前一阵的翠贝卡电影节，导演和Kim本人出席映后。红衣服的是片子里一直没露面的导演。

今天专门去了一趟现在的Kim's Video，在Alamo Drafthouse Lower Manhattan的影厅入口处。地图上需要搜Alamo Drafthouse Lower Manhattan，搜Kim's Video搜出来的是之前关掉了的那个位置。在前台登记后可以免费借3个DVD，没按时归还会有收费。

导演分区

蔡明亮《天边一朵云》

徐克《刀》

可惜家里没有DVD机子hh

在电影资料馆看完《金的音像店》，我意识到，电影只是少数人的电影。电影的阶级性隐藏在院线以外的地方，隐藏在各大影展、电影节，甚至是资料馆里。

没有一个影迷能逃过《金的音像店》为我们创造的多巴胺，它几乎搭建了一个独属于影迷的音像王国。

安德烈·塔可夫斯基、希区柯克、戈达尔、科波拉、大卫·林奇、库布里克、马丁·斯科塞斯等，这些名字只需要被提及，就会引来众影迷的欢呼。而片中恰到好处的经典电影片段的引用，更是让影迷沉浸在一种邪典的狂欢中。

它既像《镜子》一样如梦似幻，又像《教父》一样庄严神圣。这88分钟的梦，根本做不够。

但梦醒之后呢？

我们重新回到自己的影迷身份，把批判好莱坞大片的全面商业化、声讨流媒体对传统院线电影生存空间的挤压，作为一种“正确”。

我们摇旗呐喊：为了电影的未来！而这口号背后，除了群体相认、情绪堆叠和集体狂欢，我们什么也没做，什么也做不了。电影继续作为少数人的时尚单品、作为艺术游戏而存在。

即使在21世纪互联网高速发展的今天，仍然是少数人掌握着创造电影艺术的资本和权力，少数人掌握着解读电影艺术的门槛和标准，电影始终是少数人的电影。

大众能参与学习和讨论的电影，少之又少。商业片仅以娱乐功能的形式存在，而电影的审美功能、教育功能、传播功能被逐一消解。

也许作为影迷的我们该醒醒了，电影不是什么高级的艺术，它作为一门综合艺术，应当充分发挥它的各项功能。而电影创作者们，也不要再把电影束之高阁了。

说到这里，早已与《金的音像店》无关了。它为我们创造了一场美梦，但我们仍然需要思考：梦醒之后呢？

看一部纪录片竟然看嗨了。 而且并不是音乐、体育这种“易燃”类的片子，而是一部拍不好就容易显得“矫情”的迷影片。 金的音像店。金是个在纽约开洗衣房的韩裔美国人，偶然的机会开起了音像店，最多时开了7家，最大的一家有5.5万藏品。他满世界收集电影，包括从电影节和使馆收集未发行的片子，使音像店成为影迷们的圣地。曾因为盗版招惹了FBI上门，前脚FBI把货架上的带子全部没收，后脚新带子又摆上架。 数字时代来临，金的音像店无可避免地一家家关掉，金在收藏申请者中选择了意大利小镇萨拉米，对方承诺给他的录像带建博物馆，对会员永久开放，把藏品数字化等等… 如果只看到这里，以为是纯卖情怀的片子，那就错了。 自从作者（本片以第一人称叙述）听从内心的召唤，不远万里来到了意大利小镇探访金的音像带，剧情就翻开了全新的篇章。伪纪录片风格的故事片看过不少，而从这里开始，我们看到的是伪故事片模式的真纪录片，实打实地演绎了一出现实比电影还精彩。 金的藏品是官员用来装点政绩的文化项目，热热闹闹地引进后就无人问津，无法借阅，保管状况糟糕。拯救音像带行动是个四处碰壁的艰难过程，但是被呈现得妙趣横生，作者“招惹”的对象包括朴实又有点愚昧的意大利小镇居民、那位当时已经在中央政府任职的文化官员（后来官至意大利文化部副部长），还有金本人。最后的解决办法居然是用拍电影的借口戴着电影人的面具去偷电影，非常天才，非常“电影”。 纪实画面穿插经典影片剪辑，配上放克音乐和机械的旁白。节奏轻快，画风顽皮。时不时还用影迷专属笑话挑逗一下观众: 有戈达尔为什么没有昆汀，科恩兄弟的欠费…… 最终作者与意大利人达成了互惠互利的友好协议（意大利人死要面子但并不顽固），音像带们回到了纽约，并且重新开放出租，自2022.3重开至片子拍完有1700次出租量。 影迷做到这个程度，顶级了。 感谢爱电影的人。感谢为了热爱的东西愿意去做点什么，并且想做就去做的行动派。世界因你们而精彩。 2023.4.26北影节

23/09/10 来看《春光乍泄》，放映厅外便是金的音像店。

现在的金的音像店坐落在曼哈顿的Alamo Drafthouse影院，在Fosun Plaza（就是那个复星集团😂）的地下层，每天会有院线电影以外的老电影放映。九月除了今天来看的春光乍泄，还有闪灵，发条橙，2001太空漫游等放映。虽然我都没抢到票吧😢

辟给音像店的地方不大，大概只有几个架子，上边有各个时期各个种类的碟片。

架子旁边的墙上不仅有很多老电影的海报，还有Kim的介绍，以及纪录片中提及的Salemi厚颜无耻要求立的那块牌子。

金的音像店 故事的讲述并不是想象如百草园书店那有“没能撑过那个夏天的故事”，而是一个粉丝使得一家音像店重生的故事。剧情的发展是以大卫拍摄的第一视角展开的，一路寻找金的音像店的踪迹，藏品，以及联系店主，任何有关的人。 这部纪录片真的很真实，因为连狗叫也拍，看似冗余的镜头却透视了美国、意大利、韩国之中可能的政治、社会与文化背景，尤其是金的音像店和萨拉米的黑手党、地方政府发生了什么，谁也不知道。 片子引用了很多电影片段，片尾有总结大概59部。 另外最打动我的剧情是导演决定把藏品弄回纽约，从电影中“借”了拍摄电影偷桃换李的手法，配合的有戈达尔、希区柯克、成龙、玛丽莲梦露等一干电影之魂，最后金在“既然戈达尔都帮你了，我也没什么好说的”半真实半玩笑的点头中将音像店在纽约重新开业，也是同样的电影之魂面具来庆祝回归。

最后，同样值得思考的是大卫偷窃行为以及金收藏藏品的合法性和合理性问题。大卫的偷回藏品，目的上是合乎情理的，但是手段非法。法律上叫毒树果实，这一点值得思考。同样，金的音像店收藏不少是盗录盗版的，涉及到侵权问题，尽管打着电影人的名义，却侵害了电影人的权益，不免让人起疑。 北影节排的靠后的电影，6月2日资料馆观影。 电影万岁！

话不多说，电影万岁。今天影迷自发组织了电影之魂面具！

从开场到结尾，全程移不开眼睛，每一秒都是彩蛋，到后面结尾，funky的音乐，语言不通的笑点，到后面政治迷云，策划科幻电影！戈达尔做什么都是对的，昆汀没来吗，科恩兄弟欠的费用免去了，突然觉得资料馆就是国内迷影们的音像店，愿艺术永生电影万岁！120岁还是要住在电影院！！