美国女性时尚杂志的主编玛姬崇尚完美多变，以引领美国女性的流行为己任，但是杂志最近却面临模特荒，因为他们缺乏“有思想”的女主角。玛姬与摄影师迪克（Fred Astaire 饰）携团队来到一家书店取景，他们事后发现此行最大的收获是宣扬移情主义的书店店员乔·史托顿小姐（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）。乔对模特工作起初毫无兴趣，但考虑到可以前往巴黎面见移情哲学家弗拉斯教授，还是应承了下来。迪克因为乔而创作欲强烈，两人合作了一系列美轮美奂的作品，同时他们的关系也到了发展。不久乔如愿见到了教授，这使迪克颇为不安，两人大吵一番后乔愤而离去，为了挽回乔与展演，迪克和玛姬使出了浑身解数……
我不知道为什么那么高分，我给三星我都嫌多了，除了赫本的颜撑住全剧，我觉得歌舞就是在注水。故事内容就是一个丑小鸭意外被一个老头就是一间杂志社的摄影师看中然后穿上漂亮衣服变美。情感波折就是老头和赫本的关系变化，都是莫名其妙地来又莫名其妙地走。实在抱歉，我欣赏不出这部剧的亮点，可能不是我的菜就说它就很菜
电影《甜姐儿》手记
- 赫本真的不适合演文艺女青年，她就很适合演少女公主，无论是气质还是扮相。《罗马假日》就是六十年前的《公主日记》，赫本就是黄金年代的安妮海瑟薇。凡是赫本演文艺女青年的，比如《蒂凡尼的早餐》，比如这本，都显得很尬，与角色很游离。比如赫本在这部片子里演一个nerd，一个热衷于阅读并和他人谈论哲学的书店小妹，看她一本正经地背着那些她自己显然也不懂的关于存在主义、唯物论、唯心主义、共鸣论、经验主义的台词，真的很amusing。。
- 这部片子主线故事之外的部分都很好看，且颇有可圈可点之处，试举几例。
· 这部电影的男女主角年龄差大概有二十岁左右，大多数同时期的电影都是如此，应该是和当时美国的社会现状有关，鼓励男大女小老少配的组合。
· 时尚杂志的女主编大概就是后来时尚女魔头里米兰达的原型，但是要柔和得多。事实上看女主编和男主角跑到霍教授家里找赫本，顺便即兴歌舞的那一场戏，真的比看赫本有意思多了，女主编的演员不愧是姜是老的辣。
· 说到霍教授的那种家庭文艺沙龙，故弄玄虚的文艺活动，当代导演Baumbach在While We’re Young里也讽刺过，能说啥呢，只能说纽约和巴黎大概有五十年的时差吧，巴黎五十年代玩儿剩下的，纽约的文艺青年到了二十一世纪还玩儿的饶有兴味。
· 男主角看到赫本一门心思地崇拜霍教授，气愤地警告她，霍教授根本不是作为一个哲学家接近一个学生、而是作为一个男人来接近一个女人那样接近你，赫本不服气地反驳，难道他没有一点被我的智慧所吸引吗？男主角讽刺地说，他对你的头脑的兴趣就像我对你的头脑的兴趣一样多（那大概就是聊胜于无的意思了吧。
- 所以这部片子虽然结尾还是有情人误会波折后终成眷属，但如果我们真的凑近去看两人在一起的真相，会发现男主角还是把赫本当一个有意思的漂亮女孩子在对待，他看赫本滔滔不绝地讲那些哲学的样子很可爱，至于她到底在讲什么、她对什么真正感兴趣，男主角既不想知道也无意配合。这或许是一个男人对一个女人的爱，但显然不是一个人对另一个人的爱，这种爱并不建立在了解之上——甚至连了解的意图都没有，完全是基于外貌的性吸引。作为老电影或许足够呈现一个故事，但是这种感情的本质却令人丧气，也让人发现，那个时代的电影对于女性头脑、智力的轻蔑真是具体又周到，女性角色本身，无论被怎样包装，还是被当成一种性资源来对待。一个女性的“成长”则被呈现为对自己的性魅力的觉醒，但这种认知显然到现在，六十年后，也依然没有过时，这才是最令人叹息的地方。
1. lalaland致敬了奥黛丽赫本在43分钟的时候的尬舞着装——黑裤白袜黑鞋，以及蒙太奇时候凯旋门拿气球的桥段
2. 最开始找那个很标致的女模特时候说贝多芬不行，换一下勃拉姆斯。配乐从贝多芬弦乐四重奏no.14 第二乐章换到了勃拉姆斯no.3 第二乐章
3. 男主是奥黛丽赫本的舞蹈偶像，是她点名要求偶像来演的，于是他们一起跳了舞
有七扇粉紅門的時裝雜誌辦公樓；女學究赫本出場時的灰呢外套裙；小插曲之“the fallen idol”
片中角色基本上都依据时尚圈的真人真事改编。Dick Avery对应的是时尚届著名的摄影师Richard Avedon, 赫本饰演的Jo对应的是Avedon的妻子，原名Doe Avedon，之前是个售货员，和电影情节表现的一样，被摄影师发掘后成为万人瞩目的top model, 该片的视觉顾问也正好是Richard Avedon本人。
尽管我知道那个年代的故事就会是这样的叙述方式，我也在蒂凡尼的早餐里领教了那无聊的剧情。但是，耐心这种品质总会随着成长而流失，这一回，真的没法逼自己看下去了。66min, aborted.
five star purely because it's Audrey Hepburn..
谈恋爱不如跳舞，用这个方式相处，没有人觉得孤独，也没有包袱。
三星半。纪梵希、巴黎、赫本，有了这三个，就有了永恒画面的可能。赫本和阿斯泰尔算是般配，但缺乏火花，仿佛各自忙着各自擅长的东西，而这又是个展示时尚、浪漫、爱情的故事，就多少削弱了感染力。
【5】相当具有现代感的歌舞类型片，在稳固的叙述体系内部做着自反运动。观看的参与感极强，仿佛亲历巴黎，几段舞蹈的趣味与感染力极其出色，奥黛丽·赫本的肢体尽管略显笨拙与僵硬，但恰是难得的“不完美”才令形象魅力被充分激发，让人无法抗拒的Funny Face。
赫本小鸭变天鹅的习惯套式始终存在硬伤：分明变前就美，观众尽收眼底，为啥片中角色故作无视？太假。不过此片的解决方案相对高明，至少它想到要有自洽的参照物，就是红色暗房里那张只有五官的大头照！但多南的情绪掌控有问题，太过自嗨，只放不收。好在忍到40分钟，赫本又突然冒出个经典造型来安抚你：许多文化关联文章都提及她的黑衣白袜缩水裤平底鞋或许灵感过流行乐之王杰克逊。凭此也要追加半颗！
这基本是一部为了完全展示赫本魅力而量身定做的电影了。全剧的剧情都是围绕如何展示赫本的美丽而展开的。包括镜头、舞蹈和片中大量的赫本时装照。电影史上这种既美如天仙又有丰富的心灵的犹如天使般的女演员确实凤毛麟角。赫本值得大家这样如众星捧月般地追捧、烘托。因此剧本“比较大众化基本没什么出彩的地方”这一点也就完全可以理解了。值得一提的是暗房内的双人舞和咖啡室的赫本舞蹈，真是厉害，既塑造人物，又展现了赫本超级过硬的舞蹈基本功，舞蹈本身也好看，真是歌舞片中的经典！把什么《LALA Land》之类华而不实哗众取宠的货色远远甩出十几条街。8分。
许舜英那句著名的广告词灵感就是得自这片子吧：有了胸部之后你还需要什么？脑袋！到服装店培养气质，到书店展示服装。
买了一张碟，还有花絮呢。赫本的舞跳得不错，好像就是从本片开始展开和纪梵希的合作，角色是傻大姐性格。
这个片子的视觉指导原来是阿维登，昨天刚讲到他。猿粪！
是不是从古至今时尚杂志的主编都那么飞扬跋扈啊，and 男猪脚又老又难看，跟赫本完全不搭。。歌舞都还不错，赫本穿的还是纪梵希。。
多南为赫本量身定做歌舞时尚小妞片，甜腻得粘牙，堪称与《瑟堡伞》共为《爱乐之城》的两大主要参考片（所有参考片大约几十个？）。无论剧作主题、对色彩大胆运用还是具体歌舞段落动作/场景，后者都有大量戏仿（尤其暗房、阳台和环绕巴黎拍照三段戏）。两段婚纱高潮戏简直太棒。
作为歌舞片时代的尾巴，有特别之处，但是作为观众，这个电影的时间可以完全用秋巴卡唱歌代替，think about that…
有时候我都觉得自己给五星是不是给得太随意，但我确实觉得这片很棒，很喜欢，实在给不了四星。一开始的粉色或许已经暗示了爱情到来，另拍外后面三人漫游巴黎街头，共鸣学家的双人舞，拍照的赫本，花园河边树下的爱情，这些段落我都很喜欢。有着放了一场大假的快乐，渡过了一段幸福的旅行时光。
三星半。剧本其实挺差的，角色扁平，变化突兀，而且虎头蛇尾，后半段在巴黎的故事根本没展开。赫本和阿斯泰尔也完全不搭，一点没火花。但影片的歌舞段落真是不错：开场粉色歌舞就十足惊艳；阿斯泰尔在赫本楼下一段斗牛士独舞潇洒飘逸，不敢相信他已是近六十岁的人！此外就是赫本在巴黎拍的一组大片真是绝世风华，特别是那张模仿胜利女神的！哦，赫本还在片中少见地跳了一段现代舞，大概是阿斯泰尔为她打造的？舞蹈很棒但赫本略显僵硬，大概不太适合现代舞吧。教堂草坪那段，真是又甜又俗气……
没有人比阿斯泰尔更会用道具跳舞了，现在知道为什么窈窕淑女要找朱莉安德鲁斯帮赫本假唱了，纵使赫本再美貌也掩盖不了她唱功糟糕这件事。。。
全片最喜欢斗牛舞，可是……这跟剧情毫无关系啊……赫本咖啡厅“放飞自我”之舞实在吓到我了，总之就是不聊情节都很棒了
她的每一部片子都是时尚教科书