播放地址
剧照
详细剧情
由上海炫动传播与迪士尼公司合拍的动画片《半斤八两》从1月16日-2月22日每天11：45、春节小长假期间每天8：05在东方卫视播出。
该片以独具中国传统文化特色的两只石狮子“半斤”和“八两”为主角，他们的形象活泼可爱，一个矮胖，一个高瘦，一个天真乐观，一个略显消极。故事围绕这两个有趣的角色设定展开，内容包罗万象，从中国传统节日、美食文化、戏曲艺术、民间习俗、文化艺术以及神话传说等丰富的内容，充满了中国情怀，致力于将中国传统文化元素拟人化，共同为不同年龄、跨越国界的观众讲述带有中国元素的全新故事。
长篇影评
1 ) 许氏的巅峰之作，香港的草根喜剧之王
许氏兄弟的成名绝非偶然，在成名前，许冠文做过老师，搞过广告。许冠杰在音乐和影坛双栖发展，但事业上一直不温不火，许冠英则混迹于一些电影中，演一些小配角。直到1971年，邵氏公司成立了大名鼎鼎的TVB电视台，许冠文和许冠杰合作的节目《双星报喜》，由于鬼马搞笑，贴近草根，火得一塌糊涂，两兄弟成为了香港的电视明星。之后，许冠文得到了大导演李翰祥的赏识，主演了《大军阀》，许冠文的喜剧细胞被彻底释放。许冠杰也在乐坛飚红，成为了顶级歌星。许冠英在影坛摸爬滚打多年，成为了香江著名的丑星。当三兄弟聚在一起时所产生的号召力是巨大的，从1974年的《鬼马双星》开始。许氏先后拍了五部电影，部部都成为了票房冠军。其中最受好评的就是这部《半斤八两》了。
这部电影的经典就在于笑料层出不穷，细节环环相扣，人物性格各异，音乐也是好听带劲。电影院打劫，跟踪富婆的妻子，商场捉贼等等搞笑的情节都已经深入人心，成为了喜剧电影的标志，许冠文曾说过：观众进电影院就是要看些这辈子没看到过的东西。许氏兄弟显然是紧紧的抓住了观众的感觉。许多细节也处理的妙趣横生，比如三兄弟都先后套上了那个搞笑的脖套，许冠文的自制防贼钱包，许冠杰的萝卜放屁，都是维妙维恰，成为了电影的线索。关于人物性格方面，许冠文冷面诙谐，许冠杰高大威猛，许冠英傻里傻气，各具特色。当然还有赵雅芝的花瓶出演，为本片增色不少。最后谈谈音乐，许冠杰为本片创作了两首歌，即同名歌曲《半斤八两》和《浪子心声》，两首歌都唱出了小人物在生活上的心声，也成为了许冠杰的代表作。一切的一切造就了许氏的这部经典大作《半斤八两》，还能怎么说呢，保证你会不止一遍的去看他。一部电影中可以窥见大半个香港。
2 ) 半斤八两，许氏四兄弟
太经典了，绝对是许氏四兄弟的经典之作，1976年上映就打破了当时的票房记录，1978年重映时仍然取得良好票房，我敢说，没有周星驰，许冠文能从1972年一直挺到2022年，也不会只到1992年就不行了
这部电影成为了70年代票房最高的电影，甚至超过了星球大战，在当年那个成龙洪金宝元彪都没出人头地时，许冠文就是票房之王
3 ) 搞笑不忘批判
4 ) 半斤八两，卖到要抢～
名列香港百年经典电影第十四名的《半斤八两》，绝对经典。策划是吴宇森（那时候还默默无闻），集编导演于一身的冷面笑匠许冠文，人靓歌亮的许冠杰，搞笑的许冠英，赵雅芝在这里那才叫真花瓶，台词不过5句，熬到最后片尾才给了几个正脸……
小时候听beyond向许冠杰致敬翻唱他的《半斤八两》，现在听到原声，才知道真的只能算致敬～
有评论说阿SAM这首主题歌《半斤八两》简直是香港普通市民的最好写照，把打工仔辛苦的上班、挣钱、生活和心态都描写得很到位。也把当时香港人那种渴望发财渴望出头的心情很好地表达了出来。每个人几乎都在歌里找到自己的影子，每个人都看到了自己渴望得到的东西。……
5 ) 许氏兄弟，无厘头喜剧的开创者
影片一开始便以许冠杰的《半斤八两》作为主打曲目展现了香港市民的百态生活，也为后面小市民的冷幽默做好了铺垫。无论是跟踪偷拍，还是厨房大战，或者是捉奸在床，许冠文作为导演，将这种黑色幽默发挥得淋漓尽致，他越是装成一副沉着冷静、尖酸刻薄的样子，我们却越是对他的这种“众人皆醉我独醒”的态度感到可笑，在刻画人物性格方面，许冠文用了相当夸张、诙谐甚至是尖刻的手法，将他自己的刁钻吝啬、许冠英的傻里傻气和许冠杰的英武憨厚刻画得入木三分，堪称电影特写的典范。
剧中很多桥段在我们观众看来是不可理喻的，违反常理的，是毫无依据的，比如许冠文在厨房里拿着一只鸡跟着广播做瘦身操，再比如厨房里几乎将所有锅碗瓢盆甚至香肠都用来作战的唯一”武打戏“，甚至是许冠杰开车追人的时候车都撞烂成那样了居然还能继续开，但是即便是这样，我们依然愿意看着他们三个像小丑一样在台上无所顾忌地演出，好像那不是一部戏，而就是一部活生生的鬼马生活史。
在《半斤八两》出世之前，粤语歌还上不了太大的台面， 很多人香港人是不屑于把粤语歌搬上荧幕的，因为就像对待一种民歌的感觉一样，他们觉得粤语是一种特别土的语中，直到《半斤八两》问世，大家才发觉哦，原来粤语歌还可以这么唱，于是，许冠杰成为当之无愧的粤语歌先锋，也使得许冠杰在歌坛、影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。再看看如今粤语歌的流行程度，我们无论如何也想不到当初它曾是一个被大众瞧不起的语种吧。
在邵氏电影时代，剧中人物都有很鲜明的褒贬色彩，人物非黑即白，都是有清楚的分界线的，但是在许氏兄弟的电影里就不一样了，无论是从一开始就对他们百般刁难的警察探长，还是那个聚众抢劫的坚叔，甚至是那个捣乱的小偷，从理论上来讲他们都是反面人物，但我们非但没有对他们产生厌恶心理，反倒正是因为他们的出现才引发了剧情一轮又一轮的高潮，看到他们，我们竟忍不住会会心一笑。剧中没有好人坏人，只有从头到尾的搞笑与讽刺。也许很多剧情都经不起逻辑的推敲，但这并不影响我们观影的心情，因为，讽刺剧的意义就在于让人人们在欢乐中回味生活的真谛。
6 ) 最近迷上了许氏的电影
身为一个90后，从小看周星驰搞笑电影长大，一直都很喜欢无厘头风格，像《大内密探零零发》中各种搞怪的发明，参照奥斯卡的颁奖典礼，《唐伯虎点秋香》里现场打鼓B-box，抢亲的技能对打等等，是他电影最突出的体现。
多年来他主演的多部电影题材都不相同，各种角色扮演玩的不亦乐乎，苏乞儿、孙悟空、济公、韦小宝，而市井小市民的电影也演过，像是《喜剧之王》，剧中他饰演的龙套小角色为了展现自己拼命找机会上镜头频频闹笑话，为讨要一盒盒饭被各种刁难，让人看得好笑的同时又顿感心酸，而许冠文这部《半斤八两》，同样是展示社会底层人物讨生活的心酸。
电影画面一开场，随着伴奏，跟拍了一路各类打工者工作的场景，镜头落在两对脚上，一对白皙精致，另一对邋里邋遢，遭遇各种倒霉事儿，从这里开始便奠定了电影的基调，倒霉蛋儿的故事。
许冠文饰演的私家侦探社长，为人刻薄小气又自视甚高，却经常接一些出轨偷情的小案子，后与练过功夫刚被流水工厂开除的阿杰结成搭档一起办案，并侦破了一起特大抢劫案。
每个角色看上去都很熟悉，情节的展开也十分流畅，背景交代、角色性格、情节铺垫、意外的设置，一切都显得相当自然，没有强行的搞笑，因为这样的意外，在生活中，特别是市井小民中很正常，主人公刻薄又爱装的性格，放在那个环境和情节下，刚好显得好笑又不意外。
其中有一段讨债的情节，表现的淋漓尽致。社长给阿杰展示了偷拍相机，但阿杰看到美女时，社长立马以工作为由夺回相机偷窥，结果跌落池中，出来后，发现买的西装缩水成了儿童装，令人捧腹。明明心怀不在偏要装正经，出糗后还要嫌弃自己抠门买的衣服质量，在我们的生活中，也总是能碰到这种人。
电影中多次描写这种讽刺的情节，让人笑过后，回味会觉得有点苦涩，自己是否有过这种经历呢？恐怕每个人都有经历过，动了小心思被人识破后的尴尬，为省钱买便宜货，关键时候又不顶用的苦恼，没有电影那么搞笑，但同样心酸。就像配乐中唱的那样“我们这群打工仔，一生一世为钱币做奴隶...”
命里有时终须有，命里无时莫强求。这个世界不欠你什么。
挺符合我的审搞笑品位的
意犹未尽。
“我总觉得这世界好像欠了我什么。”“你出生连条尿片都不带，这世界欠你什么？”许氏三杰加上才二十二岁既年轻又娇嫩的赵雅芝，即便隔这么多年看，里面的一些搞笑桥段仍然不会觉得过时。那首主题曲实在是太有趣了！★★★☆
我觉得不如大煞星和小妹头好笑哎~
beyond还改过这首歌~~许冠文，的确牛逼~~
许冠英和许冠杰为什么长相差距那么大……《半斤八两》的旋律出现了不下十遍吧，《浪子心声》出现得好沧桑……
每分钟都有笑点，笑点非常密集，值得所有喜剧片导演学习。许冠文非常擅长利用观众的先知先觉、电影角色的后知后觉产生的反差来制造笑点。观众处于上帝视角，对事情的前因后果一清二楚，但是电影中的角色存在视线盲区，从而闹出笑话。最经典的应该是烧鸡那段，后来被模仿了无数次。你知道电视换台了，但是男主角不知道，还继续按照电视里的指挥操作。还有钥匙把水床捅破、许冠杰无意间上了贼车、测试炸弹样品等桥段都是这种手法。许冠文在调动观众方面也是达到了出神入化的地步。你以为劫匪会叫男主角上台，结果劫匪叫了他旁边那位。你以为男主角没事了，结果他偏偏要多嘴。本来都没叫他的，还是把他叫上去了。不得不说抖包袱真的是个技术活，怎样把“包袱”抖出来，直接就决定了这个笑点好不好笑。
冷笑话。
年轻时的赵雅芝和那曲浪子心声。许冠文这首半斤八两，名字改成打工人可以再红一次。台词：吃太多会长痔疮的你不知道吗？
许氏喜剧第二部，《鬼马双星》之后把喜剧和动作结合，喜剧桥段设计更加鬼才，开头好评，三兄弟玩喜剧越玩越嗨越贴合市民气息。反观后来的无厘头喜剧，明显受到许氏的影响。而许氏的喜剧也可以从早期默片（基顿式的动作特技、卓别林的小人物命运）法式幽默（雅克·塔蒂）找到身影，也同时启发后来的成龙、周星驰式的喜剧类型。许氏在电影中融入很强的市井气息，小人物、平民式的喜剧与情感，鬼马的桥段，出彩的设计，成为七十年代的爆款类型。反观现在的喜剧片，基本是类型的退化，看着尴尬。
对香港新喜剧（兼新粤语片）具有开疆扩土的意义。在笑料和歌曲中都传达出70年代香港打工仔的生活及社会面貌，通俗不庸俗，带来各种嘲讽（批判劳资关系）和反省（小市民心理），传达出正面的价值观导向。同时注重场面设计而非对白。
宁浩疯狂的赛车冷冻车一桥段,恐怕得自于此!
1.纯粹的喜剧片，除了好笑，没有别的，叙事很烂，演员很不错，个个喜剧人才；2.多个片断让人笑喷——厨房大战、那只鸡、那辆车、那台计算器...3.哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
怕是快被这许氏几兄弟笑死了，一点都不逊马克思兄弟们嘛！平民喜剧，充满着生活的细节，70年代香港的风貌。开场玻璃瓶工厂的戏很短但很像摩登时代，后来又接连有基顿、李小龙电影的影子，目不暇接精彩一场接一场，根本停不下来😂。唯一有点不解的是赵雅芝二十出头美到发光竟然镜头那么少...
许氏三兄弟的演艺，当时还是大花瓶的赵雅芝，以及作为监制的吴宇森，这种组合现在也看不到了。不仅仅是出彩的、后来总被模仿致敬的各个喜剧桥段，更为可贵的是，以一种自嘲的戏谑深深的嘲讽社会问题，更显深刻！主题曲《半斤八两》也是成为粤曲经典！8.3
【无敌老港片】【你出娘胎的时候，尿片都没带一条，这世界欠你什么了。】即便是草根浪子也在这混混噩噩的社会讨生活，许氏三杰+年轻娇嫩的赵雅芝，经典搞笑桥段N多，可以看的出之后的很多港片都延续了这种无厘头。主题曲原来熏陶出了陶晶莹的那首“十个男人七个傻八个呆九个坏还有一个人人爱”
我没看到赵雅芝啊
长途漫漫 车载电视 权当消遣
沒有期待中的那麼好笑，可能現在喜劇多了，笑點變高，覺得這種冷幽默挺傻的。PS.趙雅芝那叫一個俏呀~