整部戏的剧情可以总结为一句话，螳螂捕蝉，黄雀在后。一开始以为的恶人最终却变得有情有义，一开始的情义大侠最终却发现是杀人不眨眼的魔头。但不管怎么说，这部戏里的所有主要角色，无论是善是恶，既没有完人，也没有至恶。木郎神君在最后几集里尽管残酷无比，但他和脱尘之间的每次对话、以及最终两人的死依然让人唏嘘。
其实在生活中应该也是一样，生活并非非黑即白，大多数人生活在灰色地带，不过配色的比例不同罢了。

绝对是闲得无聊，否则不会花费时间去看这样的一部片子。霆锋，阿娇，谭耀文……都是我喜欢的演员，可是还是失望了……有幸能看到最后五集的朋友可能都会跟我有同样的感受，就是剧本太有问题了。因为最后五集汇聚了几乎所有的矛盾冲突，精彩得让人怀疑前面那冗长的铺垫是否太过画蛇添足。
可是，还是觉得值得一看。虽然片子看完都没看出来谁是主角，可当看到紫衣候一个那样的笑容，心里突然觉得浪费的时间都值了。片中紫衣候和白烟烛的爱情只是上一代的一个因缘。因为那时种下的因缘，才会有这后来许许多多的故事。与此相比，所谓的江湖只不过是一个可有可无的背景而已。
紫衣候。原著中可以呼风唤雨的人物，乘着五色帆船逍遥四方，终究却愿意为了心爱的女人放弃自由自在的生活。说实话，当看到谭耀文饰演的紫衣候时，非常失望。因为本人并不认为他有古龙原著中紫衣候的气质。的确，在武林各路人士纷纷登上五色帆船请他解决问题时，他让我失望了。有一种人，只要他一出场，即便没有一句台词，但会产生一种气场，比如谢霆锋。紫衣候的角色无疑需要这一点，武林中人人敬仰的大侠，无所不能的英雄，也许应该是儒雅的，风度翩翩的，可是都没有。相反还有些懦弱和搞不清楚状况。
可是导演挑他来演紫衣候这个角色又实在是正确的。因为他的确将一个情圣，一个父亲的角色演得丝丝入扣，动人心弦。
镜头一：当烟烛在房间里抱着她和候渊的孩子时，他不顾她已成为他嫂嫂的事实，还是大胆的吐露着自己的爱情。很动人，那时候，他们还年轻。
镜头二：当烟烛终于知道事情的真相，出走去找自己挚爱的霍飞腾时。在悬崖边，两个亲兄弟手足相残。也许是年轻气盛吧……当眼睁睁的看着烟烛和哥哥一起消失在悬崖下，他撕心裂肺的呼唤……午夜梦回，那是一场永远的噩梦。
然后是漫长的等待……
镜头三：当烟烛终于决定对他漏出本来面目。他的欣喜，难以用语言来形容。当烟烛身受重伤，他依旧是一身紫衣，出没于各大药庄，盗取名贵的药材为她续命。呵呵，不愧是我喜欢的男子，连做个大盗都不改本色，风度翩翩。
镜头四：当宝玉为烟烛治好了伤，紫衣侯和奔月妇女在院中聊天时，问奔月喜不喜欢烟烛，听到奔月肯定的回答，他那一抹掩饰不住的笑意……那笑意深深地打动了我。无需千言万语，足够了。当被女儿揭穿时，脸上那抹略显秀色和尴尬的笑容一如年轻时候。岁月流逝，物是人也非，可是有一种不变的东西，虽然淡淡的，可足以撼动人。
……
还有许多，不再一一列举。
不是主角，可是比主角更动人，确切的说，是动我才对，呵呵……
PS：本来白烟烛叫白艳烛的，可是我觉得那个艳字配不上她，故改作“烟”，没有检查，不知道是否有地方不小心打成了“白眼珠”呵呵，好好回味一下啦。

本来是无聊来看剧，看了一点点紫衣侯的戏份，又是闲的无聊的时候看完了紫衣侯和白艳烛的整个故事。

渐渐的迷上了紫衣侯，迷上他和白艳烛的爱情。
后来看了原著，发现差别真是大。我喜欢古龙的风格。其实虽然“四海惊绝色”说的是水天姬，但是我还是习惯把“四海惊绝色，啸傲胜王侯”放在一起形容紫衣侯。那绝世风华的五色帆船主人震慑了天下。那种气度，不需要感情也可以打动人，或者说，征服人。

在电视剧里，紫衣侯没有了天下膜拜的地位，没有了绝世独立的气场。如果我先看小说，也许会接受不了。

可是我当时看了就是迷上了紫衣侯。怎么说？紫衣侯变成了痴情的绝世好爸和好男人。
为了心爱的女人，他可以自杀相胁，他可以与亲哥哥反目，他可以为了治好她的伤放下身份放下“义”为她偷药材续命……为了那个叫白艳烛的女人，他几乎没有了底线。

他苦等二十年，然而她站在他面前的时候却是魔教圣母的容貌，变得冷酷，变得那么有心机。

她也是无奈的，真的是人在江湖。在魔教里，在圣母的位置上，为了生存，为了教派，她不得不蜕变。二十年前她也许只是一个敢爱敢恨的江湖儿女，现在却再不能回到过去的简单。她用冷酷残忍掩盖自己的脆弱，掩盖自己的伤痕。也许二十年教会她所谓“淡然”。

但是那一年，呼延大藏来了。也许她开始是打算以青木堡为开端，在那一年开始一场称霸江湖的运动，想把紫衣侯调出来，既是做了断，也是利用。结果却发现了自己最在乎的儿子（其实重点是霍飞腾的儿子）。于是她不淡定了。
然后那些她应该爱，应该在乎的人一个个出现在她眼前。
愧对的紫衣侯，愧对的儿子，恨了半辈子的父亲……这些人夹杂着她复杂的感情。

也许她没想到紫衣侯爱的那么认真，那么执着，那么痴。没想到除了自己还有人如此相信爱情，而且即使受了那么多伤也无所顾忌。
紫衣侯虽然不再绝世独立，但温柔儒雅依然。女性是感性的动物，我觉得应该没有谁能抵抗痴情的力量，何况是二十年。只要那个痴情的人她不讨厌，不嫌他烦。更何况紫衣侯啊……天下第一剑，外形也是不错的，保养得也不错，最重要的是温柔深情……（我那个啥一句，而且照原著的情况还很有钱）女人啊！于是当然要软化的……

由于是苦恋，紫衣侯在整部戏里笑的不多，笑也少有很开怀的大笑。但是他笑起来真的很好看。对奔月，他会笑，对艳烛，他会笑。两个他爱的人，那宠溺，那温柔，真的很动人。
没了原著里的气度，他好像是走下神坛，化身为人。褪去几乎符号化的五色光芒，他笑的温柔。换下紫缎王袍，布衣虽简朴，他穿着布衣站在白艳烛身边的幸福笑容却散发出更炫目的华丽。
（sorry我文艺了）

为了乔振宇的打戏看了新浣花洗剑录的最后一集。发现居然有四十集之久。我被深深震憾到了。不是因为打戏确实精彩，而是因为--我想说的是--这货，这电视剧--真的是根据古龙原著改编的电视剧吗？若古龙在世，说不定被活活气死也未可知。

这所谓新版，只是借用了书名、作者名、还有书里面的人名罢了。有幸原著和张国荣版的电视剧我都看过，才有资格来评论一番。
不知为什么，现在拍的古龙的武侠剧多数总是喜欢和朝廷沾边。三少爷的剑如此，这部也是。锦衣卫总是鹰爪，某某大人总是BOSS，看一眼就知道主要人物了。

原著也不是很长。有一日本白衣武士西渡而来，意欲挑战中原武林，众人皆败，唯求助于五色帆船主人紫衣侯。白衣武士头发被削，以为落败，约七年后再来比武，遂离。不想紫衣侯在白衣人面前乃强装镇定，实则心脉被震断，临终前将主角方宝玉托于师兄。然人死鬼上身，各路豪强丑态毕现。幸得宝玉练有所成，终于洗刷冤屈与白衣人一战！此故事可以说是开了一个先河，自此以后，国产港台武侠剧时不时就会冒出日本人来与中原决战。

可新版的讲了什么故事呢？拖拖拉拉你侬我侬四十集。主角是方宝玉好不好？谢霆锋，哪个东瀛人吗？不是在一开始几集和最后几集才出来的吗？谭耀文的紫衣侯？怎么又能从头演到尾呢？你的气势呢，想张国荣版的紫衣侯，一出场便威风凛凛，真真是气场帝啊，这恐怕是王伟演的为数不多的正面角色吧！顺便提一句，那个谁献上跳舞美女后，那美女跳舞的背景音乐却是“波斯猫”的音乐。那个年代，八十年代初啊。至于女性角色，奔月、脱尘什么的，哪冒出来的？水天姬跑哪里去了？那个兼具性感与狡颉、成熟与顽皮的水天姬呢？记得青木郎君被她耍地无可奈何。忘了女主小公主了。古龙对女子的描写多是漫不经心，因此这电视里的小公主有点神经质（原著看了你会怀疑她究竟是不是紫衣侯的女儿），但和张国荣站一起，也真是男才女貌很登对。老版虽然简单，甚至可以说简陋，但就是经典。

其实新版也不是一塌糊涂。至少在武打设计上高出张版很多。我虽然只看了最后一集，却也被三场打斗震憾到了。看似真刀真枪一点也不含糊，最美的应该是赵鸿飞的飞掌动作和乔振宇的踢腿扭腰动作了。如凌空仙子般的干净利落不带一丝杂质。若我哪一天想起再看这电视剧，一定是因为他们。

我忘了谢霆锋。某人很酷，但与别人在一起，就是不搭衬。小鱼儿和花无缺，和张卫健，两个人不像兄弟也就罢了，和范冰冰还不像情侣，好吧她太爷了。那和乔振宇在一起居然看着也不像哥哥。那眼对眼的一幕好生诡异。虽然两个人都是帅哥，但谢总是一副表情，乔就可爱多了呀。谢的其它片子也都是同一表情贯穿到底。哦还有最后一场武打，谢霆锋你的双脚为什么不肯离开地面呢？只有手部顶多腰部的动作，可乔振宇却上下翩飞，那才叫武打，才叫过瘾。话说乔看上去书生气太重，却这么能打。

对于这个挂羊头卖狗肉的新版，改个其它的名字，会死吗？唉，金庸还在世，于正就能把故事改得体无完肤，古龙逝世多年，这帮人赚钱就没那么顾忌了。我看过的唯一符合古龙风格的电视剧叫“泪痕剑”。它远超古龙在世时的港版，更别说现在的，比如这本浣花洗剑录，和上面说的小鱼儿和花无缺、三少爷的剑等。虽然女主蔡少芬老了，虽然故事拖沓，又制作粗糙，但男主焦恩俊的戏真是精彩，紫气东来，厉害！旁白也不落俗套。是我喜欢的风格。可惜像中了魔咒一般默默无名，而面目全非的戏却大行其道，哀哉！

再来吐槽。
跳着看了几集，是讲白云观武林大会的事。白水宫来搅局。这个白水圣母，你也忒偏心了吧，大儿子是你儿子，难道二儿子就不是了吗？偏心啊偏心，谢霆锋是你和最爱的人的儿子，可乔振宇也是你的骨肉啊，是你把他带到世上的呀。只见她对谢的各种关爱，对乔只要三言两语。看着真心疼，另外谢霆锋，你不要这么摆酷好不好，你看你那憋得红里透白的脸，像不像猴子？另外乔的脸也有点小变形。好在赵鸿飞赵大帅哥颜还是不错滴