听懂她，可能是那时候我还没进入她的频率，总之就是，喜欢的很少。但是也有几首歌，爱到不能自已。比如夜车，比如新的家，觉得写的词好有意思好有故事！

而对于毛老师说起的那个最天使，也喜欢，但是没太大感觉，因为我那时就觉得，这样小女孩的歌，可能并不适合曾轶可。还有一首，我还能孩子多久，当时也觉得挺好听的，但当时也只是觉得旋律还算悦耳有记忆点，并没有太多了。可是当我听到新的家的时候，瞬间惊了，好喜欢啊！旋律好听，词也有意思。

“找了好久的房子 终于决定留在这里 突然好想知道 这房子以前拥有谁的回忆 谁在这个吧台上和爱的人甜蜜 谁把这个厨房布置得浓情蜜意 谁在这个厕所里低声抽泣 然后 搬离这里”

“打开灯和关上灯 它是两个样子 打开门和锁上门 我是两个样子 希望这个地方 没有人会问我的过往 希望这次 能够住到 树叶变黄 窗子变亮 天气变朗 忘掉过往”

这两段歌词听的我格外有画面感，同时又觉得格外有意思。但当时也只是觉得，嗯，稍微有点故事感和哲理，觉得只能算是普通人的超常发挥。同样的情况是在我听到夜车的时候，当时也觉得，嗯，好有画面感，就好比我最爱的千嬅的那首少女的祈祷。

“我家不远就在前面 不远可是很偏 往左 往右 向前 向后 不用看了没人管我 一个人的生活 一个人去生活 一个人也可以快活 给你讲讲我的故事 你可能没听过 失信 失望 失恋 失落 车停了好几次 烟抽了好几根 天都快亮了 我们还没到呢

你睡得安稳吗 我必须清醒着 这道路有点黑 你睡吧我负责

我坐在你身后 烟熏着我的头 我快要睡着了 你会不会冷呢 这样的小城市 我不会来几次 小城市的故事 黑夜里最相思”

这几段词当时觉得挺有意思，当然了，除了最后四句，虽然也觉得有意思，但觉得有些勉强。特别是那几句没什么技术含量的往左往右向前向后，感觉整个人真的好像是被人骑着单车带着，穿行在一个安静的夜晚，而那个骑车的人就是这首歌。而且听着歌，仿佛真的有一个男人宽广的背在前面，我真的可以趴在上面安稳地睡觉一般。

后来其实我就没怎么专门去听曾轶可了，在我心里，只是觉得，嗯，她挺好的，至少不像其他人说的那样，反正我挺喜欢她的，但也就还好，就好比喜欢林宥嘉、喜欢邓紫棋一样，就只是喜欢。但是在看微微一笑很倾城的时候，又再次遇见了她的有可能的夜晚。当时觉得好像又碰到了自己的老朋友，心中一股暖意，但也还只是停留在，嗯，挺不错的，我喜欢你。

“当你突然看我的时候 当话语开始多余的时候 当心慢慢靠近的时候 这时天刚好黑了 当我快忍不住的时候 当别人开始多余的时候 当爱悄悄来临的时候 这时天刚好黑了 无需言语 无尽浪漫 无限可能的夜晚 让蜡烛代替所有灯 让音乐代替话语声

此时无声胜有声 如果要我开口 只能说一句话 让我成为你的有可能

让yes代替所有no 让勇敢代替所有酒 刚下眉头却上心头 如果要我选择 只能爱一个人 让我成为你的有可能”

没错，我又几乎贴了她整首歌的歌词！这首歌我是先听旋律爱上的，之后特意去找了歌词，发现也挺有意思。直到这个时候，她在我心里还只是一个，嗯，我喜欢的音乐人，偶尔有惊喜，但都是在可期待的范围内，说不上有多么惊艳。直到最近看我是唱作人，好吧，第一期听完，我跪了，太好听了！而且歌词进步这么大的？完完全全就是超级超级惊艳！

但是第一期过去之后，我又在心里暗戳戳地贬低她，觉得这样的歌，就像当初毛不易的消愁一样，只能有一首，哼，我看你下一期还能怎么着，这么高质量的歌哪有那么多！于是抱着有些想嘲她的态度，又看了第二期，好吧，我服了！这两首歌我几乎都是跪着听完的！真的是惊艳！

“雨滴的背面

水晶的背后

雨后的天空

挂着彩虹

隐藏的感觉

闪躲的身影

黑暗中拥抱

寻找彩虹

下雨是灾难

下雨是忧郁

可是对我来说 下雨是快乐

因为雨过天晴 那片天空

一定有彩虹

拥抱是羞耻

拥抱是禁忌

可是对我来说 拥抱是命运

不管允不允许 可不可以

我都要

爱你”

几乎可以说是我们同志的归属歌了！当然，他并只代表同性，也可以是小众的，被歧视的各种群体。雨滴的背面，水晶的背后，都可以折射出彩虹。雨后的天空，也可以有彩虹。隐瞒身份隐藏在人群中，和男友偶尔走到街上人少的地方浪漫的牵着手，碰到一个人，立马闪躲地放开，只能在黑暗没有人的地方，才能和他毫无顾忌地拥抱。即使这样艰难，我们还是要等待彩虹到来的那一天，等待不被歧视大胆去爱的那一天。下雨本来就是忧伤的，但是在这里，下雨又和我们是同某种意义上替换了。我们是同是灾难，我们是同很忧郁，但是对我来说，能够接受自己是同去大胆地爱同性，让我很快乐，同时我相信，现在很多人都不接受同很歧视同的这场雨过后，我们一定能和异性恋一起平等地站在地球上！虽然我们同性的拥抱会让别人觉得羞耻，会让很多人觉得是禁忌之恋，可是对我来说，我天生如此，爱同性和同性拥抱就是我的命运，不管全世界的人允不允许，也不管我们可不可以，我都要爱同性的你！

很多像高进一样的人觉得听不懂，那是因为他们从来没被人孤立，从没被歧视过，不管是同，还是一小群被歧视的人，相信应该都能感同身受。当然，他们可能会没有如同我一样，反应这么激烈。但是我是真的，宛如被雷击到了，觉得汗毛直立，觉得这首歌太神奇太惊艳了！

当然，在我听到第二期她唱的流言后，我又跪了。好了，我已经不管她后面能不能再拿出什么其他惊艳的歌了，就这两首，就这两首就足以让我跪了！如果说我以前只是喜欢她，那么以后的我，彻底沦为她的脑残粉！随你怎么骂，随你怎么说，我就是喜欢她！

“荆棘里的花朵 开得绚烂

但没人勇敢 没人靠近

汹涌时的海浪 其实温柔

但没人冒险

他们有多远走多远

一颗死去的星星 坠入地面

明明很美丽 却说它危险

当美丽的物体 靠近身体

明明很吸引 内心却在远离

虚假的流言

是真实的利剑

摧毁我灵魂之前

刺伤我身体之前

至少要 看清 我的脸

谁能冲破流言

别相信耳朵相信双眼

废墟之中难道就没有玫瑰

它是独一无二的

废墟之中难道就没有美好

我是独一无二的”

这首歌虽然歌词不多，但却句句都精彩！你以为是荆棘丛，你以为是汹涌的潮水，你以为是陨石，但是荆棘丛里就真的全都是荆棘，没有美丽的花朵吗？汹涌的潮水里都是夺人性命的水魔，没有白色的浪花吗？掉落的陨石就只是砸毁一切的凶手，不是闪亮的流星吗？网络上，一出现一个热门，比如吸毒的柯震东、出轨的白百合、劈腿的炎亚纶……大家不了解真相，不分青红皂白纷纷都去骂，觉得他们就是人渣，就是禽兽，好像烧杀抢掠无恶不作一样，可是柯震东不帅吗？白百合前几部电影不火吗？炎亚纶的性格真的不招粉吗？大家都说曾轶可唱歌烂的一比，所以很多不认识的人，全都觉得她唱歌很烂，甚至觉得她是洪水猛兽，看见她的新闻都远远躲开，可是大家有认真勇敢地迈出理解她的一步吗？那些可能并不真实的流言，却对当事人造成了真实的伤害，而且是不可逆的！我们甚至看着周海媚、王茂蕾因为被骂关了微博，容嬷嬷以前上街被扔烂菜叶，还有我的前半生的吴越、延禧攻略的尔晴苏晴……那些用网络暴力伤害人的人们，甚至不去了解这个人，不去了解她是怎样的一个人，不去理解她有过什么作品，做过什么事，大家都骂他，那么他就是坏人，他就该骂。

多年前好像就看过郭敬明还是韩寒说过一句话，他说，如果你骂我写的烂，至少要看了我写的东西，这样你觉得我写的烂，我觉得我可以接受，但是你连看都没看过我写的东西，就非要骂我写的烂，那你不是强盗吗？同理，你骂他是烂人，你骂他祖宗十八代，起码你要先了解他一点吧？你一丁点都不了解他，甚至没看清他的脸，不知道他长什么样，不知道他是谁，就破口大骂，你算什么东西啊？

这两首歌太牛了，汪苏泷说的对，它们已经不仅仅是一首歌了，它们是一种艺术，但不是行为艺术！这样有着深刻的社会意义和文学意义的作品，的确不单单是一首歌这么简单，它们真的是艺术品。

最关键的是，我以为曾轶可会在节目里酷酷的不爱理人，却发现她其实很温柔。仿佛就是世界以痛吻遍她全身后她还在阳光下幸福地笑着唱歌。

不管别人怎么想，反正我听完她这第二首歌之后，就激动地等不及看完整期节目就要来发泄一下了！跪着听完这两首歌，我觉得我已经什么都不想了，哪怕后面几期是失望是淘汰，我都能忍了！当然，如果下一期再来一首这样的歌，我估计都要趴在地上哭着听了！我也恨不得她可以一直站到最后，每一期都这么惊艳！五星全都给这两首歌！

曾轶可，你给我听着，跪着听完你的两首歌之后，此刻，我正式成为你的脑残粉了！一个同性，一个网络暴力，这样都能写进歌里，还写的那么隐晦那么高级，真牛！

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