女主和女二，我觉得比较有意思的是女主对女二的感情变化。将军并非全程都是一个油盐不进的直男（她真的就是直男的设定，不能算直女），而是存在一个被软化被征服的过程的。

为了过审配音改来改去真的很烦，但是我看了不同版本的配音（官方版，唇语大师版），觉得从演员的表演来看，不管他们说的是什么，表达出来的意思都没多大差别，这个待会儿分析。

看弹幕说叶昭也是喜欢柳惜音的，要不是为了自保也不会嫁给王爷而是娶表妹。这个我不同意，叶昭表面是女汉子，但是内心就是一个特别传统的女性，她对封建礼教那可以说是100%的吸收接纳，勤勤恳恳努力实践，明明自己为国做了贡献还在那忏悔个没完，觉得自己做得不够好。

她不光拿男人的标准要求自己（要当忠臣，要打胜仗），自己女性这个身份也没落下，总想把自己往“当时标准下的好女人”靠拢（这个贴对女主的分析很深入：//movie.douban.com/review/12530878/）。

这部剧里真正的反封建斗士只有柳惜音一个人，那才是真刚烈，敢爱敢恨。

我的观点是：叶昭并没有一开始就喜欢柳惜音，但后来是真的爱上了她。

第一阶段，叶昭是真没想过和表妹能有什么，因为自己是女儿身，她压根儿就没往那方面想过，处于一种浑然无意识状态，包括小时候说要娶表妹也是没当真的玩笑话。柳惜音坐着马车过来，叶昭也很高兴，还说帮表妹找户好人家。柳惜音故意设计落水闹出和王爷的丑闻，叶昭很纳闷，不知她想干嘛。

其实当时叶昭并不懂什么是爱情，即便是嫁给王爷之后也没有懂，包办婚姻+赎罪心态，男主又时时刻刻表现出来一副妈宝的模样，她嫁进来就是给他当妈的，两人丝毫不像同龄人，只有女主哄男主、迁就男主。

可是柳惜音不一样，柳惜音和叶昭在心理年龄上是同龄人，她聪明、有自己的想法，而且骨子里透露出一种不服输。柳惜音总想突破封建礼教对女人的束缚，这不仅在爱情方面如此，而是各方各面，从下面这段话就能看出她并非只是向往自由的爱情，她的梦想很远大。

「“阿昭，你说会不会有一天，女孩子可以读书，可以习武，可以做生意，可以做官，可以打仗，可以做所有男人能做的事？”

“会的，总有一天。”

“阿昭，你说会不会有一天，女孩子不再被关在宅子里，看着四面墙一面天，可以海阔天空任遨游？”

“会的，一定会的。”

“阿昭，你说会不会有一天，普通女孩也可以随意跳舞，不被歧视？”

“会的，你会是女孩子里最美的那个。”

“你能一眼认出我吗？”

“能。”

“阿昭，等到了那一天，你不要再做女人，来娶我好不好？”

“好，我娶你。”

“没有他？”

“没有。”

“阿昭，我好高兴。”」

因此，叶昭对表妹的感情和她对老公很不一样，对老公那是怜惜弱者，是俯视；可是对表妹那是敬服敬佩，是平视，甚至仰视。

「“我相公现在是只没褪去绒毛的雏鹰，可是雏鹰终归会张开翅膀，像所有雄鹰般冲上蓝天。”」

「“我的表妹是九天翱翔的凤，是大漠并肩的鹰，有铮铮傲骨，永不妥协，从不低头。不是那种在后院争宠玩手段，吃醋斗心眼的女人，你不能自贬身价，委曲求全，这样的生活，我受不了，你受不了，赵玉瑾也受不了，长痛不如短痛，不如作罢。”」

我并没有看全剧，只是看了剪辑尚有此感慨。如果说故事的最后将军能够接纳自己的女性身份，女性身份给她造成的心理上的束缚能变得小一些，那么表妹无疑是她的启蒙者和引路人。

下面说第二阶段，即叶昭意识到了表妹对自己的爱这里。叶昭起先呆住了，然后流泪，怔怔地望着表妹，满脸不可置信，因为没有想到这世上竟然有人这样爱自己。

然后说：“你为什么不早点告诉我？”

我觉得能问出这样的话就说明叶昭在刚才发呆的这段时间里真的考虑了两人的可能性，并且一想还真的可行，还真的很可能比现在的生活更好，所以才忍不住这样问，问表妹为什么不早点说。

若真的是“早早告诉我也没用”，叶昭也就没必要发此一问了，而是保持沉默。

不久以后叶昭就要送柳惜音走，说等事情平息以后帮她找个好人家嫁出去，还说自己小时候第一眼看到王爷就爱上了他（Note: 那时候王爷4岁她6岁……）。这段改不改台词都无所谓，因为演员演得好，演出了那种口是心非。这么说无非是想要表妹死心，后半生好好过日子，毕竟自己是不可能娶她的了，不能眼睁睁看着她被耽误。

说这段话时叶昭眼睛始终不敢看柳惜音。说完绝情的话后叶昭转身往回走，一转身就悄悄哭了。

但是叶昭先前也说愿意在分别之前陪表妹好好游山玩水。此处我觉得并不是为了表妹，而是为了自己，因为舍不得。之所以这样推测，是因为游山玩水这种提议其实是不理智的，反正都是要结束，游山玩水并不会弥补什么，也不会让表妹更开心，反而徒增失落。

叶昭自己心里也清楚理智的做法是决绝一些，快刀斩乱麻，之后也的确这样做了（坚称自己爱的人是王爷），但在提出分别之前忍不住想要拖泥带水，这就是内心已经有所动摇的表现。

对比之下，反倒是柳惜音十分利索，她不要叶昭送自己，说，反正都要分开了，送什么送。然后自己钻进马车，绝尘而去。

叶昭并没有径直离开，而是站在原地看着她的马车远去。

第三阶段，女二为了女主潜入敌国当间谍，这段剧情设计无力吐槽，西夏都是傻的吗。

叶昭的军师潜入到西夏，屡次劝柳惜音和他走，柳惜音也不允，说一来回去也没用，二来她还有计划没有实施完。她要在庆典那天晚上放烟火，这就是进攻信号。

当天晚上叶昭带人埋伏在城外，等了很久，副将按捺不住，说将军我们还不进攻吗？叶昭说，不，我表妹说了会发信号的，我们要等她的信号。

这一段让我很感动，因为此时叶昭对柳惜音是绝对的信任，这两人之间有一种默契。

西夏王子哈尔墩是真心喜欢柳惜音，对她很好，但剪辑没剪，我只知道有这么个人，而柳惜音也感念于心。感念于心，却没有忘记自己本来的目的，还是顺利完成了原先计划，帮助叶昭破了城。城破以后，柳惜音知道自己欠哈尔墩的太多，只能以死来还，于是服毒自尽。

叶昭找到她的时候她已经是弥留之际，还能说两句话，我记不得表妹临终时说了什么，但记住了叶昭崩溃的模样——不是因为表妹说了什么才崩溃，而是因为自己要失去她了。叶昭不愿意面对现实，一个劲地央求柳惜音：跟我走，跟我走吧。柳惜音清楚自己是什么情况，摇头说自己走不了了。

副将和西夏公主找过来的时候，叶昭抱着表妹的尸体坐在原地，身形僵硬，就好像与表妹一并死了。

副将和公主催叶昭快跑，此处不能久留，叶昭就背着表妹走。背着一个人跑不快也不能打，很快追兵追过来，副将有一匹马，叶昭就把表妹交给副将，让副将把表妹带回去，自己要殿后。

到这里我才明白了叶昭其实也是爱着柳惜音的，因为将柳惜音送到马上之前，叶昭先是把她从背上慢慢放下来，然后抱在怀里，脸挨着脸那种抱法，抱完之后才将她送上马。我从中又一次看到了那三个字：舍不得。

殿后意味着很可能死，而这是叶昭死前想做的事：好好抱抱柳惜音，和她认真道个别。

这个女孩太优秀也太刚烈，她没像叶昭一样从戎，灵魂却比将军更自由也更开放，换做是她从戎，她必然不会比叶昭差。她很勇敢，知道凡事要为自己争取，老祖宗定下的规矩能把叶昭管得服服帖帖，可是却管不了柳惜音，这是个为自己而活的人，不被条条框框绑架，自己为自己做决定，然后为自己的选择负责。

面对这样的表妹，整天把自己往条条框框里装的将军如何能不钦羡向往？

有这样一个自由的人曾经出现在叶昭的生命，叶昭应该也会对自己这个为重重礼教所束缚的人生有所反思，并由心而生对另一种人生的向往。她的三观和婚姻家庭已经定型，日后改变的可能性微乎其微，但柳惜音的出现无疑是惊鸿一瞥，她教会了叶昭勇敢、自由与爱——爱应该是与任何前置条件无关的，不是他人或社会要求你，不是为了赎罪，不是木已成舟的已婚夫妻在大局已定的情况下无可奈何地试着培养感情，而是纯粹的我就是喜欢你。

2021.5.29

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—— 2022.9.9更新： 时隔一年后又看了一遍自己这个观后感，觉得有些地方没有写得非常透。 这个剧的女主叶昭是个表面强大，但和其他传统文化培养出来的女人一样，她内心有一块特别脆弱的角落，脱下铠甲的她只要待在这个角落她就是迷茫的、不知所措的、任由他人安排的。 她把自己放在他人的评价体系下，战战兢兢地活着，从来不敢想自己想要什么，所以也就真的显得无欲无求，没有“我想要什么”，只有“我的上级需要我做什么”。对于传统女性来说，夫为妻纲，就是老公说什么是什么，而对她来说她还有一条“君为臣纲”。她内心阶级十分分明，君与臣，夫与妻，处于上位的那一端可以无条件要求（剥削）处于下位的那一端，作为一个处于下位者她觉得自己应该无条件服从。 她之前的确一直表现得很好，好到让人觉得这个人不真实，因为人怎么可能没有情绪呢？难道她……就不觉得哪里不对？ 我觉得她其实也是有情绪的，而柳惜音就是这样一个让她确认了“我的情绪是真实的”这样一个人，正因为同为被压迫的女性，因而能互相理解，她会意识到：噢，原来不止我一个人觉得不对，表妹也这么觉得。 然后表妹还比她勇敢，能大大方方追求自己想要的。 柳惜音就像当时的男人一样可以大声说出来我喜欢什么不喜欢什么，这是叶昭无论如何做不到的，她只是空有一身铠甲，却没法变成一个真正的男人，没法拥有当时的男人才有的自由——在当时的社会看来，她做了再多贡献，能力比男人再强，生理上她就是个女人，就是低人一等。 叶昭一定很羡慕柳惜音，因为她活成了自己想要的模样，敢爱敢恨又敢说，这才是真正的心灵的强大，对比之下她会觉得自己相形见绌，甚至无地自容——什么大漠并肩的鹰，明明是我仰视你。 是柳惜音让叶昭心中最脆弱的这个角落慢慢崛起（也就是我前文说的“作为女性对自身的认同”），要是她能再活得久一些，或许可以像一个老师一样把她带一带，让她内心变得更加强大。很可惜柳惜音死了，叶昭内心那个角落只是刚拥有了崛起的趋势就戛然而止，没有来得及完成她的成长和蜕变。从这个意义上来说她失去的不光是一个亲人，更是一个世间仅此一位的老师，随着表妹的死，那个本可能变得更好的叶昭也死了。 说到这里我想到了黑塞的《在轮下》，男主在神学院那个玩世不恭不服从管教的好朋友赫尔曼其实扮演的就是一个拯救他的“老师”的角色，他只有和赫尔曼在一起才快乐，感受得到真实。后来这位好友不堪忍受神学院的折磨失踪，男主的精神也就垮了，因为他已经受到了来自朋友的启迪，对自己先前的生活有所反思，开始了对自己的改造，但是在整个改造完成之前朋友就消失了，他于是上不上下不下，既没法回到以前拘谨地服从教条的生活，也没法像赫尔曼一样活得那么率性。 对比一下这个故事，我觉得叶昭未来的生活也不容乐观，如果她还是以前的那个“无欲无求”的她也还好，一辈子就这么稀里糊涂地过去了。但是偏偏柳惜音让她不再糊涂，正如“我已经见到了光，就无法再回到黑暗”，未来还是有一样多的压迫在等着她，婆家压迫她，皇家压迫她，她能忍么？以前她觉得忍是应该的，也就觉得还好；当她意识到这一切本不该如此却还要强忍，那就痛苦了。 另外就是我之前谈“第二阶段”叶昭说“你怎么不早点告诉我”这里，我突然觉得她真的很缺爱，从来没得到过爱——皇家，婆家，都把她当工具人，她都习惯了。突然得知自己也是有人爱的，这世上竟然有人这么爱自己，想来这个内心冲击不会小，心理上产生依赖也是自然而然的事，毕竟被爱是所有人类与生俱来的需求。 总结一下我这次更新都说了什么： 1.一个还没来得及完成自我改造的人，失去了唯一有能力帮助她改造自我的老师。

2.一个缺爱的人，失去了爱她的人。

最后，推荐这个视频，讲黑塞《在轮下》的故事： //b23.tv/dZlU80x End.

首先，这部剧很可能带着力捧王楚然小美女的目的。各种慢镜头、各种特写、各种改掉原著中西夏段比较不堪的部分，都是借着人设之便极力渲染她。这个原籍是我老乡淄博、本身却是上海人的90末小姑娘，跟当年的刘亦菲一样，长相足够让人第一眼就喜欢。起步早，起点也不算低，未来新一代小花之路可能会有前途，也有可能会被超级豪门收藏起来，谁知道呢……祝小姑娘大学里好好学习，过得开心。

然后说剧。我不可能仅仅因为辣眼睛的服化道配色就武断把它踩到谷底。导演很可能是因为太子妃一剧吃到了剑走偏锋的甜头，所以干脆继续照搬，伸出脖子等着挨骂，也继续吃红利。

但他碰到了一个大问题：太子妃是架空的，你怎么胡闹都没有问题。但本剧是把架空原著（其实也基本参照了宋、西夏）安到了宋仁宗时期，观众潜意识里会立即有了三分历史严肃性。而稍有历史知识的人就该了解宋代的主流美学是怎样的。

编剧为了套用宋史，显然是主动作了功课的，不但把西夏妖妃故事、反间计故事套进去，还郑重邀请了范仲淹、柳永这种重量级的人物替剧站台，注水了很多正剧感的成分。这让我感到困惑。因为一部类似霍建华《金玉良缘》那样的无脑爱情故事，根本不需要大规模地注入历史人物甚至偏离主线剧情。也许编剧本身是个挺有正经想法的人，一看给他机会注水到60集，就撸起袖子好好显摆一番。说不定，宋代皇室和朝廷服色尚红也是他极力向剧组主张的，剧组觉得反正红色也挺辣眼睛就从善如流了。于是满朝文武除了叶将军全是正常人，叶将军就一《长城》穿越过去的。

这样无论故事风格还是服饰配色都间歇性神经病，造成了胡乱混搭的严重不适感。让我想起朋友家雕花博古架上的时尚香水瓶。

最后说说唯一支撑我看下去的所谓“百合线”。我之所以看这剧，最初就是被表姐表妹白衣同乘的剧照所吸引，想看看在广电的限制下，正式发行的影视作品要怎么打出当年“新女驸马”那样诡异的擦边球。为此我先浏览了分集剧情，只挑了前20集的一部分和最后一集，避免被整部剧严重毒害。

果然片方为了过审作了尽可能的处理。台词不当可以重新配音，同眠镜头可以删，临终告白也可以删节，墓碑什么的你想都不要想。为了保住片子伤害了无数原著表妹党。就算这样，朝夕cp仍然圈粉无数。可是她们是les吗？

首先叶昭的公开表态一定是直的没错。直女乱撩妹这种行为我已经在各种评论平台指控了，一定是非常错误的。然而她对于不能接受的爱情果断决然地拒绝一定是正确的，长痛不如短痛，男女通用。

表妹也未必就是弯，原著中也许是，但剧中所有关于两个女人相守的台词都砍了，她至死的愿望都是叶昭变成男人娶她。这种情况下不便直接定性为弯。她是走不出自己的执念和情怀，对叶昭超越了性别，与性几乎没有关系了。

百合这个词的概念其实就是一种精神状态。从这个角度讲，叶昭方面的表现也符合，她能够无条件谅解表妹在府中的诡计手段，始终相信、宽容和关心，仅这一点就够。

编剧在“送走”一段自己加进去的“先陪你看明山秀水”的度假之邀很有心意，比原著多了一分温暖。其实我始终觉得编剧本人在自己有限的水平内至少是努力去干活，人物台词没有多少令人发指的逻辑硬伤，不像最新版笑傲江湖那样逼人砸电脑。

剧情……其实这类改编剧都是有一个大的套路在的，看多的人都能懂！所以现在还不能说剧情的问题，看看后续剧情发展再说。但是这剧的的调色原谅我真的不能理解，感觉自己的审美受到了侮辱。。。还有特效，和大部分这类电视剧的特效一样的假……还有将军胜利了为什么喊的是将军在上？为了和剧名呼应吗？？？不能懂编辑的脑回路。。。。

作为小说改编的电视剧我觉得选角就不够符合，女主扮相不错但不知道是演技问题还是什么感觉不够英气有点像傻大姐，男主跟倾国倾城相差太远但演的还行不出戏除了跳舞辣眼睛其它还好！

还有就是剧的制作真的不咋地鼓风机无处不在我还以为在看太子妃，满屏的大红大紫大蓝看着实在是太廉价！！不过作为一网剧也不能要求太多除却这些槽点故事我还是看的很欢乐的，作为闲暇时间的消遣完全够用了……

想了很久还是必须把影评写了，这个剧真是考验我眼睛的！！！

我看片花的时候已经想到会特别辣眼睛，我以为是太子妃那种的，至少动起来还能接受，所以还是期待将军在上的，觉得导演能把演员拍美几个度！！！

所以我错了！！我为什么要看这部剧？？他妈的宋朝衣服给我搞个日式的也就算了，你他妈没有一点配色审美吗？？！！！太丑了，丑到我怀疑人生！！！

而且太子，我看你第一部戏是太子妃，已经是如此辣眼睛，虽然你一本正经演完，但是你为啥第二部戏还能更加辣眼睛呢？！我实在搞不懂╮(╯▽╰)╭

没看的别看了，看了的赶紧弃了，能投诉的去投诉吧，最好能下架这部剧！！！！！烂透了！！！

作者：娇阳

同大部分IP改编作品一样，在原著的光环加持下，《将军在上》从选角开始到公布片花，一路备受关注。而几经波折后，命运多舛的它终于在这个降霜的季节，揭开了庐山真面目。如果用一个词来概括第一周的观感，我想几多欢喜几多愁是再恰当不过的了。

在见识过各种大开眼界的不走心抠图工程后，该剧的实景拍摄真是诚意满满，为了这货真价实的“大漠孤烟直”的戈壁风光，我愿意尝试接受耐人寻味的配色。所以首先在这里给看官们一个小小的提示，如果你已经在各种剧透中领略过它难以欣赏的色调而产生不适感，请跳至第三集看起，该症状会大有缓解，只偶尔刺激一下视神经，是可以一笑而过的那种频率；如果你不喜节奏慢的铺陈桥段，再给它一次机会，请快进至第六集，女将军开启撩夫主线，甜甜的明快氛围让人欲罢不能。

讲到剧情，我不得不称赞它几句，它着实是我看过最诚恳的改编之作，抛开人设契合度先不谈，情节还原度高达百分之七十，大多的萌点苏点笑点都还在，我就放心了。而因为某些不可抗因素，它被冠以宋代背景，违和感有但过得去，甚至因为加入西夏、大辽的副线而显得愈加丰满，其实还蛮期待西夏宫斗副本的。那么它到底讲了一个怎样的故事呢？

您听我给您讲，一言概之就是英姿飒爽女将军攻略机灵柔弱美娇男的反套路爱情喜剧。它没有滔天的你谋我谋，没有大快人心的主角逆袭，有的只是一家子活宝非典型宅斗的家长里短，外加军营里和官府中的大事小情。

可颠倒出格的人物设定使得啼笑皆非的戏码一出接一出，你能看到不吵闹非一般的婆媳大作战，太妃婆婆可是一开口就是一台小品的女人，一哭二闹三寻死是绝活，可在将军儿媳这儿全白给。妻妾争斗？不存在的！妾室通房爱将军主母胜过爱夫君，不仅不争风不吃醋，还都一门心思撮合他们，可谓用心良苦。众人百般搞怪千般逗趣不过博君一笑，让你我可以暂且卸下生活的沉重，简单快乐。而它也并非无脑搞笑，在其中你还能看到一男一女从抗拒到动心，你来我往的见招拆招；将军和将士兄弟们出生入死的战场情谊，虐点煽情正中下怀，家国情怀总能动人心。

女主叶昭豪爽刀快不服输，用女中豪杰来形容，都稍许辜负她征战多年而得的“活阎王”威名。当得知马思纯出演阿昭的时候，我是欣喜的。果然，甫出场面具之下堪比素面朝天的妆容征服了我，对嘛，我的阿昭从不以貌服人，靠得是真刀实枪拼出来的战功赫赫，属于马小姐的叶昭与我脑补的阿昭慢慢合二为一。四年前《未婚妻》中的偶然一遇，我记住素雅的蓝小依，她身上有一股让人沉静下来的魔力。而再了解一点点，我发现马小姐其实很灵动俏皮。所以说啊，好演员就是身体里住着千百个灵魂，屏幕外的我们可能永远都无法认知他们的真面目，可这一点儿都不可惜，只要他们掏出的那一面注入角色不出戏就够了。

男主赵玉瑾贪玩才疏易推倒，用剧中原话讲就是纨绔中的翘楚，可他还真不是坏小孩，家族盛宠之下虽有些荒唐却生了满怀良善，即便胡闹也绝不祸害清白人家，顺道以自己的方式惩恶扬善。我曾担忧盛一伦是否能够驾驭赵玉瑾这个磨人的小妖精，毕竟他多以清冷的角色出现在荧幕上。说实话是有惊喜的，虽然就目前播出的十集看来，玉瑾还没达成滑头小白貂属性，但楚楚惹人逗弄的小白兔既视感还是比较强烈的。被醉酒的阿昭调戏时郁闷地喃喃抱怨，假装委屈时微皱眉头，得意求表扬时眼中生起的雀跃，都让我觉得没错了，这就是阿昭最宠的夫君，嗯……除了跳舞的时候。

除去主角之外，几个一闪而过的配角也成功吸引了我的注意，太后老人家是一贯犀利美艳的恬妞；皇上是多在战争剧中出现的芦芳生；肱骨大臣是连城璧于波，想当年他可是第一个令我心生怜惜的反派男二；祁王殿下是当年《格格要出嫁》中顺治帝朱泳腾；贵妃娘娘是《一起来看流星雨》里面的慕容云朵肖涵小姐姐。这些“老面孔”都带有我的青春回忆，如今跨过时光，再次相遇，十分欢喜。

当然，这剧的硬伤也是显而易见的，一是制作团队对高饱和度的色彩和鼓风机的执着，当真让我大吃一惊。虽然经过观察，这瓦蓝瓦蓝的颜色应该是阿昭的偏爱，但原谅我无法爱屋及乌，这份美丽我无福消受，大概会有一段时间晕蓝吧；二是强行倾城的尬舞片段，真的一点儿都不迷人；三是突兀违和的慢镜头，风风火火的打斗场面来个慢放，我也是不懂欣赏的；四是男二狐狸一言不合就尬诗，让我以为自己在观看诗词之美类栏目。

你看，它十分不完美，但冲着流畅的剧情，啼笑皆非的桥段，不出戏的人物，我还是不舍得跑路哒~