九十年代的上海处处是机遇与希望。青年阿宝(胡歌 饰)凭借改革开放的春风和自己的打拼跻身成为商界后起之秀,黄河路上无人不晓。平凡阿宝蜕变为宝总,离不开高人爷叔与夜东京老板玲子、外贸大楼汪小姐的鼎力协助。随着神秘女子李李空降黄河路,一家时髦饭店即将搅动整条街,也令宝总原本决胜千里的事业变得动荡惊心,他与身边人的关系也经受着前所未有的考验。于此同时,深圳股市的过江龙强总也随时会给阿宝致命一击。阿宝唯有向前,以赤子之心翻越高山,方可奔赴繁花满眼。
重要的事情说三遍!
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这部剧预计在2022年第二季度大概率性登陆几大卫视平台播出,这部剧是作为2022年王炸剧还会登陆央视播出,同时网络平台跟播。可以预计肯定会爆现象级的那种了,口碑方面就更不用说了,获奖级别的作品,坐等好戏上演吧。
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胡歌梳头那里让人想起《阿飞正传》的梁朝伟,后面撞车+钞票满天飞又恍若《上海滩》发哥中枪以及吴宇森暴力美学再现,至于墨镜辛芷蕾,一眼看去差点以为青霞姐姐从重庆森林穿越过来了……画面很有质感,剧情则一如既往的王家卫……
PS:到底还是吃亏在导演不是上海人,虽然满屏上海话,却终究少了那么点只可言传无法意会的正宗上海味道,这一点上《爱情神话》堪称楷模,估计也很难再有超越了。
从某种意义上而言,王家卫的名字似乎更应该与刘以龇联系在一起。
那应该是《对倒》吧,王家卫把它拍成了电影。
当梁朝伟与张曼玉擦肩而过,谁都渴望那身笔挺的西服与那曼妙的旗袍能够擦出些火花。
这里面,有着一种高级的“暧昧”,虽然它的产生,多少带着点无可奈何:这是一种“对倒”产生的开始,混杂着无序、混乱、幻觉以及荷尔蒙的微微扩张。
许多时候,你不知道怎样形容它——《花样年华》,混合着的浓重的小资情调,会是怎样的一种情调?
淡淡的忧郁与感伤,飘散在空气中的红酒与那不知名的香水味道,那些不大闪烁与亮眼却迷离了你的眼的光。
这样的电影,它的发生地,或者是香港,主角会经过“重庆森林”,买或不买“凤梨罐头”,在遇见那个扎着丸子头的女孩前的六点十八分,都会在内心涌起莫名的感伤。
又或者发生在上海,那间复古的咖啡店,手工现磨的咖啡豆的香味一下子“挑逗”了你的味蕾,你不得不脱下西服外套,拉低领带结,解开白色衬衣的一粒纽扣,然后坐在有些昏暗的灯光下,拿出一本书。
书的名字,可能就叫做《繁花》。
王家卫,金宇澄,上海,《繁花》,当电视剧《繁花》的预告片接踵而来之后,你不得不确定,这一次王家卫仍然要拍的是上海,是金宇澄笔下的上海。
预告片的运镜与光线运用明显比较收敛,也许王家卫要塑造一个不同于电影里的王家卫。
他不再在电影故事里安排自己心中的没有情节不大连贯的剧本,金宇澄给他架构了这个关于上海的故事。
他只需要在《繁花》里把花插在花盆里。
然后,选择浇水的时机,让花开出生命力。
胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、郑恺、陈龙、黄觉,他们会在王家卫的“导筒”下绽放出怎样的不一样的色彩?会否只是一些“春光乍泄”?
也许,你这一次不会再代入角色,他们都生活在此时的各地或者彼时的上海,不会有人像梁朝伟一样把心事告诉树洞。
他们都会按照节奏“正常”叙事,不会过分“挑逗”你的情绪,或者“挑动”你的味蕾。
但它毕竟还是王家卫作品,况且谁又不愿
王家卫导演以前拍的作品比如阿飞正传,花样年华,2046等,虽然也很好,但是我觉得他作品里面的男性性感有余,但是力量感不行,简单来说就是像弱鸡小白脸一样,这种男性形象,大部分女性可能会沉迷无法自拔,但是大部分男性真的不感冒啊😂
不知道擅长拍细腻男性性感细腻感情戏的王家卫导演,遇上以专门搞大男主杰克苏气质出名的胡歌,这两能不能搞出一个细腻的黑帮片出来😂
王家卫导演拍电视剧其实并不够震撼人心,王家卫导演拍黑帮片那才叫轰动,不管最后搞成个啥片,我都期待赞👍🏻
刚看个开头大概十几分钟。目前感觉,开场前五分钟不到的剪辑应该是在国剧中几乎没见过的,有那么些电影的感觉。“繁花”的两个字以及胡歌甩衣的那么几个场景与《了不起的盖茨比》有几分神似。艺指、摄影和那调性很有墨镜王的感觉,但配乐有点奇怪,不多却太满。台词不错,上海话更是+1分,胡歌目测大概率可以hold住,但马伊琍我感觉有点不放心,比较不贴,无论是塑造还是念白,与整体脱离。
目前这几十分钟,感觉更像是墨镜的游戏之作,再看看吧,只希望这么好的本子,不要塌便好。
《繁花》终于要播了,一部剧制作六年、拍摄三年,这很王家卫。
有幸跟着观剧团提前看了第二集和第三集,打光、运镜、色彩、构图、配乐都很美。导演用了不少上海籍演员,包括主演胡歌、马伊琍、唐嫣等,“演的时候全部讲上海话,后来每个人都配了一遍普通话版本。”
这里讲一讲:主创制作两个言语版本的做法,算是面面俱到了。
《繁花》第一遍拍摄,演员们基本上都是用沪语念白,更贴纯正老上海剧的气质。拍上海风貌当然少不了吴侬软语,那些腔调、字义里自带浓厚的地域特色,也沉淀了不少历史和文化。
不过在我看来,沪语版《繁花》一方面是有种古典感,赋予剧中上海浓厚的地域氛围,另一方方面也多了份真实感。这次演员阵容有不少上海人,按唐嫣的话来说就是这次“不像在演戏”,言外之意——倒像是在展现真实的生活状态。《繁花》中方言的作用,亦如此。
观剧团那天看的是普通话版本,但有意思的是,马伊琍、唐嫣饰演的角色多是以“沪普”的形式念台词。沪普会给角色注入一种新的风味,比如唐嫣饰演的汪小姐,上海话蛮硬气,沪普倒是有种摩登范儿。
上世纪90年代,风云际会大上海,霓虹闪烁黄河路,人来人往,不缺故事。最核心的人物是胡歌饰演的宝总,气质内敛,长相帅气。新年夜那里拍得特别有范儿,鞭炮噼里啪啦炸响,空中烟花绚烂绽放,宝总穿一身深色大衣,逆光而去。这两集能看到他的一些人物特质,重情义、有谋略,是那种能抓住机会赚钱但不会为了赚钱不择手段的人。
值得一提的是,目前来看,剧版《繁花》的故事线是明晰的,这一点对于“墨镜王”来说算是一次全新尝试吧,毕竟熟悉王导的影迷都知道,由影像烘托出来的氛围感是王家卫作品的重中之重,至于线性的故事情节则被角色内心的挣扎所遮掩。
除了大男主宝总的爽炸人生外,几个配角给我的印象也很深。这里列几个:
马伊琍饰演的玲子,跟宝总合伙经营着一家叫夜东京的小酒馆,比较有特色和腔调,极有分寸感,精明能干。唐嫣饰演的汪小姐属于第一批职场女白领,在外滩27号外贸公司上班,协助宝总处理工作,人美,有事业心,讲话嗲,但做事情干练,一头流行的大波浪,妥妥的“浦西明珠”。这两个人关键时刻能帮宝总排忧解难。
而辛芷蕾在王家卫的镜头里格外美丽,堪称艳光四射。剧中很多俯拍中景和特写镜头,或仰头对视,或扭身回眸,一颦一笑,尽态极妍,像一朵盛放的红玫瑰。李李是至真园的老板娘,非上海人,来历神秘,财力雄厚。李李经营的至真园并不是一家简单的高档酒楼,供客人吃喝玩乐,更重要是当商人之间的掮客,为买卖双方牵线搭桥,赚取高额佣金。
最有意思的其实是正跟宝总谈生意的纺织厂老板范总。刚开始就觉得这演员眼熟,后来想起来是演《三叉戟》里徐国柱的董勇,这次演得非常颠覆形象,像一只油滑、精明的老狐狸。
就看到的两集来说,人物群像拍得不错,主角、配角都挺有记忆点。“墨镜王”的经验、技术、审美在那里,内容质量有保证,而映后听完主创分享各自跟王家卫合作的幕后故事,更好奇后面的剧情了。
江湖上流传着各种“墨镜王”拍电影的传说——没有剧本,不给明确的表演要求,喜欢精益求精,经常一个镜头能拍许多遍,就算合作的是影帝、影后也从不心慈手软。梁朝伟接受采访时说过,有次一句台词说了27遍,他都开始质疑自己到底会不会演戏了,回家后直接崩溃大哭。
听着很折磨人,但不少演员以跟王家卫合作为荣。初次跟王导合作的演员应该都会经历类似的过程,是对过往演戏经验的一次摧毁和重建。资深演员董勇也未能幸免,他现场分享了自己的心态变化。
他说,作为拍了那么多年戏的老演员,经验丰富,感觉“一条过”属于基础操作,但是演了一遍又一遍之后真的会不知道该怎么演了,就算导演喊了“过”,好像也没有想象中那么兴奋,总觉得差了点什么,反而回去后会琢磨要不要再来一条。
确实,王家卫的拍摄现场带着一种不确定性,演员必须想办法激发个人潜力,一方面是“今天不知明天拍什么”,演员没办法提前准备,另一方面导演经常有新想法,推翻重来都是家常便饭。
董勇提过一个细节,有次,一个演员当天的戏份拍完了,为了陪另一个演员,于是没走。下半夜,导演看见他(她)还没走,直接说,“哎呀,你没走啊,那再来拍一遍吧。”
又或者导演有一些个人的拍摄习惯,比如,整部戏用单机位拍摄,原因是“这样的光拍出来的女孩子好看。”(听到这里,忽然get到了王导奇奇怪怪的萌点。)
对于这种“一个镜头拍N遍”的拍摄方式,只要演员熬过了初始阶段,并适应导演的工作节奏后,反而有更多时间、空间去打磨演技,所以唐嫣说“以前不懂,以为一条过就很厉害,现在觉得一条过并不是标准,其实我们可以激发更多的拍摄灵感。”
每个演员都认为自己的时间宝贵,毕竟演员的演艺生涯再长也不过几十年(二三十年都算长的),而王导一部作品按年起步,拍摄周期只长不短,怎么想接戏的时候都要深思熟虑。不过还是有很多演员想与之合作,因为好导演真的能调教出好演员,即便被击碎重塑的过程很痛苦,但是结果值得一试。
这或许就是王家卫的魅力与魔力吧,创作上的天才,拍摄时的魔王,永远沉迷于美、艺术和下一部作品。
小说有太多留白,六十年代的工人阿宝如何成为九十年代叱咤黄河路的宝总的?不得而知。而这个重任,就落在了王家卫身上。
上帝不响,一切全由我定;至于文字留白,剩下的,则由影像补白。
王家卫对金宇澄说,你写的是我阿姐阿哥的故事。剧版《繁花》的多姿多彩,还要等你来领略。
老实说我一开始是有点担心,我是王家卫的超级铁粉,看片子会不公正(他怎么拍我都觉得好看)。但是看了二三集,我很客观的说,非!常!好!看! 谁敢把30集电视剧全拍成电影!谁敢那么长的篇幅,还是没剧本,并且不让演员们知道自己在演什么!一场戏拍八十遍……重点是,谁这么拍,最后剪出来依然是一个张力十足,风格十足,故事线清晰的片子! 这是一部有着浓郁王家卫风格的戏,以至于很多人(包括我)都觉得90年代被拍得太像三十年代的上海了。但这并不妨碍剧情的好看,和每一个人物的精彩。(尤其是一些配角,这两集中以董勇老师为首,演的真心好。)辛芷蕾可以说是非常非常的惊艳!马伊琍表现也可圈可点。王家卫又一次证明,在他的影像中,每一个人都可以绽放极致魅力。 剧情不多说,因为只看了两集。但是意犹未尽,很想很想继续看下去。 我是从《重庆森林》《东邪西毒》那个年代就爱上王家卫电影的。那时还是个少女,现已步入中年。看到自己最喜爱的导演,带来这样一部,前无古人后无来者,可以在电影大荧幕上观看的电视剧。非常感叹!他还是那个王家卫。 好羡慕跟他合作的演员们! 最后,不要纠结方言还是普通话。我看的普通话版,并且很期待看方言版。
故事设定在90年代的上海中心还挺有新意,作为当时全国经济最发达、国家最支持的商业中心城市,有无数个阿宝这样的人崛起,也有无数个发根落寞,时代洪流下有无数佚事可挖掘,充满上海城市文化和时代精神
电影业不济 各路影咖导演下凡。质感真的不错 要看就看沪语版 真的。
陈勋奇跟王家卫不愧是黄金搭档,光原声带我也能给你打四颗星。游本昌,惊喜老爷子。首集观感很好,后面不管是骡是马我都会追完。
熟悉的味道,果然还是那个墨镜王。一集下来不知所云,每个人都在拼了命的装逼,一个说人话的都没有。挺好,像是年轻的时候看怹的电影,看久了觉得自己也是个逼王。只是这全程电影镜头一个电视剧镜头都没有看的太累了。大空镜,大特写,大摇臂,大航拍,镜头不是在下就是在上,非得从肩膀头子上拍,看的累。
马伊琍在剧里正宗的吴侬软语+婀娜风趣有小心机的角色还挺对味的,果然上海影视剧是在她演技的射程范围内
开头引子那里删戏了吧?王家卫的调子适合慢进情绪,电视剧刷刷过剧情只能水土不服,更不说还有广告商什么的更是改到面目全非,还是期待电影吧家人们,全球独一份静态电视剧。王家卫疯了,抽帧特写死里用,开篇30分钟光就看一群人鬼鬼祟祟晃来晃去去了,山珍海味也架不住顿顿吃,镜头华丽到死了就是无效镜头
王家卫是有进步的,这部剧很完美的将他的文艺范儿和原著那种写实范融合在了一起,流光溢彩的画面质感一流,审美在线的情况下,也依然能看到90年代真实的样貌,不管是布景还是人物特点都做到了1:1还原。
为表演艺术家游本昌的爷叔炉火纯青的演技,打四星。
如释重负、如花似锦、如痴如醉。繁花,响了!
上海话很有代入感,还有配乐让我想起了“继承之战”。
戛纳导演+奥斯卡摄影来拯救我的眼睛了,内娱帅哥美女这么多,麻烦会拍人会拍景的多多工作产出!!
《2046》版《股疯》,陈勋奇搞了个低配版继承之战BGM。质感和光影真的绝,没有一帧是不好看的,王家卫才是真正的留下你四十岁最美的样子的人
王家卫的细节控出来的效果对观众来说还是很有保证的!90年代的大上海繁华程度一骑绝尘,时代细节做的非常到位。
友谊地久天长配合慢镜响起,郭敬明此刻在屋内喝着红酒狂笑,王家卫也不过如此嘛~
碎片化的情节,变换的太快的年份,每个年份匆匆忙忙,事情不给你说全了,上海话真是挺带劲的,但是穿插真实的记录情节会显得割裂,因为纸醉金迷质感你不说九十年代,我差点以为三十年代,美人们各有千秋,唐嫣都没有拉胯,游老爷子一人控全场,太厉害了,我以为在看了不起的宝总,后面越来越像爷叔和他命途多舛的门面担当。某些情节像的我一度觉得胡歌不会是想用繁花来讲个自传吧。
拍得又像广告又像ppt……小说字里行间的隐痛全无
电视剧都能掉帧 有你的
胡歌久违地找回了年代感男神的气质,一举一动全是派头,唐嫣也不再是一味傻白甜的形象,拍板果决利落,内心细腻柔软,辛芷蕾和马伊琍各领风骚,仪态万方,豪爽与妩媚并不冲突,一场惟妙惟肖的90年代人物志,乍见惊艳各异,细品津津有味。
男主少装逼,三女生观感上好很多。马伊琍有一股跟爱情神话不同的感觉,但是很不错。唐嫣确实进步了。辛芷蕾目前很爱 出场美就够了
第一个?