在B站看完了这部童年经典，真的太戏剧化了。很精致，很真实，也很致郁。

剧情如片名，三毛一直在流浪，去到哪里都待不长，结尾以为找到了亲生父亲，结果发现认错了亲，还是继续流浪了，幸好还有小拉里这个好兄弟和小黑狗陪着。

剧中人物刻画很鲜明，三毛生命曲折离奇，却依然保持着难得的善良，让人看了觉得傻一般的善良，纯净得让人不忍去亵渎；小拉里，善于小偷小摸，但是迫于生计，本性善良，对三毛非常的好，很聪明，比三毛更适合在那个环境下成长。各种小人物的出现折射出现实，让人唏嘘阴暗面的时候也给人看到人性的光辉，鱼龙混杂，这才是社会，才是生活呀。

三毛条件不好，所以很珍惜得到的一切，他认为幸福就是每一个孩子都有衣穿、有饭吃、有书读，现在我们基本都实现了，但我们大多数人却像水里的鱼，感受不到这种触手可及的幸福，误把这些当成了理所当然，我们没完没了的埋怨饭不好吃、衣不好看、老师教的不好，虽然这也是事实，但更多时候，我们忘了感激我们所得到的一切，我们总是善于看见失去的东西，却注意不到自己拥有的一切，这真是让人惭愧，总是容易被困难打倒，埋怨命运不公，命运确实无法做到完全的公平公正，但当这已成为现实，我们能做的只有不屈的抗争，我们都能做得到的。

很幸运我的童年里有三毛流浪记和神厨小福贵这些优秀的动画，有些东西在当时不懂，却会藏在骨子里，等到某个时机，它会自己流露出来，成为生命里的一股力量。

剧里三毛他们的生活很苦很苦，三毛到处流浪，走到哪里就睡到哪里，辛苦擦鞋，却被人打，推翻鞋箱。脸上还挂着大豆般的汗珠，累的躺在地上。而有些人却作威作福，这是旧社会反映出的极大的不公平，如果不是早就推翻了旧社会，我可能也会在他们当中，也是一个沿街乞讨的流浪儿。这很真实，却以动画的方式表达了出来。

小时候看到的是三毛的苦与乐，重看一遍看到的却是一个吃人的社会：有钱的人充满刻薄，而穷人自身难保，这就是三毛一再被抛弃的根源。

仗义多疯屠狗辈，三毛遇到的人中，真心待他的人多是和他一样，同处社会最底层的那些人。

在码头当船夫的爷爷，因为两边渡客一场小争执被人一枪打死；收三毛为徒的卖艺师傅，因为宿怨被警察抓走枪毙；在牢房教三毛学问的老师，被押送离开生死未明；好心收留三毛的车夫一家，因为米价上涨吃不上饭；年轻时在欢唱吹号一时风光的老爷爷，老来孤苦，临终前身边只有三毛一人……

三毛最好的朋友中，小拉里和三毛一样是无父无母的流浪汉，巧巧是被后爹卖身为奴的小女仆，小秃子是无依无靠的打工伙计，相同的命运使他们惺惺相惜。

而对流浪儿童充满同情的五子福，多次出手帮助三毛的侯记者，因为三毛的救命之恩收留他的小明一家，认养三毛的扒手夫妇，把三毛送进精神病院的童子军，他们的好总是居高临下的。伍子福是因为失散的儿子，记者起初为钱后来是不得不，小明父母是想要一个廉价的保姆，扒手夫妇为的是利用，童子军则是出于一种莫名的虚无荣耀。

然而就是这样一种施舍般的怜悯，对三毛来说都是莫大的温情。三毛理解的幸福简单到让人鼻酸，他说，“有人给我饭吃，就是关怀；有人叫我三毛，而不是小光头，就是平等；有床睡，有饭吃，有书读，就是幸福”。

但我喜欢《三毛流浪记》的原因，当然不止于此，最可贵之处就在于，它的立意不局限于一般的苦情，在展现三毛的苦难之外，它还表达了一种对旧上海黑暗现实的批判，以及对愚昧又恶毒的人性的叩问。

在三毛的世界里，我们看到的是一个多层次的弱肉强食，强者在剥削弱者，而弱者又去欺压比他更弱的弱者。没收小拉里赃款的警察，在马路上撒图钉的补胎匠，巧巧主人家的老仆妇，拒绝收留婴儿的警长，为轧断手的学徒免费治疗的医生，冥币印刷厂的老板和老板娘，在澡堂修脚的小舅子和铲煤的老师傅，他们之中有恶有善，但都本质上都是一群在资本的残羹冷炙上讨生活的人。

而三毛更悲惨，他在食物链的最最底层，一个孤儿、流浪汉，任何人都可以欺负他。但他最多的欺压并不是食物链上层的人，而是和他一样的流浪汉，和他一样出身卑微的补胎匠，和他一样寄人篱下的学徒，和他一样骨瘦如柴的铲煤工……

《三毛流浪记》最令人悲恸的地方不是强者的恃强凌弱，而是弱者的怕硬欺软。

小时候，我从来不忍直视电视剧版的压抑，喜欢动画片里的身世设置，虽然从没有看过结尾，但我一直相信，最后三毛一定会被记者找到，从此和家人团圆过上幸福的生活，但是结局告诉我们，这不是安徒生的童话，苦难永远不会结束。

最近在重温2006版央视动画长篇《三毛流浪记》，有了诸多感悟。

三毛诞生于1935年中国杰出的漫画家张乐平之笔，三毛的故事发生在一个充满悲剧性的年代，三毛是旧社会千千万万个孤苦无依儿童的缩影，三毛的事迹家喻户晓，三毛的形象深入人心，可以说，三毛是陪伴我们这一代人度过童年的电视荧幕形象之一。

三毛身世凄凉，在流浪的途中遭遇了社会的不公，人性的丑陋和世间的残酷，但三毛也感受到了来自陌生人的温暖和底层人民的友谊。当老师叫三毛用幸福、关怀、平等三个词造句时，三毛说“有人给我饭吃，就是关怀；不叫我小光头，叫我三毛，就是、就是平等；有爸爸、有妈妈、有饭吃、有书念就是幸福。可是还有许多孩子没有幸福。”对于我们大多数现代人而言最简单不过的事情，对于那个年代的孩子来说却是奢求，三毛的遭遇也表现出那个年代的人们对幸福最迫切的渴望。

记得小时看的第一部关于三毛的作品是1996版的电视剧集《三毛流浪记》，那时虽然对三毛的悲惨命运感到难过，但更多的精力却被幽默的故事剧情所吸引，并没有真正理解其中的含义与背后隐藏的真谛。

年近三十的我再次观看三毛的故事，却被感动的潸然泪下，我想“感同身受”这个词的意义，一定是在岁月的洗礼与生活的阅历中才能慢慢体会到的。正如李白在乐府诗《古朗月行》中写道的一样，“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这比喻用在这里或许不太恰当，但小时候只会被事物的表面所吸引，而不会去探究更深层次的原因，而随着年龄的增长，知识的丰富，更容易抛开事物的本质，找到事物背后的本源，这或许就是成长的意义。

写道这里，我想到曾看过的一本英国作家狄更斯的长篇小说《雾都孤儿》，同样是以一个孤儿悲惨的身世和遭遇作为故事背景，在充满凌辱与奴役的旧社会，他们仍旧保持着一颗纯洁的心灵，经历的种种磨难并没有让他们从此堕落，对生活感到迷茫，对人生充满绝望，心中仍然给善良和正义留有一席之地。

三毛虽然受尽屈辱磨难，但他仍然乐观向上心存感恩，没有被世俗所束缚，没有被邪恶所裹挟，他按照自己的意愿，善良且努力的活着，我想三毛的精神会一直激励我不断向前。

你幸福的每一天

是三毛最渴望拥有的

当你从幸福中一路走来

不应该忘记三毛的苦难和期盼

今天，无意中翻到了它。小时候看三毛，也不懂什么感情，就只是发自内心的可怜他，看到他过的这么不好想帮帮他。那么小一个孩子，就要去接受社会的冷暖。那稀的不能再稀的稀饭，表现出了那个年代的艰辛。三毛是个无畏的，充满朝气的，充满希望的人，即使生活这么艰苦，他还是向上的。快到结尾时，阴差阳错做了一会儿有钱人的小孩，可是命运弄人，一场大火，又让他的回到了饥寒交迫的生活，看到这里心都凉了下，真是可悲的遭遇。可是他还是快乐的，积极的，像永远都能从石头缝里挣扎生长坚强的的小草。

作为一个动漫新手，长这么大了，也终于能看懂动画的画功了，看到这部作品，不吐不快。。

即使是06年， 我国在纯动画画功上，也一点都不亚于美漫（如：辛普森一家），日漫。

你看这动态，表情，夸张的表现，从技术上来说，哪个比美漫差？这一切都还是新中国之前就有的底子。。

有兴趣的去看看张乐平的漫画原稿，30年代时就是这么设计的。同比那个时代的美国的漫画，甚至是20年后才出现的日本阿童木，这画功这设计只会比别家的好。

也可惜在这种画功在技术性上太强，细节太多太碎（就比如三毛的光头，就不是圆的，基本跟真人的头颅结构类似，转个脸都要想想怎么变化的。再如我这种新手，想找点素材来临摹，那肯定打死不选这部三毛，基本上就跟画速写难度差不多了。。而且还要外轮廓型很准，还带夸张。。我还是选择随便挑一部美漫来临摹还来的快。。），因此，这种风格反而不如美漫日漫省力，好包装，咱们的作品的确就没人家的“美型”。

有兴趣的可以去看看80 90年代的黑猫警长，苏克贝塔，其实依然是类似的画风，也是一样的优点：生动，夸张，丰富性碾压日漫并不输美漫；但也继承了一样的问题：不够简洁，不够美型，不够工业化（日漫的精髓）。

对的，这一切最终的基础就是工业化。咱国家工业化基础薄弱，更别提影视等一系列依然是基于工业化的文化产业更弱。于是乎一直到06年了，我们自己的动漫画功依然没任何大的进步。。于是，自从80年代初引进《花仙子》的那一刻，彻底溃败。。我们虽然也有自己的风格，强劲的实力，但你架不住别人的小姑娘样子更好看啊，更架不住别人从声优到音乐的一条龙工业化体系啊。。。

唏嘘不已。。

我总觉得这遗产里尚有我们可挖掘的宝藏。也许终有一日，这些宝贵的遗产能汲取下别家的先进生产力，终究凤凰涅槃，再放光芒。。。

2006年的这部三毛看上去很“潮”，三毛被怀疑成了流落在外的富家公子，两个伙伴一个才是真材实料的富家公子，另一个是个小阿飞。

三毛如何在堪称艰难的环境保持心灵的善良和人性的光辉在这部动画里被大书特书，还加上了一点谁才是那个流落在外的孩子的悬疑，看着是挺流行元素十足的。 不过就这部动漫而言，它有些上下不靠。如果说它是创作给小朋友看的，没有一定的情节铺垫和背景故事叙述，孩子们很难理解三毛那个时代的逻辑的。如果说是给成人看的，就像安徒生童话那样“给仍然向往纯净的世界的成年人”，那故事有些幼稚了。三好学生一般的三毛就像小学生里的模范标兵，没有什么特殊个性而言。 不过这部动画的片头曲和片尾曲倒是值得一听，很有意思。都是童年的回忆啊