为什么为什么为什么!为什么要魔改《想见你》的剧情!本来看到有想见你的剧目还很期待,看到最后都没人选我还觉得有点伤心,现在想想没人选真的应该,这剧本都被改成什么🐶样子了!简直三星都不值,就不该出现在台上!亮点全改没了,还如此狗血,我无语了!看那段的时候真的就惊的我下巴都掉下来了,嘴巴都没合上过,真的惊呆了。我的《想见你》怎么会变成这样!这些演员编剧有没有看过原版啊!包贝尔要求李晟把《最爱》看五遍,我还觉得好严厉。我看这俩人一遍都没看过吧。别说《想见你》搬上舞台很难。难,你做不到,那就别做啊!干嘛毁了它!气死我了……
李子维最后把黄雨萱让给莫俊杰!!你在逗我吧。莫俊杰喜欢的一直都是陈韵如啊,编剧倒好,直接把陈韵如改没了!未来的李子维发生空难,然后莫俊杰照顾黄雨萱,但黄雨萱心里只有李子维!!什么鬼?《想见你》那么绝美的剧情被编剧改成烂俗到爆炸的三角恋,我的天啊!!李子维穿来穿去要改变过去,可是为什么啊?完全不合逻辑,完全没解释清楚啊。
还有那个演莫俊杰的,是从哪里找来的憨憨啊,尬死了,演技居然有点比不过那个演李子维的。把我们超级无敌可爱温柔的莫俊杰演成了个啥玩意儿!
这么傻批的玩意居然还有一星!居然没被叫停,我也是佛了……
求求这些神仙编剧不要再对我喜欢的影视下手了,太可怕了。
其实这几年还挺爱看演员类的综艺节目的,节目做得越浮夸,话题炒作的越热闹越爱看,然后边看边骂,基本上就是为了满足自己略有丑陋的娱乐需求,特别是前两个月追《演员请就位第二季》,基本上就没有在看那些来竞演的演员,全在看导师的较劲。
《演员请就位第二季》之后恰逢《我就是演员第三季》开播,虽然节目本身依然没什么大意思,不过这一季加入的一些表现出色的演员还是带给了我观看这个节目的动力,而他们的演出真的非常值得被更多人看见,这种感觉在第八期的时候给我感受最深。
说实话,我其实一直都没有太把演员类综艺里面的短片太当回事儿,这些夹在微电影、小品以及舞台剧之间的奇怪存在很容易给观众带去奇怪的观感,让人不知道观看的时候究竟在看什么,是演员的表演还是故事的精彩与否,不过这一季的《我就是演员》里面却是有两个非常打动我的表演短片,第一个就是上一期潘斌龙、谢可寅演的《新喜剧之王》,一个就是这一期期改编自《天长地久》的《一念》,我甚至为前者留下了眼泪。
我看这类的综艺最怕看到的就是企图心重或者没有天赋却用力过猛的演员表演,而大部分参赛者都是这样,没完没了的嘶吼、流眼泪,试图彰显自己“演技派”的一面,但是这类的表演总是在舞台形式的限制之下变得更加让人难以忍受,反而是那些并没有什么大野心、具有人生阅历的演员可以给我带来一些具有美感的艺术享受。
对我来说,这一季里面的潘斌龙和谢可寅就是节目最大的宝藏,给多少掌声都不为过的那种。
谢可寅女团出身,没有演过任何一部影视剧,却在节目的舞台上用《少年的我》惊艳四座,小小年纪就各种打拼的她用自己的人生感受注入了角色,很能感动人。
而喜剧演员出生的潘斌龙上来就演改编自《亲爱的》的悲剧,但是和节目调性不同的是,他并没有选择情绪大起大落的演法,而是用举重若轻的方式诠释人物内心的痛苦,这是只有深深感受过亲人离去痛苦的人才能呈现的心碎。
之后,上一期的《新喜剧之王》真的把我感动的一塌糊涂,在这样一个大部分时间乏善可陈的节目中,《新喜剧之王》的表演段落配得上成为一个优秀的作品,故事情节和演员的表演完美融合,两人演绎一对父女,在短暂的对手戏之后隔空演绎父女之间的款款深情,看演员节目这么久,真的很少能看到演员流露如此真实的情感和不落痕迹的表演技巧的瞬间。
这也让我明白,观看这样的节目,我与其看那些无意义的炒作,更重要的是去找光,找演员在表演上发出的光,尤其是在这样的市场环境之下,好演员发光的瞬间其实并不多,把握住他们的光,就是这个节目最大的存在价值所在。
第八期的《风声》和《仁医》依然还是这类节目的老问题,越用力越无聊,但是潘斌龙、李梦、马嘉祺出演的《一念》是真的又一个节目的作品。
由于这一次是影视化片段的关系,整个呈现的故事层次更丰富,情感表现也更细腻,脱胎于《天长地久》的故事在尊重原片人物关系的同时展现了更多的表演细节,而潘斌龙和李梦也在表演中加入了自己的理解和改编。
整个剧目的表演节奏都是潘斌龙带着走的,但是三个人的演出却又融合的非常好,潘斌龙的各种小动作和眼神的细节,李梦憋着劲儿一点点释放的张力配上马嘉祺这样天赋型选手的少年心气让整个短片的呈现特别扎实,而潘斌龙也是第三次把我惊艳了。
在这个舞台上,潘斌龙第三次演绎了父亲的形象,第一次是孩子被拐卖的父亲,第二次是默默呵护横飘女儿的父亲,而这一次这个早年丧子之后收养孩子的父亲就像是前两者的复合版,一个角色身上同时具备着父亲的威严、对于孩子的愧疚以及来自于自己角色阶层的不自信。
不到20分钟的短片里面,潘斌龙演绎了角色从面对情人的举棋不定、面对养子的恨铁不成钢、面对过去的伤痛、诉说自己痛苦之后的解脱到最后放下一切的释然,没有任何大吼大叫的场面,没有撕心裂肺的哭泣,只有眼眶湿润的默默失落,他很好地演出了一个复杂角色的内心层次与表面维持的男性尊严,对我来说,这就是我心中的戏剧中的现实质感,是非常高级的东西,甚至不逊色于原版的王景春。
对于这样的好演员,美中不足的真的就只有那一直戒不掉的老家口音了。
不出意外的话,下一个周末就可以看到谢可寅出现的最新短片了,对于《我就是演员》这个节目,我很遗憾,我无法给出比两星更高的分数,但是对于他们俩,多少个五星我都不嫌多,这样的舞台配不上演员自身的光芒,也希望这样的好演员可以在市场上更加被观众认可,如果做不到这些,我是真的不知道这样的节目还有什么存在的价值。
最多值两星,除了张颂文和郝蕾的点评,一塌糊涂。
如果这节目是想让我们看到演员演技,毫无疑问非常失败。直到现在所有人已经表演一轮,没有一个好的剧本和表演打动人。其他剧里演技不错的人在这个节目里也演的非常奇怪(比如柯蓝那段,两个人在办公室那么大声的吵架,旁边的人包括保安都像钉子钉住一般一点儿反应都没有,看得我脚趾抓地板),诸如此类的尴尬片段还有非常多。
每个人表演完我分享一下自己的生活想法和经历本没有问题,但是到这个节目就感觉每个人都在卖惨(对比起来,柯蓝那段发言帅呆了),令人十分不适,更不必谈与之共情,心疼他其他抱不平了,与其把自己的伤口刨开给大家看,不如琢磨一下自己的表演。
关于中年女性演员的困境,机会少不等于没有机会,而且现在大家越来越意识到这个问题,女性题材的剧也在增加,女性的综艺也做的挺好,摆正心态,在这个圈子里没有人是容易的。就个人层面而言,与其抱怨社会的不公,不如努力抓住每次机会。
我非常讨厌没有任何表演经验的人学到这个舞台,不能先在下面学,学的差不多了再来给大众看,要不然你挨骂,观众看着也是真难受。我的理解这个舞台应该属于有实力没名气的人,或者有表演困境或者寻求表演突破的人。
以上是我作为演员节目的评价。另外就算是按照综艺节目要求,也非常不可,剪辑混乱,后期无趣,强行卖惨煽情,大部分导师点评言之无物,甚至连演员请就位那种最能引起吃瓜群众的冲突矛盾都没有(当然希望你们的节目还是以参加演员的表演片段为主,让我们这些外行人也能看到几个被忽略的好演员,多为他们提供一些好剧本,做节目用点心行吗?)
坦白讲,本期对于赫子铭的选择,相信很多人都会和节目里的王自健一样感到意外,拥有满星权的赫子铭,明明已经有了更大的主动权,为什么还要选择了《无证之罪》里戏份最少的李丰田一角?然而面对众人的疑惑,他只一句话便说服所有人。
“戏份无所谓多少,把角色塑造好最重要。”
的确,李丰田是剧目里戏份最少的角色,但他的分量却不轻。原作的李丰田由宁理饰演,由于其精湛的演技,让“李丰田”一跃成为2017年度最佳反派角色,珠玉在前,简短有力的回应之下,赫子铭实质是给自己找了根“硬骨头”挑战。那么,他的表现如何呢?
这个问题的答案在很多场戏里都能找到痕迹,好演员,一定会演好“出场”和“结尾”两场戏。在陆川的调度里,赫子铭从楼上下来后一共要躲两下,经过点拨后他很快便掌握要领,不过,他却做了微处理——他下楼后没走几步先“藏”了第一下,肢体动作是松弛的,并且眼睛继续往另外二人的方向看,一边看一边慢慢地走,再藏第二下。
赫子铭这些微处理,透露了李丰田这个人物疯批、无所畏惧的一面——正因为他无所畏惧,不担心被人发现,所以他整个人的状态是猎物在手似的漫不经心,如果赫子铭是畏手畏脚地藏起来,李丰田凶狠残暴的形象就会大打折扣。
在人物的第一次登场亮相,赫子铭就主动制造一个看似轻微实则重要的瞬间,展现人物的形象、性格,为角色“定调”,说明赫子铭已经融入了角色,他在用“李丰田”的角色意识思考。
表演里最难演的几样东西,包括情绪和人物关系,赫子铭的巧劲就在于,他会巧妙利用道具向观众传递信息。
仔细看就会发现,赫子铭在最终爆发前,他的枪基本都只指向张楠,不是力量反击上最有优势的刘端端,而这个最容易被忽略的指枪动作的潜台词,刚好吻合了花絮里陆川觉得可以不用说出口的台词——“知道我为什么不杀你吗?因为你和我是一路人。”
同样的细节处理在后边也频繁出现。赫子铭拿着遥控器,每次不是摁下按键,而是像小孩儿玩玩具一样,大力拍下按键;他的表情神态不是一味凶狠至极,摸着机器和手机时,大多数都是龇牙咧嘴地笑着,巧妙借助道具把控动作[紧张]和[松弛]的节奏,完美抓住李丰田反社会人格反复无常的精髓。
因为赫子铭知道,李丰田的变态之处在于,他实质上是把作恶当成一场杀戮“游戏”,在关键时候,他越像玩乐一样漫不经心让人捉摸不透,人心就会越不安。
最后才能层层累积情绪,彻底爆发。
看一个演员,最重要的不是看他说了什么,而是做了什么,赫子铭用自己的努力证明了自己的演技对得起章子怡这三颗星,也对得起这期开场自己那句话。其实,如果回溯过去,你会发现这种努力都有迹可循。
很少人知道,《庆余年》里上杉虎一角,是赫子铭从当时所剩不多的角色中争取来的,这个角色的戏份并不十分吃重,赫子铭却能挖掘到他的难能可贵之处:“上杉虎是最接近真实人类本性的。人本身就有着贪婪自私的一面,上杉虎顾忌太多,所以愿意忍——这是许多影视剧角色所缺少的心理逻辑。”
只有小演员,没有小角色。对于赫子铭来说,角色远远比戏份更重要,所以他才能放得开在剧中真吃生肉,才愿意揣度上杉虎的“忍”,观众才得以在荧屏上收获一个又凶猛又克制、能够反复解读的大将军。
从《火蓝刀锋》里的铁血军人张冲,到《大秦帝国之纵横》里霸气扛鼎的秦武王,再到《庆余年》里的上杉虎……除了这期的《无证之罪》外,往常我们看到的赫子铭的作品里,他饰演的角色形象大多比较体面、正面,然而,有那么一部作品,也是他曾引以为傲的“勋章。”
赫子铭曾在一部低成本文艺片《牛油果的春天》里饰演一个丈夫,这个角色的人设不算好,酗酒成瘾、邋邋遢遢、萎靡不振……如果放在两性话题热议的今天,恐怕是要被diss好几轮不止。
然而他却觉得,人设不重要,重要的是这个角色更像人、有血有肉,与自己从前的角色形象反差较大,是一种难得的挑战。并且,赫子铭从小生活在黑龙江省的一个小县城,家庭条件并不富裕,成长过程中遇到过许多生活在底层的人,他清楚这些人的挣扎和困惑是真实存在的,所以愿意用心呈现他们的困境。
角色虽小,“戏”却不小。为了演好酒鬼丈夫,赫子铭一如既往地启动自己的琢磨开关,为了融入角色更加自然,每天收工完,他的肚里装的都是两瓶2两白酒,最终在杀青那天,他成功喝到吐血。
功夫不负有心人,《牛油果的春天》最终入围了上海国际电影节。回到当下,李丰田既是赫子铭漫漫演员之路里的其中一份答卷,也是他一以贯之的演艺信念的集合:只有小角色,没有小演员。再小的角色都值得一次次琢磨、一次次打磨,戏比人大,演员始终还是要用角色来说话,留下作品,那才是演员应有的勋章。
每一个用心敬畏、脚踏实地的演员都值得被观众看见。
【我就是演员】
1⃣️张颂文老师演得太好了吧!和李汶翰对比起来真的太惨烈😂小小片段、前面一句话没讲,却可以完全感受出北漂的心酸,厉害厉害,演啥像啥
2⃣️乖乖,知道王自健不会差,但没想到这么好!!把我看哭了😭本来就抽抽噎噎,后面他站在台上,讲自己过去的一些经历的时候,又把我搞崩了,整个呜咽出声——太心疼、太真心、太坦诚、也太能抚慰人心了,借用小陈的一句话(刚在wb上转的)“要是让我只能许一个愿望但这个愿望一定实现:我希望每一个人都能开心些。”
3⃣️演员的七力四感【观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力】【真实感、形象感、幽默感、节奏感】不明觉厉,且殊途同归、万变不离其宗
4⃣️嗨呀,有点可惜,怎么就赶上这时候想要贴眼贴呢,没看见这一版《少年的你》,只是听了一下。赞同「台词功力过关」的评价,因为我关上眼睛打开耳朵,听得好清楚~~嗯,好在后面有一个加试小片段,让我get了一下两个人的演技感觉
断断续续把《我就是演员》第三季追完了。
说实话,这季的总冠军是潘斌龙让我三分意外十分惊喜。
意外的不是潘斌龙担不起这个冠军,意外的是这个节目总算做到“真”了。
说说为什么这个冠军意外。
第一意外,众所周知综艺离不开话题。像大潘这样踏踏实实演戏,话题度不高的演员夺冠,我只能说只有一种可能,那就是演技征服了评委,征服了观众。因为在节目播出的期间,夺冠大热门一直是马嘉祺和包贝尔。
第二意外,我数了数,这季《我就是演员》潘斌龙一共出演五期,五期演了五次父亲。这妥妥是陪跑的剧本啊,节目组不给你多元化的角色,怎么让评委和观众感受到新鲜感,感受到你演技的可能性?
第三意外,这季《我就是演员》有来翻红的,有来夺冠的,有来洗白的,有来撕标签的,有来玩(撕~bi~)的。在我看来,潘斌龙就是来撕标签的。为什么说撕标签,大家都懂的,一提到潘斌龙,普通观众都会想到“喜剧”,虽说《无名之辈》让潘斌龙证明了自己不止能演喜剧,但还不够,他需要更多人看到他不喜剧的一面,这应该是他来参加这个节目的初衷。但人就怕一个较真,潘斌龙对每一期都很较真,以至于最后来撕标签的人获得了冠军,让我很是意外,可能期间大家预测潘斌龙会夺冠的唯一理由,大概就是潘斌龙选择了一个好的战队吧。
为什么惊喜,这要从大潘演的五次父亲说起。
第一次演父亲是《亲爱的》片段中被拐卖孩子的父亲。说实话,第一期的韩德忠,虽然章子怡给了三星卡,我也觉得好,但没有好到极致。像章子怡老师说的一怀愁绪,几年离索,上来宴请朋友,这里韩德忠应该是有心理包袱的,明明知道自己的爱人怀孕了,这应该是这群有着同样悲惨命运人最后一次一起吃饭了,这意味着他放弃了这些人,放弃了丢失的孩子,放弃了自己的坚持和他内心里做人的尊严。这里潘斌龙表现的不够好。这块几个人只演出了这是一场不愉快的饭局。
但是潘斌龙其中几个片段还是用真情征服了观众,第一田鹏进来的时候他不敢去摸孩子的头,手拿起来又放下去。感觉是在纠结在给之后的最高任务做铺垫。想要抓住又不敢继续的复杂情绪,这就是身体语言在表演中的表现。 第二是他在处理媳妇儿怀孕那段台词的时候。他的语气断断续续,加上几次苦笑和最后的摆手,都准确地传达出他的不自信、怯懦。
第三段是王警官来了,田文军叫大伙儿出去的时候,韩德忠强忍着泪水非常平淡地回了一句“嗯嗯”。 最值得说的是喊卡之后的那一段儿,不知道往哪儿去,也不知道该干嘛。无所适从又极度痛苦地表现出中年男人在做出艰难决定的时候的那种勇气和不甘。
就像弹幕说”年纪大了,见不得这些老男人哭“,一个男人哭,不是因为伤心,而是不舍不甘放不下。潘斌龙尤其把放不下却不得不放下的无奈演的极其生动。如果我遇到相同的境遇,可能也是如此流着泪,喊完一首歌作罢。
很多人说潘斌龙喊卡后的那一段表演最好。这里不能说是表演好,因为考试已经考完了,我只想说,潘斌龙喊卡后的那段,展现的是一个演员的“真感受”。最后一刻,我相信了这个角色,忘掉了第一期中的瑕疵。我惊喜的是,这个潘斌龙,好真挚啊。
第二次演父亲,是《新喜剧之王》片段中深沉又含蓄爱着女儿的父亲。
两人演绎一对父女,在短暂的对手戏之后隔空演绎父女之间的款款深情,看演员节目这么久,真的很少能看到演员流露如此真实的情感和不落痕迹的表演技巧的瞬间。
潘斌龙演出了一个父亲对女儿深沉又含蓄的爱,是一种润物细无声的感动,真实又自然。
剧目结束后,大潘却说,“我没有演好。”但张纪中导演说,我看到“他迸发出了演员的素质”。
我惊喜的是,这个人表达了“演员”二字在百科中的定义。演员不是偶像,不是光环,就是一份在真正演员心中神圣的职业。
第三次演父亲,是《一念》片段中领养孩子的父亲。
由于这一次是影视化片段的关系,整个呈现的故事层次更丰富,情感表现也更细腻,脱胎于《地久天长》的故事在尊重原片人物关系的同时展现了更多的表演细节,而潘斌龙和李梦也在表演中加入了自己的理解和改编。
整个戏的表演节奏都是潘斌龙带着走的,但是三个人的演出却又融合的非常好,潘斌龙的各种小动作和眼神的细节,李梦憋着劲儿一点点释放的张力配上马嘉祺这样天赋型选手的少年心气让整个短片的呈现特别扎实,而潘斌龙也是第三次把我惊艳了。这次的父亲,身上同时具备着父亲的威严、和对孩子的愧疚以及来自于自己角色阶层的不自信。
不到20分钟的短片里面,潘斌龙演绎了角色从面对情人的举棋不定、面对养子的恨铁不成钢、面对过去的伤痛、诉说自己痛苦之后的解脱到最后放下一切的释然,没有任何大吼大叫的场面,没有撕心裂肺的哭泣,只有眼眶湿润的默默失落,他很好地演出了一个复杂角色的内心层次与表面维持的男性尊严,对我来说,最后他目送养子离去欲言又止的眼神让我颇感震撼,人与人之间的情感是复杂多样又深邃饱满的,正如大潘眼底的暗流一般令人动容。
排演的过程中,他和导演都一致觉得自己身上缺了疲惫感。
他选择不睡觉,之后又在片场干一整天活拧螺丝钉找状态,困了就在片场躺一会儿,躺完又继续干。
正是这样的“笨方法”让他将状态调整到和角色一致,也因此让观众可以瞬间入戏。
我惊喜的是潘斌龙的“实在”,不愿意取巧的人才能每一步都走踏实,相信大潘是那种慢慢走会更快的人。
第四次演父亲,是《海洋天堂》中自闭症儿童的父亲。
潘斌龙应该是本季让章子怡、郝蕾哭的最多的男人。这期是我心目中第三季《我就是演员》中的最佳剧目。相信看完这个片段落泪的人不在少数。
儿子不能自理,父亲肝癌晚期,前半段教儿子煮鸡蛋,潘斌龙十分认真的教,没有用力的表演,却在不经意间便给人十分绝望的意念,突然的一个皱纹的凸起,都让人觉得恰是屋漏偏逢连夜雨,船迟又遇打头风。潘斌龙自嘲着说,这样的儿子,对谁来说都是一个负担,但在后半段,大潘告诉自闭症儿子,曾经想和你一起死,但没死成后,前面烘托的绝望气氛,很自然的转变了,明明潘斌龙的表演看不出有什么明显变化,你却觉得他从一个将死之人对儿子的担忧变成了对儿子的不舍。真挚的感情就像一座大山,放在那里,沉稳沉重且感人。让人看山不是山却能在不经意间感动。
是大潘在表演的取舍上,成就了《海洋天堂》这个片段,内敛淡然的风格让我们从无声处听惊雷,无形感觉到了父亲如山般的沉重。
这里我惊喜的是,取舍。很多演员演技很好,但却会演的过满,潘斌龙全程让你看不到演技的痕迹,让你觉得此时可以爆发的时候,他没有爆发,把更多表演空间留给马嘉祺,最后马嘉祺学会了独立生活,而观众和马嘉祺都忘不掉那个沉重的父亲。
第五次父亲,是《摩天大楼》片段中的变态父亲。
潘斌龙第五次还是演父亲,不过这次让人开心的是,这个父亲不算是个父亲。
第一段,在被警察审问时,潘斌龙说,怎么可能,不是我,真的不是我,每一个字嘴皮都在细微的发抖,那种不可置信自己怎么会是凶手。而眼神中的光,更是能看到他对以后的生活还充满希望。这段厉害就厉害在,观众信了,他自己也信了,他是完完全全相信自己是清白的。而作为一个慈父,他不明白女儿为何如此丧心病狂,他还想顶罪包庇处于事业巅峰期的儿子。
第二段,没想到大潘演起变态来这么变态...... 依然是被女儿绑在卫生间,但却是有恃无恐,同样是和第一段一样提起女儿她妈,此时潘斌龙是毫不在乎的,她的死是因为她疯了,至于她为什么疯,还不是因为她刨根问底?所以她该死,把罪恶演的理所当然。看着举刀的女儿,他伸出舌头舔她的手,被松绑后,潘斌龙很自然地活动了一下麻掉的腿,然后又抓了抓屁股,把秋裤从屁缝中往外扯了扯,只能说潘斌龙是真的敢,毫不在意自己的形象,而就是这个细节,让观众相信,马嘉祺口中的无良父亲真的能把事做的那么绝。
这期让我惊喜的是,忘我。就像最终冠军奖杯颁奖词中写道“他的到来,是对节目的最大肯定,因为他相信节目,把自己毫无保留的交给了节目。”
这五次父亲的演绎让我看到一个演员有多低调又有多强大,五次父亲,五次让所有人耳目一新。从不被期待,到“爹爹撞撞”的夺冠,潘斌龙值得!
夺冠后,潘斌龙也是发布了一条长文,有很多令人动容的真情实感。潘斌龙微博长文
“演出之前接受节目组采访的时候,工作人员问我预计能走到几强,我说‘傻小子逛市场,多演一场赚一场’。”
“在我眼里,每一个爹都是不一样的,他们有着迥异的人生经历,都在我心里燃烧过。”
“大家好我是演员潘斌龙,未来的日子里敬请期待。”
微博配图真的绝了(社畜般的执着),我只想说,你好潘斌龙,未来的日子大家一起期待。
表演桥段爆出的时候,看到有人质疑“谁给潘斌龙的勇气挑战张译在《亲爱的》里面的角色?”我想说是金子总会发光的,有些人没有被看到只是因为他还没有碰到这种好角色。对比一下同样得到三星表演的王自健,虽然都是中年男人的崩溃,但是大潘选择的桥段明显表演难度更大。
首先,受到时长的影响,电影和电视剧处理戏剧冲突的方式完全不同。电影中每个镜头都得简练但又需要包含足够多的信息,要求演员通过面部细微的变化来变现,有的时候也会通过留白让观众体会想象。而电视剧有足够的时间铺垫情节,主要通过更外放的表演不断制造新鲜感来吸引观众。王自健选的《余欢水》剧本设置的比较好,层层推进的剧情,配戏演员的表演也真准确,很容易把观众带进去。大潘的这个桥段就比较难了,直接就是带着戏来的,还没有什么对手戏铺垫,观众所有的情绪调动全靠大潘的细腻处理。
其次,出演《余欢水》的王自健会被拿来跟郭京飞老师做比较,但是出演电影《亲爱的》里韩德忠的是张译,有他塑造的珠玉在前,潘斌龙的压力会更大,我非常喜欢他对这个角色的处理,完全没有受到张译的影响,真实自然,仿佛就是我们的身边人。在大家面前他一直表现得极为克制,所有人都离去之后,他才选择唱了一段秦腔,发泄自己心中的不甘。他在唱又仿佛只是在宣泄情绪,“走一步退一步等于没走”就是章子怡说的“一怀愁绪,几年离索”后面的那半句“错错错”,他彻底否定了自己过去几年的努力,丢失孩子的无力感和愧疚感已经完全压垮了这个父亲,所以导演喊卡之后他才背过身去默默流泪,他让观众感受到一个寻子6年没有结果的父亲内心的痛楚。这一刻,他不只是演员潘斌龙,他真的就是丢失了孩子的韩德忠。
这样完全没有表演痕迹的表演必须是满星!期待大潘后面的作品~
她那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。
—— 斯蒂芬·茨威格
于正想帮张檬复出的心思,相信看过《我就是演员3》的瓜众都能瞧得出来。
说起于正和张檬的故事,还得从另一位张萌说起。
18年2月16日,正值春节第一天,张萌发了美照,在线等夸。
没成想“人在家中坐,锅从天上来”,莫名遭了谩骂,但表面功夫还得做做不是,
“你好,自我介绍一下,我叫张萌,萌芽的萌~”
在新年被这么误伤了一把,张萌哪咽得下这口气啊,可“报复”机会不是时时都有的。
这一等,就是两年多。
20年3月17日,为宣传新剧《安家》,张萌做客虎扑。
在回应“你整容了吗”上,张萌简单粗暴地回答,
“我是萌,不是檬。”
张萌这一手玩得,真把握到了“一语双关”的精髓,一边回应自己被认错了,另一边又意指动过脸的人叫张檬。
傻傻分不清的萌与檬,瞬时化作女星修罗场。
当晚,感觉有被冒犯的张檬,下场说要找张萌谈谈。
在事情发酵后的第二天,张萌就发了视频致歉。
张萌表示,之前就有被认错,这次参加活动,又被问到同样的问题,所以她就言简意赅的回答了一下,没想到闹出误会。
张萌的解释挺合乎情理,瓜众们也就没再多做追究,把自己一手摘了出去。
但此时的皮球,又到了张檬脚下,她介入刘雨欣婚姻的往事,再一次掀起xfxy。
互联网的记忆,翻到了2015年。
这一年的7月,张檬应邀参加了恋爱真人秀节目《如果爱》,和范世琦组成了“蒙奇奇”cp。
节目中的两人,抱抱、亲亲的情节贼甜蜜,成功圈了一波CP粉,赚了一波好感。
眼瞅着就快假戏真做了,张檬现实中的男朋友“李濛”看不下去了,醋味十足的宣誓女友归属权,
“张檬是吾爱人。”
瞧瞧这台词,妥妥霸道总裁的范儿啊。
再看id“檬濛细雨见伊人”,也很是有心了。
被这么一闹,节目还没播完呢,张檬就急忙取关了范世琦,还删光了所有相关动态。
“蒙奇奇cp”,be的彻彻底底。
Cp粉们:你哭着对我说,真人秀爱情都是骗人的。
李濛一见情势不对头,也连忙清空了动态,还改了名“爱就要守护2015”,简介为人民大学08金融博士。
但李濛的速度再快,也快不过网友们吃瓜的速度。
很快,李濛就被扒出了另一重身份——
刘雨欣的老公,两人还育有一女。
刘雨欣,因在电视剧《步步惊心》中饰演“明玉格格”而被观众们熟知。
而之后她在圈内消失,就是回归家庭去了。
但更峰回路转的料,还在后头。
瓜众们又扒出了刘雨欣的小号,“母牛失去了蘑菇”,细看900多条的动态,阿良看完不是觉着劲爆,而是满满心疼。
在与李濛结婚三年的时间里,刘雨欣放弃了大好的上升机会不说,还为李濛打胎两次,引产一次,生下一个女儿。
再加上李濛出轨、家暴、得xing病,对家里不管不顾,刘雨欣已经被折磨到患上了抑郁症。
眼见舆论越发不受控制,李濛随后发声称,张檬不是第三者,已与刘雨欣签离婚协议。
但刘雨欣直接回应“希望尽快签”,锤了两人还没离婚。
一时间,网上对张檬的谩骂不绝于耳,纷纷指责张檬的小三行径。
被推到舆论风口的张檬,理直气壮地的发了“呵呵”两个字做回应,还配了一个大大的白眼。
这之后,张檬就和“小三”两个字捆绑在了一起。
此前攒下的路人缘,也被消耗殆尽。
但闹得太大,张檬和李濛很快就分手了。
事后张檬接受采访称,自己也是受害者,被欺骗感情。
她在一次朋友聚会上结识李濛时,他自称单身,对他的婚姻状况毫不知情,然后两人才在一起。
但在2018年,早该翻篇的事又被扯了出来。
5月7日,已经改名为“刘雨星”的刘雨欣发博称,张檬团队买了抹黑自己的宣传,害的自己两年没戏可接。
这次的事情被刘雨欣抓包,也是颇为奇妙。
某方面买了水军去黑刘雨欣,却不付钱,最后水军找到了刘雨欣那里。
发现了真相后的刘雨欣,忍无可忍发博控诉,甚至还搬出了自己军人的身份,指出破坏军婚是可以判刑的。
军人身份一搬出,张檬立马认怂道歉,与3年前的“白眼照”态度截然相反。
文章很长,信息量也很大,阿良划下重点:
1.承认“因为爱”、“年少无知”而插足刘雨欣婚姻;
2.澄清没有参与雇水军抹黑刘雨欣,当年白眼照是团队策划。
刘雨欣也表示不再追究,希望这些过往就此了结,很大方的接受了张檬的道歉。
可此前留下的伤痕却实时折磨着她,抑郁加重,晚上要靠药物才能睡着,身体状态也急转直下。
但这些,张檬都没有看到,或者假装看不见。
吃完了往事的瓜。
让我们把时间,再转回2020年。
好巧不巧,这边前脚张萌道完歉,后脚张檬的新恋情就被曝光了。
3月19日,张檬趁热打铁,官宣了和金圣恩的恋情。
提“金圣恩”这个名字,估摸着很多瓜众一脸懵,但说到《天天向上》的原主持人“小五”,相信各位就有印象了。
但这个恋爱瓜,真的太诡异了。
金圣恩的声明里,先澄清了自己和前任的分手绯闻,再宣布和张檬的恋情。
官宣恋情,与分手声明,在一篇文同时发。
阿良吃过这么多年的瓜,这么奇特的组合,还真是头一遭。
瞬时瓜众们又集体出动,扒出了金圣恩的前任叫“吴宥萱”,是某女团成员。
金圣恩与吴宥萱的这段感情,结束的不明不白,张檬再被传第三者。
得亏吴宥萱大发善心,澄清张檬和小五的恋情与自己无关,不然再犯的帽子,又得再加上一顶。
就在张檬与“新欢”金圣恩官宣恋情的7分钟后,合作过四部戏的“旧爱”于正,出手了。
老惯例,吃瓜小作文走起。
在这篇《茉莉》里,阿良看到了一个立体、有血肉的“茉莉”,她“直率,放肆,攻击性强。”
文中还特意谈到了日前意外上的热搜,茉莉并告知于正,她的男友要曝光了,理由是男友认识她时已离婚,她不想再被叫三。
于正劝她保持沉默,但她“死劝不听,真是又傻又白痴”。
文中的线索不能再明显了,瓜众们都懂,说的是张檬。
也正是这篇《茉莉》,解开了阿良的疑惑,为什么张檬要官宣新恋情?
因为,急着“洗白”。
意外的热搜,让张檬又燃起了希望。
前几年的低调,是因为脸出了问题,没有办法正常拍戏。脸一恢复正常,她就迫不及待地搭上了于正这条线。
她先是声讨张萌,占据一波道德优势,然后宣布自己的恋情,以便扭转对她“三”的固有印象。
同时,因为这篇小作文,张檬被塑造成了一个为爱痴狂、不顾一切的恋爱脑形象。
于正暗戳戳的,为张檬留好了一条后路。
此后,张檬与金圣恩两耳不闻窗外事,岁月静好,专注恋爱。
新的时机,很快就来了。
因为于正的关系,张檬参加了《我就是演员3》。
张檬也知道自己的黑历史太多,所以一上来就直接梭哈了,哭诉人生中“最后悔的就是去整容”。
这波操作,整得阿良呆了好半天才缓过神。
关于整容的原因,她也做了深刻的剖析:
1.被网暴
因为12年版《天龙八部》中的“王语嫣”一角,张檬遭了不少的谩骂。
质疑声,集中在她的扮相,被吐槽为“村姑版”,没有仙气。
那段时间,张檬说自己每天都是靠安眠药和酒精催眠度日的。
但要注意的是,王语嫣这个角色,是张檬自己坚持要出演的。
爆料的人,叫吴敦。
台湾著名影视人,释小龙、林志颖、贾静雯等就是他一手捧火的。
张檬与他也是关系匪浅,主演的不少作品都有吴敦的身影。
张檬在采访中说,平时叫吴敦吴老爸。
2.男友嫌弃
当年她的男朋友经常说她“丑”,她不自信,又恋爱脑。
为爱整容,这是典型的被pua啊。
其实,当时张檬被吐槽的也不是颜值本身,而是说她演不出“娟丽无双,娇柔尊贵”的气质,这个角色不适合她。
演技基础在,路人缘在,下一部戏找对合适的角色赢回口碑就是了。
可张檬没想通,再加上男友的嫌弃,她对自己的颜值产生了怀疑。
几重压力之下,她选择了去整容,缓解焦虑。
于是,我们看到了一个面部僵硬的张檬。
脸变了,很多剧组看到她的照片,都不敢用她,资源直线式下降。
就连于正,都选择了放弃。
于正在《我就是演员3》上就说到,《延禧攻略》剧中的“纯妃”一角,原本是给张檬的,但看到她“高耸入云”的鼻子直接就被吓走了。
节目播出后,关于张檬整容的话题,呈现火箭式的上涨。
当晚,张檬又主动晒出自己的素颜照,写长文阐述自己近年来的心声,诚恳向大众道歉,并表示以后会凭借演技说话。
值得一提的是,于正还转发评论了7个字,
“茉莉花开依旧香。”
明确印证了,3月份写的两篇小作文的主人公就是,张檬。
另外,张檬在节目中有提到,她上一次杀青戏的时间停留在2017年12月12日。
参加《我就是演员》,是三年来第一次完整表演的角色。
阿良特意去查了下,张檬2018年播出的戏高达8部,电影1部,电视剧7部,杀青的戏具体是指哪一部,还真不好说。
张檬可怜吗?
看着很让人怜惜,可对比刘雨欣,你就会知道,张檬的那些苦,在她面前不值一提。
前面阿良有提到过,因为婚姻一事,刘雨欣一直在服药、治疗抑郁症。
更让人气愤的是,李濛未尽人父的责任,一直未付赡养费,刘雨欣是一边跟病魔抗争,一边要赚钱养女儿,身上还有债务,各个方面压力颇大。
期间,刘雨欣为了摆脱过去的糟心事,还一度改了两次名:
刘雨星、刘玥霏。
20年1月28日,刘雨欣更了文,讲述了一个小女孩与一条裙子的故事,引起热议。
恰逢那段时间,《三生三世枕上书》热播。
这个故事中小女孩的遭遇,很难不让人联想到刘雨欣本人。
而这条裙子,似乎代指《三生三世枕上书》。
阿良在此给各位瓜众,梳理下前因后果。
早在《三生三世》IP还未爆红时,因为很喜欢《枕上书》,刘雨欣就买下了这本书的版权,并计划自己出演书中女主角“白凤九”。
2017年,《三生三世十里桃花》改编电视剧大火,剧中“白凤九”的扮演者迪丽热巴也成功出圈,她和高伟光的cp也是圈了一大波粉。
就在这时,拥有《枕上书》版权的刘雨欣陷入了争议之中。
Cp粉认为,白凤九就是迪丽热巴,只有热巴才显正宗味,新剧应该继续由热巴出演,进而逼着刘雨欣交出那条“裙子”。
2018年,刘雨欣选择与嘉行传媒合作,将《枕上书》主动权交出,“白凤九”由迪丽热巴饰演。
她自己演女二,饰演魔族公主“姬蘅”。
她原以为,在交出了最珍贵的“裙子”后,事态便可平息,然而她还是太天真了。
出于对“白凤九”的保护与热爱,“姬蘅”的人设过于心机,再加上刘雨欣是该剧的出品人,更是招来不少骂声,认为她带资进组、改剧本加戏,才导致收视率不佳局面。
刘雨欣是很敏感的人,这次的“裙子”故事中,她在末尾也提到了说是不是要来一场死亡直播。
但心怀恶意的网络暴民,只会觉得她在装可怜,用死亡来博眼球。
暴力语言,杀人诛心。
但张檬的骚操作,还没完。
12月20日,张檬再次发文,谈及当年的插足纠葛,还晒出了刘雨欣当时原谅她的截图。
一句话总结就是:你们看,正主早原谅我了,其他人可以闭嘴了。
我的天呐!刘雨欣上辈子欠了你666w,还是咋滴?
要把人家当工具人一次、两次、三次。
张檬的粉丝更是心比天大,把刘雨欣的道歉图当奖状一般奔走相告,说当事人早就不在意,张檬也是受害人之一,请停止谩骂。
再一次被莫名拉下水的刘雨欣,马上回应了:
莫挨老娘,种花很忙呢。
随后,刘雨欣还在评论中翻牌,直言被张檬设计利用了。
“如果真诚道歉,就不会当初道歉了再立马删除,现在又拖我出来消费,我不想骂人,但这戏看得我反胃了,没错我只是不想理了。”
原来,18年的那份原谅文,是当时有朋友牵线搭桥,说张檬想要跟她和解,恰好刘雨欣也不想纠缠了,就发了。
没成想,张檬第二天发完通稿,就把道歉文删了。
这波操作,堪比是茶艺师的宗师之作啊。
插足,整容,都是张檬个人的选择。现在哭着说自己当年做错了,想重新开始。
刘雨欣难道就不想吗?
刘雨欣做错了什么?
都如此透明了,还要被你一次一次的提起从前的痛苦。
她一直想要放下这件事情,从舆论当中走出来。
如果诚心想道歉,早在事情刚曝光时就应该认错,而不是嚣张的翻白眼。甚至若不是刘雨欣拿出了自己的军人身份,恐怕张檬现在都不会承认错事。
最让阿良心疼的是,刘雨欣的抑郁症,到现在还没完全好。
不仅刘雨欣,张萌也被牵扯了进来。
其工作室不得不发声明表态,张萌没有改名,希望大家不要人身攻击。(张萌这个补刀小能手~)
张檬的洗白算盘,打得挺好。
1. 后悔整容;
2. 发出早年的和解图,洗掉小三恶名;
3. 巩固与金圣恩的恋爱。
当红时,使劲作。
想复出捞钱了,又开始后悔过往,逼着观众给机会。
但有些记忆,真过得去吗?
被刘雨欣揭穿“真面目”的张檬,好像,真的只剩下用“演技”洗白这一条了。
诚如郝蕾所说,演技这东西,别人是拿不走的。
而“旧爱”于正,成了她现下唯一可以依靠的大山。
有一点需要承认的是,于正捧人确实有一套。
先在新剧里演配角,试试演技与口碑,而后量身定做一部剧,保证能大火的那种。杨幂、陈晓、赵丽颖、许凯、袁姗姗、白鹿,都是这套流水线出身的。
而像张檬这类女演员太难翻红了,有过广传的黑历史,再加上年龄摆在那儿,几乎没有机会可供她去挑选。
所以,就算于正口碑再怎么不好,也还是会选择合作,万一某个人物角色讨喜,顺势翻红也不是不可能的事。
哪还管黑不黑啊,黑红也是红啊。
但现在尴尬来了,于正退了《演员3》,节目上的曝光度,与相关的话题度,还能有所保障吗?
阿良用2倍速看完了1月2日第三期,与1月9日第四期。
张檬只在第三期的末尾,才出现了两三个镜头。第四期更是惨到没有镜头。(也有可能是快速看没注意,如有错请指出)
再者,于正的戏,即使有机会去参演,有机会播出吗?
除了于正,还有谁会邀请她去演戏?
张檬未来的路,很长且艰难。
[1]《张檬,她还是太天真了》,娜姐的光影笔记
[2]《洗白也困难,只是可惜这张脸了》,女侠鵺话
[3]《她还真是,挺惨的》,女侠鵺话
看了更新的一集,不知道这个节目做来干什么?一点实质性的作用都没有,还不如演员请就位,好歹会细致讲戏,指出每个演员的细节问题。这个节目是来干嘛的??用来评委展示碾压新演员的能力?夸的集体夸,喷的集体喷,一点不同意见都没有,一点建设性建议都没有,应该说根本没有任何指导和建议!评委一个个全部在说口水话。
张颂文是吃过苦的,是爱表演的,谦卑,包容,双商在线,的确毫不油腻。他的很多表述方式,和他自身是一位表演老师也存在关系~
我就是广告?浙江卫视穷疯了吗?
为什么跟演员请就位越来越像呢?因为都是吴彤搞的,难你个鬼,能不能别吃老本一个模版套两遍啊!一开场爱豆代表摇大被献祭了,后面应该会打个翻身仗吧。郝蕾&张颂文我真的爱了,死丫头咖位还真大,能说就指名道姓多说点。
只有我觉得王子建演得很水么?辜负了超牛的助演嘉宾和BGM
别的不谈,就这么大的一个电视台为了热度非得请一个抄袭成狂还拒绝道歉的于正来当导师,这所谓的“导师”有什么资格评价后辈演员态度的问题啊,自身不正,何以正人。腾讯有四娘,浙江台有于妈,这是在比烂吗,国内的影视圈太魔幻了!
能别请那些红不起来的男团女团成员来占名额吗
除了郝蕾,竟然还有张颂文!光是阵容就足够吸引我了。希望专业性和公平性都能兼顾到吧。要不然就是浪费这好阵容了。天,我可太喜欢张颂文了,演技自然又流畅,为了他我也要追完这个综艺。
是我在鬼打墙吗?不说还以为我又看了一次《演员请就位2》,雷同的赛制,布景,又是你李诚儒老师!上来又是你们组合!UNINE!!有完没完啊你们,我刚摆脱陈和何,又来了个李汶翰,这演的是韦小宝吗?出场那个表情油得我想跟张一山下跪道歉,这同款抖手是你们团祖传的?还好因为郝蕾看完了,要不是因为王自健的余欢水这集真的彻底垮了。
太喜欢几位导演了,节目质量也是越来越好,一季比一季更让人惊喜总体来说演员质量也有所提升。综艺感满满,好评推荐
无任何主演代表作的李诚儒可不可以不要再装逼了……明里暗里踩多少回周星驰了?终于靠蹭从网综飞升到上星综艺了[呲牙]再糊又只能去斗蛐蛐儿了
张颂文的表演指导环节很不错,郝蕾的点评很精准,表达也很棒。于正拿了毒舌剧本,去了舞台上的一团和气。就是,规则、剪辑还是那么乱。再就是广告,能不能好低调点?学学马东。再这么搞,改名《我就是广告》吧。
应该叫:我就是情绪容易崩溃、被人批评就玻璃心、喜欢聊自己以前多红现在多惨的演员。居然把于正这个大活人剪得毛都不剩还能连起来。PS:张颂文的眼睛总是水汪汪,温暖又贴心。郝蕾果然没有让我失望——对矫情卖惨来上一记重拳。
打Call章子怡 郝蕾 张颂文 李梦 宋宁峰 !
王自健棒棒的 郝蕾的天鵝絨好美o 節目不能只有郝蕾一個人嗎哈哈
于妈虽然爱炒作,但批评李汶翰的话我觉得还是挺对的,要上综艺就好好上综艺,尤其是演员这种要大量时间排练的,排练到一半去别的节目算怎么回事嘛
章子怡改名叫装子怡吧。
不如去看《演技派》!你们会发现张颂文和吴镇宇坐镇导师主位时能有意思非常多(顺便也能对比出浙江卫视对妆容和滤镜有着何等谜之执迷,蓝莓台你自己反思反思,你把皱纹都用滤镜打光抹平了,这本身是选秀去媚众的做法,不是帮助演员们表达呀,何况你选的人里演员实际上只有几成比例呢?有几个是身上正好有风浪可以给节目借,有几个是真心一直在磨练演技只差一盏聚光灯呢?观众可不傻。
演员的综艺还是这个专业性要高的多,希望那些演的不好偶像的赶紧出局
2.5 并没有比隔壁一路走低的《演员请就位2》好哪怕一点...“演技类综艺”的流量,如果能转化成让大众再次发现与认识演员之前的作品和角色,而非“一地鸡毛”的舆论中,才是对于行业有益、对于观众负责的呈现方式。