作为从两年前就开始关注虹咲的拉拉人，日升能交出这样品质的动画是很出乎我意料的，虹之前在LL企划中就是坐冷板凳的地位，要歌没几首歌，要live没live，动画也曾经明确和cv们说过不会有，随着19年游戏开服到1st举办再到2020年这一年见证了虹的转正和歌曲live越来越多，真的是无比欣慰。一单无敌级信徒的pv，似乎是LL系列第一首solo曲的全曲pv，质量高到难以相信，华丽的舞台和as卡牌服装大放送，原来solo曲pv也能达到如此的表现力，“要是动画正片也能有这种品质的pv就好了。”当时是这么想的，毕竟虹是solo为主，而每个角色都有这样的pv还真不敢去想，群友们甚至悲观地说动画只要不差到大幅度崩坏就满足了，然而日升的成品很超乎我们的预料，一集一首新歌加动画pv，LL的正统前两代都没有这种豪华待遇，而且一至九集每个角色的舞台表现我都觉得做得非常到位，虽然只是短短的一分半的舞台，但将每个角色曲所要表达的情感内核都通过夸张的舞台特效表现到了极致，里面一张张插画有的来自游戏里UR卡的服装，有的甚至来自三次元cv照片的逆输入，没错，这部动画很多地方都有来自声优过去活动的逆输入玩梗，最典型的就是那次角色们玩VR游戏就来自18年虹参加的一个电视栏目，厨力足够深的话真的是能感觉到官方在各种细节上用心了。10-11集的情感戏也确实出乎了所有人的预料，一向讲友情打擦边球的偶像动画竟然真的往真百这方面靠了，这两集也引发了扭曲怪百合厨们的狂喜，12-13集的收尾则是稳稳当当。

11集后我就发现许多观众尤其是国内观众的关注点都集中在百合与扭曲上面，确实这集内容作为一部轻百偶像番是过于劲爆，但有些论调我不是很喜欢，某些人似乎很看不起偶像动画，认为虹咲动画的最大价值都在这点搞百合的剧情上面了，没有跳出偶像动画的框架很可惜之类的。首先我个人也是百合厨，对女孩子间搞暧昧的情节也是喜闻乐见，但一部偶像动画所有人的关注点不在人物塑造、舞台表现、歌曲内核和偶像团体的团结和感动，而是在玩扭曲梗乐此不疲时，有些内容就显得喧宾夺主了，它作为偶像动画的内核甚至还被一些人贬低，不过这也就国内的特殊现象，日本那边倒是从第一集开始就非常火爆，后面热度也是平稳的。不过确实，国内大家比起看女孩子们唱歌跳舞，更喜欢看一些实质上的剧情发展，诸如这些劲爆的情感冲突。虹咲的动画一开始就在求稳，比起缪水的废校大家成为偶像拯救学校、参加大赛一波三折取得冠军的这种王道展开，虹一开始就奠定了日常喝茶的基调，有人认为虹动画不够缪水有激情，但我认为虹就该这么拍，这个企划从17年开始的设定就在强调成员们互为竞争对手又互为伙伴的关系，她们生活在无忧无虑的贵族学校，没有任何包袱，当偶像就是出自内心的热爱，为了挑战自己和突破自己而不断努力，成员们互相鼓励互相扶持着成长，这就是虹咲独特的内核，而动画缓慢的剧情推进就是为了展现这些内核，所以不太对偶像动画感冒的观众自然会将关注点全集中在11集的情感戏上面了。

总之虹动画本身我是相当满意的，除了动画整季对步梦这个角色的塑造过于单薄除了欸没有展现出游戏漫画中她的任何个人魅力之外，其他地方都可以用完美来形容。LL的动画本质上就是企划的一个商业宣传片，从游戏到三次元live都需要核心偶像厨们去支持，虹才有发展的未来，动画效应从日本那边看来还是很成功的，从最初小姐姐们九人在台场在几百位的观众面前表演到能登上容纳几万人的西武巨蛋，摆在虹面前的道路也逐渐宽广，希望第二季动画也能如愿到来吧！

fanart:「離れていても消えぬ灯り」（即便分别也不会熄灭的灯），id102446244

听到楠木灯因自己病情决定退出企划的消息后，立刻跑去看了各种有评论和转发的地方，在浏览着各种道谢和祝福的声音时，不知道为什么，心中首先回响的是另一相似企划的动画《BanG Dream! 2nd Season》第十集结尾，临时吉他手花园多惠从RAISE A SUILEN中宣布退出时，台下粉丝们此起彼伏的“不要走”和“谢谢你”；大概不适合去臆测当事人究竟是多大的决心才能做出这样的决定，她是否也像多惠那样在宣布的时候也咬紧了牙关呢？但是我或许知道的是，就像邦二期那样，虚拟的故事可以从现实实际发生过的事中汲取养分，再重新整合以新的样貌侵入现实；灯的退出不只是影响到了现实中我们所相信的种种，随着一同崩塌的还有连携着的那一片似乎本不会沾染上灰尘的纯物，包括她所扮演的虚拟角色优木雪菜（／中川菜菜），以及为我们所熟悉的虹之咲。

闲暇时间一直在追着Love Live! 和BanG Dream!（以下简称“邦邦”）两个2.5次元（偶像）企划，虽然扮演者因故退出企划在LL中是头一次，但是早分别在2017年12月17日和2018年6月30日，隔壁邦邦乐队之一Roselia的前成员贝斯手远藤祐里香（今井莉莎役）和键盘手明坂聪美（白金燐子役）因病从乐队中先后退出，并更换了新的成员，接任的贝斯和键盘担当从最初的被不看好，到如今渐渐为受众所接受。为何偶像成员因不可抗力而更换对于偶像团体（／乐队）及其粉丝是灾难一般的打击，想必此处无需赘述；但是涉及到成员或偶像团体有着与其相对应的虚拟角色，也即涉及2.5次元企划本身的特殊性时，问题就显得愈加复杂了起来。

2.5次元偶像企划区别于以往偶像企划的最根本之处在于，以虚拟故事和角色作为舞台的动画、漫画、游戏，与以现实中的偶像活动和演唱会，两者同时作为企划的手段，是为所谓“2.5次元企划”称谓的来源；而连接二者之“间”的正是作为共同体而同时存在的、同一的虚拟偶像及其“演绎者”——称后者为“中之人”或单纯的声优貌似都有失偏颇，现实中的演绎者不再是躲藏在虚拟皮囊背后的存在，而是和其演绎对象互为代行人，在企划的语境下很难被看作是两个彼此不同的个体。

邦邦企划核心主角户山香澄的演绎者寺川爱美最近在综艺节目中提及，现实中来到live现场的受众，有的冲着爱美本人、有的则是冲着她所演绎的虚拟角色户山香澄，所以在live进行中她不仅需要作为乐队主唱和吉他手完成演出，还要同时满足这两点，换言之她扮演着两个“自我”，这也许可以看作是日本声优界内声优愈发偶像化的历程中所迎来的其中一个必然结果。二者愈加难以被拆分的企划中，也许就是对那句出名的“不要把角色和声优关联在一起”的逆反——正是因为关联在一起才能够完成的传达。而“Love Live! 虹咲学园校园同好会”（以下简称“虹咲”或“虹学会”）作为LL大企划中的一个（非正统）分支，则是对这点的最好例证。

在解释虹咲成员和其演绎者为何具有更强的同一性之前，需要首先明确这样一个个体的概念：即“我”，非虹咲成员却仍然作为校园偶像同好会最重要一员的“我”，一个游离于偶像身份之外而又最深度地参与偶像活动中的“我”——在虹咲企划的发展历程中，这样一个概念化的“我”，其含义随着企划载体的变化而不断变化。最开始在推出的手机游戏《LoveLive!学园偶像祭ALL STARS》中，这个“我”代表参与虹学会中，同时作为偶像们的朋友、同学、经纪人和粉丝身份的玩家，更明确地说，是玩家需要代入其中的一具空壳；在确定角色扮演者（／声优），一系列三次元偶像活动也基于这些扮演者而开展，并举行过演唱会之后，“我”从那个玩家身份中被抽离出来，就是参与现实活动（不管是在网络上围观生放送、追踪广播，还是购票参加演唱会）的“我”本人，这也是最常见的一类粉丝-偶像关系；而在虹咲迎来动画化之后，动画制作组为这个飘浮的“我”赋予了一个可见的实体，即电视动画的女主角高咲侑，并追加了与虹咲偶像的关系设定（例如和上原步梦是自小玩到大的青梅竹马）。其中最后一种“我”最值得玩味，我变成了可见的“她”，我所参与并见证的故事成为了“她”和她们的故事。

一期动画OP影像，动画主角高咲侑替代了“我”的位置

一般而言这种举措意味着以游戏故事为根基确立动画方向的改编中，在从主视角叙事转变为第三方视角叙事时所必将带来的“代入失格”：动画必须要提炼出一个角色形象，这也必将打破原游戏玩家的沉浸感。虹咲动画制作组并未从最开始解决这个看似无可避免的视角冲突问题，而是践行一个更极端的方法，最终让一期虹咲动画的核心直指“她”（／粉丝／经纪人）和偶像的关系性。主编剧田中仁为这个只有单季度长度的电视动画中，为九位虹咲偶像分别设置了一个单人回，以展现她们各自的故事和个人魅力：从以抛弃参与Love Live!大赛限制、意在“喊出最喜欢”的优木雪菜，到将弱势性格也能化作笑容的天王寺璃奈，再到彼此间“是伙伴也是对手”的朝香果林，每一个人的“想成为”都各不相同；而在漫长个人回的铺垫中，身为“她”青梅竹马的上原步梦对“她”与其他偶像日渐亲密的接触心生不满，步梦对于偶像的认知只限于这是“她”的期望，自己也只是想做“她”一人的偶像。

在这场可说是接近于嫉妒之心而产生的两人情感危机故事主线中，暗藏了田中仁所主导的“虹咲偶像应当有着什么样的梦想”的严谨推导逻辑。而对于将“我的梦”与“大家的梦”割离的、或许说得上是自私的步梦，制作组的处理方式并非去同化她的这种不和谐，而是在能与其他人共存的限度内，让几近于病态的“我没有‘她’就不行”转化为“我也能感觉到正在远离‘她’”，而主动地远离正是为了让两人都能更好地向前走，“她”与步梦最终各退一步为彼此留下空间，同时两人一起着手于更远的成长和梦想。所有人都拥有着各自的梦想，但是彼此之间心意相通，最终在最后一集汇聚并上升成为一首「夢がここからはじまるよ」（梦想即将从这里踏上新征程）。

正是在这场步梦与其他偶像一并，反过来感谢一直以来支持着她们活动的“她”的演唱会内，动画导演河村智之在以三维模型为主体的live中插入了这样一段形式相似于以往live但性质完全不同的异质演出：最终话18:59-19:05中，配合着歌词「遠く（響け）届け／きみの思い／ほら／夢で開く新しいページ」（直到你的心意传递回响在远方／现在用梦想翻开下一页进入新阶段），舞台本身彻底隐没，取而代之的是以虹学会LOGO作为背景，本作全员按照个人回顺序依次切入，画面中是她们各自以不同方向朝向屏幕外伸出手掌的动作，最终以步梦作为最后一人伸向屏幕，两只手掌十指相连结束。

动画一期最终话18:59-19:05

我试着调动自己的经验和观察去理解这一幕。对偶像动画中三维技术使用有着足够了解的观众会知道，本作中的演唱会部分（通常被称为动画live，官方说法是舞蹈part）是将三维模型为主要组成部分去构建的，但这并不意味着二维手绘镜头绝对不存在，在通常集数中，河村的思路是用二维手绘卡去处理live中特写、近景的分镜内容，这是出于对较近取景中人物表情和神态的描绘更加灵动、活泼、不易失真，以这样的镜头去辅佐其他大部分高速运动的长镜头或中、远景镜头（在这部分镜头下就会将人物处理成三维模型）；这两类之外另有一类镜头，是对舞台中正在表演的偶像那些日常生活的回切，以及包含了一部分配合台词含义的概念化动作镜头——所有这些细微的部分组合在一起才是一场寻常的虹咲演唱会。

舞台上的她们需要将笑容当作偶像的门面展露出去，但也正是这些可以允许失真的部分，我们或许可以延申地认识到，创作者有意区分“舞台上的她们”(3D)以及其中插入的“真实的她们所一起度过的日常”(2D)是出于对偶像本身两面性的绝对自觉，而“失真的”并非意味着贬义，正是有这样的对比和交融，我们才能相信那些绝对无法被覆盖的本真瞬间。而最终话18:59-19:05正是对此前所有类似的“本真瞬间”的一次统合：脱离舞台的概念化动作，且完全以二维手绘的动态去呈现。而最后一镜则是最值得玩味的——步梦向着画面伸出手，伴随着这高张数的升格镜头，却没有给到那个伸出手的对象，我们当然可以认为这个人就是这首歌想要传达给的对象——身为“她”的高咲侑，但此时和步梦十指相扣的对象并不明确。

于是终于借此回到了之前所述的“我”与“她”的主视角冲突问题：这一幕作为整部一期动画最高潮时刻，给出了一个并不明确，却又可以完美解释此问题的答案——与其说虹咲动画一期是被模糊了主体性的主视角叙事，不如说这一段对主体性的强调是发向屏幕前后的。“我”在这一刻可以是“她”，而这一首传达属于她们本真心意的「夢がここからはじまるよ」，既是对动画主角高咲侑的感谢，又是对一直以来支持她们、和她们共同度过一段时光的玩家和观众。特别需要注意，高咲侑的名字侑（ゆう）音同”You”，企划方、偶像角度的“你”，这样一首「あなたのための歌を」（为你献上的歌），即是朝向“我”，朝向所有人的歌。最终完成了从游戏到三次元再到动画，贯穿的逻辑和形式的闭环——我们不只是旁观，而是参与其中，帮助有着“各有各的梦想”的她们去一同编织更远大但也更私人的梦。

动画一期最终话「みんなの夢を叶える場所（スクールアイドルフェスティバル）」

这种有着高度参与感的企划正是虹学会作为2.5次元企划的绝对魅力。在我看来，它不仅交出了一份近乎完美的给玩家角色赋情的“游戏改动画”答卷，也最理想地通过这些角色以及她们的演绎者们，把干涩无味的概念添加了相当程度上的温度直击我的内心。回到最开始，面对“为什么企划中虚拟角色和其演绎者极难割裂开”这个问题，我终于可以坦荡地说，这是因为在这样一个连锁的系统其中，角色演绎者的重要性不言而喻——企划的语境下，“我”、“我们”所注视，所陪伴下的她们，当然不仅仅是虚拟的上原步梦、优木雪菜，更是大西亚玖璃、楠木灯；就像陪伴着彼此一同成长、一同触碰梦想的彩虹桥彼端的她们自己。而对于私人来说，虹咲一期的优木雪菜回「大好きを叫ぶ」（喊出最喜欢）是我看动画时感受到那份悸动的开端；即便是个人持相对负面意见的虹二期，也依然还记得，最后让我悸动的依然是雪菜回「『大好き』の選択を」（“最喜欢”的选择）。贴一下半年前看完这集的第一感想吧：

雪菜说出自己的真实身份，Live开始那刻，瞬间泪崩，大概我就是无法拒绝这样的，卸除假面大胆地拥抱自己的“最喜欢”的故事，正如集名，「『大好き』の選択を」

不同于一期第三集DIVE的突破和热忱，即便不需要掩饰也可以说出喜欢。

……

把这份“最喜欢”的心情传递给我的，正是优木雪菜，以及她的演绎者楠木灯。

即使是这样的我，也偶尔想去相信。我想我永远不会忘记自己当时被打动、以及现在和你告别的这许许多多的心情。

以你所在组合A・ZU・NA的那一首「Infinity！Our wings!!」结尾的唱名作为结束吧，你传达过给我的，我也想原封不动地传达回去：

空を見上げてみて、チョイスもミライも無限に広がっています！

ぜーんぶ、抱きしめちゃいましょう！

そう！どこまでもいこう！