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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 只看王祖贤笑我都想给五星了。
的确，很简单很老套的剧情，打工仔与老板的女儿恋爱，扑面而来的玛丽苏气息，也有一贯轻型喜剧港片的鬼马搞笑，穿插了很多搞笑桥段，苦逼的交通警察更是从头躺枪到尾。
其实有点讶异这是徐老怪导演的，毕竟很黄百鸣，王祖贤是真的好美，眨眼睛，笑，一些小动作都足以撑起这部戏，虽然和当时已经差不多40岁的歌神搭戏多少有点出戏。也很好的继承了港片中对社会时事讽弊。不过没有深入。
主题曲和插曲都非常好听。
2 ) 重读我的心里日记
重温港片的意义还是怀旧。当年那没有DVD，VCD，甚至录像带都还未流行的时代，我们的录像厅我们的电影院，成为了自己历史的一部分，即使今天离我们越来越远，但记忆的一部分已是永远的一部分。《打工皇帝》的故事非常香港化，也是徐老怪早期少有的时装戏。走的还是灰姑娘的路子，这里倒一倒，富家女与临时工的一场爱情。免不了穿插一些反面角色，一点阴谋，有惊无险，结局还是不出所料的大团圆。前有《青蛙王子》，后有《打工皇帝》。香港的快餐主义，就连这部影片的大赞助商都是一家快餐面厂商，主要场景也是在面厂里实地拍摄，香港的快节奏由此可见。片中女追男一见钟情在先，两者堕入爱河紧跟其后，来一点迅雷不及掩耳的风波，一个爱情周期呈现眼前，果然是典型的八十年代港片模式。
男女主演分别是香港歌坛的“民意代表”SAM与台湾过江凤王祖贤，配角的一对活宝，分别为泰迪罗宾与徐克，没有1985年《打工皇帝》里的富家女，就没有1987年《倩女幽魂》里的聂小倩，徐克的确很另类但也很有眼光，不过他客串的角色多少有点神神叨叨的模样。加上拽得没话说得泰迪罗宾，活脱脱是一对落差的拍档。看过SAM主演的《最佳拍档》，感觉他缺少滑稽细胞，大概是都遗传给了许冠文。这里的打工男倒是适合他的，出场故意露出得肌肉也很酷，他早期的那些粤语流行音乐一样本土化。
言归正传，又到了借影评的幌子重识八十年代的粤语心水歌曲了。SAM的歌曲创作水准毋庸置疑，他继承的是音乐细胞。二首电影歌曲都是他作曲，林振强先生填词。在影片中反复出现的背景旋律，一首“最紧要好玩”，另一首“心里日记”，风格与SAM早期港话俚语大相径庭，一齐出自1985年的那张同名唱片《最紧要好玩》，同名歌曲获得了1985年的十大中文金曲奖。后来周润发在自己的无厘头串烧歌中也引用了一段SAM的这首劲歌。不过我还是偏爱那首“心里日记”，90年SAM香港情怀演唱会上有这首，没有什么特别的理由，或许在特定的一个时刻，你会突然被一些旋律和歌词打动。不早不晚的打动，那些过往一听钟情。用一部电影的时间，感受字字句句，用一生漫长的等待，等它在我面前变成了一支超长的MV。每当影片适时的响起“心里日记”，那种回味仿佛就是刚出炉的葡士蛋挞，是记忆里化不开的浓情蜜意。
还是缘份，电影里的爱情也不那么轻易间垂手可得。遇上坎坷却最终能波澜不惊，这样的结局感谢的不仅仅是运气。深夜，随着旋律重读“人海中，只爱你一人，为何如是我不需说道理 。”网上搜不到满意的剧照，二十几年前的一部老片，淡忘得差不多了吧？翻箱倒柜挖出那张还是HDVD的《打工皇帝》，在粗糙的画面上找寻一点曾经的记忆。总有一天我们不再记得王祖贤的那一句对白：“不管未来怎么改变，我们始终是最好的朋友。”也总有一天，“愿心中那日记随年变厚，而当中的角色从无分手。”
“为彼此抹掉愁是暖的手，愿心中那日记长年暖透。”有时候，一个手势，一道眼神，一切尽在不言中。
心里日记
作曲：许冠杰 作词：林振强
夜之中喜爱倚星尘
重头重读我的心里日记
迟迟才去睡原因每日都有你
你是我全部往昔往年
也是我来日每一天
这日记由从前写到目前篇篇是爱言
愿心中那日记随年变厚
而当中的角色从无分手
齐编织欢笑声和谐诗篇
为彼此抹掉愁是暖的手
愿心中那日记长年暖透
蓝灰灰的冷冬黄黄的秋
而当中的两颗红红的心
在恋火里逗留
人海中只爱你一人
为何如是我不需说道理
旁人难细读藏于我内心那日记
http://welleschan.blogcn.com/diary,7961129.shtml
3 ) 徐克的非主流电影
这个和周润发后来主演的《吉星拱照》，相当于一个是女版千金和打工仔，一个是男版公子和打工妹。
香港于冬又来了，这次演的是一位“朱同志”。
对工厂日常的展示在80年代的港产片应该比较少见。打工仔被管理层欺压很易引发观众共鸣，而这个工厂的打工仔跟写字楼的白领不一样。
王祖贤是真的漂亮，而且是那种纯纯的美。可惜她和齐秦没有修成正果。而大老板林建岳显然不适合她。
南红有点撞脸小凤姐（原谅我脸盲症又发作）。楚原叔有妻如此，幸事。
吴孟达在遇到周星驰之前，做了一个奸猾可恶之徒，不是原音，出戏。
徐克那些年演了不少戏。和泰迪罗宾一样，其实也算一个好演员。而本片的导演居然是徐克，很不符合他的风格哈。
4 ) 不起眼小片一枚
2、片子上映于1985年，徐克刚从新艺城出来做自己电影工作室，创作力正盛，之前是制作精良的工作室首作《上海之夜》，之后是监制吴宇森的《英雄本色》，自己也拍《刀马旦》。《打工皇帝》夹杂其中，一点儿都不起眼，横竖看都只是个质素一般的贺岁喜剧片罢了，只能说徐克导演，远谈不上徐克作品。
3、其实1985年亦是新艺城大放光彩后的一个U型谷底，后来有所回升，但人心已散，80年代末，终于解体。
4、这类片子是黄百鸣的长项，看下来，片子受黄百鸣的影响是显而易见，徐老怪的喜剧，搞啊搞的，总是搞成闹剧，他的时装喜剧片，《满汉全席》是巅峰吧。
5、看到了许绍雄和吴孟达，都是配角甲乙丙丁的狗腿角色。话说许冠杰一把年纪了照样做小生，照样有王祖贤这样的富家女倾心，唉，两位大叔。
6、两小年轻的恋爱戏是少不了苦情部分的，于是徐克叫许冠杰去打拳击，一顿K，惹得他妈和王祖贤爱意剧增，别以为徐老怪一准儿有新意，土鳖老套抵死。
7、舒琪先生对徐猛拍资本家马屁的行径十分之鄙视，以致殃及池鱼，说许冠杰扮演搏命的后生打工仔“略显超龄”，哈哈。
8、片子热热闹闹的结束了，不精彩，倒不是一点儿都不，有许冠杰和王祖贤，有徐克和泰迪罗宾，有许绍雄和吴孟达，您就当看83版射雕吧，见见熟人，发发慨叹，至于多好看，那是扯淡。
5 ) 香港80年代
记得80年代的香港吗？
对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。
这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。
许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。
所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。
片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。
那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。
可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。
中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。
爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。
如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。
最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。
嘻嘻哈哈，热热闹闹
徐克的电影竟然有徐克参演~~~有意思！！！！怪不得7,80年代的许冠杰那么出名啦，真的是很拉风，很hot~~~
好看型。徐克吹流氓哨，真小伙子。俗套爱情喜剧但有不俗的细节。“不管发生什么事都是好朋友”的誓言。不是穷的去克服困难适应富，而是富的证明爱情的魔力。穷小子装有钱人泡妞的桥从《天网》《追女仔》，甚至到日剧都见过不少，一半是尚未阶级固化经济腾飞的信心，一半是看好爱情力量
Sam已有老态，却仍可以和娇嫩欲滴的小贤配戏，男人的演艺生涯真是长啊！那个年代的片子看起来好欢乐，那么久了也不过时～ 最重要是知道拍这部片的当时，哥哥还在...... 4
虽然不我的菜，但那个年代的港片值得回看。
相比许冠文兄弟的喜剧还有最佳拍档系列，这个笑点明显少了，不过许冠杰的歌还是很好听，王祖贤美爆了。
新艺城这帮人鼓捣出来的东西就是有趣，徐克搭配矮人王，许冠杰牵上老板千金，野球队一条心，王祖贤煞费苦心瞒身份，没想让许冠杰充大佬的别墅约会捅破，笑料在泡面厂获得了集中破发，智商欠奉的沈威、吴孟达表兄弟棋艺不精，算盘打漏，反遭一耙。
围绕一场啼笑皆非的劳资纠纷，其实避重就轻讲述的是底层打工仔与老板女儿的爱情故事。电影意淫了屌丝被白富美倒追的情节，迎合底层百姓的白日梦心理。徐克参演了个颇有戏份的角色。最大看点是青春洋溢的王祖贤。
18岁的王祖贤清纯动人，那皮肤真是吹弹可破。本片YY屌丝被白富美倒追，迎合了当时底层人民群众的需要。虽然打着底层劳工的旗号却理想化的化解矛盾，逃避了实质的东西，从某种角度讲也是迎合香港小市民的白日梦心理。我党也喜爱创造这种属于劳动人民的片子，手段结果却大相径庭，一般以正义暴力结束。
片名有点古早味一直没看，看完才觉得，快40年前拍的片，已经很前卫了：健身房、蛋糕、厨艺班，真是多姿多彩的80年代；祖贤才18岁，就那么会演、戏中那么会撩，我的18岁在干嘛呀天啊感觉都还没开智呢。。果然资本主义早熟啊。太嫩太美了。大她快20岁的歌神正值壮年，一身古铜色的腱子肉太美了，在一众打工人中颇有梁山好汉之感、领导力呼之欲出；街头拥吻那一幕有弹幕在说：如果歌神不是结婚太早，和小贤在一起、或许她就不会再去找齐秦了。我赞同！！歌神真是太有魅力了。
白富美倒贴工人领袖的左派童话。
三星半吧。商战一如既往简单易懂到白痴的程度，大老板的方便面厂也太小了吧2333倒是没说诈骗犯是大陆人唔。许冠杰肌肉发达的出场，我以为是石头批发商李晨呢，骚凹瑞。徐克戏份还挺多，挺自然，挺有意思的。年轻的祖贤真是好看极了，稚嫩脸庞，修长大腿，和许冠杰在他家吵架那段很会，很会抓人心。不过故事内核就童话，资产阶级上层主动爱上被压榨的阶级，被压榨的阶级搞出一种反客为主的劲，最后还是为了自己的一亩三分地不得不带领同伴给剥削阶级大别墅豪车干活。歌词写的不错，那歌我经常有听，但没怎么注意歌词。
经典港式喜剧片。编剧表演整体都比平均水准好一点点。王祖贤为本片提分不少，那清纯的气质真让人着迷。她就是这样，说不出哪里好，但就是如此的迷人。阿美在自家游泳池洗澡出浴的美好画面，至少贡献了100万票房吧。徐老怪在片中演了个配角，可圈可点。老怪在华语电影世界以监制和出主意见长，发挥水瓶座天马行空的想象力，很少出镜表演，在这部影片中难得展示了一下演技。全片节奏感超级好，属于并非一流水准但看着看着就能看进去的好片。工厂的戏份，工人和资本家博弈的段落，让人想起《城市之光》。这也许是资本主义世界的必经阶段吧。经过了早期艰苦的工人斗争，才有了现在的民主生活。总之看完令人回味，这已好过绝大多数的港产片了。最后忍不住再夸赞一下王祖贤。这种浑然天成的美女，是那个时代特有的产物，以后再也不会有了啊。8分。
英文片名叫working class，我是真的想看一个香港劳工电影的。。但其实是个老板女儿和打工仔的恋爱故事，穿插一些劳资矛盾桥段，比如让员工之间产生不正当的竞争关系实则是压榨，通过提拔部分员工造成内部矛盾等等。。虽然都是当成笑料来讲的。王祖贤凭什么对许冠杰一见钟情啊？！（在他开口唱歌以前
徐克没有拍过烂片，但是难免也有失误的时候，这部电影就是他最具代表性的失败作品。同样是许冠杰出演，《最佳拍档》无论节奏还是笑料都非常出色，但是这一部《打工皇帝》笑料寥寥，情节松散，最后看起来就像是一个类似于无产阶级人民站起来的无聊故事，让王祖贤参演实在是一种可耻的浪费。
多年后的今天再看还是感觉经典
八十年代的劳资关系还未算恶化，皆因经济仍然上行阶级仍未固化，所以人人有希望，所以还相信有好老板，所以还能大家一起共克时艰最终达到共同富裕，所以林振强还能写得出火山月球宇宙浪漫最紧要好玩。三分一是富家女爱上穷小子的爱情童话（然而穷小子是有六块腹肌又能打还会唱歌的），三分一是发生什么都是朋友的友情理想，三分一是阶级矛盾，许氏喜剧才多拍工厂内部生活、劳动人民的辛酸苦辣、上层压榨等等，结尾一场高潮戏群策群力做工编排好似音乐剧，应该是有几位音乐人的手笔。王祖贤的笑容简直美得晃眼，吴孟达同沈威拍档做戏又贱又好笑。
这算是王祖贤所有电影里最漂亮的一部了吧！各个配角也都很有特点。
富家女爱上穷小子，设定就略有童话色彩，王祖贤每次一笑起来就信服了，毕竟谁不想让她给吹头发。相比许冠文和吴宇森喜剧里总夹杂针砭时弊，洪金宝喜剧里倚重粗俗揩油，同期的徐克喜剧才能看到浪漫爱情，甚至偏左派的合家欢。（#标记1800）
3.0分。新艺城联合创意的流水线作品，主线故事是穷小子追富家女的故事，当然后半段变成了富家女倒追穷小子，故事有点扯，放到现在来看，甚至有点“普信男”的意味，不过大量的篇幅还是集中在香港那时的工厂生态里，有点瞎胡闹，有点意气用事，但崇尚的精神是：兄弟齐心，其利断金。这一点和新艺城内部的创作精神是一致的。抛开这些东西不谈，光从创意上来说，最有意思的还是工人比赛那一段。虽然还没考据，但我猜测应该是徐克的点子，用降格镜头拍摄工人们滑稽的劳作。其中，方便面在空中成串飞起，面团冲到人脸上，都用了大量的土制特效，算是后来《倩女幽魂》的前期实验，挺有意思的。另外值得关注的，便是徐克作为男三番，在片中有不少戏份，而王祖贤早期水嫩颜值，也有大量镜头的特写。