《戀人啊》是1995年的日劇，在台灣是1997年播出，由野沢尚編劇，鈴木保奈美（愛永）、岸谷五朗（航平）、鈴木京香（粧子）、佐藤浩市（遼太郎）共同演出兩對夫妻。

先是兩對男女結婚的地點一樣（愛永和遼太郎、粧子與航平），航平和愛永在婚禮前的幾小時，共同發現另一半的不忠（遼太郎出軌、粧子肚子裡的孩子可能不是航平的），他們兩個便恰巧地湊在一塊，同是天涯淪落人就在那幾小時裡長出一點點的愛意，是同病相憐的相惜也好，是在那一瞬間都閃過「反正是另一半先不忠」而越界的念頭也好，總之兩人就這麼在短暫的時刻裡彷彿「確定了愛。」

而這四個人之間的情感就這麼混亂地在這場婚禮中展開！

愛永和航平約定好再見的那日，愛永悄然地將新家挑選在航平住家隔壁，她便以這樣的形式與航平重新相遇。故事若要從這裡繼續發展兩人的情感也就罷了，沒料遼太郎也是認識粧子的，而且粧子還是遼太郎的舊情人，愛永則和航平展開一段書信往來的曖昧戀情。

這得說回野沢尚是個極好的編劇，將這四個人的情感糾葛全部纏在一塊，還外加了幾條小支線，航平有向自己表白的學生、愛永有另一個追求的大男孩、遼太郎更有一個在婚禮當割腕給愛永看的下屬。這樣的故事夠糾結了吧！

這部電視劇每一集都有個爆點，每個人應該有層層堆疊的情緒，也都沒有少。劇本上也沒少漏了那些關於愛、關於害怕得不到、關於自卑的情緒舖陳。故事就這樣往下走嗎？這樣還不夠看。愛情故事這麼多樣，如果把所有「我們都沒有經歷過」的那些全都層層疊疊加進來會是什麼樣？兩對夫妻各自地心懷鬼胎，同一個結婚地點是粧子安排的、住隔壁是愛永挑的，而粧子肚子裡的孩子是遼太郎的。

在孩子出生確認不是航平的以後，兩對夫妻各自離婚還當了彼此的見證人。粧子和遼太郎結婚撫養孩子，而航平和愛永則分開居住。這四個人被傷到最重的正是航平。愛永得知自己與母親一樣罹患絕症，等著受傷的航平還有再愛的勇氣。

一個人在愛裡受傷的人，究竟要花多少時間才能再愛人？那些因為被背叛、被拋下的陰影，到底要另一份多大的愛與付出，才能讓受傷的人再次相信愛情？野沢尚後段給航平思考「愛」與「傷害」之間的可能。航平不斷地傷害愛永、傷害自己，以及與原來對自己就有情感的學生發生了性關係。這一連串逃避有多長、多卑劣，航平心裡的傷就有多深。

愛永已經離死亡很近很近，近到航平再猶豫下去就會完全失最後與愛永表達出愛的機會。人的一生不可能全然沒有「害怕失去」的時候，也不可能完全沒有遺憾，更不可能因為「有愛」就真的能對抗心裡內心深處不願觸碰的那塊。

「愛」並不強大。但「愛」跟「害怕」一樣都擁有很奇幻的魔力，前者能讓你慢慢重新站起，後者會讓你連自己怎麼掉進黑洞裡都不曉得！但無論如何，你在任何時刻感到害怕、退縮，那些生命裡不可逆的一切都回不去，可以改變的就是「當下」才有機會改變未來。即使面對死亡，也不要將遺憾帶到未來的人生裡。就像最終航平還是把握愛永最後的人生那樣。雖然不留遺憾真的很難，但總有麼個人是值得自己奮力一試的，特別是自己！

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95年秋富士台木十的剧，野泽尚的剧本，光野道夫的导演，铃木保奈美的女主。

没有按照年代顺序去追，从最早看木村拓哉和中山美穗的《沉睡的森林》，然后是松岛菜菜子和竹野内丰的《冰之世界》，再后来夏川结衣和丰川悦司的《青鸟》，再到这部《恋人啊》，作为推理小说家和剧作家，野泽尚用他短暂的一生创作的剧本，深深地感动了20多年后的我。当我得知04年他在办公室自杀的时候，真的是非常难过和遗憾。

本作品主演的铃木保奈美之后引退，且主题歌是西洋歌曲.....由于种种版权问题复杂，往后整整九年间虽然受无数观众强烈期待，依然没能发售影像商品，重播也只有在1996年夏天的一次。不过，2004年6月因为作者野泽尚的去世，或许因致哀之意，隔月开始了8年来第一次的重播，且同年11月DVD化。

如果说最让人印象深刻的，首先就是整部剧回荡的配乐，尤其是席琳狄翁的那首To Love You More，说实话听到前奏的第一反应完全没想到这是一首欧美歌，小提琴悠扬轻快又略带感伤，和整部剧的氛围非常的搭，后来查资料才知道这首是特意为本剧创作的。

在wiki上找到一段关于配乐的描述

本剧除了重金请来大卫佛斯特谱写主题曲，由席琳狄翁演唱，也特别向大卫佛斯特购买版权，为该剧提供配乐。但在后来2004年重播及DVD化使用的部分乐曲，则因版权问题，由同样是由大卫佛斯特谱写的日剧“东京圣诞夜”配乐所替代。

我看的应该是后来DVD化的版本，确实在后半段Just Walk Away出现的时候很多地方稍微有些不和谐(尤其看过后面拍的《冰之世界》都知道，Just Walk Away几乎都伴随着整部《冰之世界》剧情发展的，就和To Love You More对于《恋人啊》的地位一样。)。现在也无力去找原来版本的配乐了。

但无论如何，大卫佛斯特在本剧配乐上功不可没，让我印象深刻的还有《Hard To Say I'm Sorry》这首，浓厚的忧伤如同厚重的雾一般拨散不开，看不清眼前，却对自己此刻每一刻的心跳听得特别地清晰...

sorry，说了好多关于音乐方面的事，回到剧中来，先说说几位主演，饰演结城爱永的铃木保奈美是本片的女主，从《东京爱情故事》，到《在爱的名义下》，还有后来的《新闻女郎》，看的不多，但保奈美的声音，的颜，的微笑，的眼神，甚至是小动作都那样的熟悉，或许换作别人我会讨厌个人色彩过于浓厚的表演，但保奈美我却很喜欢。男主是演宇崎航平的岸谷五朗，唯一的印象是《妹よ》里面女主的哥哥，一个长着任贤齐和林俊杰混合脸，带点乡下土气不帅的普通中年男，或许我也曾怀疑过这样颜值的男优为何能够在情爱剧里多次挑大梁，但或许本剧却意外的适合。柏拉图的恋爱，全程没有什么亲密动作，而岸谷五朗将那份深情和软弱刻画得十分到位。男二佐藤浩市或许刚开始时不太凸现，看到后面需要他爆发出巨大能量和宣泄复杂情感时，我还是被他恰到好处的表情和台词给打动。铃木京香还是毫无疑问的类似情妇那种感觉的角色，甚至在和佐藤浩市相视电话等时候我感觉她甚至渣的如此让人讨厌，但论起来对于情妇这类角色的把握，真的是入木三分。剩下几位众生配角，嫩嫩的长濑智也，嫩嫩的水野美纪，还有后来《庶务二课》里大火的樱井淳子接着是剧情，野泽尚是先有的原著小说，后写的剧本。也直接引用wiki这段描述：

野泽尚本人所著小说版上卷1995年9月30日发售，下卷同年10月30日发售。所以，是在电视剧播放前上卷发售，播出开始之后下卷才发售的情况，这是破例的事情。事前在情节往后发展相当不明的情况下开拍的。上卷的解说铃木保奈美，下卷的“刊后语”岸谷五朗。此外下卷的 "作者的话" 当中，野泽尚诉苦在当时电视剧热潮的时候，跟脚本家简单的借了名字过来之后 (也就是实际上是请地下作家来写小说)将内容较少的小说拿来在书店中贩卖这样的事情。

而从剧集方面看，前面7集是一个部分，刻画了两个婚礼前几个小时才得知结婚对象欺骗的人，相识并燃起爱情的火花的故事，不免让人联想起《悠长假期》被逃婚的南的故事，尤其可见婚礼可能才是爱情的开始。前七集的故事的推进虽然很慢，但却丝毫不觉得拖延，如同两个人的情书一样，即使在那个手机还不流行的年代，住在隔壁的两人却选择如此保守但又浪漫的方式诉说着对彼此的爱意，对生活的妥协，对爱情的软弱。而第七集结尾，第八集开头四个人在屋子里突然的坦白，说实话，一开始我很担心处理不好这一段全剧最大的冲突。但看完这段下来我还是比较满意这部分的拍摄，佐藤浩市的辽太郎无法克制的父爱，还有因为有爱没被击垮的男女主的平静，而后也是借演员的口说出那平静的离婚，搬家的事。设身处地，这也是剧中人物唯一能选择的方式。

相比之下后面三集可以算做另外一个篇章，没有像大家预期的那样，恢复自由身的爱永和航平只是再次成为邻居，没有在一起，甚至没有敞开心扉的表白。是啊，航平的伤，等待了半年的孩子不是自己的，用尽全力去说服自己当一个好父亲却没办法欺骗自己，又没有办法去发泄自己的怒火和委屈，他活成了一具空壳，一具行尸走肉。爱永给航平的信中写到，『你的软弱拯救了我，我的软弱也拯救了你』。当两人处于婚姻的束缚中，这份软弱能够支撑二人坚强的活下去，甚至去做一位好丈夫，好妻子。但当一切破灭，没有了束缚之时，需要的就是坚强了。爱永首先走了出来，她是一位坚韧的女性，航平还在满目疮痍中迷失了人生。有人会嫌弃此刻爱永的固执，为何不让航平碰自己，是不是太固执的坚持自己所谓的柏拉图了。我想了很久，对于爱永而言，这段感情到底是什么，爱又到底是什么，sex又真的能掩盖这一切的伤口吗？当欲望发泄完，当航平占有了此刻爱永全部的身体，他就幸福了吗？

野泽尚是这样给我们答案的。水野美纪扮演的对航平倾心的女学生渡辺美绪，献出了身体，长濑智也扮演的藤田达彦将航平赶出了学校。航平成为了伤害别人的那一方，当美绪和达彦来到操场，找到航平时，被原谅的他此时也是走出了很多受伤阴影。航平对粧子的包容，辽太郎对他的愧疚，美绪对他的感情，达彦和他如同兄弟一般的情谊，所有人都在拯救航平！而我们的爱永，正在等待航平找回失去的灵魂，她拖着病躯，一如此前那般温柔的诉写着爱意。白血病的剧情确实已经太过于套路化了，但野泽尚还是坚持安排了这一段剧情，无论如何，这是在四个人坦白之后最大的剧情高潮，最后一集野泽尚给了这对恋人最后的点滴相伴，当航平亲口说出我爱你的时候，爱永终于可以依偎在他怀里哭喊出自己的软弱。日食一瞬间爱永倒地的软弱，深夜冰凉的海水淹没航平的身子，最后休养院内的婚礼，浪漫的蜡烛，第二次，也是最后一次，也是唯一一次全身心去爱的婚礼。

她还是走了。

临终前的小任性，你唯一熟悉的小指头，第一次你轻吻的地方，请把它带走好嘛？只有这个地方不希望被火烧掉，被象征着两人互通情书的黄色手帕包裹着。

属于他们两个人独处的故事不多，两个人一起飞过去的旅行的琉球，当最后的最后，航平，辽太郎，美绪还有五岁的安辉，在那片海岛上绚烂的红色花海中，终于感悟到爱永那同样绚烂的人生和她心中的火焰，我想最后的剧情安排是值得的。

从收视率来看，15%左右并不算高，或许本身关于出轨，背叛的话题需要一些岁月的积淀来理解。铃木保奈美获得了第7回日剧学院赏主演女优赏，实至名归，摄影赏也是不遑多让。让我印象深刻的多次用广角镜头从高处倾斜拍摄室内，畸变的画面，俯视的视角，将错位的人物关系和剧情非常好的体现出来，光线的把握也是非常出色，能够看到日后《冰之世界》对光线如火纯青运用的影子。还有日剧非常少见，而且还是开放式的片尾。不止于此，剧中多次让人印象深刻的运镜，例如在第一集，两个人约誓拉勾和两个人的脸分别从镜头里淡入淡出的画面，我想出色的拍摄也是本剧如此出彩的一大原因吧！

回头看这张海报。我的第一感觉是和《最后的朋友》的海报很像，相比之下还是《恋人よ》更胜一筹，不光是珠玉在前，海报的中央爱永看着镜头，岸谷五朗迷茫空洞的眼神，其他人也是主次分明，尤其是躺在的这片红色花海，更是全剧外景的灵魂。

总的来说，我很喜欢这部剧，若干年后再刷一遍吧。