1 ) 36
一个词反复从桑德拉口中脱出——“可怜”——她是一个可怜的人，需要得到别人的怜悯，但同时她又是一个有自尊心的人，两者交互决定了她处境的艰难。
从一开始，这种处境就以打破睡眠的一个电话降临。她有点猝不及防，无论是在女友陪同下去与老板交涉（木然呆滞），还是为游说工友下最后的决心（在丈夫鼓励和安排下），她都有点不知所措。但摆在面前的生存问题让她不得不选择迎难而上。这两条线在影片中不断交织，构成了表层叙述下的潜在层面，直至先前强势的一方被另一方击败。
表层叙述的机械（一次次的寻访，说服）恰与潜在心理层面的丰富形成对照：从开始电话里的犹豫到面对面的交涉，桑德拉如此一步步走出自我意识的阴影同时又被失败所笼罩，不会是一帆风顺，这是自然的。她不断意识到这是一种哀求的行为，并且认为即便得到了工作，工友也将对她另眼相看，反思的后果就是在一次游说失败后企图吞下药品自杀以解脱加在自己身上的“命运”。但那位女工友的意外来访又推倒了绝望，或者部分也出自是对死亡的恐惧。
面死而生，抗击外界的强力不断升级。最关键一笔是桑德拉从那位女友口中得知为了她支持自己而与丈夫分居，这是我们将在结尾看到的反转中所铺设的最重要的一处伏笔，夜晚在车上伴着摇滚乐欢歌即是证明，这说明了之后的寻访已经不再是为了得到工作，而仅仅是显示自己生命尊严的行动。
当桑德拉在投票结束后看到她游说成功的人中没有一个背叛她，同时最末出现的黑人虽然当时未曾同意但最后还是站在她这一片，她知道她胜利了，得不得到工作已经无所谓了。很多人可能会以为桑德拉最后放弃工作是为了那位黑人，但不是的，之前她已经收拾好了衣物，这也是剧本编写上很妙的一处。
在观影过程中，我曾设想的一个结尾是桑德拉虽然赢得了多数人的赞同，但最后选票还是输了，这样的结尾是批判性的，把生活的艰辛归之于资本社会的虚伪，但达内兄弟却是站在人道主义的立场，他们更看中的是困境中的人如何依凭自己的力量脱离出来。如果他们电影的主调是批判的，那么我们会看到更广阔的现实，但没有。
达内兄弟的电影里，没有坏人，我们感觉到的“坏”无不是人物在困境下做出的艰难抉择：此外他没得选择。用这部电影里的一位角色的话：如果大家都支持你，对我来说是个灾难，但我还是希望他们站在你这边。人道主义光环闪耀，可以作为达内兄弟的创作倾向。
2 ) 持续你的脚步
很多时候，外国电影总是营造着葡萄美酒夜光杯的上流生活，不禁令人羡慕外面的月亮大又圆。然而，以达内兄弟为首，包括肯洛奇等导演在内的巨匠，他们乐衷于拍摄工人阶级和底层人民的酸涩生活，打工糊口之余，有些还是坑蒙拐骗偷，同样要为五斗米奔波，大有揭露资本主义社会黑暗面的意思。
《两天一夜》也不例外，一名女工因为内部投票被裁员，她打算用一个周末（两天一夜）的时间去扭转败局。这样的故事题材，似乎跟当年中国大批下岗工人有诸多相似。那阵子，跳楼自杀的街头议论，并不少见。轻言放弃当然不可取，有评论也说，电影最后，它就像刘欢唱的那首《从头再来》，“一切只不过是从头再来”。不过，《两天一夜》虽然有光明，却不曾这么直抒胸臆，大度豪迈。
当年还有另外一首专为下岗工人订制的歌曲，那英唱的《脚步》，“你轻轻地整理了被褥，像往常一样匆匆洗漱，亲吻了熟睡的孩子，刚刚回来的丈夫，然后转身要走，却突然停了脚步”，这歌词，简直就是对玛丽昂·歌迪亚状态的精准描述。不过，达内兄弟的电影可不会出现什么电闪雷鸣，天降彩虹。说实话，那不过是假模假式的、中国特色社会主义的虚伪浪漫。
《两天一夜》的节奏就像《破碎之花》，影调偏冷。老男人去拜访他的前女友，下岗女工则去找她的同事们，一个又一个。达内兄弟施展他们老练的手持摄影，紧随主人公的脚步，精准地捕捉着不同工友的情绪反映。然而，歌唱的再好，却挡不住孩子的学费，修房子的开销，有些人完全不为所动。《两天一夜》并非要批评某一种人，某一类社会现象，它尝试反映一种存在已久的道德困境。譬如，电影把主人公设定为一个抑郁症患者，这样，仿佛她已经被社会自动淘汰。然后，又以利益和效益至上的企业入手，它发现，少了这么一个人，流水线依然可以运转。那么，电影要讲述的其实是，这样一个人，她到底还适合在社会上生存不。答案当然是，她不仅是一个工人，还是一名妻子和母亲，同时还有朋友。
从一开头，主人公就处在一种焦躁和失落的复杂情绪，她想到的是直接放弃，然而，丈夫不厌其烦的鼓励，好心工友的穿针引线，都让她鼓足勇气，去敲开一扇又一扇的门。《两天一夜》有个悬念，那就是主人公到底留不留得下，但实际上，真正引发观众关注的是她的命运。她一度真的打算放弃，却因为影响了另一个女人的人生决定，令故事产生了意外的走向。所以，主人公甘愿接受了被辞退的事实，并且亲眼见到了其他人的善意，也完全按理解别人的“恶意”。结果，她这番并不成功的努力，反倒是影响和改变了其他人。这就是另一种胜利，也是达内兄弟作品时常流露出的温暖善意。
电影说的是一名失业主妇的甘苦自知，另一边，却展示了工人阶层的生存状态，可怜人何苦为难可怜人。这些看似重复的求人办事，实际上包含了众多的编排差异，比如前面说到，改变了其他工友的人生，同时也有爆发肢体冲突。印象深刻的，有那个瞬间哭鼻子的男子，或许，他代表了人类身上的脆弱情感。那个模糊答案的黑人，电影选择了留白。也有那个出口成脏的小伙，也许他认为，对别人并不需要怜悯。
无论吃的煲鸡汤还是闭门羹，《两天一夜》都是属于渐入佳境的那种电影。应该说，达内兄弟在《两天一夜》里头水准没有失常，然而，由于这十五年，他们已经达到了艺术片导演所无法比拟的巅峰，试图再往上攀越，不免变得困难起来。熟悉他们的影迷，会因为见识过了太多精准的技巧，细腻的表达，转而对相似故事产生严重的审美疲劳。完全不了解他们的观众，恐怕也不太会对这类题材产生兴趣。某种程度上，这也像极了电影里要说的故事。然而，这对以写实和纪录起家的老兄弟，他们依然在持续他们的脚步，就像电影里的玛丽昂·歌迪亚。她的演技，包括达内兄弟的导演技巧，其实也不太需要这样一部电影来专门证明。
3 ) FIFF26丨DAY9《两天一夜》：拥有同理心的人总是活得更辛苦，但他们永远都是更高尚的
第26届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来主竞赛单元的《两天一夜》，下面请看场刊影评人的评价了！
果树
还是怀念罗赛塔。
George
其实是一出爽剧
Pincent
相比于分析其中的政治结构、事件的流程与结果，更倾向于看到这个资本控制的体系下普通抑郁症患者的情绪感受，作者性体现在如何以更不露痕迹的方式让观众记住Sandra衣服的颜色、她穿的鞋，注意到她服药后的一系列被放慢的动作：手轻微颤抖、在水龙头喝水、慢慢地解开鞋子拉链、脱下鞋子...也许电影更重要的不是挫折与进展，更不是焦虑感与抑郁症“奇观化的呈现”（为了表演被看到或是什么目的），而是看看能否传达一些不太有明显痕迹的感受：比如可以稍微解脱时人物不允许自己庆祝，因为焦虑在不久后就会再次取代看似胜利的感受...
一桶猫
全片保持着悠然的节奏 再加上无配乐 只有两次车内电台传出的歌声 各方面处理简洁 每一次说服都是同样的开始 但不同的人有不同的反应 也引出不同的结果 玛丽昂·歌迪亚的表演非常真实地反应了社会底层人物就业遭遇困境时的绝望
Joeyside
达内的底层叙事，和肯洛奇真是好兄弟，英法工人打团结，影片最大的亮点在于歌蒂娅的表演所带来的说服力，之前对她印象最深的是「玫瑰人生」里的歌手，这次饰演女工竟然毫不违和，当然故事比较陈旧。我忽然想到一点的是，如果把法国换成中国会是啥样呢？期待文牧野导演
子夜无人
对于时时刻刻都在被工作这件事困扰的人而言，看到这样的电影，就连获取到力量的同时都伴随着五味杂陈的痛苦。你活不下去我也活不下去，你惨我比你更惨，女主角整个拉票的过程就是被“一个巴掌”和“一个甜枣”反复蹂躏的轮回，好消息和坏消息接踵而至，而她除了要以一己之力维系本就脆弱的工人同盟，还要与自己的精神困境做斗争，无法想象怎么能写出这么丰富的剧本。连一贯温柔的达内这次都在结尾释放了宿命式的残酷交换条件，每个人都不容易，可究竟是我更不容易还是你更不容易，总得有人来做这张选择题。而我最欣赏达内电影的地方就在这里，他们从来不会去玩弄自以为很酷其实又蠢又毒的人性厚黑学，女主角始终如一的坦荡牢牢坚守住了底线，拥有同理心的人总是活得更辛苦，但他们永远都是更高尚的。
Run Erika Run
工整流畅的故事片，一个半小时看下来很轻松。通过一个简单的拉票的故事，全方位展现了工人阶级群体的家庭关系和生活状态，导演很自然地将人物的矛盾和前史融入对话中，叙事效率极高。一方面讲述了职场中的电车困境问题，人们在1000欧元的奖金和留下工友之间如何考虑如何抉择，人性能否经得住金钱的考验；另一方面女主刚走出抑郁症的阴霾，为了一份工作四处奔波游说，看尽人间百态，她的态度从逃避到窘迫到坦然面对，到最后能不能保住这份工作似乎已经不重要了，因为在逆流而上主动出击的过程中，她也获得了重新开始的勇气。
约克纳帕塔法
在错落有致的重复中，工薪阶层的苦楚蔓生出来。
#FIFF26#第9日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) 达内的失败与伟大
相比此前无可比拟的骄人成绩（两次金棕榈，一次评委会大奖，一次最佳剧本，一次影帝，一次影后），达内兄弟今年的戛纳之行，意外地以颗粒无收而告终。《两天一夜》为何遭遇滑铁卢？要说清楚这个问题，不妨从一般意义上的形式和内容两方面入手，对其作品做个简单的回顾和梳理。形式上，最为观众津津乐道的达内标签，大概就是手持摄影和配乐了，而内容也即剧本创作这一块，根据他们电影的风格特点，姑且将其分为主题和结尾。
摄影
兄弟俩是拍纪录片出身，对真实客观的苛求想而易见，摄影选择手持更可谓顺理成章。及至拍故事长片，这一得心应手的技术得以延续，其特点主要有二：一是跟拍和摇晃，这方面的例子不胜枚举，“罗尔娜”和“罗塞塔”的背影都曾让人印象深刻，奥利弗·古尔迈更是被网友戏称为“后脑勺影帝”。至于晃动，在《罗塞塔》《他人之子》两部影片里，运动镜头产生的眩晕感绝对和杜可风的摄影有得一拼，观者要是处于微醺的状态，怕是可以直接给晃吐。第二则是大量的特写和近景，因为画面逼仄带来的幽闭恐惧感，则可以和阿布戴·柯西胥作个比较（简单点说，柯西胥的色调似乎要偏暖一些）。但结合剧情，在表达生存状态的未知性，不安定性和展现人物心理的矛盾纠结上，强烈的晃动和压迫式逼视镜头无疑发挥了推波助澜，锦上添花的作用。和娄烨比较，二者的区别则主要体现在镜头长度和情绪酝酿上，达内的手持要更加简短干脆，或者说，他们喜欢直接用镜头去参与叙事，而娄烨，却更愿意固执地分出部分来抒情。此外，现阶段值得一提的手提摄影导演还有安德里亚·阿诺德和卡林·皮特·内策尔，整体而言此二人都应该划到达内一脉，安德里亚·阿诺德甚至有青出于蓝的迹象，《呼啸山庄》是个人看过最好的手持作品，而去年斩获金熊的《孩童姿势》，则更像是内策尔向达内兄弟的致敬之作。
配乐
一句话概括他们电影配乐的特点，那就是几乎没有配乐。可能正是因为如此，人们也就更热衷于拿它来说事，比如在《一诺千金》《罗塞塔》《他人之子》里，不用配乐约摸等同于抛弃修饰，还原现场，这种自然主义的表现手法，无疑极好地契合了影片尖锐沉重的主题和冷静客观的姿态。而用到了配乐的两部影片，一是在《罗尔娜的沉默》的后段，突然飘出了《贝多芬C小调第32号钢琴奏鸣曲》，另一部则是四次用了简短配乐的《单车少年》。该如何看待这种变化呢？据导演的采访交待，并没有过多考虑用或不用的特别之处，觉得那个地方应该用，所以就用了。（大意如此）最新这部作品里，达内兄弟在自然声效之外，还利用车载音乐让观众听到了两首歌，《La nuit n'en finit plus》是一首听起来悲伤的歌，彼时Sandra的走访求助之路并不顺利，处境可谓喜忧参半，她要求丈夫把关掉的音乐重新打开，更甚至，还用一种哭着笑的表情跟着哼唱。而第二首摇滚乐较之前一首要更激昂振奋，跟唱人数也由二人增到三位，导演用递进比较的方式将这两首歌曲点缀其中，其用意不言而喻。但需要指出的是，这种妙用有源音乐的技术未必就扯得上突破创新，因为此手法先前早有预演，它和《孩子》里放车载CD《蓝色多瑙河》其实如出一辙。
主题
达内兄弟向来关注比利时底层人民的生活，其电影主角也总离不开那些身处社会边缘的年轻人（移民者、失业者、寄居在收容所里的人），“良知的觉醒”差不多算是他们作品的母题，其拿手好戏是拿个人良知去和残酷现实作一碰撞式较量，以达到用一丝熠熠生辉的人性之光来照亮这个冷漠现实世界的目的：《一诺千金》里少年伊戈为了照料租住在自己家里的劳工妻儿，不惜选择与父亲为敌；《罗尔娜的沉默》里的罗尔娜则因为良心上的不安，执拗地选择了一条与预期南辕北辙的路逆风飞翔；《罗塞塔》里的罗塞塔最终走投无路，其原因既有生活上的困境（一再失业），也有精神上的压力（愧对朋友），而唯一的朋友却在关键时刻以德报怨，来到她的家门前；《孩子》里的布鲁诺为自己的铤而走险付出了锒铛入狱的代价，但最后时刻的天性未泯，也是他重新赢得女友的关键；《他人之子》仅用一个形式上的假象，就将一场貌似无法收场的复仇心路历程倾刻化为无形；《单车少年》里澄澈纯净的少年心思，更是反衬出成人世界的庸俗和滑稽。从这个角度考量《两天一夜》，Sandra求助同事的同时，其实也是一次直指对方良心的拷问，更是一场回照自身内心的修炼，可惜，因为单调重复的造访过程，影片在故事的饱满度上，无法做到繁复丰饶，这也是《两天一夜》较之此前作品的一大不足。
结尾
相比于当今影坛愈演愈烈的裹脚布式“史诗情怀”，达内兄弟偏偏反其道而行之，这大概也是戛纳对其看重的一个重要原因。在朴素自然的艺术追求之外，尤其值得一提的还有他们剧本的转折。每每剧中人物做出决定的关键时刻，达内兄弟的惯用手法是从不闪回，也不铺垫，不同于一般影像酝酿前因后果的常用之规（其实当然又有，只是已早早溶入到细节当中），他们更着力于当下瞬间的把握和呈现。所以这样的决定往往既突兀，又惊艳，个人眼中，这才是达内兄弟区别于一般导演的根本所在。而这样的转折，在电影的结尾处出现居多，这也导致他们的作品总是渐入佳境，总是手起刀落，总是戛然而止，总有一个好结尾。比如《他人之子》和《罗尔娜的沉默》的结尾，轻盈如一道闪电，却足以划破长空，体现了极具智慧的巧劲，又兼有文学性。反观《两天一夜》，Sandra自杀那场戏差不多算是整部电影里面最具戏剧性的转折，在做决定之前，有她在车上和一对儿女打电话的一幕，整个过程玛丽昂脸上的表情不悲不喜，接下来镜头一转，Sandra细心地帮两个孩子把床铺铺好，然后下楼跟丈夫说出去买他们明天野餐要吃的三明治，再下来，是一个追随镜头，拍她从远处走向镜头近处，然后继续走向另一端的远处商店。很难想像，在这一过程中，她其实已经做好了自杀的决定。而此后，同事及时登门造访带来的喜讯，将其夹在了绝望与希望的两难境地，但影片没有就此停留于这个类似《罗塞塔》的发挥点上，而继续前行的结果，再如何呈现光明与黑暗的对立，终是没有超过这一幕，这也使得影片的格调和意义，模糊定格在了“心若在，梦就在，大不了从头再来”的励志上，不能不说是又一大遗憾。
5 ) 《两天一夜》赢回自己
她因抑郁症在家休养，病好了，准备要去复工时，被告知，通过一种“公平公正”的投票，她被解雇了。有规则有良心是能够守护公正的，但不绝对，要看谁需要这个公正的牌。被“正义”抛弃的她受不了这一击，负面情绪重新捆缚住她的精神，在抗争与崩溃之间彷徨。事实上，任何人遭遇这种事，感觉被伤害的理由应该不是“面临失业”的窘境，是被无视被欺辱被利用最后被抛弃却不能申诉的屈辱与孤独感在啃噬人的神经。没人能接受这个世界粗暴的搜刮，没人能理解无害无恶的生命转瞬间变成烂抹布一条再也洗不出清白。
想不通的还是人心与人心之间的天渊之别。想不通的还是道德底线之上与之下的不同人性。另一个能想通但需要必须拿出勇气付诸行动的是，战胜内心的恐惧，并把它跨越过去。那句被嚼烂的妙语这时候拿出来特别好用，“人生最大的敌人是自己。”你看歌迪亚最后迎风展笑时的样子，那就是重生的“桑德拉”。
对电影的想法很单纯，毫无扩张的意图，简单到只想讲好一个故事，纯然到只对故事倾吐永无穷尽的衷肠，这就是我所理解的达内兄弟影像。《一诺千金》《单车少年》我都喜欢，从摩托车换成自行车，到《两天一夜》里脚步丈量，仍不失水准，保持了惯有的风格，准确地说是有所突破的。
他们尝试了一种原始的戏剧表现模式，用台词与人物的内心活动推动剧情，主人公与单个人之间，点与点的连线构成舞台的一面，十几个配角在各自的舞台悉数登场，以主人公为门轴组成多片合页式人物关系。另外，达内兄弟又充分利用了电影的镜头语言。可是辛苦了摄影师大人，各种推、拉、跟、移镜头，各种景别间的切换，电影灵魂之“运动”的概念在动起来的镜头里，成了电影里跳动的脉搏，你是能够看到的，它让《两天一夜》的生命有了马不停蹄的永动力。
从舞台剧穿越进大银幕里，罗曼波兰斯基的《杀戮》得意地告诉观众，会讲故事的电影即便圈在围栏里，它也可以信马由缰逍遥自在。《两天一夜》则提供了可反向实验的素材，毫无疑问，这部电影搬到《鸟人》的舞台上，它的生命仍能被激活。或许这就是人物为布匹台词为线纯手工裁剪的高级制衣，是生活的红毯礼服，在他人的眼光里有与其自身相宜合体的价值与魅力。
是可以安心赏玩的魅力，大概没人愿意被他人处于水深火热的灾难所波及。别人的生活，最好像玻璃镜上点落的浮灰，像一颗颗泪痣，仿佛印在了自己的脸庞上，但若轻轻拂去，它便无影无踪，与己毫无关系了。我看到沙发上躺着那样一个女人，心里便不是滋味，生活的面目真真是在细节里。分叉、干枯、发色不均像乱作一团的海藻，留几手幽默调侃的“滚粗”发质，在现实的头顶上，就似普通人风里飘摇的命运，无心睡眠的人生，头发乱了糟了也就是乱了糟了。
我在想《两天一夜》的故事若发生在天朝，这故事是要如何演绎呢？至少可以肯定一点，很难走进那么瑰丽的思想境界。要么默默地另找留爷处，要么找领导多领一份工资再另觅“高枝”，讨要说法的终究会明白蚍蜉撼树的悲凉。这跟就业压力关系不大，是透视整体素质整个环境所见的遗憾。应该承认，好与坏有质的不同，但于好好之念、坏坏之间必然也有量化的区别。
《两天一夜》不仅表现于人性内趁火打劫的不厚道，还表现于尊重个体的民主氛围，即便那是扭捏的但它确实是存在的，没拥有过的只能吃不着葡萄说葡萄酸了，因此是比什么都不给的还要不厚道的。另外，它不仅遵守自扫门前雪的彼此无关的关系，又会遵循换位思考的同理心的情感法则。我肯定自己的感受，《两天一夜》是2014年我看到的最正能量的电影。
大概很多人都听过“一个鸡蛋的故事”。甲不喜欢吃鸡蛋，每次发了鸡蛋都给乙吃。
刚开始乙很感谢，久而久之便习惯了。习惯了，便理所当然了。于是，直到有一天，甲将鸡蛋给了丙，乙就不爽了。她忘记了这个鸡蛋本来就是甲的，甲想给谁都可以。为此，她们大吵一架，从此绝交。
这故事与《两天一夜》并没有多大的联系。我拿来借用是想说人与人之间的关系。这部电影给我最大感触便是“人的素质”。虚伪也好，坦率也罢，这部剧里的人都有一个正确的心态。他们都试图争取自己的利益，同时在问题面前，他们也能从对方的立场上理解对方。这就是文明，野蛮人的做派自然是无条件利己，这种反面教材在剧里也有投射，那个出言不逊动手打人的年轻人。桑德拉是一直在换位思考的，即便她用技巧求得施舍的怜悯或自发的觉醒，她一直知道问题的根源在哪里。投票的人只是媒介，发生这种纷争的是她与工厂。所谓对事不对人。
很容易想明白，被奥斯卡垂青的歌迪亚，她是如何赢得认可与尊重的。有达内兄弟写实的镜头一直牵引歌迪亚的情绪，她精湛的演技是完全消化了那种情绪的，我是希望奥斯卡能至始至终地把聚光灯投向她的。我实在喜欢桑德拉与丈夫在车里听那悲伤音乐的桥段，达内兄弟是“调情”的高手，从不煽情，他们能用他们细腻的情感与观众做交换，换出观者内心已泛滥成灾的感动。
除此，我又感动于桑德拉与他丈夫之间的感情。我是爱情的信徒，看到美好的爱情由衷地想要歌颂。《两天一夜》里所有的情感都能让我感受到人间的气息。友情、爱情、亲情，他们都有一个让人看了舒服又自然的立场，这种正能量不仅正，还很热。
其实，快要接近尾声时，我一直在想，若是我，要如何结束这样一个故事？既发了奖金又雇佣了桑德拉，那前面的“自我对抗”都显得轻飘飘的了，似乎惟有创伤结的疤才是一个像样的封印，印在生活书上，让旁观的人看起来会觉得很美。不需要浪漫化，在写实的镜头里，生活是柴米油盐，还是缘自生存目标的酸甜苦辣。席勒说，“勇敢的人可用生命冒险，但不以良心冒险。”桑德勒的决定是最诗意最浪漫的。
6 ) “心理公路片”——《两天一夜》的心理转变
作为经典类型的公路片（roadmovie）大家并不陌生，从影史上经典的《邦尼与克莱德》（阿瑟·佩恩，1967）、《逍遥骑士》（丹尼斯·霍珀，1969）、《德州巴黎》（维姆·文德斯，1984）、《末路狂花》（雷德利·斯科特，1991）等，到日本的清新电影《菊次郎的夏天》（北野武，1999），再到中国的《落叶归根》（张扬，2007）、《人再囧途之泰囧》（徐峥，2012）、《心花路放》（宁浩，2014）、《后会无期》（韩寒，2014）等等。公路片像一个会变通的容器，将变化莫测的故事、丰富多样的人物囊括其中，从而展现了一个个不同的人生。然而有些电影，或许我们可以尝试将其归类为“心理公路片”，强调主人公心理转变的历程而非实际的地理转变。那么新近提名奥斯卡的热片《两天一夜》（让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内，2014），则非常适合划分其中，按照女主人公桑德拉（Marion Cotillard 饰）的心理建构来着手分析这部影片。
编导达内兄弟在这部影片中并没有任何炫技的成分，大段的手持摄影，生活细节的真实再现，只在广播中才流淌出的音乐。整部影片非常难得地表现出了克制和节制，没有奇观化的大场面，没有填充的笑料，没有着力的煽情，有的只是尽量客观的呈现，让观众自己去体会和评判。
非常贴合传统戏剧的“三一律”原则，让整部电影的结构和叙事看起来异常简单。一个因为患有抑郁症而被投票开除的女人，需要在两天一夜的限定时间内，说服工友们再次投票让自己保住工作，前提是牺牲自己的1000欧奖金。影片的所有冲突都集中在这个悖论上，即桑德拉为了家庭必须保住工作而让工友为自己投票，可其他工友却会因此损失支撑家庭的1000欧奖金。女主角面临着维系家庭和让其他人得到损失的两难处境，而工友们也面临道德要求和生存要求的两难选择。影片通过桑德拉走访这16位工友的过程，向我们展示了一位刚刚康复的抑郁症患者，从依赖丈夫躲藏问题，到勇敢承担责任，重新面对生活的“心理公路”历程。
演员玛丽昂·歌迪亚出色的演技让这个女性主角的心理转变成为可能，而非停留在肤浅的表面。影片前段，桑德拉情绪十分不稳定，随时哭泣并通过镇静药物维持自己。这个角色的心理建构之所以成立并出色，是因为她在每一次毁灭的基础上进行重生。如果给整部影片桑德拉的情感起伏画一幅走势图的话，我们可以发现它是呈现波浪状的。情节有意设置在一次游说成功后，有一次或两次的失败，观众在女主角的情感起伏中体会到了人生的复杂感情，成功时是身边人的温暖，失败时是这个社会的残酷。女主角的信心和自我意识也随着这种波浪有所起伏，然而总体却有着上升的趋势，最终才会在结局的时候真正找到自我的意义和价值。
在这部“心理公路片”中，其实并没有正面的和负面的形象差别，因为每个人的选择都是合情合理的，这也是女主角为难并数次想要放弃的原因之一。但是显然角色仍然有区分成为推动主角完成心理历程和阻碍主角完成心理历程两种。在推动中最重要的就是桑德拉的丈夫（Fabrizio Rongione 饰）。面对患有抑郁症的妻子，丈夫自然承担起了照顾妻子和两个孩子的任务，并且在游说过程中我们可以看到他一次又一次地给桑德拉鼓励和拥抱。当桑德拉对丈夫说：“你同情我，但你不爱我了。我们四个月都没做爱了，你一点都不介意么？”丈夫回答：“介意，但我知道我们会重新做的。”通过这段对话朴实的对话，即使不需要甜言蜜语，我们也能体会到丈夫对桑德拉的爱是多么深沉和真诚。最重要的是，这一心理历程中丈夫一直在鼓励桑德拉自己去面对并完成，而并非代替她去做，这表现了丈夫的尊重，也为桑德拉自身的成长提供了空间和可能。在阻碍桑德拉心理历程的角色中，有拒绝和她见面说话的好友，还有动手打人的工友。虽然他们的出现在感情和心理上都给桑德拉造成了很大的冲击，但若没有这些负面力量，之前的正面力量积攒就不会夯实，也无法在最后面对自己获得工作而其他工友失业或自己离开的时候，做出正确并有责任感的选择了。
我们没有生活在经济危机发生的外国，无法切身体会到“经济危机时期”和“后经济危机时期”究竟是怎样的滋味，一份工作和一笔奖金对这些家庭来说意味着什么。但就像台词里说的那样，丢掉奖金既不是桑德拉的决定也不是那些工友的决定，而是这个特殊时期下政府和社会的无奈选择。导演将镜头聚焦在这一底层群体中，通过桑德拉内心的历程与转变，表现了所谓民主的无力和虚伪，“民主”在影片中才是桑德拉最大的敌人。同时面对经济全球化的大潮，影片中提到过的“亚洲光伏企业”也成为了导致欧美工人失业的原因之一。
或许桑德拉最后的喜悦是导演的一种人文性关怀，他们还是相信，这个女人的心理转变就是这个社会这个国家要经历的转变。而有关这个女人的“心理公路片”，也就给这个社会带来了勇敢和希望。
7 ) 21世纪职场版《十二怒汉》
作者：彼得·布拉德肖
发表日期：2014年8月21日
译者：维吉留斯
评分：★★★★★（五星为满分）
在这部令人心碎的电影中，达内兄弟可能已经超越了自己；它被设定为一部典型的工作生活剧情片，一部典型的职业工会剧情片——尽管在这部剧情片中，工会因其缺席而引人注目。玛丽昂·歌迪亚微妙而出色的表演撑起了一切；她是达内兄弟选择的第一位一线明星，但却从不像一个被贬低到严峻的社会现实主义环境中的外国名人。歌迪亚看起来很真实，听起来也很真实。这位极其聪明的表演者已经找到了与题材的完全真实的关系。这是部激情澎湃、激动人心、感人肺腑的电影——21世纪职场版《十二怒汉》。
歌迪亚饰演桑德拉，一位有孩子的已婚妇女，在精神崩溃后回到一家太阳能电池板工厂工作，却发现由于官僚的极度懦弱，管理层实际上让她成为了牺牲品。她是提供给其他员工的《苏菲无抉择》（注：原名为《苏菲的抉择》）的主角。
在她离开期间，他们意识到没有她也能完成工作，所以现在他们提议解雇桑德拉，让其他人都更努力工作，每人有一次1000欧元的奖金作为甜头——用工资降低后的储蓄金来支付。绝望的桑德拉迫使奸诈的员工代表让-马克进行投票。他们是想要他们的奖金，还是拯救他们的朋友和同事桑德拉？投票在周一早上进行，所以桑德拉必须在周末四处奔波，挨家挨户地拉票。她必须忍受乞求同事让她回去工作的痛苦折磨，这些人迫切需要这笔“奖金”来维持生计。如果桑德拉能从16票中获得9票，她就能摆脱困境——也就是说，她又回到了最初导致这场噩梦的、引起分歧的、令人疏远的工作岗位。除了绝望，她没有什么可以提供给她的朋友和邻居。随着焦虑的增加，她的抑郁症也变得严重：过度换气、喉咙收缩以及令人担忧的阿普唑仑（注：治疗抑郁症的药）上瘾。这比她的工作更危险。
其重要性都在其片名《周末》（注：即《两天一夜》）之中。这是每个人宝贵的休息时间，这是他们花时间与家人在一起的时间，或装修家的时间，或处理必要家务的时间，或指导少年足球队的时间。这就是他们在一周的其他时间里工作的原因；这是他们的生活。而桑德拉正在闯入他们的生活——正如她意识到的那样，这让她的肠道绞痛不已。她拜访的每个家庭都很难过和不安。她请求他们同情她，他们也请求她同情他们，这种阴险的选择导致了分歧和沮丧。一位同事在纯粹的自责中泪流满面，说他没有早点站出来支持她；其他人则不高兴，模棱两可。桑德拉常常会失败，留下争吵或婚姻破裂，或一场互殴。然而，她必须这样做才能够生存：她必须坚持下去，以建立一个共识，推动舆论越过临界点。她必须失去的是尊严和冷静——这正是工作应该保护的东西。
达内兄弟拍了一部精彩的社会现实主义剧情片，具有真实的叙事张力，这在他们的作品中是新颖的。这让人想起肯·洛奇的《面包与玫瑰》，在那部电影中艾德里安·布洛迪饰演一位工会运动者，他四处拜访大楼，劝说惊恐的清洁工加入工会：他（至少一开始）是个令人深感不安的存在。至于这家太阳能电池板公司，它似乎有个工会，因为已经强制进行了投票，所以管理层会遵守，但这是一个管理和规范他们上级的决定的工会，他们当然没有强大或团结到足以断然拒绝阴险的奖金/桑德拉抉择。但团结是电影的主题：事实上是工会。这就是桑德拉在她崩溃的情感状态中，试图通过民主选举中的多数票来实现的目标。
这是歌迪亚的又一次伟大表演。她克制且庄严，她似乎和她饰演伊迪丝·琵雅芙（注：《玫瑰人生》）时一样渺小而脆弱；然而，即使在最绝望的情况下，她也散发出决心和力量。歌迪亚再次展示了她是一个多么出色的技术型演员：她脸上的每个细微差别和细节都清晰可见。她令人信服且感动，这部电影也是如此。
8 ) 欧洲下岗工人的不屈抗争记！
欧洲穷人偏极端的情况是害怕下岗去领救济金，而我天朝的呢？
1,，不得不说，这的确不是达内兄弟的最高水平，也不是玛玛最高水平的发挥。但是，又不得不说，即使这样，双方都依旧保持了较高的水准。
2，达内兄弟标志性的手提摄影，短小精悍简洁有力的故事，不算太长的片长。这些都成了达内的一项利器，从这点来说过，dogema95宣言的宣誓人拉斯早已经放弃了自己的宣誓，相反达内兄弟在这方面做得还算不错，基本属于巴赞一派的忠实笃行者。这部片子从剧情上来说，是极其俗套的，冲突单一，却贯穿片子始终。剧本上，完全谈不上什么新颖和奇幻，但也恰恰四平八稳始终扣着主题。无怪乎，戛纳观影后众人觉得太平淡，没有达到期望。其实，达内兄弟的哪部片子不是这样呢？淡如水，又不止水，恰恰水能止渴，而胜过华丽丽的饮料呢?所以，故事就是在这样围绕一个下岗女工人求生存的再次拉票上展开，支线不能说没有，但主线始终如一的贯穿着。平淡着，你觉得太平淡时又恰恰不平淡，是那种你看着看着，一路大喊失望时又恰恰总是让你燃起某些希望的片子。温水煮青蛙，不知不觉还是在达内的小径里穿梭吧。故，我恰恰觉得看完之后，俗套的剧情，俗套的发展，俗套的结果，俗套的结尾下恰恰又有了那么一些惊喜，算得上是一部上乘作品吧。
3，达内兄弟追随着巴赞老师的真实性传统，追随着把握暧昧生活的传统，更希望以不做过多干扰的方式让观众去发现兴趣点。我看到了有两个比较有意思的。其一是那个后面为了帮玛玛而跟老公闹到离婚的妇女，按理说，她们应该很熟，一方各诉各的苦水后，她说愿意尝试跟老公沟通一下，于是玛玛开心地走了，她却说我去记下您的电话号码！这个地方吧，很有趣，你觉得是达内兄弟故意刻意安排的吧，也的确像，但恰恰这个地方又隐去了那种刻意安排的痕迹。这就是一种生活的常态中，不常态的“爆点”在，达内兄弟总算没有辜负巴赞老师的期望啊。同理，也可以看到帮助玛玛的丈夫无微不至下，玛玛突然说你在可怜我，然后抛出我们三个月没有做爱了。。。这跟前面那个点何其相似，突然一下出现了尬尴，出现了所谓的戏剧化时刻。但达内兄弟并没有就题发挥，至于好莱坞的“大师”们那肯定会对此痛批一番吧。这种戏剧时刻点到为止，立马进入下面的话题。这种更追求真实性的做法，事实上并未降低电影的可看性，只是看观影者自身的心态和敏锐度罢了。毕竟，巴赞先生提出的表达”暧昧生活“时他并未把整个观众群体包括进去，这话一出，事实上对观影群众做了区分。这点我们又何必纠结于观众的高下呢？像这样的细节，其实片子里还不少，所以，我说这部片子算不上杰作，但绝对有资格成为一部佳作。这样一个俗套简单的故事，在达内兄弟的讲诉下，像一团橡皮泥一样，有着各种变形和可塑性，一个下岗女工人的世界连接她周围人的世界，便在我们可见的，可说的的人物后面，隐藏了太多太多不可说不可见的东西了。故，达内揭的只是一块纱，冰山下面的暗涌里裹挟了那么多与sandra发生关系的人物中幕后故事。达内兄弟不会像好莱坞一样拍个续集又续集，也不会拍成超长电视剧，因为比起超级英雄，观众自然不愿意去看工厂工人的琐屑杂事啦。
4，最后一点，那个隐藏在背后的jean marc自始至终未出现，他的代理恐怕就是那个dumont，这是否借用了经典叙事中那个大佬在背后操控着台前的木偶演戏的情形，我不得而知。但，恐怕那个jean marc先生就是冷静如斯的达内兄弟吧。。。他们的风格不如其他大师那么突出和典型，但两天一夜，甚至之前的罗塞塔，单车少年的一脉相承或许就是他们的特质吧。。。
达内兄弟不会让你失望，他们总能在最大程度还原生活本身同时提炼出了故事本身的吸引力，关键是你需要看得够仔细，每一个细节都不是无用的．
由于见不惯一切怨妇，我实在想把歌迪亚这个法国梅婷，从银幕中拖出来揍。从另一方面却证明着她的表演出色，以及达内兄弟掌控这种题材的高超技巧。但没辙，戛纳期间，以个体第一感官为准。
导演只是平淡地展示了一个无解的困境，有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨；或许有更丰富的嘴脸和人性样本；或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧，更或许压根什么都不会发生，因为主人公已顺从认命，觉得任何努力抗争都属徒劳。
坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情，只有一遍遍复述请别开除我的理由，却看得人内心惨然，我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...
出乎意料地喜欢，可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要：把自己想对谁说的话给说出来，把自己应该做的决定做出来。
意外的好看！越来越不露痕迹的手持，越来越赏心悦目的光线和构图，越来越得心应手的长镜，对表情的捕捉，对真实细节的着墨，对戏剧性情节的掌控；观之如置身生活流，工友的不同反应体现编剧高超，在貌似重复单调的场景里暗暗推进女主变化，并带至周围，完成叙事的同时达到情感交融。
比以往的有故事性，马大姐演得真好。
镜头对准蓝领让人难以用对与错去衡量工人的选择，生活并不该世态炎凉，但为了生计却不得不做一些抉择，好在电影还有它暖人暖心的地方，最后玛丽昂·歌迪亚打着电话走出工厂那一幕简直大爱：失去工作，得到希望。我就觉得歌迪亚还是适合演这朴实的角色才能衬托出她的演技和她的美。年度十佳候选。
达内的故事主人公从社会最底层逐渐变为蓝领中产阶级，于是他们的困境更变得令人感同身受：失业、房贷、家庭，甚至抑郁症。有时候一个人眼前的选择没有别人想象的那么多，只有挣扎过才会自己看到光——还好，近两部都有很暖心的角色。歌迪亚真是太棒了，她鼓起勇气说出的话，声音都在颤抖
1. 真实、现实、与时代紧密相关——虎头；2. 毫不做作的精彩表演；3. 人物多却不杂乱，立场和个性的涵盖面深度广度兼具；4. 出场顺序和情景的细节安排自然而精心，可反复咀嚼；5. 结尾尽管有所折中，但人物的个性发展反而在折中里脱颖而出——豹尾。
讲女工怎样在一次次重复的拒绝里厚脸皮活下去。手法还是剔除一切，不过尾部也加入一些戏剧性。法国梅婷演的不错，总体算正常发挥吧，无惊喜
达内兄弟还俗.....如果不是法国梅婷的表演，这个女主应该会被我嫌弃死....
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了，不仅仅是影后马良的关系，但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼，很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣，虽然是部独立电影，却有着钻石切工版精准的剧本，戏剧张力更多的也是来自演员的表演，达内兄弟这次虽没有惊喜，但足够优秀。★★★★
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色，可惜马良已不需要证明，如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境，不要放弃，去战斗吧。
时间空间台词都简洁到极致。曾患抑郁症的女主痊愈后又面对失去工作的打击，从绝望到重拾信心，期间哆哆嗦嗦跌跌撞撞，Marion Cotillard驼背气紧一字两颤，演绎得非常到位。这不是一曲怨妇的颂歌，而是一个人如何爬出泥潭的过程。极具力量的作品。
这个蓝领阶层的民主故事，比《12怒汉》更适合搬到中国来改编，奖金1000元人民币就成，肯定是16个人投票，结果1:15，根本弄不清楚哪些人玩了你。
1.年轻人，请珍惜你现在的工作，要知道有人那么努力的去争取一份工作，要知道有那么多人为了一份奖金放弃了自己的人情味；2.女主表现一般，最后的转变还是给了我一丝的突兀感，严格来说就是剧情稍薄弱，没办法给片中的人物更具立体感；3.“换位思考”就是一个自私、虚伪的坑。
同志们，这才是锥体式漩涡结构啊！离开少年故事，达内兄弟继续朴实无法地展现众生相。看似平面，实则暗涌无数。纵然少了那么点刺辣心动，但这个卷筒冰淇淋做得真好。电影结束，叫人感觉如沐冬日阳光。
看似小题大做的出发点却不动声色带出社会中各种人生存的酸甜苦辣，剧力表达和主角演技都很惊人，感觉就像2014的《一次别离》。
达内兄弟，你们太棒了。你们把对人的关系的所有见识和理解不动声色地融入其中，从一开始设定了一个目的，于是让人在失望和欢欣之中一次又一次体会到生存的艰难和意义；但令人震惊的是，它最后竟然超越了自身。罗塞塔还是那个罗塞塔；罗塞塔已不再是那个罗塞塔。