《歌手2017》前身为《我是歌手》,引进自韩国MBC电视台歌手竞赛节目。
2016年12月14日,湖南卫视公布官方消息,王牌音乐节目《我是歌手》确定更名为《歌手》,并换档至周六晚22:30播出。据了解,更名后的《歌手》是有别于《我是歌手》的全新音乐节目,虽然依旧主打专业实力歌手间的同台比拼,但在整体面貌上有所革新,仅赛制方面就变为期期有淘汰,更有往年《我是歌手》的实力唱将回归,邀请嘉宾的标准也从此前的“立足华语乐坛,放眼全亚洲”拓宽到世界范围,目前有国际唱将正在敲定中。
异乡人
李健 - 歌手 第7期
那可爱的童年变成一张张相片
我不知不觉学会了怀念
哪个孩子会珍惜自己的童年
懂得珍惜已过了多年
《童年》表达的情感明白易懂,就像它的歌名,是一首关于童年的怀念歌。在李健的歌曲中,怀念是一个经久流长的主题,怀念不是断断续续的,而是绵延不绝,但这怀念沉淀于平平淡淡,而非声势力竭,就像我们品茶一样,有一点苦,有一点温存,但并不追求壮烈。
《童年》这首歌被收录于《想念你》专辑,无独有偶,《风吹麦浪》、《异乡人》、《想念你》、《松花江》也在这首专辑中。这些歌曲每一首都有一个准确的怀念指向:《童年》中自然是童年;《风吹麦浪》是过去美好而单纯的情感;《异乡人》和《松花江》是故乡;《想念你》是真挚的父子之情。他们共同交织出一幅过去的图景:过去的美好的人和事,一段相对无忧无虑的淳朴时光。而与之相对的是现在:奋斗中疲惫忙碌的成年人,在钢筋水泥中经历岁月和物质的双重打磨。
在这些怀念的歌曲中,主人公身在局中,正在经历看起来不可挽回的流逝,他的心中其实知晓了客观现实的“不可逆”,他一人无法改变什么。所以《想念你》唱道:“你终究还是要离去。”《童年》里说:“哪个孩子不盼望/快长大成人/哪想童年一去不再来。”《异乡人》感慨:“不知不觉把他乡/当做了故乡/只是偶尔难过时/不经意遥望远方。”在这些歌曲中,主人公都没有强烈的反抗情绪,因为他已经预感到反抗是无力的,像岁月、像爱人的消逝,你并不能反抗它的流动,所以主人公选择的是安抚自己的内心,保持对过去的念想。
当李健还在水木年华时,他参与了《在他乡》的作曲,《在他乡》与《异乡人》传达的情绪颇有共同点,歌词出自卢庚戌之手:
在他乡
水木年华 - 3
那年你踏上暮色他乡
你以为那里有你的理想
你看着周围陌生目光
清晨醒来却没人在身旁
人静的雨夜想起了她
她的挽留还萦绕耳旁
想起离别她带泪的脸庞
你忍不住地哭出声响
......
这首歌的创作,其实是受到叶芝的诗歌《当你老了》的启发,后来李健登上《我是歌手》,就演唱了由叶芝、赵照 填词的《当你老了》:
当你老了 走不动了
炉火旁取暖 回忆青春
多少人曾爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽 假意或真心
只有一个人还爱你虔诚的灵魂
爱你苍老的脸上的皱纹
......
细心的人读李健自己创作或弹唱的歌词,会发现他很少用生僻字,也不会堆砌华丽辞藻,李健的歌词比较朴实含蓄,并不追求过于阳春白雪的格调,每一个句子单拎出来并不出色,但它们就像一块块积木,如果组合在一起,营造的氛围就会有恰当的美感,会容易让听者进入那个情绪。比如由他改编并填词的《车站》:
车站
李健 - 我是歌手 2015巅峰会
车窗外恋人相拥 还在难舍难离
汽笛声突然响起 那姑娘满眼焦急
不觉中下起雨来 在黄昏的站台
她终于上了列车 却一直望向窗外
当列车徐徐开动 掠过蓝色站牌
我看见她难过的脸 如此苍白
伴随雨点敲击车窗 她的泪流下来
我赶紧转过头去让我视线离开
不知是甜蜜的伤感还是无奈
天色暗了下来 人们开始了等待
列车开动、恋人分别其实是一个常见的诉说离愁的情境,很多人都写它,但容易写地矫揉造作、写地乏味老旧,但这首歌有一个值得注意的地方——叙述者事实上是一个旁观者,他在看恋人的分别,而非他与恋人分别,这种淡淡的间隔感其实很有电影的镜头感。这首歌的离愁其实不止恋人分别这一重,后面的歌词就唱道:
我想起多年以前 像今天的画面
以为告别还会再见 哪知道一去不还
于是又回到那个李健熟悉的主题,回到过去。在这首歌中,现在和过去是交织的,对现在所见的恋人分别,和对过去自己同样经历的怀念是一环扣一环的,因为叙述者从自己的经验出发,经历过“以为告别还会再见/哪知道一去不还”,所以当他再度看到车站外恋人难舍难离,就别有一番滋味上心头。
在李健的歌曲中,叙述者往往是孤独的存在,也许是只身前往异乡的异乡人;也许是恋人消失在春天的独身男人;也许是四处流浪的吟游诗人。而这些孤独的人会铭记一个美好的瞬间。《似水流年》是李健的第一张个人专辑,其中有不少歌就传达了这个特点。像《一辈子的十分钟》:
这幸福的每一秒钟多残忍
短暂的十分钟存放一生
拥抱那一刻微笑吧
我会珍藏着温暖笑容
这幸福的每一秒钟匆匆溜走
短暂的十分钟存放一生
我在东去的漫长路上嗯妈妈
你别流着泪望向我背影
......
还有《传奇》:
只是因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单思念
......
当然,持续的是怀念的基调。《似水流年》就是典型:
记忆中曾跳动的烛光 今夜又照亮脸庞
这不经意之间的回望 让目光走过那扇窗
生命的河从身旁流过 将回忆慢慢淹没
那年春天燃起的篝火 多年以后 泛着泪光闪烁
我愿这一夜长醉 流年似水般滋味
同时,李健的歌时而弥散着一种不确定性,这种不确定性关乎人生这条灵与肉兼有的漫漫旅途。在歌声中,我们不确定路在何方,不确定记忆是否可靠、不确定人的去与留。例如,在他的同名专辑《李健》中,哪怕是歌名,“沧海轻舟”、“迷雾”、“消失的月光”,都表现出因为不确定带来的迷茫、卑微和怀疑。歌词也写到:《深海之寻》中,“不知不觉你已经远去”、“我已经深陷迷途还不清楚”;《沧海轻舟》中,“举头望月月不见,跋山涉水看不见命如山”;《迷雾》中,沉沉迷雾仿佛是弥天大谎。
但李健个人的气质又让这种不确定性带来的情感起伏不至于沦为顾影自怜、苦闷哀叹,他没有进而否定美感、否定神圣、否定亮色,拥抱一地鸡毛,而是保留克制,娓娓道来后,却道天凉好个秋。这是个不那么“显”的歌者。
传奇
李健 - 江苏卫视“2016幸福聚荔”跨年演唱会
李健的歌曲具有悲剧的经典元素——孤独的漂泊者、追忆过去而回不到的人,但他的歌听罢却并不冰冷,反而有一丝温暖,这和他本人的唱腔和歌词结尾的处理有关。李健的唱腔温柔缱绻,缺少冰冷的质感,更像冬天的暖炉。而他歌唱的歌曲,歌词尽管书写的是悲观者之事,却留有一份温暖的底色。像《童年》:
如今我已长大 在好好生活
那些时间再没有错过...
《八月照相馆》:
留下来的笑已成永远
当爱消失在时间里面
相片永远把你留在我的身边
《异乡人》:
那扇窗是让我
坚强的理由
小小的门口
还有她的温柔
给我温暖陪伴我左右
用如今的俗话讲,李健的歌常常在结尾给听众留下一个希望的尾巴。他不是一个残酷的歌手,他的关怀气息很重。
在李健的音乐中,他不同于顾城的孩子视角,也未到李宗盛的淡然释怀,我们不妨取一个中间值。当然,这不意味李健的歌就是一种“折中”,就是“调和”。李健的音乐,私以为并未定型,他一直在尝试改变,《李健》中,有《深海之寻》的英伦摇滚;《美若黎明》的浅吟民谣;《雨后初晴》的京都曲调;《众妙》前奏中的冷爵士配乐;《沧海轻舟》中电子合成器的运用。他的音乐要求流动不滞,就像偶像莱纳德·柯恩那样。
与偶像莱纳德·柯恩相比,李健继承了挽歌式的感叹,但他的抗议声较为微弱。李健的感叹,有《异乡人》的“不知不觉把他乡,当做了故乡”;《风吹麦浪》的“我们曾在田野里歌唱,在冬季盼望,却没等到阳光下”;《当有天老去》的“两朵浪花,相遇后分开”;《车站》的“以为告别还会再见,哪知道一去不回”。可惜的是,这份感叹没有转化为更近乎哲学意义上的思索,不知是有意无意,李健的歌,往往在这个通往痛苦思考的十字路口戛然而止,而转而交给“命运”来解释。这也是为什么他的歌曲,听罢如饮清茶,而烈性暂缺。
也许,是李健相信了这份“偶然”,对我们面前横着的一个不可推翻的事实——宿命也坦然接受。
当然,苛责一个歌者做出哲学上的解释,无异于费力不讨好,毕竟音乐本就不是诉诸思考的最佳武器,音乐是耳朵的艺术,是情感借声音传递,寻求共鸣的方式。我们这个时代,甚至追溯到崔健平地一声惊雷响的过往,即便是最富有诗性的歌者,也处于不断的困惑,也提供不出良好的解脱之道,甚至在奔流的岁月里不断否定自己。
如今,崔健继续发出愈发无力的呼吁;朴树最终选择了平凡之路,许巍劝诫我们生活不止眼前的苟且,至于李健呢?那么多年了,他还是个游移在现代都市与田野麦浪,诉诸回忆与冥思的歌者。
想写健哥很久了 但总觉得他太完美 一直不太敢写 但是 美好的他值得被你们看到
周六晚李健重回《歌手》舞台,不知道有多少听友像我这样没有电视还专门下载了芒果TV从22点开始看节目采访,等到零点又看重播的?
我一定是个真迷妹!
先来说一下他的演唱曲目吧。
在节目重播还没有出来的时候,各位歌手的单曲视频已经上架,点开那曲《异乡人》,从起初的熟悉到后半部分的触动,发现原本以为自己已经听透了的歌,加上岁月的沉淀又是更加直击心灵。
他应该是这个舞台上第一个自带曲目更新版本的歌手了吧。
先来看一看两个版本的《异乡人》有何不同。
为何要重新填词,他如此解释——
健哥在赛前采访时这样说:
“音乐态度其实跟文学态度是一样的,从大的来讲,永远是自我表达,而这种自我表达,第一不能迎合,第二也不是孤芳自赏的表达。
“我不赞成歌曲写得太苦,夸大自己的苦难和坎坷是没有必要的,它在我看来不够真实,或者作为作者来说,你不够坚强成熟。”
十年前的《异乡人》在经历了十年的人生之后,发现已经不再那么适用,这次改编与重新填词,不论在音乐层次丰富性还是人文内涵上,都极为真诚。
李健在最开始送给大家的一个逆战礼物很简单,就是一个“真”字。
真诚、真实。
不是为了煽动全场而刻意营造某种氛围,也没有为了体现自己的投入而造作摆姿势飙高音。他用一个“真”将所有的浓情、所有想表达的东西,全部融进作品中,娓娓道来。
李健就像BUG一样的存在,不需要炫技,不需要换风格,更不需要秀编曲,只凭一个“真”,足矣!
他曾经引用过海明威的一句话:“优于别人不是真正的高贵,真正的高贵是优于自己。”昨晚的《异乡人》便是最好的阐述。
实际上,李健一直都是一个非常有创新意识的原创音乐家,真正的突破与创新,一定是在艺术风格纯熟和思想内涵深邃的前提下才能很好地表达。
而这些东西,是如今大多数的年轻歌手所无法追赶的,因为太年轻,所以太浮躁,太想红,却忽略了音乐最根本的含义。年龄不够,素养不够,心境不够,文化积淀也不够。
像本场的李健、林忆莲和林志炫他们对于演出表现得更豁达、更深入,张杰、狮子、张碧晨更在意别人的评价和最终的名次。不是说他们不够好,只能说每个年龄段的歌手都有他们这个年龄段的特点罢了,毕竟都是从这样一个状态走过来,能不能转变和调整皆是后话。
李健“清华”的背景,在某种程度上已经深深融入进了他的品味和气质。记得在2016年的北京安可场,他与一群童声合唱团的孩子们同台演出。正值平安夜,他送给每个小朋友的礼物(李健并没有当场点明礼物是什么,是合唱团的老师非常震惊与感谢后特别指明的)是一大盒唱片,是54张德意志留声机的经典古典唱片。
这一捧唱片可能会陪小朋友们走得很远很远,可能会因为这一捧唱片得到的音乐滋养而受益一生。这份礼物,体现的是一个前辈发自内心的关怀,也是一个音乐人无形的气质。
你会从很多细节上看到他的那种气质,比如一进门与女士握手时那种自然的姿态和稍微后退一步的礼貌,都会不自觉地让人心生好感。李健很儒雅也很有智慧,在2015年的《我是歌手》结束时面对着越来越高的人气,他却选择了“离开焦点”,他说“一个人在一个特别受关注的时候,应该去冷静和远离人群。作为歌手,作品是你唯一的名片,当你的人比歌红那一定不太对。”
正因如此,他才会一直保持一颗作为歌手的平常心。
以前我曾拿李健和王菲来比较,因为他们都是属于内心很强大,声音很空灵,很少被外界影响的一类人,但是看了越来越多的访谈和演出,发现李健并不是远在神坛高高在上的无法触及,相反他的冷幽默和他的谈吐为他收获了不少迷妹。
作家 余华
诗人和个人在以前本来就不是分开的,作为一个原创歌手来说,他其实还是诗人。
诗如其人,歌如其人,在今天这么一个喧哗与骚动的世界里,他那种安静很能打动人。
歌剧家 吕嘉
李健对自己的艺术追求,一直都有着自己的目标和孜孜不倦的一种精神在里边,作为作曲家,他很真诚。
周六《歌手》最大的看点,估计就是健哥的段子了,时不时语出惊人。
连洪导都说,自李健来了之后,整个《歌手》的气氛都变轻松了。
关于房间分配
关于桌上口红
关于“真”
评论迪玛希
关于秋裤
关于广告词
关于重返《歌手》舞台
关于第二名感想
结果合伙人李锐对他的感想不满意,balabala补充了一大堆
结果——
关于邀歌
鉴于李健在《歌手》出色担任了段子手和解说员的职位。
在
诗人界唱歌第一
评委界唱歌第一
清华界唱歌第一
老干部界唱歌第一
的基础上,网友们又给健哥增加了一项
段子手界唱歌第一!!!
哈哈哈哈哈哈!
我要滚去舔屏幕了!
关于其他音乐人|日记
这一期怎么了?
上期那么棒!不禁频频下跪。
这期烂到爆!屡次受到惊吓。
拖到今天才码字的原因是真的觉得我昨晚听到的是假的《欲水》,超怕哪句话说错了,特地重新看了一遍《天浴》, 才敢写字。
首先,表达对杜丽莎老师的喜爱与崇敬。
然后,代表进口小弟弟向Tia表达喜爱、惋惜与祝福。
接下来,本期槽点太多,开启吐槽模式。
林忆莲用其强大的声音实力稳定地演绎了一首英文歌,呼吸咬字铺陈收放,同前两期一样水准之上的表演。唯一的不足,这首歌感觉人声没有再引领着乐队走了,仿佛戴着编曲的“镣铐”,缺失了些许带入感。最后小秀了一下咽音,从采访的部分也听得出,Sandy也在适应这个舞台的节奏。三期了,还没有任何一个(观众和互投)第一名入账。其实,游戏而已,名次不重要,只要你在!特别地,羡慕沈凌。
当晚的第一次受惊!
惊吓从谭老师出场开始:你是来时装秀的吗?我不懂时尚和艺术设计,可谁能告诉我这件衣服到底好看在哪里?军大衣+蓬蓬裙+易拉罐挂件,我不懂……更不懂的是,和前两场一样,这件衣服和这首作品有任何关系?只为了最后坐地下好像一片荷叶或是一汪湖水吗?朋友说这衣服适合唱《潘朵拉》,“爱是彩色糖衣包装却没营养的,药药,快吃药!你越是提醒自己心越是充满好奇,乱叫,别乱叫!”,嗯。
接着前奏响起,我直接蒙了,这是我五年前看过的那部《天浴》的主题曲吗?结尾定格到文秀刚到马场时候纯净的脸上,屡次出现的原声主旋律终于配上了人声演唱,“风来了,雨来了, 他们为什么都知道……”。小虫创作的这部电影的原声音乐极其美好,齐豫的演唱也堪称完美,算是华语流行音乐里难度相当高的作品,难在对声音的掌控和随之营造的情绪。
可能是我太钟爱与原版的原因了吧,当听到前奏里竟然出现了切分节奏的时候,妈呀,这是探戈啊!大家脑补一下赵丽蓉老师讲的“ 探戈就是趟呀么趟着走,三步一窜呀么两呀两回头……”,这歌编曲从开场就做大手术,直接万脸懵逼。
有关谭晶老师根深蒂固的民歌血统适不适合唱流行歌的事我们先放在一边,单就这首歌的编曲、声音表情和作品来看。第一遍主歌,还试图保留一些大比例的气声,第二遍直接开始加大“了”字字尾的颤音,间奏开始令人瞠目结舌的花腔高音(讲真,觉得完成度并不高)轰炸,到尾段简直控制不住了,好像催命一样,“太渺小嗷嗷嗷嗷~”。可能就是源于唱法的缘故,谭晶老师的所有声音表情都给得很直白,连情绪都是踢正步大踏步迈进的样子。朋友说“这哪有欲的感觉?”,可不嘛,好像一个老妖婆张牙舞爪的告诉你“来啊,快活啊!”。我好怕怕,好怕她半夜把我抓走。
最神奇的是,谭晶老师结束了竞演,在一片女神的欢呼声中,回到休息室,坐定,说“我觉得这首歌很嗨!”沃特?我记得采访小片里她说她很喜欢齐豫的声音,难道我们听到的不是同一个齐豫,不是同一首歌?很嗨?!好吧。最后,这首歌如果韩红来唱,一定会很好听!真心地!
当看到歌单有这首歌的时候异常兴奋,先不管唱成什么样,以后到KTV总算有有男声版了,我想唱《百年孤寂》好久了。听完这场,发现我真的和老萧在唱歌的有些小习惯上好像,上首是结尾处窒息后的长呼一口吸,这首是第一遍主歌完事后“Psi~”的怪声音我也喜欢玩,好多人都说我俩长得像,迷之亲切~~回到演唱上,不知道狮子每次演出是不是都不用现场乐队纯靠自己,但至少这次管弦乐队是没有加入编制的。既然,已经撕开来唱了,到后面总感觉乐队编制上提不起气来,加上些管弦乐队撑腰会好一些,老萧一个人的人声到最后明显感觉有些力不从心。于是,出现了喊场,我的朋友又说了,“这个歌不是大写的高冷吗?后面这么多有的没的”。恩,老萧疲倦了。特别地,这首歌王菲的原唱无与伦比。
心疼。看到Tia唱完之后脸上丝毫没有喜悦,大写的无助与尴尬。她带着满满的准备,只唱了三场就离开了,心疼。其实,讲真,觉得Tia这次来得失心或许有些重了,受到周遭的干扰也或许有些太多了。三首歌,没有看到她一丁点的挥洒自如,特别是当晚,表情都明显是自觉这是最后一期的状态,这种心态真的不好。Tia是个好歌手,真正的好歌手,不消多说,游戏而已,还是希望能撒开了玩。回到作品演唱,四年前,这首歌的重新演绎绝对惊艳了许多人的耳朵,把一首歌拉开了结构,对比而统一,行云流水。其实,这首歌副歌里有两句对气息的要求特别高, “为什么你总留给我失恋的泪水,却把你的感情付给别人去摧毁”,当晚的演唱,慢板的演唱抻得太慢了,结果“泪水”断了,“毁”收得吃力了。受自身情绪影响,后半段没有挥洒开,最后的高音差一点点音准跑偏。不过,整体还是好的,何况这个版本依然是惊艳的,Tia依旧是个好歌手!
这套西装好好看。
进口小弟弟的英语幻灭了啊,布嘞king~其实,前两期已经让会法语和俄语的人幻灭了。分享一个可爱的点,小伙子每一次在歌曲结束之后都不能把自己手伸向天空的动作定点到歌曲结束的最后一刻,都是提前一用力伸上去了,然后最后一个音还没结束,然后用力的鞠躬,哈哈哈~关于这个定点pose请请教张杰。
我的本场第一。毫无疑义。一开口就是暖心的想让人流泪的感动,如此美好的口感,如此美好的发音,如此美好的气氛,美好,美好,美好……杜老师喜欢用插线麦克,再加一个闪光球,吧椅上唱着,旁边一把吉他,美好,美好,美好……
当晚的第二次受惊!
黑西装,很好。继续第二季的穿衣风格,各色西服套装,“一年逛两次xx之家,男人的衣柜”。
张杰当晚的这首歌6分半,奇长无比。其实,可以分为三部分:(1)第一遍主副歌:特别好,他音色算好听,唱功算强大,舒舒服服地唱下来,旋律也不错,恩;(2)第二遍主副歌:开始召唤神兽。下腰、蹦、踢腿,干嘛呢?地板带电啊?捂眼睛装哭。哈哈,太搞笑了。这么欠揍的台风简直已经超越孙楠老师了,后台take到Sandy都在看天花板,全程不忍直视。从演唱的角度,第二部分已经开始浮夸和做作了;(3)大写的RAP:不应该结束了吗?并没有!狮子的贝斯手都没忍住笑了。画蛇添足,欲盖弥彰。
其实,第二季张杰的表现挺好的。听说这首歌是最近的一张专辑里的作品,码字前特意去完整地听了这张唱片。《拾》, 点开曲目单,14首歌里12首影视剧主题曲,看到我都怕了。一秒不少地认真听完之后,想想真可怕,拿着这么多资源,自己唱功又挺好,怎么会把自己的唱片弄成这样?都听出了一种车载音乐的质感。同为超快系列出身,去听听李宇春、周笔畅、尚雯婕、华晨宇的唱片都是什么质感,什么态度,什么概念吧。
首先表明,我对民谣有偏见,几乎是不可磨灭的吧。去年,老狼让我对这种偏见有了些消解;今年,赵雷并没有消解掉这些偏见,反而更甚了。这首歌是好听的。我支持原创,只不过对这类原创无感罢了,保留一切意见(其实本来有挺多想说的,9首歌,打字实在打累了)。特别地,小孩子们真好听。
1.杜丽莎
2.袁娅维
3.林忆莲
4.赵雷
5.迪玛希
6.狮子合唱团
7.光良
8.张杰
9.谭晶
(2-7很难排)
《不必在乎我是谁》简直字字诛心惹,林忆莲有技巧 却不炫耀 有情感 却不做作,一首平淡的歌 娓娓道来 透彻心扉……
杜丽莎在短短五场的表演里,感谢自己的丈夫(《爱是永恒》)和母亲(《真的爱你》),为我们告解这个混乱的世界(《Imagine》),致敬宝贵的生命(《Vincent》)。她唱歌,像有一束温暖的金光洒在我身上。唱得像颁奖典礼又怎样,我们的生活需要这样的仪式感。很幸运你有来过,你是我心目中的冠军。
“音乐合伙人”差评!给个控节奏的主持人行不行?由期待值决定出场序差评!没有命运的捉弄一切摆明是剧本。那个谁……你们说帅就帅吧,唱法语能不能先把发音练练?灯光和舞美老师都跳槽了是吧?!真是求你们早点淘汰林忆莲!追这节目心太累了。Sandy淘汰的那天我再回来扣一星。就这么愉快地说定了。
修改评分,之前怼一位说这阵容low的,可惜少了一位,但这么几期,的确越来越low,好的歌手走的走,莫名其妙的歌手入围霸占不走,体制外的被剪体制内的也被剪,明哲保身做法实在low又恶心。剩下的三星给辛苦了的演奏家们,剩下的好歌手和可惜莫名离开的好歌手
1.迪玛希远没有上届黄致列唱的惊艳2.光良在这些歌手中就好像在唱儿歌3.袁娅维唱的好4.观众镜头和经纪人继承了上面几季的尴尬5.张杰怎么又来了,这对夫妻真是芒果台亲生的啊?
我只想吼一句 林忆莲我爱你一万年 迪玛希神马鬼
不认识袁娅维,真的是直接被现场感动到的,但像这样唱得好选歌还不错但是没名气的就注定要垫底吗? <九儿>:军人的站姿,清晰的吐字,惊人的爆发。戛然而止,大气婉约。配上唢呐极具民族风的煽动,仅仅四句歌词,却唱出了一个跌宕起伏盘亘在我们生长的这片黄土大地上的壮烈故事。中华文化博大精深。
张杰扣两星,淘汰杜丽莎扣一星,台下观众一堆奥斯卡影帝影后戏太多扣一星。张杰真是歌手这么多期最讨厌的一个,来的的第一期说自己不是裙带,还来一段无与伦比的尬普...然后一转身第二期还没开始唱就自己扯自己老婆了,请问张杰什么时候走??微笑脸
我是歌手变歌手,一切感觉大不同;歌手主持变浮云,美其名曰合伙人;真人秀中没有秀,人物全是来观花;大魔王们稳如狗,光良一脸“我是谁”;要说本季何处走,张氏余波剩几何?
仅就第一期而言,最打动我的是林忆莲萧敬腾。那个外国小伙很棒,但华丽的技巧和高音并不足以打动我。最期待的仍是谭晶,希望后面的比赛能够渐入佳境。 ps:话说这节目好几季了我从来没看过,居然为了谭晶破例了哈哈哈哈哈。 还有那几个合伙人,能再尴尬点么 ?扣一星。
横空杀出哈萨克斯坦小哥……哈韩哈日变哈哈,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈【希望歌手不会变成快男超女还有中国好声音的专场】
被张杰的RAP尴尬到怀疑人生。
林忆莲依然天后级水准 张敬轩镜头全无 ps 张杰喊麦时 狮子合唱团屏幕左侧成员的娇羞一笑 可反反复复看十几遍
谣言止于智者,可惜键盘侠多是蠢蛋,毛嗲嗲都说了没有调查就没有发言权,以讹传讹的那些人何曾管过真相,他们在乎的只是把自己所谓的爱国热血泼出去罢了,不管泼向哪,也不管向哪泼。
导播,下次切张杰脸的时候请用龙头铡谢谢
国内外港台,老中青三代,萝卜和青菜,必有你所爱。
不至于为了张敬轩打一星吧……那你们把剩下这些好听的声音置于何地?还有袁娅维,演绎得太细腻。本来四星但看这么多粗暴黑怒给五星
—— 四顆星給杜麗莎 林憶蓮 袁婭維, 扣回一顆星為張敬軒.
这一季歌手阵容很强大,可惜有张杰,很影响观感
杜丽莎一直是我的最爱,那种自信、积极、享受其中的态度我真应该学习一下~目测迪马希往后就很难跳出那个定式~谭晶真是让人期待~闰土,麻烦出门左转,谢谢,你的rap凡是你不承认的那些正好高度概括了你为啥不招人喜欢~