疯狂假期

上周末去看《精灵旅社3》的提前点映，拿到票后开场时间还早，就去旁边的书店逛了逛，发现各类励志书籍摆得满满当当——《要么出众，要么出局》、《你只是看起来很努力》、《最怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵》、《你所谓的稳定，不过是在浪费生命》……

光看封面，就感觉自己正在经受着数十位“成功导师”的厉声拷问：“你够努力吗？你安于现状吗？？你如何应对瓶颈期？？？你打算啥时候实现财务自由？？？？”

吓得坐立不安，赶紧落荒而逃。

随着年龄的逐渐增长，你会有危机感和迷惘感吗？

我会有。

俗话说“人无远虑，必有近忧”。

由于长期被各类成功学理念强势轰炸，我现在的状态是：没有“近忧”，但每天都在为“远虑”担忧——生活一旦悠闲顺心了，耳边就会想起那句“比你优秀的人还比你努力”，总觉得自己跑得还不够猛、不够快……总之，很难真正地放松下来。

每当这种焦虑积攒到一定程度的时候，我就会翻翻最近的影讯，看看有什么值得看的动画电影上映，我要去缓解焦虑。

在我看来，好莱坞的动画电影解压效果奇佳——《超人总动员》、《寻梦环游记》、《怪物史瑞克》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《怪兽公司》、《功夫熊猫》……

当然，也包括今天要向大家推荐的这部《精灵旅社3》。

好莱坞动画电影的共同特点是情节并不复杂，但均创意非凡，能把简单的故事讲得异彩纷呈，令人脑洞大开。

而最重要的就是：动画电影的主旨永远是“亲情、友情、爱情”——好人永远能战胜坏人，每一个故事都是Happy Ending——看的时候不用费脑子，却能轻易收获满满的喜悦感和幸福感。

再加上炫目的视觉效果和恰到好处的BGM，简直能让每一位深感疲惫的成年人秒回童年，哭过笑过之后，重新抖擞精神，再回到现实中继续接受生活的磨练考验。

吸血鬼，科学怪人、僵尸、木乃伊、巫婆、狼人、骷髅、透明人……这些在我们心中惊悚灵异的各类“妖怪”，在《精灵旅社》中却一反常态，全都变成了对人类闻风丧胆的可爱萌物。

本片的导演格恩迪·塔塔科夫斯基在美国的动画圈工作了20年，《精灵旅社》是他的长片处女作，第一部一经推出便引起轰动，获得了2013年金球奖最佳动画片提名。

此后，它以每3年一部的速度推出续集，今年，《精灵旅社》已经推出了第三部。

自2012年推出第一部以来，《精灵旅社》始终围绕着“爱与亲情”展开。

因为对关于父爱题材的各类影片均毫无抵抗力，当年看《精灵旅社1》的时候，一度被感动得热泪盈眶。

它的故事并不复杂，却充满创意与温情，令人脑洞大开的同时心中充满暖意。

在阴森恐怖的幽灵森林深处，耸立着一幢巍峨庄严的古堡。

因为妻子被人类迫害至死，古堡的主人吸血鬼德古拉一度对人类痛恨至极。虽恶名在外，但真实的他却温柔善良，独自抚养妻子留下的女儿梅维斯长大成人。为了保护女儿免遭人类的伤害，特意修建了名为“尖叫旅社”的城堡。

而机缘巧合，女儿却爱上了一个人类男孩，从最初的极力反对，到被女儿的真情所感动，德古拉接受了女儿的爱情和人类女婿，在第二部里，家里还添了可爱的外孙……

除了这可爱的一家人，德古拉的朋友——科学怪人、狼人、木乃伊、隐形人也常伴左右，再加上旅社里川流不息的各类灵怪旅客，这部电影简直就是一部妖怪迷的视觉盛宴。

而在此次的《精灵旅社3》中，每日陪伴在女儿女婿和外孙身边的老伯爵德古拉终于也逐渐感受到了孤独与疲惫，也开始渴望能够重获爱情。

于是，贴心的女儿为了能让父亲好好休息，为全家筹备了豪华邮轮之旅。

灵怪们如何使用相亲APP？

专属于精灵的航空公司服务如何？

被孩子折磨到崩溃的狼人夫妇如何摆脱儿女的束缚？

神秘的百慕大三角洲中有怎样的奇异景致？

吸血鬼吃了大蒜会毙命吗？

哪首神曲让所有鬼怪们停不下来？

——《精灵旅社3》中这些脑洞大开的看点、笑点一定会让你忍不住在影院的座位上笑得前仰后合。

从第一部的“懂得放手的爱”

到第二部“我的期待不重要，重要的是你是否快乐”

再到第三部“爱能跨越一切”

《精灵旅社》的每一部都包裹着浓浓的爱与亲情，温和地传递爱与被爱的方式与理念，是一部塞满创意与笑料、老少咸宜的合家欢电影。

如果你此时正被生活搞得有点烦，不如去影院吹吹空调、吃吃爆米花、看看这部好听好看又好笑的夏日爽片～～

很多时候，成年人往往比孩子更需要童话

毕竟，在面对生活的残酷时，我们往往需要自做盔甲、故作坚强。

在没人哄你的时候，自己哄哄自己

生活远非竞技比赛，与其按别人的规则而活，不如珍惜每一份简单纯粹的快乐

幸福就够了，管它意义何在～

每次想到《精灵旅社》，都最先想到第一部里德古拉追机的那场，而且就是因为那场戏才觉得德古拉变成蝙蝠后，还是很萌和可爱的，那张小脸有点像我家以前养的黑猫，哈哈哈。

转回正题，《精灵旅社》不得不说最惊艳的还是第一部，题材新颖，全篇穿插搞笑片段，用幽默推进剧情的进展。一个普通人闯进了怪物世界，一切都是新奇与惊喜，观众的代入感也很强，直到最后结尾追机那场，更是全篇最引人深刻的片段。而第二部的高潮则是“爷爷”的出现，一个原本古板的老家伙最后转变成守护家庭的一员。然而第三部，虽说从头到尾都是欢乐开心的气氛，但实则缺少波峰波谷大起大落的剧情。剧情远不如前两部，这么看来，令人甚至怀疑，是不是这就是完结篇了。

第一部主要写的是父亲为了保护女儿，而阻止女儿与普通人交往；第二部则是爷爷、父亲、女儿、女婿四个人对教育小朋友的方法产生了分歧。这两部都是很适合家长带着小朋友一起看的家庭电影。但第三部，则是主要说爸爸第二次遇到真爱，这。。。我能理解的可能是，如今这个离婚率很高的社会，希望子女鼓励和接纳父母再次找寻真爱，这么看来还是很贴合当下现状，可总觉得怪怪的，小朋友的思维能理解吗？无所谓啦，只要观众能有两个小时的放松就好了，管它影射什么呢。可奇怪的就是，观影出来，竟然听到了有人说“睡着了”，确实是得到了很好的“放松”！像我这么喜欢美国动画电影的人，都感觉有些许的无聊，也难怪有人会睡着，也可能是因为我的期望值过高了吧。

不过我觉得很有趣的一个梗，不知道大家有没有注意到。这部电影是索尼动画电影出品的，德古拉在玩交友软件时拿的手机也是sony的，而这个手机的“siri”（不知道索尼的“siri”叫啥），则是非常的傻瓜，非常的不好用，敢这么吐槽老东家，给索尼动画点个赞！我记得第一部里，德古拉第一次见到平板手机，由于吸血鬼的指甲都非常长，所以点不了平板手机，为什么这个梗没能再出现一回啊。

哦对了！还有一个小细节，不知道有没有人注意到，德古拉一直穿的海边衬衫，和《死侍2》里韦德重新“长出”腿那段的衣服是同款！

未曾想到的是，在刚刚过去的七夕，这部动画片《精灵旅社3》竟然成为了最应景的电影，搞笑归搞笑，也不乏甜蜜元素，在海底神殿德古拉为船长“挡枪”的场面，狂撒狗粮啊。所以七夕刚过，这里还要马后炮一下，各位情侣过节看电影，没选这片，亏大喽。

更未曾想到的是，这套格局有限，故事模式完全类似的《精灵旅社》系列，竟然能拍到第三部，而且依照目前的票房走势（截至目前，北美公映一周1.5亿，全球4亿，而本片的成本仅有8千万），未来第四部也是板上钉钉的。

瞧这一家子

在我看来，《精灵旅社》系列比起其他系列动画，格局还是偏小一些。因为第一部的故事模式和格局已经被限定了，说白了就是旅社老板一家子的琐事。估计连该片主创都没有想到电影会如此成功，导致后面两部作品也不会跳出这个模式。

泰坦尼克号乱入？

所以，《精灵旅社3》中，德古拉还自黑了一次：“不就是把旅社搬到了游轮上，这有什么不一样？？”

格局和模式被限定？我一说您就明白。《精灵旅社》系列的故事都用到了一个“瞒天过海”的招式。

第一部，德古拉为了避免怪物发现人类，把小哥打扮成怪物，还阻止女儿与这位谈恋爱； 第二部，德古拉为了蒙混老爷子，把外孙打扮成了吸血鬼； 第三部，德古拉向女儿隐瞒自己与船长谈恋爱的事实，结果船长是范海辛的曾孙女，打算灭掉怪物，也蒙混了所有人。

所以，这三部基本上都是描述这一家子的鸡毛蒜皮，不是拉女婿对付女儿，就是一家三口一块对付老爷子，互相大摆龙门阵。而且其中有个规律：

★德古拉用“瞒天过海”的方式对付的都是自己人(蒙了女儿两次，老爸一次），结果最后自己也中计了，被未来的老婆给蒙了，真可谓“不是一家人不进一家门”。

★每次“瞒天过海”的起因，都是碍于亲情，最终解决问题的方式，也是亲情关系，可谓有始有终。

所以，《精灵旅社》三部的编剧各有不同，但我猜至少每集故事大纲都是来自于同一个人，不是导演格恩迪·塔塔科夫斯基的主意，就是亚当·桑德勒的点子。

而且就这么个家庭琐事的故事模式，竟然拍了三部，且如今依然能获得大量观众追捧，就是因为建立在这个非常“没创意”故事基础上的角色带来的娱乐效果，才是非常“有创意”的地方。

流行文化中的恐怖怪物们

世界奇幻文学中的各类恶魔、怪物以及不死生物永远是大银幕上的常客。

在美国电影协会（AFI）评选的影史50大恶棍之中，真人角色比例很少，而恐怖片、神话片里的大坏蛋形象占据了相当多的比重，比如吸血鬼、狼人、木乃伊等等基本榜上有名。

环球怪物系列如今已经被索尼玩坏了

这些虚构的怪物形象，坏得很纯粹很单纯、没有理由的坏，从另一方面说，他们坏得太有趣了，所以才成功有了光彩。

比如在很多网络文化中，有恶搞异形、吸血鬼的图片和漫画，却没有恶搞汉尼拔的，这就是区别。

正因如此，才有了《精灵旅社》系列，将影史上那些最著名的怪物集合一处，用反传统手法给观众的留下的极为深刻的印象。

电影的最大创意，就是将吸血鬼、狼人等作为怪物角色进行拟人化、日常化、萌化的接地气的处理。在此之前，这些怪物都是来自于亚文化，有着各自不同的“骇人”形象。但随着他们知名度不断提高和观众审美的进化，这些可怕的怪物大部分都进入了主流文化之中。

就像哥斯拉一样，最早只是恐怖片、特摄片里的反派，如今摇身一变，不但横行于好莱坞，还广泛进入到世界各地的流行文化中，光是哥斯拉玩偶就深受孩子们喜爱。试想一下，50年前这玩意还是能把小朋友吓哭的恐怖怪兽哦！

这就是这些怪物进入主流文化的契机，因为他们形象鲜明，而且就算坏，也坏的很单纯，更容易被大众接受。

而这些进入主流文化的怪物，最具代表性的，就是《精灵旅社》的五位主角：吸血鬼、狼人、木乃伊、学科怪人、隐身人。

如果把这几位如今进入主流文化的故事，都说一遍，恐怕这篇文章就跑题，这里只挑重点的说，以德古拉举例。

德古拉伯爵赛高

来自于欧洲罗马尼亚著名传说的吸血鬼，本来就是西方让人谈之色变的怪物，但在1819年波利多利医生创作的《吸血鬼》小说中，将吸血鬼主角鲁斯凡爵士（Lord Ruthven）从野蛮的杀人活尸转变成了英国贵族形象开始，吸血鬼在大众心中的造型就开始变化了。 直到19世纪末爱尔兰作家斯托克的哥特小说《德古拉》打底，成功将德古拉变成吸血鬼的代名词，而且他们文质彬彬、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士形象至此定型。

克里斯托弗李版德古拉

如果说吸血鬼此后很长一段时间出没于恐怖文学和电影之中，虽然充满魅力但还是让人心有余悸。那么真正让吸血鬼进入主流文化，要归功于1976年美国作家安妮·莱丝的小说《夜访吸血鬼》。

因为这套小说最大的特色，就是把去除了吸血鬼的负面、隐喻和消极影响，反而让人觉得他们有些可怜，从而更加令人着迷。

所以在如今，进入主流文化的吸血鬼的形象与最早恐怖传说里嗜血怪兽的形象完全不同，看看现在有关吸血鬼题材的电影都是些什么——《暮光之城》《刀锋战士》《嗜血破晓》《黑夜传说》《吸血鬼的生活》等等，动作科幻、青春爱情什么都有，就是没有恐怖片。

拍吸血鬼的恐怖片？恐怕没人看的哦。

《精灵旅社》系列中的德古拉，采用斯托克小说中经典角色德古拉作为原型，形象上算是电影史上诸多吸血鬼的形象结晶。

★比如造型，来自“吸血鬼之父”托德·布朗宁1931年的电影《吸血鬼》中贝拉·卢戈西饰演的德古拉，看剧照就能发现该造型对后世吸血鬼形象有着指导性的作用。

★个性方面，这位沿用了赫尔佐格《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中的诺斯费拉图，比如孤独、害怕人类等设定都是出自后者。

★到了《精灵旅社3》，我们发现这位卡通德古拉，也摄取了《夜访吸血鬼》中吸血鬼的特征，比如不怕大蒜，这是安妮·莱丝笔下吸血鬼的独特之处（她笔下的吸血鬼并不害怕大蒜或十字架，也不会被木桩钉死），本片中德古拉一家“害怕大蒜”的原因是吃了大蒜会放屁。

克苏鲁终于醒了

《精灵旅社》系列，能把吸血鬼以这样的方式呈现，代表昔日怪物早已渗透主流文化，同理，狼人、木乃伊、隐身人也是如此。不但完全不吓人，而且光看形象就能叫得上名字。要知道，这些可都是西方怪物，在东方尚且如此知名，就知道他们在流行文化中的地位了。

PS，这也从侧面反映了，环球黑暗电影宇宙的失败。这些怪物形象已经都如此大众化了，你还玩这一套阴暗恐怖的玩意儿？最大的噱头要集齐环球几大怪物？《精灵旅社》系列早在2013年完成了，而且人家是索尼出品的。第三部里连范海辛都晒出来了。

所以说，《精灵旅社》系列几乎算得上西方怪物与流行文化的一次碰撞，除了几位我们光看形象都知道叫什么名字主角怪物们，其余还有很多我们非常熟悉的形象，它们几乎都离开了亚文化领域，都常见于西方各类奇幻甚至儿童文学作品（有的可能在东方不太流行，以至于大家叫不上名字）

★比如因《绿野仙踪》《灰姑娘》而成名的女巫，本片还看上了一位男巫，后者的形象最著名的就是《暗黑2》中死灵法师了。

★还有如果冻一般的史莱姆，在《飞天法宝》和《怪兽大战外星人》有过出场，本片里这位超级抢戏。

★雪人，是东方传说进入西方文化的怪物之一，到了西方几乎跟大脚怪混为一谈，在《木乃伊3》中，雪人作为墓穴守护神出场，算是近期比较著名的作品了

★九头怪，九头妖怪在东西方神话中都是BOSS的怪物，这个家伙学名为Hydra，比较著名的代表就是九头蛇，不过《精灵旅社》中的怪物只有6个头，具体形象来源于雷·哈里豪森的《杰逊王子战群妖》

★小精灵，本片中新加入的角色，把飞机开成过山车的那群恶搞的小玩意，早在1984年斯皮尔伯格监制、乔·丹特执导的《小精灵》中其捣乱的本领就已领教。

★然而《精灵旅社》中最著名的“新人”，当属结尾大boss，来自《克苏鲁神话》中的旧日支配者——克苏鲁，被粉丝们亲切的成为克总。

“克苏鲁”这个词，具体来源于《克苏鲁神话》，这套来自于美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的神话体系，几年前在东方还是比较陌生，近几年才流行起来，也出版了不少关于《克苏鲁神话》的相关汉译小说，这跟魔兽世界、吉尔莫·德尔托罗电影等西方奇幻流行文化作品在东方风靡有关。

要概括克苏鲁神话，是很困难的，但对于非粉丝来说，只需要记住两点就够了：

第一、旧日支配者(Great Old Ones)，是克苏鲁神话的核心。

它们是恐怖的、拥有伟大力量的古老存在，在上古时代曾经统治地球，但结果却被古神封印，在如死亡般的睡梦中安眠。它们之中最有名的就是克苏鲁(Cthulhu)，它沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶(R'lyeh)。

第二、这个神话体系，影响了很多奇幻、恐怖作品。包括史蒂芬·金和胖陀螺都是其粉丝。

比如《地狱男爵》中拉斯普京召唤的邪神，就是克苏鲁神话中的阿撒托斯。《林中小屋》最后现身的大手也是克苏鲁。而根据洛夫克拉夫特小说改编的电影《疯狂山脉》，最终项目被取消，也是胖陀螺的怨念之一，希望这位拿了奥斯卡之后能够说服片商重启这个项目。

还有在《精灵旅社3》中游轮的目的地——亚特兰蒂斯，在《克苏鲁神话》中是旧日支配者时代的失落文明，有大量记载。

比如著名的小说《克苏鲁的呼唤》中，恩吉尔教授留下的笔记中就有记载“亚特兰蒂斯和失落的雷姆利亚”。而在《来自万古》中，有触手和长鼻、章鱼的眼睛、鳞片和满是皱褶的不定形巨体加塔诺托亚，就是亚特兰蒂斯和姆大陆的信仰中心。

其实在《精灵旅社》系列，克总就疑似现身，在第一集中，仅仅露了一只触手，作为科学怪人跳水用的跳台，不过从大小上来看，你也可以将其认作是挪威海怪。

在《精灵旅社3》中，不但让克总全身亮相大秀“音乐细胞”，还把《克苏鲁神话》体系变成了电影的剧情。

片中的线索暗示，在太平洋海底沉睡、足以毁灭怪物的力量、昔日亚特兰蒂斯的崇拜之神（其实亚特兰蒂斯崇拜的那位叫做加塔诺托亚）、海底神殿等等，充分证明这只大章鱼不是《加勒比海盗2》中的挪威海怪，而是真正的旧日支配者降临。

而《精灵旅社3》也成为第一部把“克苏鲁神话”体系融入故事的商业大片，可喜可贺。

我们的逗比怪物联盟，终于召唤出了伟大的克总。不，其实是把进入主流文化之后的克苏鲁大人也拉下了水。

彩蛋：洗脑神曲大战

结尾DJ大战大概是全片最high之处，不但动感十足，而且还有着文化内涵——新旧文化的交织，怀旧文化最终KO掉了时髦潮流。

本片的制片人亚当·桑德勒，就是典型的怀旧文化支持者，他在《长大后2》中就干过一回。他带着“周六夜现场”（SNL）那帮货们，在结尾大玩怀旧party，大叔们用一套80年代流行文化COSPLAY，干掉了泰勒·洛特纳为首的一帮90后。

《长大后》

《精灵旅社3》中更加明显，两套DJ音乐大战，用我们熟悉的表达方式就是，不同年代的洗脑神曲之间的PK。

范海辛把克总洗脑的歌曲，就是当下很典型的夜店DJ舞曲，很聒噪的那种，比如下面这样。

而德古拉和女婿，用三首歌应对，前两首乡村乐和布鲁斯，太快没听清。但最后一首歌，非常著名，叫做《Macarena》（玛卡雷娜）。

这首歌是90年代神曲，也是世界上最成功的拉丁音乐，连续创下14周美国公告牌排行榜首记录。而更神的还在后面，这首歌因为太洗脑了，后来也成了著名的DJ口水歌，并且成功入选“DJ死也不愿再听的十首歌”榜单。

所以当放出了这首歌的时候，片中大部分怪物都在吐槽“烂透了”。

所以这里的对决就很意思，就是亚当·桑德勒个人的小情怀，意思就是，就算比洗脑歌，我们那个年代的也比你现在强，你们年轻人得这些太聒噪，连克总都吵醒了。

而这样的PK，“翻译”过来，好比当年流行大街小巷的的士高名曲《NO NO NO LIMIT》，战胜了这个时代的“freestyle”。

让我们感受一下《Macarena》的洗脑程度。

PS，《精灵旅社》系列向来有制造神曲的习惯，第二部是《 I'm In Love With A Monster 》，最喜欢第一部结尾那首《My Zing》，不亚于《玛卡雷娜》，亚当桑德勒还贡献了非常赞的rap。

“有趣的坏蛋，乏味的好人。”这是几乎所有续集都会面临的困境。毕竟，正面人物已被预定好，结局不可更改，此外风格上还要与过去接轨。

续集不易，而为《精灵旅社》这样曾获巨大成功的影片续集更不易。

一方面，它原作的价值源于颠覆，正因颠覆了以往人们对吸血鬼的认知，才营造出一个异世界，笑料与悬念皆从此出，但这种离奇、新异往往只能一次性成功。

另一方面，成长是一个比较狭窄的话题，极难有所拓展，所以续集往往给人以说教之感。童话的责任是寓言化，作为寓言，开新篇总比续旧章来得容易。

《精灵旅社3：疯狂假期》是一场带着镣铐的舞蹈，不免有些拘谨，单从幽默的角度看，它不如前两集。毕竟，在前两集中，德古拉是全新的，一颦一笑自带笑料，可到了第三集，他的上蹿下跳、玩世不恭已成规定动作，不再出乎意料——坦率说，在《精灵旅社3：疯狂假期》中，反派范海辛已变得更好玩，德古拉反而有点装模作样。

必须讲的故事最难讲，亦最考验着原创的水准，《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事策略值得玩味：

首先，《精灵旅社3：疯狂假期》开出了一个全新的话题：爱能否有第二次？

在世俗社会中，爱正日益被神话，已从个人体验升格为活下去的理由，则爱的排他性、易逝性便成了一个问题。每个人都知道爱的到来，可一旦重复，它还是爱吗？正如嗜辣的人天天吃辣，辣会不会也成一种痛苦？

爱是惧怕分割、惧怕磨损的。更具体点说：在子女眼中，当单身父亲爱上了别人时，他还会继续像过去那样爱我吗？这是不是对母亲的背叛呢？该如何接纳一个陌生人，与他共享隐私与亲情呢？

如此追问下去，就会发现，这关乎“理想的爱”与“真实的爱”之间的落差，所谓成长，其实就在于我们理解并接受这个落差——在爱的过程中，每个人都需要妥协、退后与忍让，接受对方的不完美，所谓“理想的爱”是不存在的，但生而为人，我们又必须保存“爱的理想”。

在《精灵旅社3：疯狂假期》中，德古拉的犹豫、焦虑、苦痛与迷茫皆源于此——他需要平衡各种爱的关系，既让女儿相信他依然爱她，又要说服自己，这场爱绝不是对过去的背叛。所以，他居然糊涂到没发现他爱上的人是范海辛的曾孙女，一个时时刻刻准备干掉他的人。

其次，用半遮挡的叙事方式来创造悬念。

在前两集中，德古拉的万能人所共见，范海辛已不足以对他构成挑战，这就给《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事带来难度——没有悬念，故事该怎么讲？

《精灵旅社3：疯狂假期》的应对策略令人赞叹，它采取了半遮挡的结构——观众能清楚地看到，杀手正在靠近，色迷心窍的德古拉正一步步走向圈套。然而，杀手下一步会怎么做？范海辛的大杀器究竟是什么？这些又被完全遮挡起来。

半遮半掩的故事最有悬念，因为它邀请观众也加入到故事的编造中，用自己的想象力来吓唬自己。

要做到这一点的前提是：让读者融入到故事中，取消他们的警惕性，但《精灵旅社3：疯狂假期》作为动画片，有天然短板，即：它与现实有不小的落差。

所以在具体的细节上，必须加入大量“麻醉性设计”，比如德古拉被爱催眠，突然变得幼稚起来，他的种种行为其实都来自现实生活。然而，一到情节的高潮，《精灵旅社3：疯狂假期》又会采取克制陈述，德古拉与范海辛的曾孙女都用自创的外语来表达激动，通过陌生化，来保持煽情的分寸，不至于滑向肉麻。

在这些技巧的拿捏上，《精灵旅社3：疯狂假期》专业且成熟。

其三，保持了狂欢化的主调。

《精灵旅社》前两集能取得巨大成功，在于它的狂欢化设计——故事节奏紧凑，正反人物并非截然对立，海量炮灰出场（如史莱姆、弗兰肯斯坦、狼人、女巫、骷髅、八脚怪、隐性人格里芬等，他们每个人都是话痨，却又是不一样的话痨）……

《精灵旅社3：疯狂假期》最出彩的是大结局部分，范海辛的大杀器出场，居然是一个音乐狂魔，在坏音乐的指引下，它会变得狂躁，在好音乐的引导下，它又变得善良。于是，善与恶的斗争变成了DJ的技艺对抗，最终，更具魔性的正能量音乐打败了可怜的范海辛……

这种狂欢化设计还包括大量细节段子的堆积：被海量孩子折磨得筋疲力尽的狼人夫妻，已经彻底机械化的范海辛，不断惹麻烦的大狗……

《精灵旅社3：疯狂假期》的故事基础是一次充满阴谋的度假旅行，但旅行节目的精彩设计，乃至造型怪异的邮轮，无不体现出制作者的匠心——一旦进入狂欢模式，《精灵旅社3：疯狂假期》立刻找到节奏，这恰恰是国产动画片最缺乏的东西。中国的动画片制作者们并不缺乏智慧与深情，但他们缺乏一份淘气，在把正确的故事讲好玩上，我们需要学习的东西实在太多。

不否认，《精灵旅社3：疯狂假期》不算惊艳，但对于看过《精灵旅社》前两集的观众来说，它是一个巨大安慰——故事仍在一个不低的水准中继续，德古拉仍然活着。

而这，就已经足够完美了。

对这部的期望不那么高，反而观感挺好。

Mavis的戏份还是好少啊0.0

没有第二部那么多恶趣味的东西了。

还是觉得第一部是最好的，剧情比较优秀，介绍了世界观，讲了一个打破成见人类和怪物互相接受的故事，还有一条Mavis和乔纳森的感情线，第二部单调点讲了婚后生活，这一部主要剧情太少了，就德古拉感到寂寞去度假然后遇上范海辛坠入爱河。不过笑点更加密集，看着挺愉悦的，体验较好。

多少还是有点强行延续剧情，德古拉第二春不能接受，虽然能理解但还是原配好啊。前面两部又卖人设，强调德古拉多么思念旧爱，对原配多么忠贞，还强调zing只有一次，现在又强行改设定，我不喜欢。

另外船长的建模我也不喜欢，我承认我是颜狗，船长的样子长的不讨喜，所以不支持他们两个在一起，太没有cp感了，感情线也有些仓促，就好像靠一个zing支撑他们的恋爱。

另外发现一个小彩蛋，就是在电影里发现了九尾狐。

文/尧耳

作为经验丰富的资深影迷，我们当然不会简单地认为那些以鬼神和幻想题材为主题的电影作品，就真的只是创作者想象出来的架空世界，与真实人生毫无关联。事实上，无论有着怎样的脑洞大开和跳脱幻梦，浮夸炫酷的角色仍然是个性特征的夸张展示，而曲折离奇的冒险经历，也总是要展示人性深处的核心本质。

动画电影《精灵旅社》系列当然也跳不出这个规律。尽管片中出现了数十位神话传说中妖魔鬼怪的卡通形象，但相比起《寻梦环游记》对死亡主题的阐释，《精灵旅社3》围绕着家人、爱情、旅途和友谊的故事显然更加温暖和浅淡一些，这更接近于《疯狂原始人》或者《冰河世纪》系列的设定。莫斯科导演塔塔科夫斯基对动画影视早已驾轻就熟，而在该系列中，他与主创团队也似乎并没有讲述深刻哲理的野心。以呆萌欢跳的精怪形象和鲜艳生动的旅行场景获得全年龄段观众的喜爱，在欢乐情绪中获得两个小时的放松，便已经达到了创作最初的目的。

个性鲜明的角色形象和视觉元素无疑是该系列最成功的地方，从德古拉一家的亦正亦邪，反派吸血鬼猎人范海辛，到科学怪人、透明人、木乃伊等精彩配角，以及最新加入的鱼侍者、宠物狗、九尾狐等异国元素，已经成功构建起了极具代表性的鬼怪世界。场景也从怪物航班、幽灵海岛到神奇航船上的马戏与烟火，理想旅程中的所有海边风情几乎都一览无余，加上德古拉在此邂逅的神秘女子，已经足够引发任何观者的愉悦与好感。

当然，本部续作同样延续了展示家庭生活的主题。第一部中，作为父亲的德古拉艰难地面对了女儿的成长和出走，在冲突和纠结中获得彼此的理解，之后则延伸至家庭生活的辛酸苦辣，即便是鬼怪，也要接受教育观念的隔代差异，其中心冲突与此刻大部分中国家庭的带娃矛盾如出一辙。到了这部，则将矛盾放大到了漫长旅途中。以旅程中的各种事件来验证家人对彼此的关爱与信任。而故事场景和情节也触及到了更为深沉的话题。从猎人的阴谋到女人的背叛，德古拉跟随着完成的寻宝探险成为升华主题的一把钥匙。爱情受挫叠加上家人误解，也使轻松欢乐的合家欢氛围暂时沉静为更为深邃的成人童话。

相比起孩童在五光十色的神奇旅程前开怀大笑，成人观众其实更需要故事本身提供的哲理和慰藉。他们更懂得《寻梦环游记》中人生有两次死亡的哀伤寓言，当然也更能理解该片中每位鬼怪只有一次表达爱意的设定背后涵盖的现实隐喻。责任、真诚、勇敢、关爱等等关键词渐渐浮现了出来，正照顾着孩童的父母可能在儿童乐园那一幕抒怀一笑，而背负着现实压力的中年观众也会在欢乐结局的时刻放松心情，以童话里的强大力量安抚自己略显疲惫的内心。

既然是童话，终究有个快乐圆满的结尾，家人和解，旅程继续，反派被打败，阴谋被戳穿，孩子气的设定扭转了全部局势，在片尾如同印度歌舞片的段落中，所有角色翩翩起舞，音乐和节奏化解了一切纷争。这显得如此草率可笑，却是童话能够带来的重要意义。旅途坎坷、生活苦闷，怀揣起内心的爱意和天真的憧憬，与家人共同领略人生路上的幸福风景吧。

发表于《每日新报》。