剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这段历史看的难受。
一开始比较长的段落都没看懂在干啥。过挺久才能进入剧情。
好多镜头，看着太难受了。男强*女的。男强*男的。一阵枪击之后，还把shi体的耳朵割下来（意义何在？留念吗）。这种侮辱会给他带来快乐吗?作为混血，内心挣扎，却一次次顺从于强权。
这种苦难岁月中，上帝哪儿去了？
有些音乐蛮好，有些风景镜头蛮好。
2 ) 智利：一个国家的诞生
【2023金鸡影展·北京展映 | 殖民者·智利·2023】导演的长片处女作，记录一个国家的诞生。西班牙寡头派出一支三人小队，要他们在其最近获得的疆土上勘踏出一条羊道出海。于是，电影镜头展开一场在南美洲南端的智利火地岛和阿根廷巴塔哥尼亚山地间的地狱冒险，荒凉壮美的山海奇观与极度凶残的杀戮并行，随着景色愈发绝尘，三人的暴行也愈演愈烈。电影掀开了智利建国壮丽叙事的皮，下面是南美原住民的历历白骨。然而也就到此为止了，没有原住民反击的情节，他们在片中像猎物一样任人围捕猎杀并享用。片中的男二号是白人与印地安人的混血，从一出场就是一个隐忍但顺从的角色，没给他任何力量，他最大的反骨不过是在屠场不开枪并掐死正在受辱的同胞，这是他在片中杀死的惟一一人。电影的结尾，一部记录国家记忆当事人的新闻摄影机前，男二夫妇被摆拍在家门前喝茶。然而，在最终成片的纪录镜头中，并没有出现他们的身影。这一对原住民，包括拒绝端起茶杯的妻子的坚决，全都湮没在国家诞生的宏大叙事中，如烟飘散。
3 ) 反殖民还是反清教徒？
1988年克莱尔德尼拍出《巧克力》的时候她证明了这部片子所包含的可以作为反殖民主义模板的潜力，而35年后我们看到了它借另一种形式重生：新时代的反殖民，正在语义上缩小成反清教徒白人。
大部分探讨跨种族屠杀史的电影坚持展示至少两种视角：外来民族和原住民。《殖民者》一片中对两者的把握非常熟练，在智利这个世界尽头的国家，对原住民的屠杀在建国后九十多年仍然不绝如缕；这里混杂着被流放的军官，混饭吃的退役士兵，还有已经在美国练就一身割耳本领的牛仔。就连智利的军队都持有和前三者相同的观点：对暴力的崇拜应当超过其他一切。失意的军官映衬着苏格兰与英格兰在独立战争一事上的离心离德，他和牛仔也一同证明了清教徒们给印第安人的土地带来的不是圣经和上帝的教诲，而是鸡奸和致命疾病。
中尉中途碰到的测绘专家负责丈量国境线，可是他们沿线屠杀原住民又何尝不是另一种丈量？两种知识分子的对比也很有趣：测绘专家认为应该让印第安儿童接受教育，成为工程师和律师，而政客只希望印第安人为另一个政客背书。
我甚至觉得可以给《殖民者》贴个惊悚的标签，加尔韦斯对音乐的使用相当出色，没有特别多需要杜比的地方，但是作为处女作对音效配乐的使用已经非常优秀。加尔韦斯也非常清楚安第斯山的自然风光在摄影上的优势，人、马、森林各有各的美感。
不过需要单独提的一点是它不是现下流行的社会议题，或者说，对殖民历史的反思已经无法吸引左右纷争的注意力。可能《殖民者》就是戛纳对媒体指责电影节获奖影片从属于欧洲中心主义的应对，用一种反清教徒主义代替真正的反白人…
4 ) 被忘记的殖民者们
这部片子和扎马切入那个殖民时代的视角有点类似，都是通过一个在这个宏大的变革时代里面一个微不足道的在殖民地的中层白人从切入的。在某一瞬间我甚至觉得白金，混血儿，世界尽头和红猪都是在说他，他是在那样一个时代的无奈者。他甚至无法直面自己是谁，当上校说出你是苏格兰人的时候，尽管当时影院里充斥着笑声，但我内心里是和男主一样感动的。在这样的土地上，他终于感觉自己是谁了，而不仅限于被夹在两者之间的无名者。当然还有在和阿根廷人比试的时候那种纯粹，与在哪儿无关的快感，当然男主对阿根廷人的那段胖凑可能也是被当作夹心的发泄吧。
当然这个片子做的比扎马要棒，一个是画面上的设计感。另一个多出来的就是结尾七年后的段落。七年后的段落设计的非常巧妙，把男主那种任人摆布的命运进一步展现了，同时让整个片子更有悲壮色彩，结合当时男主骑着马唱的歌，他可能真的不在乎印第安人是不是会发现自己。结尾还有非常巧妙的是那个妻子最后也没拿起茶杯，当拍摄者问你想不想成为这个国家的一部分的时候，给的就是红色色调下的一百周年纪念视频成片，没有他们，但那红色调的又仿佛就是他们的鲜血。同时摄影者指挥他们拿起茶杯的画面和阿根廷人测量山的画面有一种奇妙的联系。
整个片子的音效也相当有趣，无论是略显诡异的音乐，还是每次在最响的那一下落下立马转场（包括拍鱼和砍柴），还有在迷雾中悄悄潜入那一段突然安静的声音，连环境音都没有了，这些音效都相当有设计感。还有画面的设计感，前半段大量的是由近转远的镜头（印象最深的就是男主在河边洗脸，先是河中倒影，再是男主的脸，再是全身），但七年后大量是由远拉近的镜头。镜头的设计感还包括，大量的大特写，甚至是给马的眼睛的反复特写。
2023-11-11看
5 ) Way Better Than 《花月杀手》
广袤的、甚至可以说景色宁静怡人的智利最南部的草原上，混血儿的眼睛透露着有力、尖锐的愤怒，音乐强化了这两点，特别好的音乐，而黑马的润泽柔顺的鬃毛就像印第安人的头发；
白树枝嶙峋的山脚下，更多表现夜晚幽暗悲怆，迷雾中的杀戮令人心惊胆战；
冒充上尉的苏格兰步兵，德州牛仔，与智利军官无聊、娱乐的、关乎可笑的民族尊严的决斗，上尉、地质勘测员、上校，“西部片”的同性风气看来比想象中的多；
猎杀印第安人分为三个章节，第三个地点在海边，印第安女人携带民族独有的充当刀具的石头，（刀可以用于生活，处理食物等，也可以在伤害面前亮出），一起骑马离开了；
而一直到第四个章节，七年后，混血儿仍未作出反抗，七年前的迷雾举起的枪，如此精准的枪法，放下后再也没能举起；
最后，对于智利肮脏发家史利益关系与遮掩的悲哀控诉，通过记录不完全的采访和导演着装体面喝着下午茶的印第安夫妻的默片，终结于紧缩镜头中她忍不住抽搐的鼻子，压制的悲愤，对不公的委屈。她不肯举起茶杯。
本片一两处镜头吓人，一是杀戮，二是黑夜中出现的那位红色图腾妆容的印第安人的凝视。面孔，月亮、鸟群，《奇美拉》也拍了鸟群，肃然。如果是拍北京的鸟群，大概会是回旋的鸽子，奥森公园的大雁，树枝地下的不怕人的麻雀，人行道上遍地白花花的乌鸦屎..
23/11/2 金鸡影展 “你想成为这个国家的一员吗，请喝茶”
金鸡影展05。女人被男人殖民，土著被白人殖民，穷人被富人殖民，一环套一环！
沉闷、陈腐、直白且笨拙的西部片。乍一看有点花月杀手的味道，背景都是臭名昭著的殖民史。原住民被驯化成了白人的统治武器，但片子中的原住民主角虽然有着很明显的格格不入的叛逆精神，这种叛逆精神在这种相对封闭的小圈子里似乎有着几分危险的格格不入，但呈现出的效果则是即直白又苍白，也让片子里的其他形象更显刻板，层次单调。
#金鸡影展03#在这个新生国家旗帜的光环下，不会有人能记得这里曾经发生过什么，更不会有人知道这片富饶的土地是被无数的鲜血灌溉而成，它只会成为政府公文上冷冰冰的文字，成为漫长历史中没人会去触碰的灰暗角落，只有那些埋藏了秘密的人们咽下所有的苦难与疼痛，把它们带进坟墓的最深处，唯有高耸的安第斯山脉和冰冷的大西洋海水知道这一切，再无其他。
摄影，非常突出的好。结尾前这整段也是：旧殖民者用美妙的音乐、故意布设的牧师（与前面呼应）迎接权力更迭的傲慢步伐；小房间里，他道出「带血的羊」不值钱的真相；在同一片安第斯山脉俯瞰下的土地，我们看到了不平衡的四角关系，和试图让戴帽子的羊喝下血的荒唐。但很可惜，在前半主体剧作上并没有出现我预期的，这处于食物链上不同位置三人在路上会出现如同斗兽棋般相织、缠绕的情节和冲突，由于前半部缺乏冲突，导致影片节奏失衡，仅不到100分钟的电影却有很严重的拖沓感。混血印第安痛苦、软弱、不敢反抗，墨西哥（/美国南部人？）更是完全纸片，基本属于直给的刻板写法。上校片段稍好，通过性场景唤回了一些注意力。综上，3.5
权力和政治的游戏变成疯狂的印第安人猎杀，小标题一层层揭开殖民者的权力结构。唯一拥有姓名的印第安人，是名女性，片尾的拒绝摆拍是她最后的抵抗，看得我眼泪打转。导演说他自己的家人几乎都因为军事独裁流亡在外，但他有意识地跳脱出受害者视角的叙事，从一层层殖民者的视角去拍，好可贵，真的太棒了。
会不会和《花月杀手》异曲同工？
#TIFF2023 #Competition 前10分钟还以为是要睡全场的电影，没想到居然这么精彩。只要手中的权力比对方大，男人可以强奸女人，男人可以强奸男人，殖民者可以强奸原住民，原住民也可以强奸殖民者。巴塔哥尼亚的风景和配乐美炸。
#GRIFS23，7.2/10，或许可以说是智利版《花月杀手》？摄影很绝，基本都是大光圈+广角（永恒族+犬之力摄影画风），把风景、男人和马拍的都很好···。安第斯山脉不会忘记曾经发生过的事，种族灭绝、文化灭绝和殖民暴力从古至今从未消失，只不过以一种看起来更文明更当代的方式在进行···
#2023金鸡影展#基于对声效的恰当把握，滋养出见微知著的情绪。打光对于人物伪善的刻画也是一绝的，藉由一个好听的理由，所谓“体面”的迫害力度不亚于直接恶狠狠的野蛮。关于强迫的同性性行为我理解为是导演对中间层级剥削者的“羞辱”和讽刺，剥削者的身份丧失，下换为被剥削者，加强权力的倾轧降临到曾经的剥削者身上的实感。末尾的拉近镜头——女性原住民被深深蹂躏的脸上拥有的倔强沉默的眼神发出了振聋发聩的声音。
凝视中沉重的质问。视听porn，音效杜笃之。
无尽羊栅栏无用即死亡，边境线测绘道德开化即职权调教，晨曦屠戮向天鸣枪侵害难以回避，旧殖民地叛徒就地正法，优雅钢琴合唱同样能合理化人体收割，不愿在镜头前表演文明是为最后尊严……感觉太像《血色子午线》和边境三部曲这一挂的科马克·麦卡锡小说改编了，除了最后一章，沦为传说而不见其影的红猪，过于直接的言语控诉有点公仔画出肠
一个历史殖民视角下的“男人与马”的故事，印象最深的反倒是音乐和摄影，看到了一点西部片的感觉，至于故事层面反倒触动不大，迷雾中的杀戮，被摆拍的记录，没看到太多新的东西。
NYFF61，风景和风貌拍的不错，但是主题还是比较典型的西部片。所以总结起来就是基于南美历史的西部片：殖民者残杀原住民，男人rape女人，更凶残的男人rape男人，资本家政治家rape所有人……现在社会(2023年)不也还是这样吗？
这部电影需要有一定南美史和殖民史知识背景才能看出滋味，我俩都没有所以看得比较无趣。比较公路片，主角团带着任务在智利大地上迁徙，影片分了几个章节，内核是权势阶级压迫，每个章节都体验了阶级食物链：英国人看不起苏格兰人、英美人屠杀印第安人、男人迫害女人、更有权势的男人qj底层男人........这一切血淋淋的事实最终变成政客嘴里轻飘飘的假大空台词。最后的镜头令人触动，政客向智利共谋合作，要求一位印第安妇女穿上精美的裙装拍宣传片，妇女换装后木然地坐着，毫无反应，政客一再要求她端起茶杯配合拍照，一再质问：“你是否愿意成为这个国家的一员”，妇女冷静的眼神直视摄像头，最终电影结束。影片内容我实在无感，最吸引我的镜头美学，结合公路片风光，画面色彩、布局非常棒。
个人感觉比去年创造之地好。人物身份很有代表性，每个章节都在往更高层级的权力推，最后权力倒转，形成荒诞的政治寓言。结尾相当讽刺。
No.10035。#36th Tokyo IFF# 主竞赛，前获2023戛纳一种关注费比西奖。导演剪辑师出身，做了不少三大项目；本片是他长片首作，居然是杜笃之做的声音设计。片子非常之厉害，美服化道摄影都相当在线，续到西部片的历史脉络里都算得上是当代佳作了。更有意思的是影片结构所带出的、讨论智利历史上的暴力机制的自下而上的角度。
Ｃ／许多衔接处还是有些没必要的聒噪，但的确比《花月杀手》好看多了……
关于暴力殖民史的书写与见证。以电影为眼回看这段殖民史，能在晴朗天空下开诚布公的只有与其他殖民者的友好竞技，暴力只存在迷雾中，而真正的屠杀甚至未能出现在银幕（历史）上。当见证者试图撕开真相时，得到的却是在媒介（报纸、摄影机）合谋下的另一种虚假纪录。属于英国人的历史书写中，没有印第安人，只有被驯化的混血儿。
你看见文明的颜色了吗？作为显学，似乎讲述了智利，或不仅智利，乃至新大陆上，各国白人发家史（好比美利坚）。但在仿若创世原初的广袤原野上，连环发生的野蛮侵犯中，文明人屠戮野蛮人，上级侵犯下属，体制施压个人，男害女，强吃弱，电影要讲的，莫不如说是——如何做一个人类的学问，以及开化的代价。这部电影，显然无法提供任何答案，而仅仅是在发问。结尾处，那许久的沉默，无声的责问与对证之重量，似乎比任何一处段落大标题，来得还要大。