寿寿叹了口气，慢慢地推着女儿给他买的老人车，看着远处，喃喃了一句什么。

小樱没有听清，于是她问寿寿：“你刚刚说什么？”

寿寿回过神来，自嘲地笑了一下，说：“我不知道，该怎么迎接死亡。”然后眼神低落了下去。

这一幕大概是这三集最好哭的地方，看得很感动，就很想说点什么。

岂可修，明明是个搞笑片，为什么还要弄哭我啊。

有时候台词这种东西，也不需要说把道理讲得多么深刻，只是简单地阐述一些离我们很近的生活细节，而这些细节能恰到好处地触动到我们的神经，就很珍贵了。

比如你如果说“脑血管性痴呆症”就挺学术的，但如果你用“想不起三个蔬菜的名字”来解释，就很容易获得共情嘛。

当时看这段的时候就觉得很感慨，感觉寿寿真的是用尽一生在做一件很了不起的事情了，但回过头来发现自己想不起怎么叠好一张浴巾，就真的很挫败吧。

大多数人都会吧，突然开始回顾自己的一生，可能是和朋友聊天啊，可能是一个人玩伤感啊，也可能是你每晚放下手机躺在床上还没睡着的时候……回想自己做过什么，一些细小的事或者一些勇敢的事，有时候觉得自己做得不错，有时候觉得自己什么也没做好。

大概，我们到了老了更会如此吧。我们老了，这一生也认识了不少人，遇见了不少事，应该就有更充足的时间去细数自己的故事了吧。

以前读教育心理学，埃里克森人格发展八阶段，最后一个阶段就是老年，人会进入自我完整和绝望的一个冲突。记得书上说，如果你回顾一生感到满足幸福的话，你就会获得圆满而不惧死亡。

我对“不惧死亡”这种说法影响深刻，我以为人的一生不论达到什么样的高度，都会有缺憾存在的，“自我完整”太过理想化了，而不惧死亡这种事情……真的存在吗？

话说回来，本来……我们谁也不知道，我们的死亡到底会奔赴何处啊，我们该怎么迎接它好一点呢？

然后小樱的这几句话说得挺诚恳的。

对于寿寿这样一生都作为榜样存在的人来说，对自己定下的标准只会比我们想象的更为严格。你肯定遇到过这种人吧，这还真的挺拉不下脸来依靠别人的，即便说是家人。

但，“家”是由人和人组成的，“人”是由一撇一捺支撑起来的。

我们独自来到世界，也将独自离开世界，但在这过程中的时光，我们要和很多的人遇见，和很多的人交往，和珍贵的人结下关系，然后再和很多的人分别。

（不要否认啊，一定要相信啊，我们绝对会和珍贵的人遇见的。

所以说，学会依靠别人，大概也是很重要的一件事。共勉。

当然，二三十岁的我们还是要独立一点嘛，需要学会依靠我们的应该是正在老去爸爸妈妈。

一想到妈妈老了，我就想哭。

在他们眼里，大概我们永远都是孩子——不，我们可能永远都是孩子。有时候急切地想长大，想让他们觉得“啊，这孩子变得很可靠”了；有时候很孩子气，很较劲，想尽办法只为得到一句简单的夸奖。

可能寿一就是我们每个人吧。

目前我对小樱这个角色还挺有好感的，不妄加猜测，单纯觉得她是一个很努力在生活的人。说实话，都是凭本事挣钱，谁又比谁高贵多少呢，好好过好自己的生活就很了不起了。

嘛，其实道理寿寿都懂——毕竟，是爸爸嘛。

从“我想自己做”到“我必须自己做”，从遗愿清单到“我还想登上舞台”，虽然孩子们看到的他是个有点在耍无赖的老人，但可以看得出来，他真的是很有担当、很坚强、很积极的人。

然后画风一转，又开始搞笑了。

老人家活成这样真的很可爱，毕竟人也不要过得太精明嘛，“装傻”也是一种智慧啊。

家里有一个这样的老顽童，其实真的很幸福。家庭氛围真的很好。

很能理解小樱说的：“我很羡慕，你们家有种说不出的温暖”。

希望，2021年我们都可以和家人走得再近一点。

顺便推荐一下，下午看了前面有人写西田敏行的科普，看得我眼泪哗哗，觉得他真的戏里戏外都是一个很值得作为榜样的人。

可可爱爱~

实际上完全是“大男主剧”，是给长濑智也量身定做的告别之作。长男、能乐家族，任性地逃走又跑回来拯救，梳理和孩子、家人，最重要是和父亲的关系。全都是男人的情怀，对逃避责任愧疚和会被原谅的幻想，追逐梦想的抱负，能担大局的可靠，宫藤官九郎也是个自恋的男人。但，即使感觉到这些，即使并不是长濑智也的粉丝，还是有很多被这部剧击中的地方。有趣的角色设定，开面馆的rapper，喜欢kpop的、多动症的能乐三代，当摔跤手的能乐师。众多宫九标志的段子。我家的故事是面对死亡的故事，整理人间国宝的人生和因长子的出走而产生许多问题的家庭关系，这其中的纷争和闹剧都是把严肃沉重的东西剥开搅碎了再塞进软糖里，一咬开心情就特别复杂。引入的看护角色们一方面满足色老头设定，一方面也触及到了看护养老的社会问题，甚至有科普性。育儿还有一些地方的台词，也可以看到宫九的「女权」，或者只是一些思考和诘问，比如最后一集「老公休育儿假我工作，为什么都在夸老公」。最后一集很神，能乐的设定不只是设定，剧情和经典剧目文本上的蒙太奇，伏笔、回溯、交融，绝妙的结构，好的剪辑，绝佳的演技，编剧太懂怎么戳我了。「因为称赞了，就结束了」，这句话让我第一次被这种非常威权式的含蓄的爱说服。亲情因为规训而被遗忘其美好之处，但是这样的作品会让人想起，亲情本质是一种爱，而那是会打动人心的。

在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。

去年的旧闻

去年的旧闻

从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：

一． 题材

题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。

严格来说，这部剧才是宫九上一部完全以家庭为内核的剧

二． 合作

卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。

主要演员

三． 新与旧

本剧也有大量宫九特色的新旧元素。从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。

长州力（左）和腾村周一朗（右）

擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。

恶搞动森

NS

嘻哈音乐

当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。

寿限无

经典病危

半年寿命的设定

户田的黄段子也是一大笑点

因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。

漫长的反射弧

惨淡的告别战

当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。

夕阳下的父亲

四． 未来的可能

首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。双线叙事？以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？也许是摔角动作配合能乐舞步？再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。

欺诈师？

五． 喜剧化时代？

新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。

会比《韦陀天》还有趣吗？

最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。

希望不要虎头蛇尾

一开始不能理解为什么要把寿一写死，而且最后一集一上来就死了，后来看到最后，小樱问灵魂状态的寿一，“你现在还没有自我吗”，我才意识到没有自我——前妻对他的评价，就是寿一这个角色存在的基点。 他像催化剂一样推动着这个家前进，等这个家达到新的更好的平衡，他再悄然退场。他是因家人和朋友而存在，也是为了家人和朋友而存在 总体很好，但这部剧直到最后也没有回应寿限无的委屈和小舞的痛苦，明明让他们发声了，却没有人为此反省或道歉，强行用一件件突发事情把家庭问题遮盖过去，解决问题和矛盾的方式就是让提出问题的人不再追究，逼着自己前进。 现在想想，更准确来说，寿一的自我就是他的父亲寿三郎。

寿一是长子，有能乐天赋，这样的他是继承父亲衣钵的完美人选，他的出生是为了父亲。

剧情到第九集的时候，许多矛盾都浮上水面。秀生的抚养权（秀生生母只是答应男主在秀生爷爷死之前多让秀生去他家陪爷爷），和小樱的感情（男主不懂得经营感情也不会呵护女生，如果一直靠小樱的直球和单向奔赴，这场感情迟早会无疾而终），生母的痛苦（寿三郎花心成性处处留情，妹妹控诉了父亲对生母的残忍但没有人回应她的控诉），妹妹的委屈（妹夫出轨的事情就这么嘻嘻哈哈地过去了），弟弟、小樱和男主三人的三角恋，对寿限无的忽视（寿三郎自始至终都没有正视过寿限无，也没想过弥补）……

在种种家庭矛盾愈渐突出之时，男主用自己的死解决掉所有问题。寿三郎是一切问题的始作俑者，问题解决了，他的地位和尊严也得以保全。所以说，寿一是为父亲而死。

为父亲而生，为父亲而活，为父亲而死。寿一的自我就是以父亲为中心去转动。

看预告很难不想到《虎与龙》，传统艺能家族出逆子，开演前就已经做好捧腹的预备动作了。

然而一开篇，太伤感了。抬腿对预备捧住的腹部来一记横踢的伤感。

敏敏肉眼可见的苍老，戴上假发演中年父亲也完全遮掩不了甚至违和（《虎与龙》里可是还能戴头套演人妻的敏敏）；看到角色走到失智的边缘，更是内心一百个拒绝。长濑愈发粗犷，不再是少爷的模样，失婚又（眼看）失业，脑门上简直刻着“中年困境”四个字，偶尔一个机灵的表情，我幻觉紧接是小虎甩舌头的纨绔劲——自然是没有的，只有龇下牙翻白眼的猩猩样。桐谷健太也不再是短款小T恤的骚气青年，一脸的严肃可靠以一己之力撑住整个家，迟到的叛逆期甚至一度哐地扣下一个章：全家最惨。

真的太伤感了。

怀着拒绝看下去，直到次子B太陷入花痴状态，toda对着长濑星星眼，一双清晰的“你喜欢我，我喜欢他”箭头出现。好家伙，曼哈顿爱情故事嘛！终于来了第一个捧腹的瞬间。

在此之前没有好笑的点吗？怎么会呢。敏敏背蔬菜名应付失智测试结果改成测试动物名的时候；敏敏横抱住toda向家人宣布婚约的时候；然后toda被全家发现预谋不轨的时候；甚至荒川良良上场的时候——还是一脸的掉链子样，没想到意外的可靠。

对了，还有toda自我介绍说“我是 集合啦安乐之森 的小樱”的时候。

然而一切都笼罩在伤感的氛围里，只能一边拒绝一边感叹一边继续看，直到第8集。

阿舞发现丈夫出轨，一股脑地说出对父亲的怨恨：丈夫出轨的妈妈太可怜了，作为女儿是绝对不会忘掉的；以及更刺激的——寿限无是我的初恋啊！妈妈说不行，然后有一天：喔原来这是我的亲哥哥！阿舞扭头就一个离家，简直离得好，这个家还留着作什么！

然后是B太发现心仪的小樱和哥哥在一起。一边还在筹划什么时候求婚，一边收到哥哥错发的一系列示爱表情。爆发之后是冷冷清清地落在家里的一双皮鞋，算很温和了呢，只是落下而不是砸出去。

紧接着，是飞快度过叛逆期的寿限无发现老父亲并没有完全接纳他，自己仍然是一个“不能完全托付的外人”，于是砸了浴球推开哥哥忿忿离家。简直要拍手喊“离得好”，“你还是全家最惨”。

家族的崩坏未必是悲剧，至少说出心里话别再憋屈让人十足解气。然而镜头一转，是敏敏老泪纵横的一张脸。

完了又回来了，伤感得一塌糊涂。

遗愿清单，逆子回归，骨肉相认，还有为了重拾亲子关系的家族旅行，这些看起来也太不宫九了；然而由佳的大阪腔，尾美利德、阿部隆史、佐藤隆太（应该是你没错吧）、冢本高史（哈哈哈）的出场，以及名为家族旅行实则和女朋友的一一告别，看起来又十足宫九。还有这种追剧的感觉——也太微妙了，一边伤感一边排斥一边期待。

还有两集。擦干第八集的泪的我，想着等更完再连贯地刷一遍，是不是就能抵御这份伤感。

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突如其来的P.S.

回看第六集，寿限无真的太惨了。敏敏表演完其他人说的都是“老爹太棒了”之类的话，寿限无说的是：“老爷子，我跟你撒娇也可以的吧？不用敬语也可以的吧？”

太可怜了555

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剧终之后的P.S.

比追剧的感觉更微妙的是，看完结局，瞬间不伤感了——这是一个好温暖的故事——应该叫“隅田川温情故事”。

我不能想到更好的结局——除了给寿限无配一个我！

本剧主要讲的就是发生在观山家的故事，观山家有四个孩子，长男寿一，长女舞，次子踊介，再加上后面才揭示的人物私生子寿限无。

从主人公寿一的视角，讲述父亲病危又好转，他时隔二十五年重新回到家庭发生的故事，宫九的剧本我也非常喜欢，但是想从另一个角度来讨论一下，就是观山家的女性们。（有剧透）

故事在一开头就讲述了寿一从小到大的生活，提到了他的母亲，是这样描述的，母亲是个性格温婉内敛的人，但由于过于内敛，以至于他都想不起来她的相貌了，母亲在他16岁的时候去世，17岁时他就离开了家，之后便二十几年间和家里音信不通。

整个剧中对母亲的回忆也不多，后面还提到，母亲身体不好，寿一一直执念的家族旅行中，那张合影里，没有妈妈的身影，寿一一直觉得是妈妈没有去，或者是身体不好在旅馆里休息，但其实妈妈是和他们共同去旅行了的，这张照片就是她拍的，只是寿一记不清楚了而已。

观山家的第一张合影

在本剧中母亲是有演员来饰演的，但是却没有脸，用能面的面具代替了（见下图，能面图片预警‼️）

故事中也提到，能乐的面具是没有表情的，只是根据观看的人的喜怒哀乐而改变，寿一的前妻由香曾经说寿一就像戴上了能面，是没有自我的人，他会付出，但是不接受别人的给予。

（能面图片预警‼️）

同时因为能乐是献给天神的音乐，能乐的表演者是两手不沾阳春水的，父亲寿三郎是能乐艺术家，人间国宝，从来不参与家务事，观山家的家务带孩子等等都是由母亲来做的，由此可见，母亲的形象戴着能面，没有自己的脸，一方面是因为已经二十多年了，寿一记不清楚母亲的相貌了，另一方面，也是和上面对寿一的描述是一样的，母亲成了没有自我的人，为家庭不断付出，然而从不索取。

母亲在46岁就去世了，之后家中唯一的女性就是舞，因为不是本剧的第一主人公，没有详细描述她的成长生活，但是我们可以从故事的片段里窥见一些，哥哥寿一在四岁的时候就登上了能乐舞台，表现出了天赋，被大家称为神童，父亲作为宗家受人尊重，在家里吃饭的时候，父亲坐在最里头，他们这些孩子们坐在外头，寿一自述不知道从什么时候开始就和父亲说不上话了，可是父亲仍然在关注他，会让管家过来传话让他保持坐姿什么的，妹妹舞和他一样坐在桌子的尽头，但是却没有什么关注，可能她小时候就很懂事听话，在大家族中扮演着温顺的女儿角色。

母亲死后，哥哥离家，父亲又是不可能做家务的人间国宝，虽然家中宗族也很多，但身为长女的舞可能还要照顾当时还年幼的弟弟踊介吧。

舞长大后成了英语老师，和拉面店的店长兼rapper结婚，生了一个男孩，之后父亲病重，观山家的孩子们忙着父亲的事情，还要关照叛逆期的中学生儿子，这个时候，舞的丈夫长田和拉面店的店员出轨了。

父亲这个时候出来打圆场，让她差不多得了。

然后舞说出了这番话，我觉得这段话真的道出了家庭中男性和女性之间永恒的差别。

父亲在母亲生前就两次三番的出轨，单身后也交了不少女朋友，第一集就是把年轻美貌的护工带回家说要和她结婚，在前面两集的家庭旅行中也是和各种前女友道别，甚至送出了家中珍贵的能面。

所以在父亲为出轨的丈夫打圆场的时候，舞终于爆发了，她说自己没有原谅，可能这辈子都不会原谅了，因为小的时候父亲出轨的时候，妈妈就会来她的房间里哭，也许男人觉得这种事情稀松平常，但是女儿却永远不会忘记，永远不能接受的。

作为家中唯一的女性，长期地对父亲的行为保持沉默，注视着母亲的痛苦，母亲的死亡，然后在女儿身上又重现了母亲的命运，江口德子姐姐演得这段我也很喜欢，作为成年人要努力自控不想把场面弄得满地鸡毛，可是内心长久以来积压的委屈，痛苦，连带着和母亲的共感，一股脑地全部吐了出来。

虽然是长女，但是三个孩子里中间的那个，大多数的家庭里都是，最年长的和最年少的比较能得到父母关注，中间的孩子总是被冷落。在讲究宗族继承的传统家庭中，哥哥寿一是被重点关注的对象，无论她是否有天分，是否努力，到了她那里就是，舞就算了，舞迟早要嫁出去的，仅仅是因为性别，她就要被排除在外，仿佛作为女儿早就不是这个家里的人，早就被当成了局外人一样。

所以她一直都非常坚持让自己的儿子学习能乐，某种程度上是对自己身份不被认同的投射吧，因为作为女性被排除在外了，所以更加想要自己的儿子能够和自己的兄弟们一样，拥有站在那个舞台上的权利。当然在故事的后面，舞也认同了孩子去做其他的喜欢的事情，儿子大州觉得不学能乐的话就不能在这个家存在一样，但是舞却能告诉他，不是这样的，就算不做她也依然爱他的。

也许是因为自己的童年就是被排除在外的，她才更加不希望自己的孩子有被排除在外的感觉吧。

母亲为家庭操劳了一生，独自忍受着丈夫的出轨，女儿舞也是一样的，她在经历了同样的事情之后也没有选择离婚。

现实里有很多类似的事情，但因为这是一部有笑有泪，展示浓厚家庭爱的喜剧，所以不会有更加糟糕的drama出现，最后人人都能和解，人人都能幸福。

观山家的第二张合影

我很喜欢这一整个我家的故事，但也对舞的这段话一直非常在意，“可能对于男人来说没什么，但女儿是不会忘记不会原谅的。”仿佛能够真正理解女性困境的只有女性，即便在同一个家庭中长大，从母亲的子宫中诞生，但是女性和男性被培养长大的方式不同，面临这个以父权为主导的社会产生的反应也会不同，同样面对父亲的出轨母亲的不幸，也许儿子们也会感到震惊，但是能够感同身受的只有家庭中的女儿。

在由传统异性创建的家庭中，男性倾向于推翻父亲的统治，建立新的家庭成为新的父权，也许还会重复类似的暴行，而女性却往往在成为母亲时更加地包容，即便是在重复相似的不幸的情况下。

（以上仅为个人想法，也许对一部剧有太多的过度解读，这部剧本身真的很好，是西田敏行和长濑智也三搭父子，宫九编剧磯山制作，是宫九风格的有趣，也有最后的大感动，不擅长夸夸，但是没看过的伙伴们，这部剧真的超级好，而且B站就可以看，强烈安利！）