剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 写在知乎上的影片评价，供没看过的了解个大致。
【背景】
第153回芥川龙之介奖的又吉直树的小说《火花》由Netflix制作为日剧，林遣都，波冈一喜主演（信息量好大）。
芥川龙之介奖：纪念文豪之奖项，有意思的是有些年份是从缺。意味着不为颁奖而颁奖（好样的），只颁发给受到真正认可的作品（保证质量）。
又吉直树：搞笑艺人，在红白歌会里见到过，瘦小猥琐又有点呆，忽然在唱搞笑歌的摇滚团体里裸身乱入玩相扑（什么鬼）。然后写书拿了文学最高奖（这都什么鬼）。（结合上文所说的该奖注重考量作品质量，总的来说就是作者很神经，但是书是真写得好。）
Netflix：《纸牌屋》炸裂！结果进军日本出来的片子一样炸裂！
林遣都：演过荒川爆笑团这种神经片，虽然不带感，但是本片的内敛发挥带感！
波冈一喜：《热血高校2》里那个玩刀的神经小混混，结果这里面演技竟然炸裂！
【本体】
关键词：知己。
10集的长度，讲述了立志投身漫才界的德永，和小伙伴在东京打拼，偶遇志同道合、趣味相投、亦师亦友的前辈神谷，拜之为师。在各自辛苦打拼的同时，互相认同、互相鼓励，度过快乐的时光，最后各自经历各种失败的故事。
这部片在主题表现完全不是主旋律，完全不是通过努力最终换来成功，而是：
我已拼尽全力，虽然失败但了无遗憾，最重要的是为了生计我可以妥协，但是那团火永不熄灭。
这其实是现实真相，真正脱颖而出的人才背后，是默默消失的无数人。可能因为天分、可能因为运气，可能因为不够大众，迎合时代。
这部片就是坦诚地在描述这群失败代表者的故事。（所以我看的那叫一个泪目。）
你可以看到努力、拼搏、坚持、放弃、沾沾自喜、吃软饭、激情、友情、牵绊、生活点滴之感悟。
最重要的是你可以看到主角为了爱好如何钻研如何投入如何与同好者互相吸引如何排斥功利性社交。（代入感透支，泪目一万次！！！）
然并卵，最后被迫放弃（各位入行漫画、写作、相声、歌手、演员这类创作型行业的同学请再三谨慎，搞清父母收入后量力而行）。
【感想】
对于影片打分来说，每个人的知识背景都不一样，所以评价也会千差万别。
我觉得有如下三点背景看这片应该会更投入、更开心、更感动一些：
1、对日本漫才、搞笑艺人、综艺节目大概知道一些，看过伦敦之心字幕组的一些综艺作品（入门必须）；
比如当时师傅带徒弟联谊，在女生面前调侃徒弟爱听墙（听人叫床）……然后好徒儿一本正经地描述听墙的真正快乐所在——“因为这不是当事人预期会有人听见而发出的声音，也就是平时不会听到的声音……”，在座女生大呼“变态”的同时又称赞道“好像学者啊”！（笑死我了！）
2、知道爱好的意义，知道付出的意义，知道坚持自我，知道探索没有止境，知道付出不见得有等价回报（付出一定有回报，只是不见得回报是完成原定目标而已，特别是在文艺类型创作不见得会收获与付出等价的大众认可这一点上）。
3、和本人一样，年过30单身独居，从事一份不讨厌的工作借以谋生，社交很少，爱好文学但没有写作才能却始终也不肯放弃。
在这群为有趣而生活，为有趣而努力，又保持自我的傻瓜笑匠中，我看到了知己。
我喜欢搞笑，无厘头、脱口秀、漫才都喜欢。所以主角的那些喜怒哀乐我看得很代入，也懂。
好的搞笑需要比别人观察更敏锐、心思更敏感，才能洞察出更多矛盾的人性、笑料和槽点（也会因此看到更多人性的阴暗和不好），真正搞笑的人心里总住着个抑郁悲观的另一个自己（我猜）。
但是看到两个对事物观察无比透彻的主角，在诸事不顺的时候仍然苦中作乐一起嘻嘻哈哈，脑洞大开地开玩笑，童心大发地调戏路人甲乙丙丁……因为无论混得如何，他们正在从事的都是自己真正喜欢，真正令自己快乐的漫才！
夫复何求。实在是正能量爆棚。
【结论】
1、本片立意很好，制作精良，笑点泪点满满，对于有文艺追求同时内向敏感自恋型的人来说是不可多得的佳片（因为男主角就是有天分很温柔有爱好然后除了漫才其他什么都做不好的类型）；
2、本片实际上应该有借鉴美剧《路易不容易》。（《路易不容易》是美国现在最红脱口秀男星Louis C.K.自编自导的系列美剧，和《火花》类似，影片穿插脱口秀主角的表演片段、穿插主角生活日常，同时一样没有主旋律主题，而且对于人性的剖析和黄色笑话更为犀利……请搜索SPS字幕组找资源）
3、本片的核心主题其实是换成了一个疑问：“如果对你想做的事，你拼尽全力的努力仍然要面对失败，你会怎么办”？
我不知道你会怎么办。
在我30岁之前，我尽力了（然后发现我不是那块料，还给家人添了很多麻烦）。
在我30岁之后，我适当妥协，好好工作，饭饱衣暖（业余时间还是投入进去，决不放弃）。
总之，共勉，以上。
2 ) 选择善良的男人
真心换来真心，你的坚持不懈，你的认真善良，也是你踏上成功的阶梯。
努力争取的人一定要靠自己，也一定能成功，获得别人的认可。
我们不知道是不是千里马，但是伯乐先得遇到一个吧！
殊不知你自己也许就是伯乐，千里马常有，伯乐不常有啊！
师徒，朋友，知己，哪个都好，只要你有！
珍惜当下，你会知道你要想得到的，其实一直在你身边，只要你足够坚持不懈！
3 ) 你好，梦想！
又吉直树的《火花》讲述了几位年轻人十年追求梦想的故事，但似乎又是一个离梦想渐行渐远的寓言。在2015年获得芥川奖后同名日剧也在2016年推出，,Netflix为日本的电视剧产业注入了全新的活力，有别于传统电视台的制作模式，它依靠网络获得了更高的关注度和话题性。观众普遍也反映，《火花》的风格叙事都在向电影制作靠拢，这既是因为广木隆一等电影导演的参与，也是因为原著本身极富文学性，同样也缺乏一般电视剧的刺激元素。《火花》完全可以看做是日本80后一代的一次自我发声，两位主要主人公德永和神谷都是普通的年轻人，但因为热爱漫才搞笑艺术，才义无反顾地踏上追梦旅途。21世纪的头十年无疑也极具新生代登场的意味，他们要开始逐渐成为这个社会的中心，成为聚光灯下的焦点。《火花》与同样获得芥川奖的西村贤太的《苦役列车》有诸多情绪上的共振点。如果说《火花》是对80后一代的一次心理历程的披露，那么《苦役列车》则是属于70年代。两者都具有太宰治“私文学”性质，西村贤太的作家和又吉直树的漫才家身份都使得小说极具真实感，但《火花》中不断奋斗向前的精神气质似乎又与《苦役列车》中颓废叛逆不同，也许可以用时代的精神状况来解释，可是仔细想想单就最后结果而言两者似又殊途同归。在主人公设置上德永和神谷、北町和日下部都颇有神似之处。
如果说电视剧《火花》中最让人难忘的镜头，肯定是那些夜晚在东京夜色中游走的段落。醉酒后的主人公们走在空无一人的马路上，身边伴随着璀璨的霓虹，但前方仍然是黑暗。德永和神谷他们都能在彼此身上看到更加真实的自己。德永为了上电视直播不得不将段子改的更加迎合观众，而神谷却能做到固守自我拒绝改变。面对电视制作人的饭局德永决然离开正是试图弥补自己内心的负罪感。在搞笑艺能界越来越商业化的时代，迎合主流观众追求商业噱头是成功的前提，《火花》中的主人公正是不停面对着时代对传统艺术的改变，适者生存，这是丛林法则，坚守自我，这是人生态度，德永和神谷的对话中总是充满了有趣的调侃和揶揄，每当神谷突然变得现实，德永总会提醒他怎么变得“没趣”了。“有趣”是德永和神谷，包括山下走上漫才之路的原因，他们不愿意去过循规蹈矩的生活，不愿意屈从于“成功”的丛林法则，这种对于“平凡”的厌恶也让他们在商业化洪流中显得渺小可怜。《苦役列车》中北町用写作来反抗社会同时安放自己的自卑感，在《火花》中这个出口就是漫才。自卑感是从太宰治开始的“私小说”永恒的主题，德永将只大自己四岁的神谷当做师父，也是因为神谷身上有他缺失的勇敢，神谷的鼓励能帮助他克服自卑魔兽的侵袭。爱情也是这种自卑感的最好载体，北町借助日下部来弥补自己的自卑，但同样经历爱情的失败，德永甚至都没敢和自己一直心仪的女生表白，就不得不面对她即将离开的现实。童年贫困的家庭生活在德永和北町身上都刻下了无法抹去的印记，也难怪他们都在友情中试图寻找亲情的抚慰。
卓别林说过所有的故事都是远看是喜剧近看都变成了悲剧。搞笑艺人的世界就必须要面对这样的人生悖论。德永在寻找人生意义的旅途上除了与神谷度过的那些短暂时光外并没有经历什么欢乐时刻，题目《火花》也在暗示着漫才家在舞台上收获观众欢笑的那一刻毕竟短暂，他还要疲于应对真实生活中无所不在的孤独和失落。德永想要抓住火花绽放的一瞬间，似乎抓住了这一瞬就能使现实中的一切变得如己所愿了。艺术家要解决虚拟生活与现实生活的问题，同样这也是个如何接受平凡的自己的考验。舞台上的光芒注定无法掩盖现实中的平庸，就像其中出现的那个打鼓的小哥，在无人喝彩的境遇下，他的表演也显得如此乏味平庸，神谷不允许这种情况出现，他要在艺术和生活上都成为出类拔萃的人，不允许懈怠与失望。在深陷高利贷的泥潭时，他的妥协也更像是为梦想的最后一搏吧。
日本文化中总是在纠结“自我与他者”的问题，如何与社会交流、与他人交流、与自我交流，曾经“私小说”中作为绝对主体的自我在新时代的日本变得越发现实起来，如果说励志与热血，让自己变得更强，给这个世界一个操蛋的中指是我们所熟悉的常规解决套路的话，那么《苦役列车》和《火花》却带有复古气息，用来连接太宰治时代的抑郁与无力。《火花》中的所有人都像是被命运操纵的木偶，失败如影随形，每个人都在屈服，屈服于家长、社会潜规则或者欲望本身。咖啡馆老板与女儿一年见面一次，形同陌路，在21世纪的日本社会，人与人之间的交流正在失去羁绊和牵挂，也从侧面看出德永和神谷友情的可贵。剧中和德永同住一屋的老人迷恋于旧物品，最终难逃被房东赶出去的命运，还有德永与卖唱小哥的缘分都在提示我们在物欲横流的社会中保有羁绊乃是如此美好和值得铭记的一件事。
《火花》并没有像其他以某个行业为主题的作品那般带有极强的“情报”色彩，带领观众进入到陌生、有趣的领域中一探内幕。《火花》中对漫才作品的变现篇幅并不多，德永的创作和练习更是只用了很少的段落，我们大部分时间看到的都是日常性的吃吃喝喝，家人也只停留在回忆里，“私人”主题下，写作永远是自己与自己最好的沟通方式，德永写《神谷传记》，其实也正是他对理想中的自我的对话，这也支撑他靠这微弱的火花走完十年的漫才之路。剧中有个段子说“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”，这是光明与黑暗的辩证法，也是理想对现实的自白书，你能享受光明的一刻，也必须学会接受更多黑暗的时光，光越耀眼夜越暗沉，结尾德永终于在神谷身上找到了“平凡中的伟大”，残酷点说这是年轻一代梦想失败后的自我安慰，反过来说，成熟本身也许就意味着平凡，能接受平凡也许才是对梦想最好的实现方式吧！
4 ) 当我们讨论林遣都的时候，我们在讨论什么
闲言碎语系列之2
早期看日影也好，日剧也好，对林遣都三个字多少有点印象。美少年，量产美少年的发达娱乐业里的又一位美少年。然后过几年不小心看到二十代出头的林，质疑他长残了。没有发胖、也没有奇装异服，却还是质疑他残了。偶像新面孔的冲击让我们审美被急剧扩大的同时，也被诡异的局限到了某种特定范围。身高，没有180cm好意思吗？颜值，没有超路人200分有脸出街吗？人设，不好好经营我们惜得多看一眼吗？作品，作品是什么，能刷话题的那种东西吗？
这时候，他突然从一部意外爆红的奇异剧集中走了出来，让我们再次看见了他。（请搜索：大叔的爱。你没看错，是大叔的爱。）
美人，吉娃娃，毛发浓密，有粉色指甲的手指，藏着星辰大海的眼睛，暗色粉底压不住的好皮肤。他曾依着这副好皮囊，着实出名过，在最好的年纪留下了最美的影像。到了网络时代，有好皮相，就能让人多看几眼。要求高的观众说，美人在骨不在皮。那如果有骨又有皮，还有几处奇异的可爱，就是美人中的美人了。
173，隐形人，“天才演员”，变色龙演技，无处安放的眼睛，未老先衰的衣品，习惯性的手足无措，最后，脖子一直都在只是囤积了太厚的斜方肌。你喜欢哪一点？
在能窜个子的年纪演了太多运动角色，运动量大增。总感觉那时候没重视休息和补充营养，不然一定不只长到173cm。看他的头围和肩宽就知道，老天本来连身高都想给他。后来他说运动到实在不想动了，除了过度消耗之外，也许是心伤。很多运动和年少时的辉煌连在一起、不可分割，那是再也回不去的，年少成名的绝美人生。初战即是电影主角，演电视剧都有山田孝之和小栗旬给他做配。
但是，天才演员，并不是他最初的样子，他只是本能的表演一个美少年罢了。这也是天分，也算老天爷赏饭吃，但不是演技。演技，是他跌倒后才捡起来的东西。不需要什么大凶大恶的新闻，只需要在新陈代谢过快的行业里，从高处跌下来，就够了。你看看那么多曾出演爆红剧的演员，有几人还稳稳的坐在主役位子上。还有多少我们似曾记得的人，已经离开了这个行业。所以他在美少年时代过后被晾干在沙滩上，失去未来的方向，简直是天注定。在最骄傲的年纪，最沉浸于盛名的年纪，早早的经历了这些。痛苦吗？对，加倍的。现在看来却也是幸事一桩。
林遣都，中国有个老二哲学，意思做人不要垫底，也别抢风头。可老二真是个奇怪的位置，不是吗？前面是豪爽又奔放的哥哥，家里的第一个孩子意义自然是不一样的；后面是可爱的老幺妹妹，家里唯一的女孩子意义自然是不一样的（你确定妹妹是唯一的女孩子吗）。上天为了拯救你，照着天使的模样细心打造。终于15岁成名，数千人里选中的棒球少年，手帕王子，一路走高。结果数年主役，到了20出头，突然发现自己一直在原地打转。前面是项背甚高、无法轻易逾越的大物演员，后面是灵气秀美的新生后辈。怎么办？
把比较的心放下来，三人行，吾师焉。
你平视了曾经无视过的世界。把美少年的皮囊脱下来，钻进形色各异的人物壳子里。
看，听，感受。爱，恨，情仇。
这一次，是你自己重新选择了做一个演员。
只是没想到，害羞如你，也下定决心要做演员里最厉害的那个。你做到了吗？也许28岁的你还没有，幸而有火花。看封面就知道是好作品，丧到不能再丧，所以不敢看，直到补剧补的绕不过去才看了一遍。追梦的人不看第二遍火花。你在镜头前是德永，也是林遣都。你说导演经常不喊cut，演员还是要继续演下去。小栗旬早早做过导演，山田孝之终于做了监制。你还在演员的路上奔走，你要继续演下去。因为，你要做演员里最厉害的人。
当我们讨论林遣都的时候，我们到底在讨论些什么？美少年to大叔养成法？内硬外软的反差萌？女友差九岁又怎样？
我想讨论羡慕。
羡慕他遇到火花这样的传世之作。
羡慕他在大叔的爱里也变态的闪着光。
羡慕他跌倒后站起来了，但又慵懒的准备随时躺下。
羡慕他投入到指尖的演技，被影迷拿出来细细研磨。
羡慕他还这么年轻，却攒了这么多形色各异的角色，让突然迷上他的人一时走不出去，默默的补剧-感慨-补剧-感慨，循环往复。
羡慕他总是被同剧演员又抱又亲，成为大家心里最可爱最放飞自我的小林子。
羡慕他一路徐行，变成现在这个很沉稳、很帅气的林遣都。嘟嘟嘟。（满意吗）
5 ) 是追求梦想，还是接受现实，还是？一定要选择？
（大家放心看，只谈电影感想，不剧透） 先说一句结论，《火花》绝对是我2016年至今看到的最好看的电视剧，没有之一。（本人大学本科读电影与电视，主修编剧与导演，所以每天几乎都会看至少一部电影和一集剧。很多人说，你怎么有那么多时间？时间嘛，真的挤挤就有。比如上班来回家中的路上，吃饭的时候，洗澡的时候，甚至拉屎的时候，还有就是睡觉前，每天都是会看着ipad睡着，醒来时ipad就没电了。平时看美剧占大多数，涉猎奇广，韩剧的话只看tvn的，如《九回》《未生》《信号》，日剧还真看的少，不过这一次真的惊艳到了。 妈妈！就是它！就是它让我在被子里看着哭湿了枕头的！
全剧一共10集，1集1年，讲着10年的跨度。说真的，看完了10集，真的感觉过了很久的时间，这可能就是所谓的代入感吧。 a.摄影、画面 就单从摄影，构图和画面来讲，这部电影就可以评得10分了。 大量的长镜头，非常考验场面调度能力，也就是mise-en-scene，要想不穿帮和表现出色，实在太难，而导演和摄影却把长镜头当作家常便饭，玩的是666，以至于很多戏，完全就要靠演员的发挥去带动观众，但是，镜头语言更加加强了，摄影师利用镜头的调度，告诉你他想要你们知道什么。 长镜头是这部戏的一大特点，可是这些长镜头用起来，一点都不含糊，每一个移位都是非常讲究美学和构图的。这部戏的构图真的让人一直舔屏。发几张图来给大家体会下。
这便是师父第一次出现在男主眼前的场景，人物位于画面左下方，画面剩余的四分之三以黑夜为背景但是却有烟花做点缀，让观众在看到人物之时，也会为时不时升起的烟花欣喜一番。
日剧绝对少不了的日剧跑，这部片的日剧跑实在多，但是绝对不俗套，每一次跑都很有意义很有惊喜，很不落入俗套，这里就不剧透了，大家会发现的哈哈。
小哥萌萌的特写，本片还有一个特点，就是喜欢在双人对话时用正反打，让演员看着镜头，这让观众更加以为自己就是戏中的主角。
还有个需要大力赞扬的就是每部片开头的片名，都会很美丽的出现，而且不知道什么时候就出现了，和结尾一样猝不及防。哈哈。 导演与故事： 虽然说，我没有看过小说原著，可是我觉得，这部电视剧，放在日本，绝对是每个人都能找到同感的。（毕竟netflix做过大数据成功的案例——纸牌屋，最拿手就是利用大数据然后反推拍观众喜爱的剧） 可是放在中国，必然就遭受到了现象级的冷淡，我还好是被公众号推荐了才发现这部剧的。故事主角的身份是漫才（也就类似于中国的相声演员，段子手）。大致一看，其实这部剧一句话，讲的就是一对漫才组合的诞生到灭亡的故事。可是看完了，就知道，整个大题材和框架，还是在讲一个千古遗留问题——到底是要继续追求梦想，还是要接受现实。 由于真的是好剧，不方便过多的剧透，只好说下自己的感受。 这部剧其实是给社会上的每一个人看的。 初到社会的年轻人，会看，刚到社会，我是要安定下来了？还是要先追求下自己的梦想再说？
已经在社会打拼好几年的青年，会看，在社会那么多年了，貌似还没混出个成就，是要转行去做别的？还是继续坚持看看说不定明天就成功了呢？
成功人士也会看，自己现在的生活过的很安逸了，是不是这个就是自己真的想要的生活？我还该去追求以前的那个梦想吗？
这部剧，或许不能给到你答案，它能告诉你的是，每个人都有每个人的活法，剧中的主角只是其中的一种，他为了追求自己的梦想，有这样那样的努力过，结果也是有好有坏的不同。有些人没有主角努力和有天赋，却成功了。有些人想要追求梦想但是又想有自己的原则，就失败了。这或许不是个to be or not to be的问题，这才是现实生活的有趣性，因为随机而有趣。 剧中的师父神谷就是这样的一个随机，你永远不知道他会说出什么，下一次见面会做出什么或者什么时候见面，可是就是这样的随机，才能给男主带来希望和快乐。
（每次见面都是吃吃吃，喝喝喝，吃炸巨根，在晚上独自看时真的饿的不行） 对于导演来说，把一个中国人不了解的职业和故事背景，用1，2集就让人看的入迷了，这个能力，不用过多质疑了。 在细节的处理上，我也是很满意的，就比如说，跨度10年，每次主角拿的手机都是当年的爆红款，手机细节点赞！还有就是片中有段突如其来的黑白戏，这里也看得出导演的别出心裁和小顽皮。（仿佛在说，我水平太高，我就是玩玩的感觉） <图片13> 演员与演技： 这里就把导演和演员的一起讲了，毕竟演员演戏演得好，也可能是因为导演讲戏讲的好，噢，对了，还有可能是因为摄影镜头给的好。 这部戏的主演们，每个都拿下今年的大赏都不出奇，简直太能演了。 我只讲下这几个主角。 首先是主角二人啦！ <图片14> 其实两人都是绝对的男主，如果实在要分的话，就是林酱了，恩，就是比较帅的那一个。林酱在剧中叫德永，说实话感觉和我本人很像，不爱说话，不主动社交，但是又可以在必要的时候做到人见人爱，和不熟的人绝对很慢热，热起来以后就如胶似漆（但也不一定让你知道），十分感性，对自己的梦想很坚定。恩！我是双鱼的！ 在剧中，要给林酱演技10分只需要一两个长镜头就可以说明了。 <图片12> 很多场景，导演都是用长镜头表达，最多的，就是主角的组合spark在台上演出的时候，很多一大段话都是一镜到底，这意味着什么，意味着演员真的要背下一大段漫才梗，而且还要变身专业漫才逗观众开怀大笑。 <图片15> 还有就是哭戏了，这部剧的哭戏，大部分都是由笑到哭再由哭到笑这样的长镜头完成的，对于演员的考验，非同一般。最好的体现可见第十集，非常典型。 师父神谷，粗俗点说，一个神神经经的角色，却和德永完美邂逅，变成了人生导师。有时候，往往就是需要有一个人来肯定你，你就会勇往直前。
师父把这种艺术家气质表现的淋淋尽致，哭戏疯戏甚至到后面的荒谬和一点点的小变态（日本人还是改不了有些变态的气息）都表现的很好，实在佩服。 师徒二人关系是我看过的最gay但是又最不cp感的关系，就是极致的互相欣赏（看b站时每次二人打情骂俏弹幕就会说：“恋爱的酸臭味”真是笑死我。） 还有就是我最爱的将太啦！（因为看woodjob喜欢上他）
这个角色真的就很适合将太，一种猥琐的感觉哈哈，老是用加藤鹰老师讲的话来做名言名句。。。一点都不多余，也不抢戏恰到好处的角色。 不过想看爱情线的同学可能让你们失望了，这里面没有一例成功的爱情（噢，除了德永拍档山下吧可能），这可能是德永酱唯一的爱情了。 <图片18> 废话少说了： 不知不觉真的说了那么多了，其实我一直都是写短评的人，就是看完了第十集实在难耐。感觉这部片就是拍给我看的，我这样稍微的孤独患者。这剧很适合一个人安安静静的看，这样才能好好的思考。剧里的名言名句太多了，就不总结了。有个总结可以给到大家，估计很多人都会去要的，就是剧里的ost： 齐藤和义 「空に星が绮丽」 spicy chocolate feat. 西内まりや＆YU-A 「二人で」 OKAMOTO’S的BROTHER 你是想要追求梦想快乐着，但是被生活逼苦着还是想生活的安稳但是被梦想煎熬着呢？ 在和德永一样的这十年， 我会选择前者。 现在是2020年1月12日，多年后，发现资源已经被删的7788了，最后发现人人视频的APP里面有高清！至于怎么下到人人视频，大家只能自行百度啦～ <图片19>
6 ) 记录一些观后感
首先，是截止到自己这篇观后感发布时，豆瓣的剧情简介，还很具有误导性。让本来就慢热的剧情，更加地摸不着头脑。
神谷才藏这个角色的人设，在现实生活中，会被评价为人渣吧。
事业无成。
自大。说起来一套一套的，但仍然支撑不起自己的事业和生活。就像绿皮火车硬座上，或者南墙根底下晒太阳的，神侃未来30年世界局势的人。
任性。生活中，任性地给他人制造麻烦；工作中，任性地给搭档制造麻烦。被自己的最喜欢的徒弟，评价为“给他人制造麻烦的天才”。
吃软饭。而且，还是吃的妓女的软饭。
缺乏责任感。
缺乏廉耻心。
神谷才藏，对漫才这个行业，并没有深刻的认知，以及自我认同。最后，试图通过巨乳大叔的噱头，达到上电视的目的，这已经和漫才没有关系了。
神谷才藏这个角色，展示的就是一个人渣，怎样把自己过成精神病患者的过程。看到巨乳大叔一段时，自己想到了范进和孔乙己。
德永太步这个角色。看似温顺、内敛的性格，隐藏着强大的叛逆。在工作中，明知可为而不为，给搭档制造麻烦。对于SPARK的解散，有着不可推卸的责任。
德永纠结在自己的想法，和行业常识之间。神谷则没有纠结，直到最终事业和精神双崩溃。
《火花》这部剧，放在现实生活中，就是一个活在自己小世界中的人，被一个社会底层的自大狂，忽悠了的故事。
在最后一集，看到德永放弃漫才，成为了普通的公司职员，产生了一个可怜的孩子，终于走上了正路的安心感。漫才也是一个行业，不过德永在神谷阴影中的漫才，越走越歪。
一些剧评谈到理想。以德永的自闭和神谷的自大，他们所追求的个性漫才，是理想，还是舒适圈，只有他们自己才只知道了，甚至自己可能都不知道。神谷一定不是理想，因为他最后主动放弃了漫才，希望以哗众取宠的噱头，达到自己上电视的目的。德永则未可知，因为他同时放弃了漫才和舞台。玉石俱焚，也是理想的一种表达方式。
在整部剧的灰暗，压抑中，意外的暖心，是绪方先生在知道SPARK即将解散后，请德永吃饭一段。
《火花》是一部严重慢热的剧集。
第一次看《火花》，第一集看了几分钟就放弃了。之后，有过几次重拾的念头，想想开篇几分钟的无聊，就没有继续看的信心了。直到两年后，凭着耐心看完第一集，还是觉得不知所云和无聊。到网上看第一集剧评，一些和自己同样困惑的人，被告知看完两集再说。看完第二集后，还是觉得不知所云和无聊，到网上看第二集的剧评，被告知看完四集再说。看完四集后，还是觉得不知所云和无聊。中间停了几天，再继续看。正好赶上时间比较宽余，用两天时间看完了剩下的六集。倒不是剧情越来越吸引自己，而是想赶紧看完，好对本剧有一个完整的认识。
从第一集到第九集，给《火花》预想的豆瓣评分，一直在二星和三星之间波动，也就是在无聊和稍微有一些东西的感知之间波动。第十集，SPARK的最终演出后，一瞬间有给五星的想法；稍微冷静后，决定给四星评价。然而，神谷的巨乳这一剧情，无论是我注六经，还是六经注我，自己都无法解读。又回到了，二星和三星之间的感知。
几天后，在一次闲暇思考中，又想到了《火花》。猜测，编剧是不是试图表达这样一种想法，即在社会的底层，那些被主流社会评价为失败者的人，也有可能感悟出一些人生的道理？
一些看点。灰暗、破旧的日本民居，同其它日剧的表现风格，明显不同。德永在神谷第二个同居女友家里吃火锅时的长镜头，颇值得玩味。
剧中有几首插曲，包括渡辺大知（吉他小哥）自己演唱的《夏の手》和《空に星が綺麗》很好听。已经收藏。
一些细节，做得也很用心，也需要观众用心。例如，第十集中，德永驾车四处寻找神谷时，看到八年前（2002-2010）离开东京的吉他小哥，又回来了。仍然在路边卖唱。这一段，只有三秒钟——
最后，收录几个《火花》中，常见的取景地。
德永和山下经常练习漫才的公园。取景地是渋谷区立幡ヶ谷第二公園——
德永和神谷遇到打鼓黑人小哥，以及最后一集德永遇到真树的公园，取景地是井の頭恩賜公園——
德永经常去的武藏野咖啡店，取景地也叫武藏野咖啡店。剧中的陈设，变化都不是太大——
地址：東京都武蔵野市吉祥寺南町1-16-11 萩上ビル 2F
7 ) 你不是火花，你是待燃的花火
SPARKS，组建了十年的组合，最终还是解散了。原因大概有很多，因为德永某一次拒绝了制片人的饭局，因为山下有了孩子要回到大阪去生活，因为他们的梗永远艺术得让观众不满意。
那天送别山下夫妇的时候，百合枝开了个头，练习了十年的段子，怎么会不记得呢？怎么就偏偏在这个离别的时候说起呢，算是给我们的十年画上一个句号呢？太残忍了，可是，也太无奈了。
德永，因为小时候的家人的笑脸，心心念念地想要成为一个漫才师。所以，和山下一起努力着。那年夏天的花火祭，他在热海的海边看到了那个敢指着台下观众骂喊“下地狱，下地狱，下地狱……”的时候，一定没有想到，自己告别演出地时候，能够像他一样，大声地讲出“讨厌你们，讨厌你们，讨厌你们”。
德永在神谷的身上，感受到了漫才式的人生。他那放肆的表演，是他不曾触摸的高峰。与其说他做了神谷的弟子，更应该算作是俞伯牙钟子期般的知己。因为，大概也只有从德永的口中，神谷才听到了久违的被称赞为有趣。德永给神谷写传记，记录他的洒脱自由；神谷请德永下馆子，和他讨论什么是漫才的奥义。
德永是笨拙的。他对于社交并不熟络，不晓得怎么去讨好观众、经营人脉。他蜗居在那小小的出租间里，用心修改着组合的台本。当山下和百合枝离开东京的时候，他默默送着他们的出租车开走，平静地说了再见。但却当车子开过那个转角，他奋力地奔跑，跑上天桥，用力远眺，送别了陪伴了他十年的小伙伴。他的爱情，也未曾开口过。那晚，步美帮他染回黑发，笑着和他告别，说着要去伦敦继续留学。步美望向他的时候，我想眼角里是带着点爱意的。我想，那一刹那，他一定很难过。他祝福她可以幸福，然后再次目送之后，才用力地念出了埋藏了很久很久的爱恋。
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我想起，那一次他送别吉他小哥时候的奔跑；想起那一次，他在路边和拾荒汉一起用力踏着地面的响声；想起他每一次红了的眼眶，就好像看到一个要和这个世界对抗的自己。
然而可惜地是，现实永远不会因为你的温柔而赐予你任何好运。他们，始终没有大火起来，最后还落得解散的结局。而神谷，也倾其所有而装上了巨乳，但却再一次向那次染银发一样迷失了自己。
十年后，德永成为了一名房产中介，看到又有两个对未来踌躇满志的漫才爱好者来租房。当德永开车穿越日本的时候，路过了那个租房的老爷爷在街边的家电铺，路过了那做和山下一起练习的公园，路过了曾经因为太鼓小哥儿躲过雨的屋檐，路过了广场上抱着吉他歌唱的流浪歌手，路过了牵着女儿小手的真树。而神谷，最后也再一次开始正式着胸前的巨乳，唱起属于他的太鼓之歌。
追梦的路上，一定就会成功么，好像不是这样的。努力了，就一定会有回报么，好像也不是。明明付出了那么多，坚持了那么久，可还是，不曾闪耀呢？可还是，没有办法呢。
但你不要管啊！请你继续全心全力地活着吧！只要活着，只要继续着，就一定不会是bad ending啊！
仿佛随便打开一本尼采的书，随便指一段都能套用上去一样。这一句最让人唏嘘：“自由的保证是什么？是对自己不再感到羞耻。”艺术和生活确实要用两个体系评定，可艺术家和凡人总要有交汇的地方，艺术家也无法逃脱人间烟火的束缚，当他意识到这一点时已经不是艺术家，而是一个赤裸在人间的、羞耻的人。
潜心在事业上的人都是孤独的，妥协于世俗又不愿意刻意逢迎的德永，坚守自己却迷失其中得不到认同的神谷，拼尽全力，热血的梦想最多可能点燃的只有刹那的火花，不过大概人活着就不会有太差的结局吧。喜欢各种大全景下小人物透出的疏离感和孤独感，谢幕演出非常精彩，这部镜头语言真丰富，演员表演很棒
尽管算是师徒关系，但其实只是两个同龄人，师父的一些观念虽然耀眼但他自己也难以做到，在德永看来他是自己想成为而无法成为的人，把他的观念作为自己的准绳。但如果要在社会里取得一个位置，拘泥于本质问题便行不通了，连师父也露怯，他们只好成为有才能的失败者，不过失败也没什么。
get不到点适应不了节奏的人请坚持到第四集。用大量长镜头组成的剧像看了将近十个小时的电影。最绝望的不是在歌声中落荒而逃的告别，不是和搭档用反话完成的最后演出，而是神谷哭着说"我想德永是会笑的"。那些孤独而有趣的夜晚，空无一人的街道上有着笑得仿若征服世界的灵魂。去死！去死！去死！去死！
Netflix与又吉直树携手，以超一流的制作水准完成日剧向电影化进阶的新高度，不可思议！叹为观止！年度日剧毫无悬念。荒诞情境下小人物的自省与孤独，自若泰然的月光下，他们是平凡的奇迹。
活着也没什么意思啊，梦想不会实现，在一起的人会分开，只有走过的马路等你走上一遍遍。
看过剧后专门找了又吉直树的原著来读过 整个本子令人想起古谷实 影视化的完成度也很高 结局部分虽然意外但也是宿命使然 毕竟神谷师傅这般恃才狷狂的人物 早在开始时已预示了结局 说起漫才 托妻子常播日综的福 看过不少 但始终get不到笑点 还是老相声有趣 郭德纲和曹云金的师徒十年 拍出来想必也有趣
真是很意识流的日剧啊，每一集都不知道自己在看什么，可是每每看到最后都仿佛体会到，悲从中来，四个字。（好魔性）。这个世界上，才华与成功本来就不是成正比的啊。而且人生啊，本来就有些事情，是徒劳无功的啊。PS：林遣都有一张张智霖+郑伊健+冯德伦+霍建华的脸。
真是惊喜啊！既保留日式横道世之介般不经意的温暖，竟也嗅到LouisCK感尖刻的黑色，勇敢抛弃日剧狗血、煽情、大特写的样板，大量使用电影化的空镜、长镜、大全景。不编织世界中心呼唤爱的谎言，只表达世界那么大哪里是我家的真相。人物的拼搏与格格不入相互交织，好一曲都市残酷物语。
我決定把我以前打五分的劇全部改成四分
看完哭到脑壳痛。戏烂人未死，感谢这个世界存在偏执狂的天才，也感谢温柔包容他们的普通人们
总之都去给我看
逗别人笑的人，首先都学会了哭。
再不出OST死给你看
在徳永眼中，神谷是最耀眼的火花。Sparks的故事太现实，他们推翻的，只有“努力必定会有回报”这句美好的话语。
10小时长的电影。超赞不多说。
近年来看过最好的日剧......不对，它应该要去和电影比。
“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”
木秀于林风必摧之，仰天大笑出门去的神谷洒脱不羁，是德永逐梦路上灯塔般存在的指引光芒，在无数细碎甚至无聊的对谈间，沉淀着波澜万丈的日常肌理，酝酿着脑力碰撞的灵感火花；极具电影质感，喜欢拍摄背影的运动长镜，宛如人生路上的步履不停，宛如自得其乐的平凡奇迹。
几乎一口气看完，超越原著的成功改编。建议先看原作，这样才知道它做得有多好。近乎纪录片式的细节展示和作者式的影像风格，使它更像一部超长电影而非电视剧。原作的结尾或许象征意味太强，过于超现实，但影像化处理竟看得边笑边哭。「只要活着就没有bad end。」两个疯癫的灵魂狂笑着在路上疾走的故事