随风

神一样的阿巴斯，谜一样的影片，真可以说是“观影两小时，思考一辈子”。

另外吐槽一下评论区一水儿的装逼评论，几乎没有人说到点儿上，都是在影像概念上和所谓重复风格的二逼解读，却没有人真正的焦点放在男主和死去的老人身上。

先说几个谜题，为什么工程队的男人不停的跟男孩儿向导病重老人的事情却从来不去看望老人？为什么男人每天上山打电活却从来无所事事？为什么他对墓地挖掘出来的大腿骨那么喜爱？为什么红衣少女见到男人转身就跑？为什么之后男人每天都要找人挤奶，男孩儿跟他说村里人都可以给他他却反而不去，直到找到红衣女孩儿，却对她吟诗？而红衣女孩儿回避他？为什么他会问向导男孩儿他是好人坏人？为什么他替男孩儿回答考试答案的时候错误的说成了“坏人上天堂，好人下地狱”？为什么他的同伴从来不跟他在一起最后无故消失？为什么同伴跟他抱怨村儿里待得太久事情却没有进展？为什么他替老太太下山买止痛药而第二天早晨男人自信满满的背着包儿准备离开，而恰巧老太太早晨去世的那么彻底？为什么他看到众人守灵的窗口，他的表情中隐藏着一丝喜悦的神情？为什么离开的时候他用自己的相机拍摄前去探望老太太的众多身着皂衣的夫人们，而他的表情。。。？

我没说我看懂了啊，我只是爱问问题而已，也许是我过度思考，但是绝对没有过度解读，看阿巴斯的电影最幸福的事情，就是思考这些问题，而且能让我用很长时间里去体悟。

我承认我全程观影过程中，因为他大量看似无意的对白，数次走神，但是这么多问题在这里，却不去思考，随便在评论区拽几句看似高深的水词儿，在我看来对阿巴斯导演不是很礼貌。

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

让看电影的人自己去看。让观众借闯入者的眼睛去观察村庄。让观众去想象删去的脸。留白、隐藏。

重复中，也能体会到差异。 拍了两次剃须。第一次是对着镜头刮，也第一次让观众看清楚了他的脸，让我们仔细去看，记住这张脸。同时，与另一边的妇女对话，她生育了五男五女。第二次，背对着镜头刮。其实我们之前就看到了挂在墙上的小镜子。这次是和躺在屋里不起床的同事们对话。

每次都要开车到山坡上接电话，但每次都是不同的。

早在之前提到的牛奶和草莓，在后面出现。工程师去打牛奶，下地窖的时候，几秒钟的时间银幕陷入完全黑暗之中。同事从未露面，买了三盒草莓，留了一盒，行李没拿就溜掉了。工程师跟着医生回村子，也吃了草莓。

制造突然的诧异。路上接到的老师，下车才让我们看到他拄着双拐。

精心设计的调度极其贴近真实生活。大量对话，无效对话，却让人觉得幽默。

小聪明。设计苹果的滚动。

色彩的运用。红黄绿。

光线的运用。一直在拍自然光。直至老夫人死亡的那一夜，才展示了天色变黑再变白。

声音的运用。风声，水声，机器声。

每次开车都会遇到牛羊。接连两次上山坡遇见的动物。乌龟壳破了也活得好好的。蜣螂推着粪球。这都是生命的力量。

固定镜头。摇镜头。

村庄不需要电信通讯，他们只面对面交流，不会撒谎。多么难得的真诚。如今想要一些真实的交流，也得面对面交流，线上的沟通总是充满隐藏和伪装。而且，眼睛是心灵的窗口，看着对方的眼睛说话，直达心灵深处。

工程师焦虑不安的情绪也或多或少传递给观众。假装工程师，带着秘密去拍葬礼。最后老人终于去世。他却全无兴致，随意拍了几张照片交差。

医生有自己的理论，现实好过山盟海誓，好过未知的天堂。

对女性地位的侧面展现。茶馆老板娘对男人女人工作的解读，引人发笑，算是歪理。挤牛奶的女孩，十六岁就没有上学了。但她也会被诗歌触动，会偷偷看人。

结尾，扔出的大腿骨头随水逝去，响起音乐。背景音乐的克制运用，让我很喜欢。

我的第五部阿巴斯电影。

与《樱桃的滋味》一样，又是一个探讨死亡的电影，而且这部又是全片采用第一人称视角，主角的山村经历就是我们看到的全部。这样的手法让观众容易产生共情，即使我们看到一半就觉得主角有点冷酷无情，但是我们还是希望他能够及时转变过来。影片除了大量的近景镜头外还使用了几场特别美妙的远景镜头，人物处于风景之中，瞬间变得非常渺小，甚至成了风景的一部分，仿佛在那一刻什么都不重要，唯有美景和飘荡在空中的诗句。

影片开头几个号称是“工程师”的人寻找一个世外小山村，小山村没有路标，唯一的标记就是一颗独立的树，山上好多树都是独立的，但是当他们看到那棵树的时候，自然而然地知道就是那棵树。小山村建在山窝里头，从外面很难看到。好多年前，先辈们带领族人在这里建村，开辟了这片地方，这里叫“黑村”，虽然看起来挺“白”的，但是一直到影片的最后，我们终于感受到它的“黑”，在黑夜里，哪一个山窝不是黑色的呢？

这群“工程师”看打扮就知道是来自大城市的人，影片一开始并未透露他们来此的目的，但是随着主角的一场场对话，我们逐渐知道他们来村里和将死的老奶奶有关，他们是“死神”，是来迎接老奶奶的死亡的。但是在生命面前，“死神”也是无可奈何的，一次又一次地往墓地里跑，为的是与上级取得联系，暗示着他们的工作是与死亡联系在一起的。而后来，由一位左腿有残疾的老师揭露了他们的目的，从对话中应该是想拍到老奶奶死后当地的一种仪式，这种仪式应该在都市中传播已久，但由于发生在边缘山区，另外一个原因我猜应该是百岁老人去世的一个传统仪式，所以如果他们拍到了就是首次获得影像记录，对于那三个“工程师”来说可以说是一次千载难逢的机会。

随着影片情节的推进，老奶奶不但没有死去，而且还出现了不可思议的转机，这令主角及其团队极其恼怒，而这种恼怒从道德上来说是残忍的。好笑的是，在主角等待老奶奶死亡期间，居然等到了对面太太的生产，那场戏这是又好笑又充满了生命，太太的第十个孩子，五男五女，从形式上是那么完满和平衡，让人忍俊不禁。

还有一个事件是主角找挖渠男的女朋友买牛奶，和挖渠男一样，其女朋友也是在黑暗中干活，可以说是相映成趣了。主角由头到尾都没见过挖渠男，所以他想见见挖渠男的女朋友，哪知道只是进入洞中，还是没看清楚，但已经诗意盎然。

其实，真正让主角有了彻底转变应该也是挖渠男的意外，挖渠男可以说是他真正的朋友了，村民里应该只有他知道主角是“死神”。（小男孩其实还不算，他并不知道主角的真正目的）而正正是这个“死神”成为了他的“生神”，为他搬来了救兵。因此，主角也在医生的摩托车后座获得了对死亡的再次探讨。死亡是最糟糕的事，因为你将无法看到自然美景，无法收到上帝的恩惠，你一去不返，去到一个传说很美但没有谁能告诉你的世界。天堂仅仅是一个承诺，而再美的承诺也比不了当下。

老奶奶终于死去，但主角已经找不到他的团队了，只好匆匆地拍了几张令他“满意”的照片，完成了所谓的任务，匆匆离开，而老奶奶的儿子正好这时候回村，看不出他是否已经知道母亲的死讯，仿佛母亲的死对他一点都不重要，死亡就像这里的岁月，不管你闲庭信步还是匆匆赶路，你都无法阻止。

最后，主角把挖渠男挖出来的腿骨扔掉，那段腿骨还曾经被他拿来挠痒，那时的他还那么无情地对待生命，而如今他却已经知道真正无情的就是生命本身。即使没有死神迎接，它也可以轻易地随风而逝！