1 ) 试着以专业的眼光看
有人说这部电影毫无新意,从故事本身来看的确如此,情节平淡无奇不够曲折复杂,也没有血腥的杀戮、激烈的枪战和精彩的打斗,画面处理的太过干净,以至于我不得不将其与传统意义上的黑帮片划清界线,但这些不妨碍我喜欢此片。它老套却不庸俗,感人却不滥情,更重要的是,通过独特的拍摄手法和精悍的后期制作,使整部电影充满了闪光点,呈现出不同一般的视听效果和体验,这就是此片最大的优点,也是我打五星的依据所在。
我对此片拍摄手法和后期制作的理解和感悟,必须归功于所看版本的字幕。看第一遍的时候只是正常的字幕,但后来发现文件有不同字幕供我选择时,好奇心便涌上来了,但意外的是,看到的并不是其他语言,或者是简繁体的差别,而是批注。于是时隔一周后,打开既有对白翻译又有批注的字幕,看了第二遍,感受非常奇妙的第二遍。批注以导演的口吻对影片进行实况解说,介绍有关影片拍摄的相关信息和一些幕后故事和花絮,对演员、剪辑、灯光、音乐等各个方面作评价,也对画面及镜头运用的意图、隐喻等作自我解构,对我欣赏这部电影给予了极大的帮助。
以阴暗的色调营造压抑的氛围,以沉郁的声效引导紧张的情绪,以精炼流畅的剪辑把握紧凑而张弛有度的节奏,以简洁明快的镜头刻画人物的心理、描述场景的特点,影片具有令人贯注的引力,也常常酝酿无言的张力,而那些经过深思熟虑和精心设置的微妙的细节无一不体现了导演等幕后人员钻研的心血和精妙的心思。可想而知一部电影的成功要经过多少的头脑风暴,死伤多少脑细胞,而许多普通观众无从了解、无法理解甚至不屑一顾却是在所难免。电影一旦太艺术就会曲高和寡,一旦太商业就没人在乎其中的艺术,因而艺术永远都是在商业的影子底下,低调而神秘,这就是电影美学的本质。
电影是门艺术,也是门技术活,我指的不仅是高科技的电脑特效,事实上,摄影、剪辑、灯光照明、音效、化妆、服装、台词甚至于演员的表演等等这些构成电影的元素都是不可或缺的技术。一部有技术含量的电影,表现力和感染力无论掷地有声、直捣黄龙还是循序渐进、潜移默化,都会具备一定的艺术性。
比如本片出色的镜头感,犀利、深刻、不落俗套,而其中以光学原理的应用最令我印象深刻。一次是康诺枪杀麦克的妻子和小儿子后对着玻璃窗整理头发,被窗外的小麦克认出却不自知,还有一次麦克进房间开了一枪走人,观众只是从移动的镜像中间接看到康尼在浴缸的死状,以及最后一次麦克站在落地窗前笑看玩耍的小麦克却突兀的响起枪声,麦克倒地后才出现埋伏的杀手影像。在虚虚实实、遮遮掩掩中,自以为剧情毫无悬念尽在掌握的观众着实被导演牵着鼻子走了一回,尽管意外的情绪不会太强烈,却会因为剧情的快速推进而稍纵即逝。除此以外,从小麦克的角度拍摄麦克和康尼谈判、杀人的过程,以及杀手受伤后并未正面拍摄受伤情况而只是拍摄手掌的血迹,也都是颇有想法的举动,值得回味。
又比如本片的对白,不但毫不累赘,更意味深长。麦克与养父的对话精彩无疑,我们看到的不是两个犯案累累的黑帮分子,而是两位爱子如命、护子心切的父亲,一个必须杀死父亲以保全儿子,一个则必须杀死儿子以保全另一个儿子,对峙的挣扎与痛苦与片子开始配合默契的钢琴四手联弹形成鲜明对比,耐人寻味,养父临终前的那句“很高兴是你”更是令人哽咽。同样的,麦克与小麦克在养伤期间的对话也是一大亮点,从企图亲近却面临若即若离的尴尬,到开诚布公的谈论小麦克许久以来的疑问,几个短兵相接的来回就清晰的告诉我们麦克表面上更喜欢小儿子的原因是他觉得小麦克更像自己。
其实父子俩的相似早就埋下了伏笔,都那么独立、机敏,都不会跳舞、不爱数学、不善辞令,都把对方的爱不露痕迹的藏在心底。麦克总是神情严肃无甚笑容,与小麦克保持冷漠的距离,却毫不迟疑的用外套盖住手枪以免被他看见,还嘱咐他不要跟养父赌钱;小麦克呢,对父亲总是犹如仆人对主人般毕恭毕敬,却以漫画英雄人物为模版幻想父亲所从事的职业,就连弟弟都不相信的想象,他竟坚定的敬畏着、崇拜着。终于,令人悲伤的结尾将对彼此深沉而浓郁的爱推向了高潮,一个伤心内疚“我还是做不到”,一个却如释重负“我知道。。。对不起”,寥寥数词饱含千言万语,阵阵的海浪声诉说着亘古不变的父子情,而这个喜欢圣经历史的善良孩子带着对父亲的追忆开启了平凡安宁的崭新人生,再也没有拿起枪。
写到这里,很明显,虽然有黑帮的背景支撑,父子情才是此片真正的主题。这也就定下了此片的整体基调——暴力部分不血腥、不纠缠、不以快感为前提,直接明了;亲情部分不泛滥、不做作、不以煽情为目的,细腻真实;没有真正意义上的女主角,没有在复仇之路上来一段风月露水的愚蠢桥段(这句必须加上,因为有太多的好片子犯下画蛇添足的低级错误,令观众捶胸顿足,懊丧不已)。加入黑帮,生死就不是由自己控制的了,死亡一直都在等待着自己,早晚都要还的,麦克心里清楚得很,对此他从不埋怨,但当他发现儿子看到他杀人,他前所有过的害怕了,而妻儿的死以及小麦克在发现母亲弟弟被杀的惨状后竟然在客厅安静的等他的那一幕,更坚定了他无论如何也不能让儿子重蹈他覆辙的信念。为了让小麦克远离摸着枪杆、舔着刀口的黑血生涯,为了确保小麦克死后可以双手干净的上天堂,麦克只有一条路可以走,就是报仇,就是扫除所有可能导致希望破灭的障碍。唯一的恐惧促成了最后的疼爱,麦克成功的为儿子开辟了一条通向天堂之路,即使必须立刻离开儿子下地狱遭受报应也觉得欣慰幸福。由此想到片名中“perdition”这个词,与其翻译成“毁灭”,倒不如取其“永堕地狱”之义更为妥当吧。
再说说演员。此片可谓大牌云集,片头出现一连出现汤姆·汉克斯、保罗·纽曼、裘德·洛三个名字,足以吸引影迷眼球,就算当年名不见经传的丹尼尔·克雷格如今也托了007的福身价倍增。众男星相互飚戏,看的观众惊叹连连,而饰演小麦克的男孩在他们面前竟也毫不逊色。但我要着重提一下的是裘德·洛,我对他的印象一直停留在奶油小生上,此片杀手的角色和形象的颠覆却给了我最大的惊喜,使我重新认识他。诚然,论戏份,裘德·洛不比丹尼尔·克雷格多,甚至片子放到一半他才姗姗来迟,他的名字会出现在片头名气的成分占了大半,但他的努力和敬业不亚于其他几位。头顶秃发,皮肤苍白,身材消瘦,对死尸有特殊感情,如此的裘德·洛已经令人耳目一新,而片尾突然出现的大特写,瞎了一只眼不止,脸上十几二十道因被玻璃碎片割破而结的伤疤,不由为之一震,而中枪之后竟是笔挺挺得倒地身亡,更是利落的不可思议。有谁会想到其中一些是他自己的创意呢,自毁形象为的就是塑造一个冷酷、暴力甚至有点变态的专业杀手,而不是随便耍帅扮酷就能引发女观众花痴尖叫、男观众嫉妒怨愤的偶像杀手。一个好演员必须懂得自发揣摩、斟酌,为角色作牺牲,不放过一丝一毫的细节,而不计较出镜次数和形象美丑,裘德·洛做到了。
以上种种,都给了我同一个启示。我们看片,大多数情况下觉得看懂了、感动了、震撼了、爽翻了就不太计较其他东西,更不会如中学时代学习语文课文那样纠结于一些细枝末节,毕竟对大多数观众来说电影只是娱乐产物。但如果碰到类似于此片故事本身没有太大意外的电影,我们是否能换一种角度和方式,试着以专业的眼光往细里、深里看,探寻其中被隐藏、被忽略的美呢?就好像一个外表平凡、置身人群中就被淹没的女人,却可能因纯真而可人、因聪慧而迷人、因善良而动人,关键就在于你能不能花心思认真仔细的观察她的为人、气质、内涵,能不能发现她的美。这不是装B,不是伪文艺,也不是刻意改变观影模式和个人喜好去做电影节评委和职业撰稿人应该做的事或是迎合某些电影人的口味,但投入一次,思考一次,挖掘一次被我们失落或遗忘的价值作为评价这部电影质量的参考,至少不会误认功夫茶为清水,误把火锅当快餐。
2 ) 纽曼不是王莽
“儿子来到世上,就是为了给老子找麻烦”。
看懂了这句话,就找到了破译这部电影的核心。
不过好像少了后半句,“一旦有了麻烦,老子就得负责到底”。
片中一切人物设定和故事情节,都从这句话开始。
片中核心人物有四个,汉克斯父子,和保罗纽曼父子。
两个父亲,都是高山仰止的人物,一是一呼百应的潇洒枭首,一是神出鬼没的杀人专家。
纽曼将汉克斯视如己出,但,毕竟不是亲生父子。
还记得那段“二手联弹”的钢琴合奏吧?美妙吧?正是非父子还要搞得像亲生父子那么暧昧,把所有人送上了“毁灭之路”。
两位演员都是美国的偶像。有了这两座巍峨的山,便可点缀数座奇峰峻岭其中,比如裘德洛,比如克雷格(克雷格那几个007加到一块儿也赶不上这部片里的力度),不一而足(就连地下酒吧那个被崩了的小老板都是演技了得)。
纽曼,不是王莽。
他明知道儿子是个混蛋,是个废物,是个成事不足败事有余的逆子,但他明知道仔是错的,也“必须”去维护。因为,我是爹。
这一点,在他和儿子那场边打边哭的戏中已经一览无余。留意一下那场戏的背景,耐人寻味。
纽曼知道,自己很可能因为儿子陷入万劫不复,但是,不能退让。
他与汉克斯的最后一场对话,说得明明白白。
他在雨中,死得从容典雅。
因为他早就知道,这一天迟早到来。
开枪的是自己视如己出的干儿子,欣慰,是自己培养的。可惜,是干的。
如果非要说这部电影哪里不完美,那就是,还可以再隐晦一些。
汉克斯的这个角色,对于他至关重要。他终于找到了一次展示黑暗面的机会。
这个人物厚重,立体。
他其实是很可怕的,如果你以前不认识汉克斯。
从那些黑白老大们护着他,纽曼拿他没辙,只能让儿子躲开。就知道这个人物有多么不好惹。
还记得汉克斯进那个地下酒吧前的报名吗,那个胖子的表现也印证了这一点。
这个人物,看起来没那么可怕,“汉克斯"多朴素厚道啊,但这恰恰印证了他有多么可怕。
汉克斯知道后果是什么,但他唯一的愿望就是,我入地狱不足惜,儿子不行,他要上天堂。
对此,纽曼也表示了友好的祝福。
“毁灭之路”的诅咒就像一个怪圈,让上道的人身处漩涡,无法自拔。
如果最后大儿子向裘德洛扣动了扳机,他也就走上了这条不归路。
所以,儿子一定不能开枪,一定是老爸开的,老爸死了,这个诅咒才能破除。有点“死神来了”的味道。
裘德洛的杀手出场,是世界级的,放到影史上,这个“开脸”也毫不逊色。
大家回忆一下他掏出手帕捂死第一个被拍的“死者”,三个镜头连切,真令人不寒而栗。
这部电影里,裘德洛也找到了展示自己阴暗面的绝佳机会。
那个公路旁小吃店的对话,又是一出“影史”级的好看段落。
这个人物至关重要,没有他,汉克斯就不会死,就不能完成“牺牲自己也要让儿子上天堂”的闭环。
裘德洛让这部电影上升到“可以传世”的境界。
故事通篇讲的就是父子,父亲舍身护子的牺牲精神。
这与舍身饲虎的精神没有本质的区别。
如果结尾你落泪了,说明你已经感受到了这股情感的力量。
托马斯纽曼的配乐和康拉德大师级的摄影,都狠狠的参与了叙事,将此片彻底送上影史经典的不归路。
这是我第八次看,不同的,是在大银幕。过瘾。
整个影片的节奏,导演都牢牢的控制在一种”深藏不露“的状态之下。
对了,如果还有人纠结为什么那么大的黑帮势力愣是拿这对父子没办法,我只能送一句话:
”高手的事情,你不要管。“
3 ) 就这一句话
“我看见父亲唯一的恐惧,就是儿子步上他的后尘。”
深夜看到片尾,没能控制住,大颗大颗的泪水掉在键盘上……
4 ) 老爸的汤姆生
木匠家的抽屉通常打不开,屠夫更爱吃青菜,拳击手看到孩子被人揍得鼻子流血会格外揪心——把这个定律推广到这部电影里,杀手通常不会让他的孩子杀人,因为他知道把活人当工件的世界是一种怎样的凄凉。剧情平庸,对白简单,没有特别值得关注的东西,演员里新老搭配会给你一些惊喜——《罗马》里的凯撒,《兵临城下》的瓦西里,你看你看那个黑帮老大的脑残儿子,后来丫演了007……
如果有什么东西能引起关注,我只能说汉克斯真有型。这个有型无法用“帅”、“酷”、“成熟”、“魅力”这样的语汇概括。我想说的是,那是每个男孩共有的记忆——在父亲背后仰望他坚实的高大的身影。于是我就会经常掏出碟子来看,每次看这个片都会罕见的流几滴泪,每次看到唏嘘的时候,都会想起我爸,想起我只有踮着脚才能够到他的衣袖的时候,想起目送着他一次一次孤身前往远方,想起地平线处潇洒的挥手,想起他风衣礼帽地踏上征程。这世界上没有几个人是英雄,大多数人也无非是平凡的终老一生,但在每个孩的心里老爸总是无可替代的——他辉煌,他创造,他拼搏,他庇护着我们,我们躲在他们身后的安全角落,我们看着漆黑的夜幕中漆黑的雨,我们躲在他们背后的安全角落,看着他们端平冲锋枪,将快意的子弹射向那充满敌意的世界。
5 ) 门德斯时代
为什么有人可以在一个大起大落的苦难后面跟上一个如此富于希望和平静的画面。他老是说着那些残酷的事,给人温暖,再剥夺幸福,最后还要给人希望。迈克尔觉得那个1931冬天生活在路上的几个星期,是自己一生的全部。他重生在一个农场,别人这么认为,他自己也这么认为。
一个人在葬礼上说,you give, but you also take.
麦克在那场精美绝伦的雨夜屠杀后到旅店,儿子坐在床上,身旁的地上放着小红箱,那画面真是绝妙,又那么的美。迈克尔看着父亲进来,他们真心的拥抱。好像一切真的都结束了一样,至少他们自己这么认为。可是我知道萨姆门德斯根本就不会给人温情的大结局,他一定会在最后十分钟把所有看电影的人好好痛打一顿。所以我从这个进门到拥抱的场景就开始忍不住的哭了。儿子将身子探出车窗,吹着美国大平原的风,他们一起走到那所海边的木房子,麦克站在雪白的房间内看窗外的海景,看儿子在沙滩上与那只承载美好记忆的狗嬉戏。我一直哭到他被打死为止。
我永远都免疫不了那个人,觉得心绞痛,难受的哭个昏天黑地,弄得一桌子卫生纸。我有时候真的很恨那个人,我不知道他心理究竟藏着什么样隐忍疼痛的东西,究竟是什么让他在生活里不断的挖出那些最残忍最美好和最无奈,到底为什么他要讲一个个让人希望绝望再希望的故事。同时又为什么能令所有人那么热爱,或者说,赞叹他的电影。
要想自我折磨,请看门德斯时代。
6 ) 父子
首先学个词:perdition。片子的名字就叫《road to perdition》。Perdition是地狱的意思,而且是死后打入的地狱。为什么不用dull,而用这个词。保罗•纽曼的一句台词解释的很清楚:干黑道这一行,就注定了一件事,那就是肯定下地狱。当然,这个词还有个古意就是毁灭。也就是本片中文译名的来源。
电影的主线是父子情,不单单是指汤姆•汉克斯父子,保罗•纽曼和丹尼尔•克雷格父子也是一条隐含的线索。对于汤姆•汉克斯父子来说这是一出悲剧,最后只剩下儿子一人。可事实上,导演所要表达不止这些。
全片最为复杂和高难度的角色应该是保罗•纽曼的角色,一边是亲儿子,一边是情同父子的萨利文。他该如何选择呢?尽管他调侃过“儿子就是天生给老子来找麻烦的”。可面对这种两难的处境,他也是骑虎难下。或者说最终连他自己都无法(或者是不愿意)做出决定,只能听凭上天的安排。所以他才会在面对萨利文的枪口时,说了句:我很庆幸是你!——他无法接受自己的孩子用枪口对准自己,他甚至都不敢果断的回头看看到底是谁。其实对于他来说,无论来的是那个儿子,他都是悲哀的。
与老迈的保罗•纽曼一样,汤姆•汉克斯饰演的萨利文,最不愿意见到也是自己的儿子走上自己的老路,甚至儿子为了救父亲而端起枪他也不愿意看到。
在亲情面前,这些该下地狱的人依然只是凡人。人性在极端向恶的时候,也有向善的本质。
四大大演技派男星(保罗•纽曼、汤姆•汉克斯、丹尼尔•克雷格、裘德•洛——变态杀手角色相当出彩)的飙戏,纯爷们的电影,怎能不精彩!
7 ) 汤姆-汉克斯演的不弱,就是发挥不出彩
主要讲父子情,配个黑帮题材,剧情老套点(勇者复仇),纵然门德斯(看这片纯是本着导演去的,《美国美人》在前,他的作品每部必看)也难发挥出慑人的水平。汤姆-汉克斯演的不弱,就是发挥不出彩,气质很难和角色对上;裘德-洛不耍帅,演个2b又变态的杀手,反而觉得很好玩(看了《人工智能》之后不讨厌他了,长得的确很好看);丹尼尔-克雷格演的纯是成事不足败事有余的角色,死的也磕碜点,有失我们007的风采。
8 ) 向死而生
有tom hanks的片子我不会不买。看了导演就知道大概风格了。通片看下来觉得导演就是这样,总是很难跳出自己的风格。只是在自己搭的楼里上着楼梯。这种进步意义不大。
其实剧情没有什么出奇,不及同类的一些片子的情节曲折波澜壮阔,也不会看了手心出汗或者掉眼泪。大概是看得同路数的片子多了,自己也能接接台词了。人生的精彩在于未知,电影同样。
不过演员的演技还是重头戏,值得一提。配乐也帮忙表现了人物内心。多处清冷的下雨场景和无垠的田地让人在绝望与希望中徘徊,痛苦之后还是要活下去。
进攻是最好的自我保护。一无所有者无畏。其实这个片子的主角是儿子。如果没有他,父亲的复仇之路大概是另一番景象。而孩子的性格就注定了他不同寻常的一生,因为他有一个不同寻常的父亲。片中无处可逃后父子俩反倒轻松而自然地走到了一起。开始相互保护相互支撑。教儿子学车那段是浓重之中少有的轻。让人微笑。他们能够活下去因为在意识清醒的片刻依然可以拥抱彼此。同样,paul newman那个角色深知儿子的种种罪孽和无可救药的本性,却依旧义无反顾地保护着他。这是导演想要表达的每一个父亲都是儿子心目中的英雄。
比较出彩的其实是Jude Law的那个角色。就懒得说了。
其实tom hanks除了老到可以做为一个儿子的父亲外,mike这个角色其实有更好的人选。
tom hanks更适合那些软中有硬的角色,比如the green mile之类的。或是直抵人心柔软部分的角色,比如forrest gump。如果不是他参演了这部片子,我大概不会买,更不会看。不过他弹钢琴的手实在业余。
黑帮复仇父子杀手
打仗亲兄弟,上阵父子兵…那雪地里的单车,是我不再的童年!镜头缓缓向前,教堂里父亲,海边的儿子,摄影真心好,大爱导演的表达…加上安静却又充满灵气的配乐,天衣无缝!
【A】门德斯真的是个非常精明的导演,尤其体现在他拍片的类型手法上。处女作《美国丽人》尚且可以配合奇情的剧本,但在《毁灭之路》中基本全靠复杂精巧而不嚣张的炫技。各种设计更加刻意,所以也需要更加庄重的仪式感来让观众相信。门德斯的目的极其纯粹——好看,技巧的堆叠绝不乏味,光影魔术带来感官愉悦,绝对实诚的show off。康拉德·霍尔的摄影更是无与伦比,自然光、剪影以及镜像反射,每一个镜头都能带来视觉欢愉,哪怕是狄金斯都不一定能做得更好。
雖然是一部黑社會電影,但對父子間的感情卻描寫深動感人。不論是想保護做錯事殺錯人的朗尼,還是不希望大兒子走上不歸路的麥克,顯現出即使身在黑社會,即使殺人不眨眼,對自己的兒子卻有著無數的牽掛與期望。尤其是片末麥克為兒子開槍的那段,令人感動。
“我很庆幸是你”演技是没得挑的。
大雨滂沱下的西装革履,观前观后一样的感官。摄影师Conrad L. Hall生命的最后一部电影,稳重派摄影登顶学院技术部门。汉克斯完全不适合演这种苦大仇深的角色,死亡边缘摄影师裘德洛的艺术创作绝对是可以全面展开的视角。
不适合我看的电影,配乐真是…可能男生会更喜欢吧。杀手和父亲怎么平衡,几乎所有的电影都会回归父亲的身份。
有点文艺的黑帮片(配乐方面)。这电影给人感觉有点怪的原因应该是剧本,这故事实在太不对劲了,该给力的地方不给力。要命的是,我觉得汤姆汉克斯没有黑帮腔调,他还是适合演慈父(或者基佬,如果瘦)。。当然整个影片还是可以的,保罗纽曼多帅也不用我多说了
杀手的文艺悲歌。影片在剧情和人物塑造上略显单薄,但视听语言极其出众,体现在摄影、美工和音乐上的风格让人感到主题外的震撼。ConradLHall大师的谢幕之作,他和萨姆门德斯继《美国丽人》后再次合作,打造了独具一格赏心悦目的光影世界。
父子关系,英国=对称构图,用光,雨中大戰的攝影值得反復研究。Conrad L. Hall最后一部电影。带子雄狼
资料馆2013.3.29.7pm 1.雨中的升格、帽檐上的水滴、远处喷射的火焰光点、周围色彩各异的窗户。2.玻璃上映出大海小孩与狗、父亲倒地露出背后的摄像师杀手,堪比《公民凯恩》的三重景别。| 全片光线都比较暗,阴郁且抒情的氛围贯彻全片,使得结尾段落的阳光灿烂变得危机四伏。农场结尾也说的过去。
重看,相互重叠又错位的父子关系是核心,场面戏极为杀人,康拉德·霍尔对雨雪、玻璃和镜子的光影运用出神入化;不过到最后还是显得缺乏些许惊喜。
本剧最为精彩的角色是裘德洛,此前此后再没见他演过这么有存在感的角色,不耍帅,走心。汤姆汉克斯一直这么稳,他也极度符合父亲一词在我心中的定义,宽厚的肩膀,有力的承担。最后一幕美得让人心碎。
酷,利落,除了编剧,从门德斯到裘德洛到小麦克的所有其他人都能拿极高的分数。纽曼对窗整理仪容、裘德洛拍照等处的光学原理有匠心。可惜故事本身漏洞太多,前后照应也欠缺,比如汉克斯找会计那幕放过裘德洛、纽曼后半部分戏份的骤减。几幕本可成为经典的镜头(如杀光保镖独留义父)都差了点劲,可惜。
“我看见父亲唯一的恐惧,就是儿子步上他的后尘”~~
温情又热血
还行吧,总觉得有点东西过头了
镜头节奏无懈可击,弱在汉克斯,气质不对,或者说父亲一面很成功,杀手一面很失败。
9.0/10 分。2018.08.22,重看,福克斯版蓝光。年轻时看过,剧情忘记了,还以为是老大下令杀男主的。今天重看,才发现众星云集呀,老大是保罗·纽曼,蠢儿子是007丹尼尔·克雷格,裘德·洛是摄影爱好者。007还是有演技的,把个猪队友坑爹货演得很好。会计是《傲骨贤妻》里的杀妻狂魔,超搞笑。年轻时看黑帮片总以为是狂吼猛杀才好看,好像港片里老大的那种癫狂。本片就拍得极其克制,所有人除了那个蠢儿子,智商都在线上。剧情、剪辑、摄影、灯光、音乐,全都可圈可点,看似波澜不惊,实则风起云涌。韵味十足,值得细心品味,佳作!
本片有希臘悲劇般色彩的黑社會背景,幽暗的攝影以及充滿質感的美術設計,被譽為《教父》之後另一種類型的黑幫片。較為特別是編導有意迴歸傳統黑幫片的處理,以代表美國精神的好好先生湯姆漢克斯來飾演黑幫殺手,無疑是一種六十年代反文化的變奏,令人懷念《獨行殺手》的阿蘭德龍以及《雌雄大盜》的沃倫比蒂,但湯姆漢克斯卻無阿蘭德龍那般有存在主義的疏離與焦慮(儘管兩者都是一樣沉默寡言),而是偏向美國人的沉默堅強,因此本片也無舊式黑幫片對經濟結構的憤怒,主流社會的叛逆以及資本主義的焦慮,而是脫離不了家庭價值的執迷。儘管本片達不到《教父》那種史詩般的格局,但對這種身不由己,以暴制暴的矛盾感無疑也反映了當時美國社會的現狀。