《世界奇妙物语》系列。唯一推荐日剧系列。这个系列是借着灵异事件、剑走偏锋、民俗传说、科技新探等外壳，来表达极端的黑色幽默，探讨哲学、家庭、社会、商业、科技等各方面话题。形式猎奇而话题具有深度。完全不是一般恐怖片为恐怖而恐怖如此低俗。今年已是该系列的25周年，近两天出了秋季特别篇 杰作再现&电影导演篇。就这篇我来评论评论：
    
1.杰作再现：

1昨日公园:探讨了对命运注定、不可违抗后，冷静面对的故事，最后的结局意料之外情理之中，叹息之余令人感到温暖；

2今清先生：对传说故事降临到现实的描写。没有太多深意，更多是猎奇，结局也是十分抓心；

3正午的决斗：完全是猎奇，不过节奏把控得很好，配乐也是十分得棒！让人看的时候欲罢不能，分明是个超简单的故事，但是主演的演技爆表；

4Zundoko Veron Cho：这故事可以有两种解读，我认为更重要的是描绘了网络语言对传统语言的冲击和侵害。当网络语言普及，多种语境都可以用一个词汇，简化了表达的同时却让人忘记了语言的复杂性和准确性，让人无所适从。还表达了网络的繁杂和无助，在求助网络后，听到的尽是对当事人的嘲讽，却没有人来认真解答问题；

5出卖回忆的男人：这也是借着科幻的外壳来描绘社会问题以及对亲情、家庭的探讨。最后一幕男主超棒的演技把那种隐忍的父爱体现的淋漓尽致。

    我一直在想，作为一部延续25年的连续剧，众多的剧情中，导演们一遍遍在向我们讲述的到底是什么？
    多变的剧情，让人捉摸不透的结尾，充其量只是其作为吸引人眼球的手段，而埋藏在这一个个手段之下的关于每一个故事本身的思索性，才是《世界奇妙物语》的亮点吧？
    25周年秋季特别篇。
「昨日公园」教我们珍惜与自己最在乎的人在一起的每一分每一秒，因为不知何时，你曾视为最重要的人总会在你意想不到的时刻离你而去。那个时候，即便你能一次又一次返回过去，拯救那位怎么也拯救不了的 right person，已经是太晚了吧？
「今清先生」作为一个充满民间神话色彩的故事，虽然看起来无聊，但是再想一想，《聊斋志异》的一段段人鬼故事，翻过来复过去，总也离不了恩义和负义，就像今清先生的神话中，总也离不了“绝对不能做的事情”的告诫一样。神话的存在，不是为了让我们去咬文嚼字，而是要我们在最引以为豪的时候也要有一颗敬畏神灵之心。
「甑哆科别轮朝」到底是什么？它所反映的，其实是生活在当下信息爆炸时代的人对于未知信息的犹豫和纠结。有些时候，我们真的需要博学多才洞若神明吗？这其实是一个诡辩，百分百的理解任何事物这件事情，本身就是一件难以理解的事情。
「你好正午」开始前，森田一义提起了天空之镜——位于玻利维亚波托西省西部高原内的乌尤尼盐沼，恰当的时候恰当的事物会造就传奇，这或许正是这一段故事的要义。不要惊讶于你所看到的，不看对所看到的过分惊讶。
「出售回忆的男人」，非常感人。那位为了自己的家人而甘愿将自己最宝贵的记忆倾情奉献的男人总会让人热泪盈眶吧？但是，这样的一个看似感人的故事，其实在最后也陷入了“迷楼”中不得脱逃。选择悲伤还是选择虚无？这样的二难抉择，故事中的男人给出的答案是虚无。当我们为了得到某事而必须牺牲某事时，这样的 “迷楼困境”总会出现。而身处迷楼的我们，有如希腊神话中的伊卡洛斯，到头来，终究是逃不出的......

只想聊聊《正午对决》这个故事。假设，在摩天大楼的顶层，手握一支望远镜，时间不限，你会逐一扫视视野内的全景吗？我是不会。依我的价值观取向，应该会尽量看向远处，以便了解这边的视线所能覆盖的范围。但想必有人会寻找地标，有人会注视车河，甚至有人会试图搜索熟悉的身影。这是价值观在起作用。

现下各位看官努力在生活中避免发生很傻很天真的状况，尽可能让人格复杂化，让价值观立体化，遇人多看一圈，遇事多想一步，明哲保身当成生活智慧，职场厚黑充做企业文化，扭捏作秀扮演社会公益。再加个独家冠名：成（正）熟（能）。（量）——我又愤青了，70后慢性病。不过也好，至少我们都有个性，都有价值观。

过日子归过日子，看戏归看戏，为了躲避《国母传》，晚上8点跑出去喝点小酒看《世界奇妙物语》，就《正午对决》看得爽。这一篇就属于专治各种不服的类型，一通找线索，抓细节，联系背景，对白里找暗示，最终瘫坐在沙发上，或者哭晕在厕所。~~尼玛怎么从头再吃一次啊！~~不禁反思、自责、悔恨：我（该）预（打）设立场；我（该）一（打）叶障目；我too（该） sample（打） too naive！
所以我冷静下来，又过一遍脑子，总算看出点苗头：食客先生就是个道具，就是一件事儿，拉门进来了，发生了，坐下了，点餐了，怎么发展呢？看群众们的表现吧。
老板娘恐慌了，
酒腻子爷爷惊呆了，
萌娃的好奇心上来了，
孩儿妈的育儿经出来了，
老板兼师傅的使命感端起来了，
理科宅男的求解程序也跑起来了。
商店街的居民们全都~~~动起来了。
这是价值观在起作用。

这时候，事情还在有条不紊的发展，发展得按部就班，波澜不惊，但是天下本无事，庸人自扰之，好不容易大伙儿都来了，个体事件演变成社会事件了，总要有点社会价值吧。那么，天气这么热，我们来共襄盛举吧！
突然！事情出现了波折，我们看看孩儿妈做了什么——该出手时就出手，妈妈的以身作则，社会人的身体力行，就这么半杯水，我看到了整篇故事最大的一次推波助澜——或者说是力挽狂澜吧。“油嘎达”！事情和食管都顺过去了。一个平凡的孩儿妈为维稳做出了应有的贡献，人类已经无法阻挡事情达到高潮了。这种群情高涨的氛围，让我联想起申奥结果揭晓那阵儿。

但是——尼玛怎么从头再吃一次啊！

完了。

我在想日本申2020时也是这样吗？天气这么热，申奥吧；申上了，拆旧房子吧；推平了，建场馆吧；建好了，敲锣打鼓暖场吧；暖了，开幕吧；闭幕了，再整个事儿吧。投资型经济——或者叫扩容型经济就是好，总能把各怀鬼胎的人聚拢到一起，调动盲动群众的向心力，干大事，挣大钱。

我们原本有个性，有价值观，我们就是老酒腻子、老板夫妇、食客母子、理科宅男、及其他，怎么搅和进这件破事儿里面，就共襄盛举了呢？

我想问问：这个面容欠扁的食客是谁派来的！


                                            ~END~

我个人更喜欢新版的。有一下几个点我觉得比较好：（实在是懒得截图了，将就看看吧）
1.新版里面对弟弟的描绘更加充实了，多了女主好朋友和弟弟之间情感的刻画，包括每次回家弟弟都会跑上来，还有第一次死的时候弟弟也在旁边哭。这样当弟弟也死了的时候才更能产生情感共鸣。而原版的妹妹只是一张出现在电视里的照片而已，只是为了剧情需要而存在，没有情感共鸣。


2.原版里每一次穿越都要重复一遍捡球和眼睛的镜头，略感重复。而新版在穿越处只表现了两次，用了色调的变化来提醒观众，穿越之间是冷色调，穿越之后变为了暖色调。第一次穿越和第二次穿越女主拿伞的手，反应都有很细微的差别表现。新版里面穿越的镜头只有两次，后来穿越的时候镜头直接就到了和女主朋友见面的时候了。我觉得这里很是详略得当。


3.在新版里面女主和朋友见面从一开始只是一个简单的“再见”发展到最后一次离别时候夕阳下的相拥。她每穿越一次，和朋友之前的心结就多解开了一点。这里有个细节是女主去了东京的大学，和朋友疏远了，所以回来再见到朋友的时候自然会有距离感。但之后每一次的穿越，她们之间在回家路上说的话就比之间一次更多一点，从第一次说了星座，到后来朋友对她说的：“和你一起回家我感到很高兴”，慢慢地恢复了她们之间的友情。


4.还有一个就是结尾的地方。我并不觉得原版是开放式结尾，我觉得原版是导演没有把想表达的意思表达明确，所以让观众觉得那是开放式结尾。原版结尾处用了一个很大的特写镜头在男主脸上，为了表现他突然想起当初他救朋友的事情。而新版通过女主的对话，一个很自然的停顿，突然想起什么重要的事情，然后有点担忧又有点释然的感觉，就表现出了她回忆起七年前的事情。很自然的对话的镜头，一点也不刻意，这种变现方式比原版那个大的特写镜头更高级。因为之前用了一样的台词，所以观众很容易就知道了事情的发展方向。我的泪点就是在这里被戳中的。


5.关于穿越物品，原版用了一个棒球，有的人就说新版怎么都没有一个穿越物品。新版在穿越的时候有两个点，一个是雨，一个是笛声。先说雨，为什么每次来这里一定是在下雨的呢？因为时间一直是在重复的啊！每次到这里都是“昨天的今天”所以当然每次都下雨！雨在这里除了起到渲染氛围的作用，还是一个时间点的提醒。而原版每一次穿越之前男主都会穿着不一样的衣服，这个细节就没有处理好。再说笛声，除了是穿越要素之外，长笛还是贯穿全片的线索。而原版中棒球只是一个单纯的穿越物品，并没有其他的作用了。


6.再来说一说特效，新版的特效很好啊，并没有什么特别5毛的地方。金色的雨作为特效还分割了穿越前和穿越后的色调，可谓一举两得。不过每次女主靠近公园的时候都有一种游戏存档载入的既视感......


7.关于情感，新版淡化了恋爱线，侧重于对主人公友情线的描绘，这样整部看下来就觉得中心主旨很明确。新版把男主角换成了女主角，女性角色情感本身就更加细腻一些，所以这也是一个很聪明的地方。


总结：我觉得很多更喜欢原版的同志可能有很大一部分是先入为主的心理在作祟，在B站看的时候有人才开始5分钟就在弹幕里说没有原版好看，所以我觉得是心理作祟。真的觉得很多细节上新版的刻画更加细腻。不过以上都是个人见解了，不喜勿喷