苗家旺易名苗文皓回到滨湖市;失忆后的刘茹雨被渔民收养并易名为蔡小梅在滨湖市经营着一家饰品店;廖志刚与师傅相依为命在滨湖市经营一家花卉园过着平静的生活。一次,流氓混混来店欺负小梅,巧遇前来送花的廖志刚挺身而出英雄救美,从此,廖志刚便爱上了这位美丽善良的渔家女。又一次,苗文皓邂逅失忆的渔家女蔡小梅,渐渐地在她身上寻觅到了刘茹雨的影子,并产生了一种微妙的情感……
电影散场,我一直拉着同伴问,为什么小昭晓不和见清复合?
他说,大概是觉得,对方低谷的时候没有陪伴,如今辉煌,自己也不配再在他身边。
讲实话,我不太满意这个答案。
第一次觉得自己可能有点直男思想,就是因为作为女生我都想不通小晓为什么不和见清复合。
所有现实的阻碍都已经消失,他们也都心存彼此。
我甚至也和见清想得一样——我已经那么努力变成你想要的样子,也有了你曾期望的一切,为什么,你还是不愿意给我一个机会?
后来想了很久,大概答案,早就有所暗示。
小晓更在乎的是精神的富有,而见清出于责任感,更希望能给爱人更好的物质生活。
就像小晓说的,就算当时没有分手,可能以后也会分手,因为两个人的价值观是不一样的。
他们俩坐在宾馆里,见清的儿子发视频过来,天真地说——爸爸,我要看左边,爸爸我要看右边,爸爸,我要看一圈,爸爸,我要看厕所。
一个几岁的小朋友说出这些话,当然是背后的母亲在“谆谆教诲”。可是见清只是突遇飞机取消而滞留酒店,妻子为何会如此紧张?
不难想出,两人之间的信任或许并不是那么坚实。又或许,见清早就有过让妻子怀疑的行为。
就像见清还和小晓在一起的时候,他那个怎么说都不能让小晓满意的女网友。
所以在雪地里,见清说,如果当时我们不管不顾结婚了,小晓只是答,也许你已经有了十个小三。
所有女人都渴望安全感,希望在爱人心里自己是这个世界上最特别的存在。
可惜很多时候,男人的不轨,也许仅仅只是为了证明,自己并不是那么差劲。
但或许,这些都不是答案,答案仅仅是,不够爱而已。
比起爱你,也许我更加爱自己。
所以一个没有下地铁,一个没有上地铁。
所以一个选择不解释转身走,一个选择到此为止不再挣扎。
后来的见清问了很多如果,唯独没有问,如果当时我再努力一点挽留你,你还会不会回到我身边?
后来的小晓说了很多也许,唯独没有说,也许当时我再坚定一点,再爱你一些,最后就不会有那么多遗憾。
遗憾之所以令人惋惜,从来都不是因为不可能,而是因为我本可以。
我本来可以拉住你的手,但是我没有。
我本来可以不放开你的手,可是我没有。
说到底吧,所有的分开,不过都是因为不够爱而已。
倒不如洒脱点放手,反正后来的我们也只能说我和你。
如果不是我有一段时间没去影院,猫眼也刚好组织了见面会活动的话,我不会去看这部电影。
不是说看了这电影觉得不好,而是没看之前,我就已经对国产爱情片不抱任何希望。
近几年,别说拍好,能算得上合格的都很少。
哪一部在豆瓣打开,不是四分五分?
现在的国产爱情片全都一副德性。
几个三流编剧生硬拼凑出来的故事,找不到半点真实感;
随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景,美其名曰复古情怀,而实际上除了在声色场所,你压根在其他地方找不到痕迹;
烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子,好像只有这么拍才符合国情;
还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量,
该有的细节找不到,没必要的想法一大堆。
如果电影院可以按下快进键,我都不知道自己要快进多少遍。
既然没有快捷键,那我宁愿选择不看。
带着这样的心态,或者说现状本是如此,我不觉得刘若英能拍得多好。
而事实上,她也确实没有拍得很好。
整体缺点明显。
电影想要表达的观点太多太散,整体节奏混乱还不紧凑。
导致你观影后,没法明白导演真正想表达一个什么样的态度,就像男主一样懵逼,不知道女主到底想要的是什么。
瞬间想脑补一下男主的咆哮体:“你不是想要嫁给北京人吗?想要北京户口吗?喜欢有钱人吗?现在我有车有房,啥都不缺了,你想要什么我都可以给你,你却说你不要我?我特么真的不懂你!”
嗯,电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。
所以,如果你能从电影里悟出个什么道理,那只能归功于你过往的经历,或者,你的想象力。
好,说完这些,我终于要来转折了。
虽然这电影有结构上和主旨上的问题,但是哪部电影没有问题?
这世上本来就不存在十全十美的电影,豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分,这么棒,还不是照样有人不买账。我特意算了下,一共一千零二十个人给了一星差评。
想说,权衡一部电影的好坏,其实很简单。
无非是将它自身优点和缺点去对比,优点只要明显多于缺点,那就是一部不差的电影。
然后对比完自身,你再纵向地和过往其他同类型电影对比,就可以得到一个更加合理的答案。
显然,比起目前大多数国产爱情片,这片已经好很多。
前面提到的那些烂俗伎俩,这片几乎没有,我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。
是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。
可能你会说,卖黄碟,说一堆日本AV女优的名字,还有俩人的床戏,这和那些烂片没区别吧?
对,没错,是有这些情节,但你要看导演拿捏的程度。
床戏不等于瞎恶心人的黄段子,重点要看你怎么拍,你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应,还是纯粹为了故事需要,其实大家一眼就能看出来。
Ok,要开始剧透了,请自行选择是否继续阅读。
继续说床戏。
等了太久,无论是精神上,还是肉体上,他们都非常渴望和对方成为一体。
啥也不用多说,眼神对上了,嘴唇便顷刻碰到了一起。
随后便是火急火燎地拉起对方的衣服,井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。
背景音乐响起。
镜头切换成了航拍的画面,我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里,镜头慢慢往上升,周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。
我不能说我没有看到性,但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。
电影全片就是围绕着各种“困境”展开。
周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子,没啥学历,却有一个想闯荡的心。
2007年,在北京返回老家过年的绿皮火车上,丢了火车票,被井柏然饰演的男主林见清捡到了,从而相似,成为了朋友。
方小晓一心想着找个北京户口的男朋友,这样就可以在北京这座大都市扎根。
林见清在北京读游戏专业,毕业后却做着各种奇怪的工作,始终没混出个名堂。
林见清一边吐槽着方小晓的历任男友,一边心甘情愿当着备胎。
我以为是林见清先喜欢方小晓。
但其实,也许早在火车上相遇的那一刻,方小晓就已经喜欢上了林见清,比林见清更早。
方小晓表面上目标很明确,而事实上她压根就没明白自己想要的什么。
所以才会在十年后,哭着说自己错过了,错过了那个她真正爱的人。
她说着“I Miss You”不是我想念的意思,是我错过你的意思。
这样需要解释的对白其实挺尴尬的,还要痛哭流涕更是不能理解。
多年后,如果我有机会和曾经爱过的人相遇,我情愿对话流于表面,也不想出现如此难堪的画面,当然最好是永远都不要再相见,没有比这更好的结局。
电影用两条时间线展开叙述,一条是2007年火车上第一次相识,一条是10年后,也就是2017年飞机上的偶遇,画面很有创意地用了黑白色调,对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。
故事从07年讲到08年,再到09年,10年……分分合合,一年又一年持续地讲述下去,不时地跳回来17年,他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。
打动我的都是回忆里那些很细微的地方。
有一幕,是他们在等公交车,天气挺冷,他们穿着棉袄,一讲话,能看见嘴里呵出来的热气。
等了很久,车还是没来。
林见清把方小晓抱起来,让她坐到栏杆上,估计是怕她站累了。
方小晓也许领会了林见清的用意,也许只是因为突然被抱起来,带着手套的双手摸起了林见清的头发,把自己脸贴上去,眯着眼开心地笑。
随后又环抱着林见清的脖子,借着拉力,往后仰着头,看着这个车水马龙的城市。
那一刻的他们是穷的,但穷得开心,穷得幸福。
他们对未来还充满期待。
有一次因为卖黄碟,林见清被抓入狱,过年没回家,方小晓替他回去看望他老爸,骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。
后来出狱了,方小晓去找他。
他们走在落满枯叶的林间大道上。方小晓二话不说,掰过来林见清的脸,就对着他的嘴亲了上去。
我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的,我吻你,是因为我爱,但我也希望可以给你力量。她希望林见清能振作起来。
还有被迫搬家的那次,因为实在带不了太多东西,他们把沙发扔掉了。
沙发不仅仅是沙发。 沙发是他们过往爱情的见证。
就好像你搬家的时候,把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。
有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。
后来林见清终于有钱了,买了房,叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。
“我房子都装修好了,到时候你们一起搬过来。”
他老爸不想搬,俩人吵了起来。“那是你的好日子,我的好日子在这。”
方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做,他却觉得自己没有错,“我们当初分手,不就是因为我没房子吗?”
方小晓说他不懂,湿着眼眶,转身离开。
他明明不懂你,却还自以为很懂你。
你想要的他未曾给过你,你不想要的,他却以为是你所渴望的。
当初和他分开,从来就不是因为嫌弃他穷,此刻的他仍然不懂。
再后来,林见清谈了新的女朋友,过年带她回家,老爸已经老眼昏花看不清了,但是牵过女孩手的那一刻,他就知道这不是方小晓,那一刻他的内心是恍惚和失落的。
我想大多数期待美好故事结尾的观众,内心也是如此。
但是爱不到想要爱的人,其实才是人生的常态。
为你上九天揽月,下五洋捉鳖的人,你可能会遇到,但一定不会是我。
“我真希望时间就停在现在这,就永远停在这。”
方小晓和林见清好的时候,说过这句话。
这句话表达的真相是,时间永远都在流逝,它不会为谁停留一丝一毫。
2017年,偶遇的时候林见清问方小晓:
你有没有想过,如果那时你没有和我分手呢?
如果我们一起坚持到最后呢?
如果我当时足够有钱,
我们住进一个有大沙发的大房子;
如果我们当时就是不管不顾,
我们就是结婚了呢?
方小晓回他:
如果当初我们没有分手,
那我们之后也会分手。
如果当初我们冲动领证,
那现在已经离婚很久。
如果当初你一夜暴富,
那你已经有十个小三。
如果我们能坚持到最后,
那你就不会事业成功。
后来的我们什么都有了,
却没有了我们。
这世界哪来那么多如果?
没有了原本那些遗憾,也会出现新的遗憾。
这电影好的地方,就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。
虽然细节多而散,甚至构不成一个完整的故事。
但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子,它们真实地存在每一段恋情里。
只要你真心爱过,你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。
就像奶茶所说的那样,她拍的是每个人的爱情故事,她希望观众会觉得拍的就是自己。
这电影讲的故事,你可以说和奶茶无关,因为拍的不是她的故事,
但你也可以说和她有关,因为她拍的就是每个人的故事,包括她自己。
至于奶茶和陈升的故事,我觉得就没有必要去过多讨论了。
爱一个人本身是没有错的,表达对一个人的爱也是没有错的。
当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上,所以电影的结局没毛病。
最后补充一点,后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节,总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。
他们也是分开多年后,再次相遇,然后在酒店里聊起过去。
陈清扬说,人活在世上,就是为了忍受摧残,一直到死。
想明了这一点,一切都能泰然处之。
《后来的我们》评价毁誉参半,仔细想想最打动我的并非前任情结,或北漂奋斗史,而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候,往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人,却忘记了他们是老乡的身份。这个设定,遥远的北方小镇的家乡,父亲的年夜饭,以及《回家过年》的原作标题,其实并非爱情主线的佐料,而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。
电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识,小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学,打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方(还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车,又舍不得打车的晚上)。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家,热热闹闹的一群人并不觉得难熬,车在寒风呼啸中穿过沉默的平原,我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着,一睁眼,就回到了亲爱的家。
大概是对于家的渴望那么强烈,所以即使是硬座也不会觉得疲惫,反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事,还没出火车站就急急地发短信宣告,行程满得需要分上中下好多场,从第一日排到最后一日,有那么多朋友要见,那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭,热热闹闹一大桌子的人,只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。
特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段,以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面,却没有再见面,却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的,在家乡却可以,即使在大连这样并不算小的城市,从当年上学时在大楼梯上碰到,到后来在青泥洼桥的二路车站,或者百年城上面的游戏厅,如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想,却会真真实实的发生。
在漫天的花火和沉默的江水前,他们大声喊,以后要“衣锦还乡”!最开始时不知为什么,总是笃定自己有一天会回来的,和所爱的朋友生活在一起,聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。
电影里的家,在不知不觉中渐渐褪色和远离,从最开始急急的排除万难走回家,到后来因为不可抗力的拘留无法回家,再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重,她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家,会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安,会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切,他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪,会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心,会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿,会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂,一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵,是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。
已经不记得从什么时候起,回家的时间变的愈来愈寂静,朋友四散有的在他城有的在海外,更多的忙于生活负累,或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流,见面的安排一个接一个从行事历上划掉,最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的,仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片,过去仿佛一枚过去时效性的书签,此去经年翻开依然停留在那一页,只是不断发黄变脆。
然后如果打开电脑收发邮件,拨入电话会,时间又呼地一下并入了北京时间。
开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见,开始习惯于年节假期带父母去海外旅游,那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾,是幸福之所只是不再归去,直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算,竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见,竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护,我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡,那么这一切的意义何在呢。
电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时,小晓问见清,如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答,那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词,而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信,敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开,就如我们看的所有故事,晴子当然要喜欢樱木,Carrie一定会等回Big,Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚,因为他是她的Lobster啊。
然而真相是,年轻时候的我们是多么自大而天真啊,以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别,人生的真爱可能永不相见,最好的朋友可能杳无音信,你说世界会变黑白,世界就可以变成是永远黑白的,你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮,孜孜以求,继续将没有色彩的人生过下去。而已。
那时的ta,怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。
无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清,还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓,他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事,被人诟病是蛇足的后半段,主要是为了凑齐这十年的故事,一年都不肯少,与她在《生日快乐》中几乎一模一样,大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深,所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待,如同一年一次的拜年,以及一年一次的生日快乐,仿佛不经意的轻飘飘的一句,隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是,无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线,它不过都愈来愈淡,最后化为青烟。
5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班,窗明几净的国际金融大厦,和友善的同事聊了一圈天,六点准点下班,蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁,觉得好兴奋想掏出手机拍个照,后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗,我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想,如果我在这里长久的生活和工作,会是怎样的日子。这个命题好奇怪,因为这本来就是我长大的城市。
吃完午饭走在阳光明媚的人民路上,一时间会觉得时空错乱,仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过,又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机,看舷窗外的城市,不知自己下次回来又是何夕。
而无论走多远,即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置,但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友,这样刻舟求剑不肯放手的羁绊,大概就是我喜欢这个片子的原因。
从昨天晚上开始不断发酵的,关于《后来的我们》在猫眼平台操作下的“退票事件”,再次用令人震惊的数据揭开了行业乱象。
上映首日,影片创造的1.22亿的预售和单日超过2.8亿的超高票房背后,是“饥饿营销”的又一时代“鲜”例——通过锁票制造“现象级”假象,影院调高排片、观众提前购票,从而形成了循环,终于在循环之下,“热度”被凭空捏造,但又迅速成为了真实存在的东西。
当然,猫眼目前也迅速发出了澄清文,事态如何发展、真相究竟是什么,尚未有定数。
那么,暂且不管退票风波,《后来的我们》这部片子本身的品质怎么样呢?
我们邀请到8位影迷聊聊他们的观感,得出的结论是——它远没有及格。
综合评分:4.5分
徐若风
6分
田壮壮 的林父值一个金马男配提名;
周冬雨 自然、驾轻就熟,再这样下去几年后可能就要金马二封;
井柏然 虽被二人碾压,仍是演艺生涯迄今最佳级的开挂。
但除了演员群戏佳和制作水准(摄影/配乐/剪辑)等撑场面外,还是张一白那套矫情不说人话台词+爆款文拼贴的思路,很“国产爱情片”特色;叙事结构则和《匆匆那年》如出一辙般堆砌段落,连贯性经不起细究。
欢乐分裂
5.5分
以过年为主线的十年流离,感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪,可惜被爱情戏吞噬得太单薄。田壮壮贡献定海神针般的演技,周冬雨在开挂路上越走越远,井柏然竟也有不小进步。
幸福的标准未必不是物质,精神同步与自我认知则更重要,无疾而终的感情何必再见,我从这个城市的这个地方一百次走过,从不会幻想重逢的尴尬。
剧本太碎难以成戏,奶茶大型怀旧mv集合,对情感的肆意缺乏掌控能力。
杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。
冰山的阴影
5分
用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。矛盾全靠拼,金句全靠攒,散文不散文,情节也不情节。
国产电影,无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标;若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物,到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。
PhosphenesRay
5分
能看出来还是花了不少心思的。色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位,田壮壮也的确出类拔萃,在不动声色中令人潸然泪下。
然而,作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子,它时不时发作的矫情病非常致命。那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入,加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐,一不小心就又变成了一白张擅长的MV。
在这样的过程中,主题向下深入的可能性也就被阻断了。
迦南
4分
电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题,在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节,真的太好了,但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地,真的太分裂了。
观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质,内里还是无病呻吟。
好在赖于演员的表现能够撑起,田壮壮真的表演得太好了,结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎,他才是这部电影的“生活本身”。
奥特小曼
4分
不得不佩服金马的团队太强大了,把一个稀碎的文本做得还算有味道。一部关于《后来》的大型MV,献给那些曾经北漂的人,以时间为主线,黑白与彩色影像的撕裂,加情怀佐料制造的催泪弹。
物质欲望与精神需求的交叉,不知不觉中爱情已经变了味道。确实很刘若英,但也只能达到那种程度。台词略做作,演员的表演还尚可,纵观全片,最催泪的是田壮壮润物细无声的表演,一个眼神就能让我哭出来。
杨清宇
4分
一场叹为观止的营销胜利,我甚至认为“据说这片会爆”几个字,也是宣传词的一部分。观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。
每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”,都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。
实在看不到几个带有电影意识的设计,可惜了强大的幕后团队(我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任)。
把噗
3分
苍白无力的文本,几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象,宛如一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。
要爱情没爱情,要回忆没回忆,要北京没北京,要奋斗没奋斗…剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。最好的应该是周冬雨吧,活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。
首发于公众号:风影电影
以前总以为,人生最美好的是相遇。 后来才明白,其实难得的是重逢。 如果我们能够久别重逢, 我希望你别来无恙。 电影呈现着两个人从相识到相知,再到相爱,最后分开,叙述一对情侣在大城市里漂泊,吃尽生活的苦,历尽感情的磨难,放手分开,最终释然的故事。剧本不新,却感情真挚,两段时空交错剪辑,回忆与现实的交叠,彩色与黑白交替,观众难免会想到自己的过去。整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好,非常克制”。 很喜欢小晓这个角色,周冬雨诠释得严丝合缝,开始到北京时对梦想的憧憬,后来对爱情无奈放手,都演绎得真实且细腻,把“后来的我们什么都有了,却没有了我们”的感觉成功传递。 两个漂泊到大城市的人,一个难以遮风避雨的房间,一段铭心刻骨的爱恋,导演刘若英对电影无意是细腻的,电影表达的情感是真实的,不论爱情、亲情还是现实。电影如同《后来》里那种深爱,遗憾和孤独的情绪,隐藏着无数人的影子,而结尾彩蛋的《后来》,这已有十八年的歌听哭了多少人? 后来 我终于明白如何去爱 可惜你早已消失在人海 后来 我终于明白 有些人一旦错过就不在 初识不知曲中意,再听已是曲中人。 其实我们的一生都是马不停蹄的错过,轻而易举的辜负,不知不觉的陌路。想起《再见,金华站》里的一句:“某天,你无端的想起一个人,他曾让你对明天有所期许,但是却完全没有出现在你的明天里。” 后来的我们,也只不过是爱了很久的朋友。 后来的我们,都会很幸福吧。 ps:喜欢的几句台词: “幸福不是故事,不幸才是” “后来的我们什么都有了,却没了我们” “缘分这事儿,只要不负了对方就好。可人这一生,很难不负”
看完《后来的我们》,我感觉自己好像闯入了一个心思细腻,多愁善感,但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生,呕心沥血创作出来的处女短篇。
好处很明显,感情真挚,表演惊艳,这说明创作者确实有着一颗感性的内心,知道何为动人,如何动人。
然而短板太多了,故事老套,这说明缺乏构思起承转合的叙事能力;
影像风格散文诗,说明对美缺乏独特理解,既不够艺术也不够商业;
北漂生活刻板印象,说明叙事者对2007-2018这巨变的十年,没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。
但其实最最重要的是,故事的核心是一个我们早就看腻的主题:同龄的女孩总是比男孩成熟。等那个抱起砖就抱不住爱情,抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候,他们已经错过。
大话西游,那些年,致青春,前任3,甚至爱乐之城和如果爱,全都在讲这同一个主题。观众已经审美疲劳了。
比这个审美疲劳更致命的是什么?用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。讲述一个悲剧的时候,还要用一种悲剧的口吻。当电影进行到第20分钟的时候,我们就知道结局了。然后接下来了100分钟,导演又用一种完全意料中的方法,讲出了完全意料中的情节。一丁点新意和惊喜都没有。坐在电影院的感受就是窒息,压抑,沉闷。
反观这个类型的其他作品,稍微有点追求的导演和主创,都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。
大话西游前半段情节轻松,贡献了很多经典笑料,而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。
爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞,最后十分钟又用恢弘的歌舞,贡献了一个完美到令人恍惚的结局,却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。
甚至于格调不高的前任三,前半段的情节都是张弛有度,笑料适中。
如果主题和形式上都不能贡献新意,那就不要怪观影体验太糟糕了。《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。选秀比赛里招人讨厌的行为是什么?把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。比这还讨厌的事是什么?拖到很长的那个音,甚至都不高亢。
好吧,即便如此,如果细节如果到位,也还是有办法让整个故事娓娓动人,旖旎婉转的。
但细节上,这部电影又出了一个问题。台湾导演硬要讲北漂故事。既没有足够的生活阅历支撑,想象力又很匮乏。所以细节上不足以支撑时代感。
2007到2018年本来是北京变化最大的十年。如果这个时代感能讲得风起云涌,像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样,荡气回肠,还是很能引人共鸣的。可是显然,电影里细节最好的地方,是家庭温暖和爱人间互动,这些东西是放之四海而皆准的。而真正体现北漂生活的段落,可以说想象力极其不足。
仿佛北漂就只有两种状态,白天摆地摊,晚上住条件极差的群租房,一副底层模样。
或者就是直接出人头地,人前显贵,上电视,买大house。
且不说,导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年,单单这两者之间的转变过程,实在是毫无可信度,还不如让井柏然直接中彩票得了。
绝大多数的北漂,既不是底层状态,也不是人上人状态,而是介于这两种状态之间。导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵,这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们,很难投射自己。时代的共鸣?就更别想了。
还有一些细节毛病,我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来,又爆火的游戏,顶多是个flappy bird,或者打飞机,弹弹球。没想到,居然是一个美工精致,情节复杂的online游戏???导演是不是对游戏行业有什么误解。大公司的游戏经费都白燃烧了。
不过电影的表演非常优秀,优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的,甚至可以作为一个很成功的情景短剧。尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。大胆预测,凭借刘若英在台湾的人气名望,周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下, 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨,将来如果能转型小青衣,还是大有可为。
情怀是好用的,但是成功的聪明导演从来不单卖情怀,盐卖不上价,但汤卖得上价。
成熟的电影,其实在技术上花了百般心思来包装情怀,但却又化为无形,以至于观众们感受不到,还以为是在为情怀买单:《头号玩家》的游戏情怀玩得转,是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青;《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转,是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁;《大话西游》的前任情怀玩得转,是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。
而首次执导筒的刘若英还是太实在了,居然论斤单卖情怀。
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看电影真的是一件太个人太感性的事 实实在在地被戳中了 就算有瑕疵 也没办法说不好
1.羡慕你们长得好看的,坐个火车就能艳遇。不像我,坐火箭都没用。2.周冬雨对69真执着,《奇门遁甲》里扇大鹏69个耳光,《后来的我们》说她69岁。3.为什么现在的电影全是拍北京,可不可以给广州上海成都一个机会?4.应该彩色部分倒叙,黑白部分正叙,至少8.5分。
田壮壮老师连续发催泪大招,简直不给金士杰留活路
现在还把北京设定为梦想之城的,大概受众也是瞄准了小镇青年吧(多次冲北京喊话真是挺尴尬的)。剧情拖太长,唯一的泪点还是田壮壮演的老爸,周冬雨老演这种角色不会腻吗?
奶茶的少女心太尬了。男女主无论什么情况下都能突然开启青春疼痛对白。怕是对能火的网游有什么误解,整个网吧都在打纪念碑谷。。。。井柏然很赞!!!!!!!!!!最后,对不起,还有,谢谢你,你比北京美哈哈哈,感觉最感人的地方是片尾出现的北京站,总是能想起在那里送走的人。
不知道多少人看过网飞出品的《蓝色杰伊》,这故事确实让我想起那部有关重逢和错失的电影,同样的黑白影调,同样的当下和过去之间的交缠。如果说哪里不好,或许在出租车上向北京喊话的桥段太尴尬,或许男孩儿最后的成功太浮夸,但细节和情感都还好,带着真实生活的蒸汽和茸毛。
刘若英实在是太让人惊喜的导演,全篇架构简单却感情真挚细腻,更难得的是在前任的故事再加入了长辈的视角,全篇都没有《后来》反而是一些街角流浪歌手的民谣,好好听,票房超不过前任3我真的要气气气死了!
最好的是演员,周冬雨完全开辟出自己的戏路。小井进步惊人,已长出美丽。最差的是编剧,没有一场完全连贯的戏,几乎都是攒的。
不止是一个爱情故事,而是追梦过程中的得到与失去,与人生的大是大非相比,爱情是那么微不足道,却又弥足珍贵啊,它发生在特定的时间,地方和特定的人身上,哪一个不对都不行啊。除了周冬雨最后的选择之外,没有太多戏剧化的处理,但也正因为这个不同寻常的选择,将整个文本升华了。
7分妥妥的。周冬雨迄今最佳状态了吧,角色写的好,演得更好。刘若英做导演就是自带剧透😂。最佳前女友之外不忘占个亲情戏。宾哥很卖力。黑白段落比较符合刘若英气质,歌太多,结尾崩了。拿「如果爱」或者「相爱相亲」做参考系的话,如果真的是刘若英本人把北漂题材拿捏得这么地道,那真是天才了。
最后半小时你哭完我哭、我哭完你哭的观感特别煎熬,结尾用亲情来煽情好鸡贼。这电影就是清理ddrk义务宣传片。
拜托田壮壮老师多接戏接好戏!!!!太会演太催泪了。
没有田壮壮的表演 这应该就是崩了吧 符号化的北漂故事 不成熟的认知 生硬的转折 刘若英还是挺活在自己想象里的
i miss you, i missed you. 田壮壮才是电影的镇海魂啊。“缘分这事,只要不负对方就好,不负此生,太难了……”人生,全在这封信里了。
荤段子还是挺搞笑但不懂片的三观飞机延误住酒店前任俩人进了一间房假如男主妻子没打电话来谁知道会不会发生啥后面还牵着手跑现任绿油油分手分的不明不白 挽回时周冬雨的拒绝也让人不明就里看的真尴尬唯一看点就是田壮壮想不通前任片怎么这么火年轻人更应该学学怎么沟通和表达爱
是《七月与安生》那挂的文艺片,看的时候边上一堆东北大姐在那里泣不成声……前半部:我日井柏然太帅了吧想跟他在隔断房里疯狂做爱了;后半部:追梦男孩不能沾不能沾,长井柏然那样都不行!男主最后成功的那个游戏核心创意根本就是抄Love You To Bits 的吧……
卖光盘的地下通道,鼎好电脑城,北京的地下室和隔断房,舍不得打车,老家的辣椒酱…07年的北京汇成一道回忆光景。“幸福不是故事,不幸才是”后来的我们什么都有了,却没了我们。“想不负此生真的很难” 前半段和结尾有抹泪…
台词矫情的令人发指!
我能指出这个片子一大堆问题,但是,还是会被一些细节所感动,就好像周冬雨说i miss you的时候。看完之后,你就明白,这确实是刘若英的电影,整个电影都非常刘若英。另外,这差不多是我看到的最好的周冬雨了。
上九天揽月不难,难的是踏进的车厢没有你;下五洋捉鳖不怕,怕的是后来的结局没有我。我戴上自尊的假发,回到故乡换不回尊重;你留恋幸福的沙发,来到他乡弄丢了幸福。故乡容纳不了灵魂,他乡安置不了肉身。游戏里滚动千句抱歉,现实中只剩沉默。火车停运飞机晚点,现实黑白回忆彩色,最难是不负此生。