大白鲨之夺命鲨口

在看《大白鲨之夺命鲨口》之前有必要了解一下鲨鱼电影的前世今生，1975年，斯皮尔伯格的电影《大白鲨》横空出世，凭着阳光海滩与血腥鲨口的极致对比，高超的叙事技巧与氛围营造，让全世界影迷既害怕又迷恋，成为商业电影史上的一座里程碑，此后的数十年里，被无数后生晚辈所模仿致敬，虽良莠难齐，却也组成一道独特的风景。

又一部经典DNA加持的鲨鱼电影来了，这就是马丁·威尔森执导，卡特里娜·宝登、阿隆·贾库本科、金·茨卡科什、蒂姆·卡诺、特克赫·图哈卡主演的《大白鲨之夺命鲨口》，讲述五个年轻人在海上叫天不应叫地不灵的情况下，与两只凶性大发的鲨鱼展开对决的故事， 汪洋里面的惊惧漂流，命悬一线的逃亡，向死而生的反戈一击，混浊着海水、鲜血、冷汗、多巴胺与肾上腺素，这一切都让人仿佛回到了45年前，重新找回了那种被恐惧支配的爽酸。

与近几年的同类型电影相比，《大白鲨之夺命鲨口》的制胜之道其实并非制作，尽管已经拥有一流的拍摄和特效技术，制造出面目狰狞、神态逼真的深海巨兽，甚至于演员在拍摄、观众在观看的过程中都有真假难辨的错觉，几度忘了眼前的一切都只是影像的魔术，可是实际上，同等水准的视听已经被广泛量产，其实最具决定性的力还是剧情。

纵观全片，诸多角色都刻画得非常完整，这里说的角色不止是人类，还有鲨鱼，两对夫妻，有能驾驭飞机的生物专家，也有高级分析师，其中一对因为怀孕对未来产生憧憬，一对不远万里前来完成父辈的意愿，再加上一个经验丰富的本地人，组成了一个实力不俗的临时团队。

他们在飞机被攻击之后突然发现，人类的知识经验在自然面前，依然还是那么的渺小和无助，两只野心勃勃的鲨鱼，就像如影随形无孔不入的猎手，在漫漫汪洋中紧紧跟随，时不时亮出利齿，调戏着这一群无力自保的“美食”。

这五人两鲨，共同上演了一场人数不多但质量奇高的对决，也是鲨鱼电影史上最精彩的一场反杀。人有人的智慧，鲨有鲨的杀性，双方的每一次过招都很有看头，例如在鲨鱼追捕救生艇的过程中，几个人先是决定划水逃避，团队内部多次发生问题，一度丢桨取桨，两人争吵意外落水，每一次都是险象环生，而当漂泊遥遥无期，水尽力绝之前，他们又不甘束手待毙，决定自制武器，决定把命运掌握在自己手里。

这个过程不仅一波三折，几次反击打得让观众把心悬到嗓子眼，更是充分放大了人在绝境中不断变化的心理世界，从无助、害怕、绝望，到最后激发起勇气，从互相猜疑、埋怨，到齐心协力，生死与共，这样的变化产生了牵动人心的戏剧张力。更精彩的是，人类不仅凭借求生的信念和意志，巧妙配合，利用自制的武器，完成反杀鲨鱼的奇迹，拍得既刺穿脑洞又合乎逻辑，角色在最后所呈现出的女性力量，亦是出人意料的振奋人心，太励志了。

从《大白鲨》到《大白鲨之夺命鲨口》的延承和变化可以看过，数十年过去了，虽然技术在进步，视听效果有了翻天覆地的变化，但是观众的口味没有变，还是喜欢紧张有趣的故事，有血有肉的人物，而后者不仅继承了一些经典元素，例如男主角和船的名字，更是用同样精益求精的故事，见证了新一代电影人的创作力。

通过这部电影，我们不仅能看到，阳光、海水、鲨鱼，美景与危险的极致碰撞，死亡与生存之间游走的挣扎，更能感受到人类最宝贵的东西，不屈的信念，爱与勇气。

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。

海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。他们可以被毁灭，但不会被打败！

首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？

一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。

举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。

作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。

前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。

从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。

当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧……

最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗？答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

想象一下，如果有机会去海边玩耍，你最害怕的是出现哪种生物？估计很多人的答案都是“大白鲨”。什么叫做血盆大口，什么是真正的牙齿锋利，这一切完美的恐怖元素都集中在了大白鲨这种顶级掠食者身上。有很多影迷一直迷恋当年斯皮尔伯格拍摄的那版《大白鲨》，1985年的电影，到现在依然能圈粉无数，那牙齿上似乎还沾着肉丝的海报，也成为了好莱坞电影中的经典，无数电影公司也在多年以来一直争先恐后拍摄同题材的作品。在时隔47年之后，又一版“大白鲨”将要上映了，几乎是原版《大白鲨》的复刻，除了升级了近半个世纪的电影技术之外，依然保留了原版的写实感，这让这部经典变得更与时俱进了起来。

《大白鲨之夺命鲨口》将于8月26日上映，这是一部拍摄于澳大利亚的电影。南澳的风景的碧海蓝天令人神往，也是“大白鲨”的老巢，最适宜的拍摄地之一。真实的海况，再加上成熟的CG技术，深藏在海面之下恐惧又未知惊悚的氛围就被营造出了顶点。这次影片中的人物是五个男女，其中两对是情侣关系。当五个人受困于一艘狭小的橡皮艇漫无目的的在海上漂流的时候，那种没有希望，孤立无援的恐怖感油然而生，观众的代入感会很强。这时候除了鲨鱼的威胁之外，人性之间的冲突也是潜在的危险之一，所以影片中五人在海上漂流这段戏很能给观众造成一种心理恐惧，大家都不知道下一秒会发生什么，而人的内心又是极其复杂的，不确定性、危机感、小的社群、自我保护意识、猜忌，激发出了每个人的戒备心，此时此刻的皮筏子上似乎更危险。这一场戏主要营造出的是一种心理恐怖，比起那种直来直往的杀戮戏，这种更考验导演的掌控力。

不过，对于那种惊爆眼球的感官大戏，影片也做足了功夫。电影一开始就给观众来了个下马威，本来五人组合都要乘着水陆两用飞机逃出生天了，这时候大白鲨出现了，袭击就在那么一瞬间，飞机的下单翼就废了，人被击翻落水，在水中挣扎的场景就像随时待宰的羔羊，海洋就是大白鲨的地盘，人类在这里啥也不是。说到这里，不得不说影片中有许多水下拍摄的镜头，有从鲨鱼的角度看孤舟的视角，也有第三人从水下向上看鲨鱼和孤舟的视角，可以说是一部真正能让人感觉到与鲨鱼同行的电影。

本片的制片人兼编剧迈克尔·罗伯森是澳大利亚大鱼大怪类电影的专家，也是鲨鱼迷。所以他对鲨鱼的观察和研究是有一定的权威性的，在整部影片鲨鱼和人类互相周旋攻击的桥段也是很写实的。作为深海中的霸主，大白鲨的智商高度也被体现在了影片中。导演在影片的最后安排了一场人类的绝地反击，男女主角由被动的猎物变身成为主动出击的猎人，最终故事变成了一场黑暗，热血，惨烈的终极反击战，这让整部影片看起来前卫了许多，也坐实了很多商业化的看点。

作为暑期档即将收官上映的作品，《大白鲨之夺命鲨口》会是一个不错的选择，毕竟我们看到的引进片不多了，且看且珍惜吧。

“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。 舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。 星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。 然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。 电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。 8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

看到大白鲨，就让人想到了斯蒂文斯皮尔伯格执导的电影《大白鲨》，这部1975年上映的惊悚电影，开创了暑期档电影概念，也是第一部票房过一亿美金的影片。47年后，马丁·威尔森导演携《大白鲨之夺命鲨口》而来，就是想用致敬经典的方式，通过光影表达出自己的崇拜，让人觉得无论是故事还是呈现，都是穿越了近半个世纪的浓烈情怀，技术在革新，特效不断提升，画面更加清晰，而其中不变的爱，则是永恒，感动得人稀里哗啦，好有温度。

很喜欢马丁·威尔森导演的表达，致敬经典，不是复制，而是另一种超越，是通过时间打磨之后的弥补遗憾，也是通过前后时间对比，让人感受到电影的进步与发展。最让人感动的，还是在影片的一些设计上，颇有小心思，将更多的致敬环节，通过隐藏的呈现，让大家感受到扑面而来的情怀。男主角的名字，游艇的名字，以及为了让大白鲨更为逼真的呈现，团队用CGI模拟制作的鲨鱼，测试出真实的尺寸，做了一模一样的同比模型出来拍摄，这就足以让人看到导演的良苦用心。很有诚意，而且处处彰显出来了自己对于斯蒂文斯皮尔伯格和《大白鲨》的喜爱。

比起47年的《大白鲨》，女性角色让《大白鲨之夺命鲨口》更忠实于原著，也让故事变得更加温情。两位女性角色，一位怀有身孕，一位带着爷爷的遗愿，说起来，都让故事的氛围渲染得更为人性化。两对情侣，也增加了戏剧冲突，让剧情反转起来更富有张力。蓝天白云，沙滩大海，死里逃生，人性的反思和对自然的敬畏，都表现得相当克制，越是克制，就越让人觉得后劲很足。所以，当男主角拼尽全力去击杀大白鲨的时候，你会觉得，他不仅仅是为了自我救赎，更是为了将生的希望留给未来和爱的延续，这也让人见识了孤注一掷英勇献身的大无畏精神。

不得不承认，因为电影技术的不断进步，也让《大白鲨之夺命鲨口》看起来更加的惊悚，尤其是海底绝杀大白鲨的那一段戏份，让人觉得非常刺激，有一种身临其境的享受，相当的逼真。这种特效带来的观影快感，当然是47年前的《大白鲨》想都不敢想的。如今得以成就，则是现如今电影技术的突破，更是商业大片必备的杀手锏。观众走进影院，享受到的就是这一刻的激情澎湃，而大白鲨不同角度的呈现，增加了冲击力。当然，也要感谢编剧的表达，因为知道观众的渴求，也就给予了最为准确的投喂，无论是恐惧感还是悬念，都在情理之中，又在意料之外。而生存模式，多少也有互动性，让观众很有代入感，设身处地想象，也是丰富了观影体验。最终，爱成就了一切，这才是最让人感动的地方，毫无反驳之力。

因为热爱，制片人迈克尔·罗伯特森、尼尔·金斯顿为《大白鲨之夺命鲨口》再度重聚合作，因为有爱，所以在剧情和动作戏之间，也有非常巧妙的平衡。也因为致敬所爱，用了一些巧思和设计，让观众可以感受到光影交错的47年变化，当人性接受考验，当人面临生死攸关，最好的结局，还是因为爱。

不知不觉，2022年的夏天结束了，暑期档也进入尾声，回想整个七八月暑期档，佳片不在少数，有伦理的《人生大事》，有喜剧的《独行月球》，有科幻的《明日战记》，现在8月26日又上映一部惊悚的《大白鲨之夺命鲨口》，可说是百花齐放，这样百家争鸣的暑期档，才是能给影迷留下美好记忆的夏天。

作为压轴暑期档的怪兽灾难大片《大白鲨之夺命鲨口》，将恐惧、悬念、爱和生存等话题结合到一起，让人在收获惊险刺激的同时，又引发深省。人类在和深海凶兽大白鲨进行生存之战时，与自然界最致命的捕食者对抗时，我们会被这庞然大物拽入恐惧当中，还是会沉着勇敢的应战？

影片中滞留在离海岸数英里的水上飞机里的五名乘客，他们在深海区域的救生筏上孤立无援，突然发现两条大白鲨朝他们游来，试图猎杀他们，此时的五名乘客只能想尽办法逃出生天。在这五个人的小团体中，是否他们能齐心协力应对怪兽，还是人人心中都有自己的如意算盘？全片是一部黑暗、前卫的惊悚片，各种复杂的矛盾冲突，在人与大自然的抗争的瞬间，让人物命运牵挂人心。

此时影片中的五位主角只能主动出击，驾乘直升机来到了大白鲨的领地，不料，在深海凶兽竟突然跃起，与飞机展开大战。不得不说，编剧迈克尔·伯根有脑洞足够强大，给了观众前所未有的感官刺激。只见五人被迫困于救生艇之上，摇曳于深海区域。五位主角中，演员金·茨卡科什和蒂姆·卡诺，他们扮演一对倒霉的乘客夫妻——米雪和乔，新西兰演员特克赫·图哈卡扮演厨师本尼，这些人物设计都很有趣。一对夫妻爱情甜蜜，在生死的关头，正是考验他们感情的时候，这救生艇上的三男两女，遇见鲨鱼后面临的是生死的抉择。其中，五人的内部矛盾冲突激烈，也让人绷紧神经。

不得不说，《大白鲨之夺命鲨口》在巨兽来袭之时的紧张氛围营造很棒，有人不小心成为了海洋怪兽的大餐，作为一部商业电影，悬疑和惊悚的元素下足了功夫。电影前半段，大鲨鱼都是犹抱琵琶半遮面，直接展现在观众眼前的细节不算多，毕竟它们在深海暗处是紧紧盯着自己的猎物——人类，等熬得他们一行人油尽灯枯，再准备来个彻底猎杀！电影的后半段，大鲨鱼张开了血盆大口，露出锋利的尖牙，不仅啃沉了飞机，还不断追杀气垫船上的幸存者，这个过程非常惊心动魄！

从《大白鲨之夺命鲨口》这部电影的叙事手法来看，本片部分借鉴了希区柯克和斯皮尔伯格的电影风格，例如鲨鱼在海中观察游人的场景，摄影师多次利用景深的变化来放大了海面各种人物恐惧不安的面部表情，还有那艘险象环生的气垫船，不禁使人想起上世纪四十年代的电影作品《怒海孤舟》，那里面也有一艘装载难民、俘虏的救生艇逃命，看得人孤独又绝望。

随着电影工业的不断成熟，鲨鱼的CG制作也栩栩如生，就像它们迅雷不及掩耳之势的跃起、袭击，以及人类被吞噬的镜头，都做得震撼人心。而人类手持利刃、钢刺对抗两头大鲨鱼，各种近身肉搏的打斗设计，也拍得精妙绝伦，彻底HOLD住了眼球，从这一点来看，该片绝对担得起暑期档压轴的重任。

而且本片除了大鲨鱼的追杀戏，各种美景拍得非常赏心悦目，海水清澈见底，美不胜收，心旷神怡，里面男女演员的颜值和身材也十分养眼。作为当年《大鳄鱼之鳄口逃生》团队的最新力作，制片人迈克尔·罗伯特森、尼尔·金斯顿为《大白鲨之夺命鲨口》再度重聚合作，所以电影的剧情和动作戏都取得了很好的平衡，还原了潜藏在海面之下的鲨鱼那种凶残的恐惧，也致敬了1975年斯皮尔伯格导演的《大白鲨》。

时光荏苒，1975年距离我们竟然已47载，《大白鲨之夺命鲨口》这样一部鲨鱼题材怪兽大片，秉承了《大白鲨》留下的精妙套路，各种危险一步一步地威胁着主角们的生命，在特效和悬疑上又做到了创新进取，各种细节让人犹如坐翻滚过山车一般惊险刺激，实在太适合在暑期档观看，理应加入影迷们的观影片单。