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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 向大师敬礼（剧透慎入）
2 ) 令人悲伤的基顿
基顿的片子其实一直给我带来的是欢乐和创意，还有一直一直在的正能量呐！就是一直会给我一种积极的力量，是欢乐向上的！哪怕是之前唯一一部的悲剧短片《白日梦》结尾的阳光我也是觉得有向上的力量。 但是这一部，即使结尾给顿顿的角色来了一个反转，给他来了一个美满的结尾，但是我却莫名心酸。顿顿在里面太心酸了，太卑微了。以往的作品是虽然也很惨，但是可是小机灵鬼儿呢！哼╯^╰！ 可能这一部是现实了一点叭，把小顿代入现实一点点，所以那样笨手笨脚的小顿才会被人觉得是个异类。不过他的破坏能力确实很强呐！所以才……牺牲了一点笑点的创意，但是完整了故事性。 不过，想想之前的🐒一直陪着基顿也很可爱呐！想想还是有点点释怀呐。 但是这部电影更多的是让我感受到基顿的孤独吧。开始一直笨手笨脚就很孤独，后面即使获得认可，可是他的表情却还是带着些许茫然无措。或许他是对自己要融入人流的茫然不知所措吧。毕竟之前一直不招人待见，忽然怎么进入呐?
3 ) 唐人街堂口之争
要不是本片我还不知道几百年前美国唐人街堂口之争Tong Wars这种事。
比如：
1850年，洛杉矶正式建市，人口1600多人。1871年，洛杉矶仍是个不大兴旺的小镇，人口五、六千人，街边全是土坯房与沥青屋顶，凶杀案发生率居美国之冠，法官在法庭上对证人开枪，警察在街上开枪对射。
4 ) FIFF8丨DAY11《摄影师》：小人物的迷雾中露出的一片蓝天
第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第11个放映日为大家带来闭幕片《摄影师》，下面为大家带来前线扛镜工作之人的心酸又不失温情的评价了！
Berger：
不朽基顿！唐人街一段绝妙。
我们敏熙：
拍摄一种笨拙，而通向的是大智若愚。
子夜无人：
非常小而美的爱情喜剧小品，短小精悍又别出心裁。
sky：
最不喜欢的一部基顿，而基顿的表演则是全片的唯一意义。
果树：
不是最好的巴斯特但足够优秀。与最好的巴斯特差在哪儿呢？我想应该是结构的精巧性上。
法罗岛岛主：
基顿电影第一档是《将军号》和《福尔摩斯二世》，第二档是《航海家》和《船长二世》，其他的只能排第三档。
zzy花岗岩：
默片的确是一种充满力量的艺术形式，基顿饰演的小人物充满理想、渴望爱情，曲折的情节中夹杂着辛酸。片中更衣室那段情节很搞笑，冷面笑匠巴斯特基顿的确可以媲美卓别林。
红：
伟大，伟大的巴斯特·基顿；而且与卓别林的伟大不同，基顿推进的是电影本身，而且在空间中动作的创新让这部《摄影师》的前半部异常出色；还记得基顿在棒球场上疾驰的场景吗？真的就很美妙。
我略知她一二：
纯粹而幽默的浪漫喜剧，拥有所有让我会心一笑的元素。基顿让整部电影充满神秘而诡谲的气质，每一刻每一秒都是那么多姿多彩而令人拍手叫好。没有言语却胜过千言万语，黑白光影营造出万千景象，这是真正属于电影史的瑰宝，不疾不徐但是络绎不绝，回眸一笑所以镌刻百年。
#FIFF8#DAY11的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
5 ) 摄影师
更衣间和游泳池那段很好笑.后面有个同学的笑声也好笑,像吃了鞋油.笑声带动所有人本来可能不那么好笑的电影就这样变得异常好笑TAT笑着笑着又觉得摄影师很悲哀所有善良笨拙的人往往都悲哀所以要跑的很快往往无形于风中，根据男主角定律，开头就能猜到结局肯定能追到女主，但过程一定曲折，事实也是如此。善良痴情加运气，终究得来好结果，这是电影美好的愿望。
6 ) 简单故事简单爱
巴斯特·基顿作为与卓别林齐名的默片时代喜剧天才，是有原因的。
这部《摄影师》讲了一个简单故事简单爱的故事，温馨感人。整部电影看下来，感叹基顿先生天马行空的想法，大雨中他车坐在后面，爱的人和其他男人坐在车篷里，还有智慧和勇气救心爱姑娘却被别人抢功，真可谓爱情剧情片鼻祖了。
喜剧界里有一句话说：正经的喜剧不是咯吱人，是让你自己发自内心的笑。是努力去做一件事，全世界都和自己作对，什么都不顺，挣扎荒唐，就有了喜剧效果。如此看来，《摄影师》里基顿追求心爱女孩的过程就是这么的一个喜剧过程。
里面好多细节，都很美，伟大的巴斯特基顿，伟大的喜剧大师。
7 ) 余生皆落寞
1928年，巴斯特基顿加入米高梅，事业从此走下坡路，后来他酗酒，离婚又结婚，一辈子囿于二流表演。
幸好那年他拍了这部《摄影师》，幸好这是他加入米高梅的第一部电影。
泳池闹剧，中国城火拼，与猴子对戏，不吝力气的高难度动作，最后抱得美人归。
依旧是基顿，但也不那么基顿。
有些短评说米高梅的恶果已经显现，这部电影太不基顿了，我倒宁可相信这是基顿最重要的一部作品，或许不那么伟大。
如果去掉抱得美人归的场景，就是一部非常杰出的悲剧，可是基顿啊，就是不愿意拍悲剧。
幸好他没有拍一部悲剧，在最后漫天飞舞的金纸中，我真的希望他能停留的时间长一点。
真的，毕竟余生皆落寞。
BusterKeaton同米高梅的第一部电影，也是他最后一部杰出的电影，到了这部电影他终于达到了新的境界，虽然往后的岁月里基顿经历过许多不幸，但拍出过Sherlock Jr、General和这部的人生是完美的，我爱基顿！P.S：这部的女主我觉得是最好看的
喜欢基顿，不解释好么...
戲中戲，攝像機的在場，基頓從鏡頭外（攝影師）的身份進入到鏡頭內（演員的身份），報社老闆說這是他看過拍得最好的影片，因為這本來就是現實（對影像本質的反思，真實勝過表演的感染力），攝像機的在場再加上基頓的表演，讓觀眾有那麼一瞬間忘記了那是影像而是「現實」，偽造的影像術
天使羽毛般飞舞的纸片，首尾呼应；第一次拍摄，四组极有趣的废片；还有懊丧地跪在沙滩上，小猴子在旁边拍下整个事件……这些镜头都非常棒，小猴的拍摄甚至和《福尔摩斯二世》的画里画外有一种相似的……关于电影本质的奇妙捕获。坐公车轮子上谈情说爱、游泳池场面都很基顿很好玩。美中不足的就是那段华人黑帮老大非要害摄影师的戏码，其实表现帮派械斗、众人凶狠都很正常（为了拍出好画面帮人捡刀也是很好的幽默），关键是开暗门的这一景，坏人全员用上脚光，先撇开偏见只谈这个处理，这表现手法也太直白无趣了，太严肃搭不上一部喜剧。加上认为移民是“黄祸”本来就是历史背景中的不公平，就显得这个画面更加蠢笨了。对比《倒霉》的结局，基顿还穿越到地球对面娶了中国老婆小孩一堆，那个就很可爱让人捧腹，真希望这里这段镜头能换个拍法……
若没有最后的happy ending，只有摄影机记录下伤心的基顿，会不会更好一点呢？
一只舔狗的忧伤，看得好心酸，最后的大团圆结局反而虚幻得如梦一场。好吧，让生活的归生活，电影的归电影。
小猴子真牛逼，他从哪里找的？
大时代下的小人物，但他用工具记录着真实与美好，基顿的摄影师当然少不了笨手笨脚，这部甚至有点智商偏低了，关键时刻还屋漏偏逢连夜雨，真是倒霉到了极致，但心地善良的小人物终究会有逆袭的时刻，哪怕最后的狂欢也不是为我而举行，基顿告诉了大家，摄影师最重要的一点，那就是永远都要靠近现场，用不怕死的勇敢来记录，动能的使用几乎到了极致，太会借助空间和道具来制造戏剧效果了，家里等电话、公交车上、更衣室里，经典场景数不胜数，笑料密集，唐人街大战那场也借助布景有非常复杂的场面调度，小猴子的角色非常有趣，可见基顿天才创意，最后还以为悲剧落幕了，没想到几分钟都能大反转，可算是基顿各方面集大成的作品了，制作也算大手笔，当然要归功于和米高梅的合作，但可惜的是，之后基顿就再没有拍出如此精彩的作品了
萌死人的小猴。。
他从电话这头像闪电一样狂奔到电话那头，为了能跟她坐近些挂在公交车的轮罩上，即使浑身被雨淋透也不在乎；而她也不嫌弃他在自己面前常像傻瓜出丑，买票从口袋里掏出一堆硬币的寒酸……在泳池里示意别人走开给他抛球，把一手消息偷偷告诉他险些丢了工作。这种事可能也只会发生在电影里吧。结尾以景别过渡带来的反转太妙了，前一秒伤心欲绝，后一秒希望重燃。后来米高梅的门玻璃镶上了铁丝网哈哈。
＂女主打电话给基顿 基顿听到女主约他 力马狂奔几个街道冲向女主家 女主在电话里讲着讲着发现电话那头没人 略带遗憾地挂掉电话 一回头 发现基顿就站在他身后＂这段印象深刻。。。结局好赞
基顿在MGM的第一部电影，他的电影生涯因此遭到重挫。MGM的官吏主义作风把基顿变成了一个只会在镜头里卖弄愚蠢的傻瓜，而不是以前那个外表文弱内心却机智勇敢的青年。但是即便在这种情况下，基顿依然尝试着提升自己的表演，这是这部电影的唯一价值。
拍“实验电影“遭米高梅嫌弃、手扒公交车、尴尬的泳池体验、只身攻进唐人街大战，花样别出的冷面笑匠这次竟然被坑出了表情，到头来依旧是一个关于孤独小人物的孤独故事，最后的反转，结局反而像个梦一样，无论是在笑料的编排和情节的设置上都可谓是基顿的又一部神作。
火拼的唐人街黑帮里，有的是中国人演的，有的是白人演的，好玩。小猴子帮大忙，最后五分钟大逆转！
真难得，在28年，米国电影里就有华人出现。那些说情节辱华的人就去死吧，28年，看看中国还是多腐朽，能出现在电影中，我感觉相当骄傲。最后枪战那么激烈，怎么都没把基顿这个面瘫给打死？在那个年代，本片剧情已经相对比较饱满了，对于卓别林的肢体疯狂，基顿还是稍弱一些啊。小猴子实在太调皮了
基顿为了应聘米高梅新闻部，提交的那部样片居然很有吉加·维尔托夫的风格。小猴子真不错，加一星
片头的狮吼让我意识到这是基顿与米高梅的合作，风格混杂，加强了肢体喜剧的浮夸感，加入猴子表演增加趣味，剧情更一波三折，I will wait到everyone is waiting也更俗套，唐人街段落比较像《暗号》，脸谱化反派，也有特别基顿的一人棒球、接电话跑酷、公车攀沿等，但回味起来，少了那种举重若轻的危机感。和1年后的持摄影机人都涉及镜头纪实性和剪辑技巧，但完全是两种哲学，这部有个更衣室脱衣搏斗戏，如果不看字幕卡，是个狭窄空间长镜头，动作戏做得非常出彩，可惜和全片不搭（但看得出基顿身材矫健，绝非等闲），Barrow的配乐极具表情，土耳其进行曲高能。有时我觉得基顿开启的是一种银幕奔跑的形象，又燃又心酸，一直到四百击，索尼克，阿汤哥。
即便你尽量抛开“米高梅毁基顿”的后见之明，以及中国观众对于涉华种歧不自觉的排斥心理，就以单纯好莱坞自身的视角去看待本片“唐人街暴武”这场高潮戏，也会觉得十分荒谬：基顿为了让画面更刺激热闹博眼球，竟然主动往搏斗者手里递刀和从窗口往人群中摔灯泡？！这些行径就算吉伦哈尔14年那片，是否该在表现主人公暗黑裂变的第三幕上演，还要仔细掂量权衡好一会儿，因为违背新闻职业伦理人性良知的太过离谱到了好像在栽赃抹黑，而本片竟然只是作为衬托主人公品质的正向辅助笑料在用而完全没有察觉到素材本身的强烈自黑成分？足见好莱坞当年对于自由左派媒体权力的自省反思意识是何等之淡薄。
7/10。基顿喜剧的核心无疑是动作空间，观众期待基顿灵活的动作反应，能逃脱纷乱危险的环境并从空间的限制中解放，开场基顿将相机架在两栋房屋间的庭院，这和新闻片办公室一样空间有限（几次碰碎门的玻璃，暗示基顿渴望脱离限制）。人挤人的巴士和泳池换衣间、淋雨的车后座，贯穿着对行动的限制，高潮时基顿进入了他者的梦魔式空间（唐人街火拼），调度上妙招百出：基顿在大混战中平静地摇动照相机，相机架的两腿被打断，爬上的平台垮塌，摔倒在地，逃避到货物包后面，猴子换胶片盒并开机关枪引来杀手反击，他躲入屋子窗口拍摄，中国杀手按动开关使窗帘下垂，被警察救出又逃出关他的救护车，事件的因果关系和空间位置都严丝合缝，给观众极大刺激冲击，但这些分解性的快速剪辑影响了动作的连贯，灵活举动都是猴子在表演，丝毫没有巴顿身体绝活的施展机会。
好来污把科技小王子变成耍宝的，使基顿丧失了核心求偶竞争力。不过还能看到基顿疯狂上下几层楼，基顿平沙落雁蹭电车，基顿和小动物默契的对手戏，基顿的唐人街和唐人屋，还有基顿的八块腹肌~