1 ) 边缘人
何永潮虽然出生在黑社会地区，却在长大之后报考了警校最终以出色的成绩毕业成为了一名警察。然而，何永潮上岗之后的第一个任务，竟然就是被派往黑社会做卧底。何永潮凭借着过人的智慧和勇气隐藏身份，同敌人周旋，向上司提供了许多重要的情报，深受上司的信赖，可是并不理解这一切的女友阿芳却含恨离开了何永潮。 何永潮真心热爱着这份打击罪恶的职业，甘愿为其牺牲一切，然而，当看见自己的前辈亚泰在任务中不幸丧生之后，何永潮的观念发生了转变，他想要回归正常安全的生活之中。上司答应何永潮，只要完成最后一个任务就将他调回警队。
2 ) 卧底电影的祖师爷
每当我们谈到香港电影，留在我们记忆中的大多数都是黄金十年（上世纪80年代中期——90年代中期）里的那些经典影片。
具体到警匪片这个香港电影最重要的类型，大多数影迷首先想到的是《警察故事》/《英雄本色》/《纵横四海》，是吴宇森/林岭东，是成龙/周润发/张国荣。
香港电影的黄金十年，当然不是凭空产生的，必然也是香港电影不断发展的产物。为什么在这短短的十年时间里，在香港这个弹丸之地，在这个所谓的“文化沙漠”，能够产生如此之多的经典影片，能够产生如此之多的著名导演和演员？
我们很有必要把回忆的目光再往前一点点，简单了解一下黄金十年之前的上世纪70年代末——80年代初这几年，香港电影界发生的一件很重的事情——香港电影新浪潮运动。
香港电影是随着二战结束之后香港经济的逐渐发展和大量内地电影人的加入而逐渐发展起来的。到了上世纪70年代，香港也受到了内地一些运动的影响，导致社会秩序不稳定，经济发展减缓。战后出生的新一代本土香港年轻人也与父辈有着迥然不同的价值观和娱乐需求，电视也越来越广泛的走入普通家庭。在一系列政治、经济、文化等综合原因的影响下，香港电影在上世纪70年代中期陷入低潮。大制片厂（国泰/邵氏）逐渐式微，独立制片蓄势待发，迫切需要大量具有新思维新观念新视野的年轻电影人加入。
正所谓时势造英雄，就在上世纪70年代末——80年代初这几年，一批年龄在30岁左右的年轻编导纷纷走出电视台投入电影界拍出了处女作，他们大多具有国外学习电影的经历并且都在电视台磨练过，这些电影无论是在题材内容上还是在技术风格上都不同于以往的香港电影，打破了之前香港电影的拍摄风格和类型模式，为萎靡的香港电影注入了一针强心剂。香港电影从此翻开了新的一页，这才有了接下来的黄金十年。
在这一批导演和作品中，最具代表性的有这些——
1978年严浩的《茄喱啡》，1979章国明的《点指兵兵》/徐克的《蝶变》/许鞍华的《疯劫》/翁维铨的《行规》，1980年谭家明的《名剑》以及1981年章国明的《边缘人》。
下面就重点介绍一下《边缘人》，这一部完全有资格写入香港电影史的作品。
《边缘人》是1981年由章国明执导的一部警匪片，主要演员有艾迪、金兴贤、梁嘉伦和苏杏璇等。本片在次年的第19届台湾电影金马奖上大获丰收，男主角艾迪获影帝，章国明获最佳导演，张健获最佳原创剧本。
影片讲的是卧底的故事。新警员阿潮被上司陈警官派往黑社会做卧底，表现优异。不过，卧底的工作也让阿潮在生活和内心上受到了很大的伤害。为了取得黑帮的信任，他不得不和他们一起为非作歹。因此，阿潮失去了爱情，也失去了家人的信任。工作中，阿潮既要忍受身份错乱带来的内心挣扎，又随时面临着因为身份暴露而带来杀身之祸。当阿潮看到一同出生入死卧底前辈阿泰因公殉职的时候，便提出调回警局从事正常的警察工作，不过申请未获批准，而是要求他完成当下的卧底任务。影片最后，阿潮执行完最重要的一次卧底任务，警方将匪徒一网打尽，阿潮的身份也没有暴露，就在他准备撤离现场时候，却被因为匪徒抢劫而义愤填膺的众多既无知又愤怒的居民私刑乱棍打死。
《边缘人》是香港电影第一部以卧底为主题的警匪片，从故事梗概我们也可以看出来，这部影片直接框定了之后几乎所有卧底电影的核心矛盾，比如家人/恋人的不理解，匪徒与警察的双重追铺，如同宿命一般无法逃脱的死亡结局，还有因为身份的错乱带来的人性挣扎。以上这些矛盾设定，以及在这些设定基础上的拓展发挥，都深深影响了后来的卧底电影。香港范围内，从1987年的《龙虎风云》，到2002年的无间道，再到2016年的《无间行者》。世界范围内，从昆汀·塔伦蒂诺的《落水狗》，到马丁·斯科塞斯的《无间道风云》，再到朴勋政的《新世界》。
卧底电影中有个常见的桥段，卧底混入匪帮之后，必然会面临匪首的考验，在一些关键时刻，经常是在警方的配合下将泄密或者出卖的罪名嫁祸给其他的匪徒，以保护卧底的身份。这个小桥段的设定也是由《边缘人》开启的，在后来的卧底电影中有着数不清的借鉴模仿。另外，被无数影迷所津津乐道的《英雄本色》中小马哥用纸钞点烟的那一段既潇洒又嚣张的情节，其实在本片中早就玩过了。
《边缘人》最厉害的还是结尾。卧底阿潮在躲过了警察和匪徒的双重追杀之后，却在完成卧底任务的最后一刻被一帮既无知又愤怒的群众乱棍打死了。这个结局不仅将影片的主题拔到了一个难以超越的高度，放在我们生活的当下也非常具有现实意义。想想刚刚消停没几天的“王宝强离婚事件”吧，网络上有多少既无知又愤怒的吃瓜群众叫嚣着要“全民抓宋喆/马蓉”，有多少人真的就付诸于行动，去攻击同名的网络ID，去骂微博上跟马蓉互粉的好友，利用职务之便曝光人家的联系方式/证件/航班信息等等......这些基于无知和愤怒的网络私刑，跟《边缘人》中群众以抓匪徒的名义乱棍打死卧底阿潮又有什么区别呢？你有辨别是非曲直好人坏人的能力吗？你有惩罚坏人的权力吗？
相对于黄金十年里那些有着众多当下依然很活跃明星的影片，1981年的《边缘人》稍显年代久远，并且几位主演也早已经退出了影坛。不过，这依然是一部很好看的影片。其叙事之流畅，人物之鲜活，主题之深刻，至今都没有任何一部后续的卧底电影能够超越。
3 ) 轰轰烈烈
影片里三次轰轰烈烈。第一次才毕业没多久的阿潮和女朋友阿芳憧憬着未来，一切都是那么美好，说着自己要死的有价值要轰轰烈烈。第二次和同样是卧底的同事聊着身世都是孤儿，说要死就得死的轰轰烈烈。第三次就是影片结尾被楼里的居民乱棒打的只剩一口气，嘴里说着好冻啊，心都凉了，倒在同事怀里问他们自己这样算不算死的轰轰烈烈。
影片中的人物刻画还是很深刻真实的，让人感觉有共性。才毕业没多久，换了几分工作，当警察抓小贩不忍心就放走老婆婆。当卧底后不被家人朋友理解，刀尖上生活。被怀疑险些丧命，亲眼看着替死鬼在面前被枪杀后的痛哭。疏离，孤独，边缘人的痛苦。阿泰做完手术后也只有阿潮陪在身边，本来要结束卧底生活升职的，却被路过不明真相的警察开枪打中。真就不要立flag。女朋友被别人抢走还说自己变的像贼，他也是人，他也不是什么圣人。报复西蒙，打劫他的店还多打他几下。看见镜子里的自己，越来越不像自己，愤怒的向镜子砸去。
结尾躲在楼顶，每次有人来都提心吊胆，悬疑氛围不错。知道他不会有好结果，以为会像阿泰一样被同事打死。没想到是一波三折，被小孩指认后打死。对比小孩之前要钱交学费要继续拉屎，阿潮都没有为难他，真是讽刺。最后被打死，人心都凉了，阿泰最后怒吼也把影片推向了高潮也是结束。
不枉费我找了几次的资源，看着丝毫不觉得闷，虽然年代久远，现在21年看仍然不错。
4 ) 我这，也算死的轰轰烈烈了吧
白色染黑容易，黑色漂白那怎么能行？
我不怕死，就怕死的不够轰轰烈烈。
结尾活活打死感觉说服力的确不是很强，但是艺术性会大大提升，如果让我来拍，也必须加上男主这样深入人心的悲剧结局，就如同叶问里李钊被不明真相的群众打死的剧情一样，充分的展示了人性的盲目，法不责众的无力感，即使我用尽全力去保护你们，我却被女朋友抛弃，被社会抛弃，即使是我的警察生涯，也结束的如此草率，没有死在匪徒手里，却死在朝阳群众手里，如此的讽刺却又如此的现实
男主是行走在黑白两道的边缘人，终究被其反噬，他其实什么也决定不了，却又无力的随波逐流，当卧底哪有好下场，警队无义，用完即弃（拆弹专家）。
5 ) 白色染黑容易，黑色染白可不容易
1981年的电影，卧底片鼻祖。这个时候观众对于卧底的印象就像男主的女朋友初听这个词的反应那样：啊？卧底？卧底是干什么的。
剧情很简单，和后来《无间道》《线人》《门徒》等片剧情的复杂程度相比，简直是地上天下。他们没有贩毒品贩军火贩卖人口，干的事也是抢劫，小偷小摸这些。
这部片非常非常写实，有很多特写，镜头的紧张感十足。所有演员演的都很好特别好！！！尤其是主演艾迪，经过姐姐不理解、女友不理解之后崩溃感，他像一个做了错事的小孩子，想要得到大家的原谅。真的特别特别特别让人心疼。（差点掉眼泪，非常感人。
导演的镜头真的非常好，电影有几处追逐戏份都拍的非常好，很有张力。尤其是结尾的高潮戏，一堆居民把卧底当成了抢劫犯打死了…完全就是活活打死。根本没有法律。居民疯狂对线公职人员，甚至即将演化成小型暴动。非常紧张的一场戏。
艾迪没有像他想的那样轰轰烈烈去做自己想做的工作，最后倒是轰轰烈烈的死了。
但是艾迪仍然没有忘记自己作为警察的本分，虽然中间有过迷途。他为了私心去抢劫手表店，在表店一通发泄，在砸镜子的时候，想必他也看到了自己现在的人不人鬼不鬼。
还有，卧底不配拥有爱情。（😑最近很烦，妈的，有情人终成眷属！！！！都他妈去狠狠的爱！
6 ) 【17】《边缘人》：刀刃上的蜗牛——鲸鱼推荐872部好电影
《边缘人》 年代：1981年 / 国家地区：中国香港 / 导演：章国明 / 主演：艾迪、冯爱慈
如果要选出世界上最不人道的职业，卧底一定是其中之一。作为卧底，要承受着心理和肉体的双重折磨，在良知、正义、道德和法律中间踩火而行。之前就有新闻报道，北京一个警察为破案深入匪窝做卧底，为了博得信任，不但用烟头烫自己，还得用刀割开大腿，而最后他还因此染上毒瘾，被判刑入狱。正是基于这类现实，通常电影中的卧底角色都是充满悲情色彩的。《边缘人》中的阿潮，在做卧底的过程中，也要收起自己的良知，伪装成一个无恶不作的混混，为此他失去了女朋友，而他频繁犯事，也让姐姐和姐夫对他失望透顶，可是他又不得不保守秘密，就算成为众矢之的也得继续完成任务。当然，危险也无处不在，他差点死在同伙的枪下，而同样是卧底的泰哥，也险些失去双腿。他像极了那只在刀上爬着的蜗牛，背负着重重的壳，却如履薄冰。很多卧底通常都会有人格分裂、抑郁症等心理问题，而像报道中那个例子就此沉沦不可自拔的也不在少数。电影中就借一件衣服点出了这个道理，“白的染黑容易，黑的染白多难啊！”
80年代初香港新浪潮方兴未艾，一大批青年导演纷纷涌现，章国明就是其中一位。《边缘人》跟其它新浪潮作品一样，注重商业化，注意将个人情绪、个人视角与观众趣味结合在一起，情景更为具体、细腻，而动作、暴力也重新描绘，这部电影就明显有后来古惑仔系列的雏形。金马奖对该片也青睐有佳，最佳导演、最佳男主角、最佳剧本三项大奖，可谓收获颇丰。
惊吓点
第96分钟，就在阿潮以为可以走出这栋楼的时候，突然那个小男孩出现了。他睁大了眼睛，大声喊道：“叔叔，这里还有一个，他也是强盗！”这一声导致阿潮被彻底围攻。这一个镜头快速推进到小男孩的脸，使得他的表情和呼喊显得格外惊悚，而他身后墙壁的深红色，也将这种惊悚感放大一百倍。
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泪点
第99分钟，阿潮在临死前问泰哥：“我算不算死得轰轰烈烈……”泰哥无言以对，而阿潮则不停地说“好冷”。人心之冷漠让阿潮感到绝望，然而突出强调个人英雄主义，也是导致阿潮悲剧下场的主要原因之一。
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结尾大气悲催，堪称悲壮，尽显香港“尽皆过火，尽皆癫狂”八字真言。
世纪影业公司出品，刘镇纬策划，陈德森副导。算是卧底题材的鼻祖了吧？钞票点烟也早过《英雄本色》
香港新浪潮到底还有多少宝藏是我不知道的？作为卧底片的先声之作，现在看来也毫不过时。章国明自编自导自摄，真正抓住了人物身份焦虑的精髓。慢镜头呈现的暴力美学显然被吴宇森学去不少，手持镜头下粗糙凌厉的动作风格则强化了影片的真实感。宿命式的悲剧结局，人民的愤怒与卧底的无奈之间产生巨大戏剧张力，只能化作一声仰天长啸，足以在港影史留下浓墨重彩的一笔。
艾迪形象的前后变化
感到悲剧走向，就很担心看到悲剧的结尾。卧底不是什么神探，是个刚刚毕业满脸青春痘的小年轻，在爱情上还带着少男的激烈和极端，艾迪带着恐惧的表演真实震撼，让人带有对孩子的怜惜。愿天下有情人终成兄弟。的确是金兴贤最靠近得奖的一次。谢大伯供源。
这部电影有两场戏，拍的特别的好，1.女朋友因为他当了卧底，跟一个有钱的帅哥跑了，后来他公报私仇，组织混混去抢劫那个帅哥的手表店。这就很有意思了，这更像是一种双面角色的存在，善恶同体。2.最后收尾，老百姓围攻抢劫犯，连警察都打，谁来都他妈不好使，最后竟然把卧底给打死了。这段让我很震惊，像极了无知的键盘侠，抓住一个理由，就猛怼阿，根本没有分清是非曲直的能力，最后警察咆哮，他们就装无辜，以一种好人的形象出现。是谁给予他们惩罚坏人的权利的？
绝，第一视觉叙事，刚毕业踌躇满志的处处碰壁，渴望有一番作为，因身世和案底干净被选作卧底，从刚开始对卧底堕落的生活厌恶和排斥，道德底线的触碰，卧底生活失去了爱情，罪犯生涯潜移默化的影响，生命毫无保障，最后还被群众群殴致死，宿命般悲剧性的命运如同他的出身一样，父母双亡唯一的姐姐和爱人也只会受到他的伤害，在影像的拍摄上非常写实和有力量感，非常好的作品
早期港产卧底电影，人物性格饱满，人物内心的纠结与痛苦面面俱到，结尾部分的悲壮大气，堪称此类电影中的翘楚。
太惨了。那被无知【blank】硬是拖拽回去的画面简直我童年阴影。他咬着牙一路忍耐，只是为了保护那群最终将他围殴致死的人。这样的悲剧英雄情节真的……太惨了啦！！！三星半但因为太惨加到四星（拭泪）
现代卧底片鼻祖，章国明惯常的高潮在结尾，铺排得很好，好过许多后面的卧底片。彼时艾迪年轻又是新人，前期表演真是带着一股不谙世事，看着人物一步步走向结局不是不揪心的。可惜艾迪的表演生涯太短暂了。
十九届台湾金马奖获最佳电影、最佳剧本、最佳男主角 香港新浪潮绝佳之作 卧底片的祖师爷呀～ 个人悲剧与社会非议突出 真实且煽情 看来惊心又伤心.... 主题曲《边缘人》也是经典 词曲=霑叔+顾嘉辉 阿B哥演唱 收录于温拿《曲中情》大碟中
“把白的染黑很容易，把黑的变白可就难了”。新浪潮电影，香港卧底题材的先驱，在技术上如今看已然落伍了，但主题依旧深刻。卧底“犯罪”生涯对自身的影响，警察对自我身份的网上伟德入口，无法回头的单程路，以及悲剧性的结局，日后港产卧底片几乎都逃不掉如此框架，且该片比邱礼涛同类题材的《黑白道》更加悲悯。导演章国明，副导演陈德森。主演艾迪，现实中的命运比角色最后也好不到哪儿去，拍戏摔断双腿后事业一落千丈，一度混迹于男色酒吧里，虽然后来做生意也算成功，但在他影视圈的境遇，实则可惜
章国明把香港特有的卧底片给定了型，副导陈德森。后来失踪于影坛的艾迪不论帅气的警察和疤脸演得都不错，有好多后来明星的形象。整体灰暗落寞的调子配以黑色幽默，虽然剧情和剪辑上的瑕疵不少，但大出所料的结局真是唏嘘不已，很反思又有力量的新浪潮港片。百老汇粤语。
“白色染成黑色相当容易，但黑色怎么染得回白色。”悲怆感不输《无间道》，拍出了新浪潮的生猛劲，结尾突如其来的暴民没什么说服力倒是和开头的暴力执法形成对照。为了铺垫情绪牺牲了人物，和女友关系的破裂，黑帮兄弟对他的信任，这两层关系到结尾没有闭合上实在遗憾，卧底公然走出警局也确实不太讲究
卧底是好题材，也能把关注点放在人物上。可是他卧了半天也还是小混混一个；表达人物内心的MV太无聊了；结尾那些市民有点莫名其妙，这么大的怨恨也不是这一次半次的偶然而是长期累积的吧。。。
意外之外地找到了自己“散失”20年的梦中情人 这部电影就是这个男人使我爱的发狂的原因 他一出场的那个身着制服的回眸 当年幼小的我就过目不忘 像颗种子一直深埋于心
结局暴烈悲剧得太沉重。新浪潮的冲击力实在太大。副导演：陈德森
香港卧底片的始祖 章国明是摄影出身吧（常自任摄影） 拍的犀利 “导”的一般 演员的表演大多停留在邵氏时代 男主之前拍过不少艳情风月片 长得很帅 凭此片获金马奖影帝 如今却失踪难寻
新浪潮无间道，虽然在现在看来有其生硬之处，但对卧底的形象是有个基本定调作用的，包括自我身份迷失自此成为该类影片讨论的主题，本片最凌厉的地方是它的结尾，让百姓以暴制暴指向了人身上的劣根性，只要有契机谁都可以成为罪犯。
香港新浪潮，卧底片的鼻祖，贡献桥段供后来者借鉴，卧底在警校时坚毅的侧脸特写，警察给卧底制造顶包，卧底永远回归不了正常生活的宿命，《英雄本色》里面的钞票点烟(1974 Scandal Hongkong)。片子结尾对着民智未开的民众愤世嫉俗的大吼更是点睛。