1 ) 平面动漫、二次元、真人的结合
变焦是一部结合了二次元动画、平面动画、真人的电影。
女店员渴望具有异性吸引力而想丰胸,可当作完手术后,男人们那些猥亵的目光又使她想缩胸。
一位美女作家,因为丈夫不相信自己的写作才能,为寻找灵感离开家与一个住在海边的女人同居。
女作家的经历就是女店员创作的动漫中,主人公导演在拍的故事。
这三个故事相互交织,复杂又缭乱,导演大概是想借此阐述一些道理,结果却变得花里胡哨,乱七八糟!
2 ) 人性的变焦
佩德罗·莫雷利执导的《变焦》(2016·加拿大、巴西),结合三个角色漫画家爱玛,电影导演爱德华,以及巴西模特兼准作家米雪,将人偶、动漫及整容填充物这些人为之作融于一炉,让电影既巧妙交织,又嗨翻全场。
现代电影科技手段,让电影有了更多形式感的可能,这自然丰富了电影外延品质,但电影终究是叙事的艺术,不管是线性还是非线性,总得有情感的映照。
闷骚女爱玛是影片的核心,她创作的漫画,乃有关电影导演爱德华与女制片玛丽莎迫不及待地性事,以及爱德华正拍摄一部有关巴西模特米雪跟男友戴维若即若离的感情。但爱玛具体的工作却是设计各种各样的人偶,漫画只是她的精神寄托。她的很多离奇想法,只能诉诸之漫画之中。
现代人的隐性需求日趋多元,比如说有一老兄前来定制人偶,敲着人偶的波波,对于爱玛推介的斯嘉丽·约翰逊及碧昂斯这些名人偶像一概不感兴趣,他说这些跟她妻子比弱爆了,可他的妻子两年前跟着意大利一富商跑了,好伤心,妻子身材完美,那勾魂的大奶子,一米七的个,36DD罩杯……你们就按这个做吧。
爱玛自然不敢懈怠,记得认真。看来还是大波波诱人,连肥仔男友鲍勃也瞧不起她的小波波。一不做二不休,她偷偷去做大了波波。整容医生吹得天花乱坠,这行业不忽悠怎么能赚那“千刀万剐”的银子呢。
忍痛过后,爱玛当然是波涛汹涌,信心爆棚,跟肥仔再次嘿休,鲍勃吓了一跳,慌不择路般草草收场,冷冷地说,大是大了,可就是像是在跟人偶做,摸起来还真有温度。
爱玛又遭这一棒喝,本来做大波波是想取媚肥仔,没想到他不待见,走在大街上,还被人取笑“双胞胎”,真是羞煞人,得,再次找到整容医生,请求取走填充物,恢复以前的小奶子。小就小,至少属于自己的。
爱玛当然一万个不开心,她能找谁撒气,就拿漫画里的爱德华开刀,本来这鸟是她心里描画的偶象呢,整天让他花花公子般,不是跟玛丽莎玩单挑,就是让他玩嗨双飞。不,这次得让这鸟气馁,让他那鸟鸟变细小,说变就变。
爱德华面对美女正欲大展宏图时,立马萎缩了,彻底歇菜。之前她给爱德华所定义的完美,情感,时尚,文雅,已了无意义,现实面前,这都是扯淡。人,是情绪的动物,往往离歇斯底里只差一步,或只差一秒。
最悲催的是,爱德华为了拍出自己的电影,必须得讨好大咖玛丽莎,可枪弹全无,拿不出手,只得频频躲避,结果当然是丢了导演宝座,一边凉快。无奈他只得找到一款特制的“增大器”,果然效果惊人,但好景不长,他一下水显摆就腾地着火,这是什么鸟玩意,呵呵,爱德华便成了爱玛发泄的戏谑角色。
米雪作为模特界的宠儿大咖,那波涛自然是杠杠的,因为她太性感,高富帅的男友戴维,生怕她跟别的男人跑了。越担心,越出状况。她在海洋馆认识了出版商,被误以为女作家,这让她自鸣得意,想入非非,既然人家说自己的是作家,何不就当一个看看。
没想到男友戴维取笑她说你毛都没写一个,还说什么书。这激惹了她,她留下字条“亲爱的戴尔,这是我的书名《去你的》的样本……”,说干就干,女人从来就不是好惹的,漂亮女人更不好惹。米雪拿着护照就飞往巴西了。她写什么呢,一路叹风景,就写爱玛吧。
就是这个漫画家闷骚妹爱玛,便成了她笔下的另一个倒霉蛋,她跟鲍勃一起做了不少糗事。比如她去偷别人已到手的人偶,人家正拿着红酒,深情款款地当作“妻子”般伺候,她却横插一杠,扫别人的兴,结果,让自己陷入险境。
原来,这是一个循环的连环套,谁的日子都不好过。爱玛创作了爱德华,以及女老板玛丽莎为了性抓狂,爱德华在拍米雪的电影,米雪又创作了爱玛一连串的不堪。爱玛千钩一发之际,让爱德华恢复了大鸟样,自然跟玛丽莎有了激悦的活儿,再次做上了导演,可米雪被男友戴维抢上了直升机,书稿被他扔向空中,只有米雪再次拿到书稿,片中所有角色才不会刹那湮灭。
女版蝙蝠侠般的米雪飞身跃下,空中漫舞,时间不等人,等她抓到书稿时,他们已全部消融,如同人类自我的宿命。人子玩尽花样,终究是昙花一现,最终总归要消亡成灰。
影片看似嬉戏逗乐,实则显现了现实的种种鬼马,人的需求从外到内,从物到心,都非单一性可以抚平和满足。影片借用爱玛创造的角色引用费尔南多·佩索阿说的“我在沉默里雕刻时光”。只是说在沉默中雕刻时光,又谈何容易。
所谓变焦,乃人性的变焦,浮夸的产物,活动变人形,让人类游离于表面的常态,总是在聪明与愚蠢之间行走。现代人与现代文明相互递进,即便弥合,人性在其中的阐扬,乃是那点轻飘又可怜的底线。到点了,都会拜拜。这正是人的可悲之处。所谓名人蜡像真人馆,看似真人,也只是填充物一个,与人偶无异。不朽只是惨淡之后的笑谈。
爱玛每天面对如此多的人偶,五花八门,又用之不尽,看来这星球上最悲哀的并非蝼蚁,而是地球的主宰人类。人类总是被无形之手主宰着命运,什么宗教灵修心理抚慰及心灵鸡汤等等,充分说明人的不堪一击,以及人给自身所带来的伤害。
如同聪明的爱玛,却总是聪明反被聪明误,陷入别人品评的怪圈,结果成了别人的嘴巴中的嘲讽对象。说白了,人类都是上苍创作的人偶而已。
2016、9、8
3 ) 莫比乌斯--创造人生,以及被创造的人生
这部片子用了三段如莫比乌斯环一样的故事,叙述了三种不一样的人生,而殊途同归,都无法避免地陷入到无法掌控命运的无力中。
影片这三段环环相扣,互为造物主的想法虽然不是首创,但是确实还是拍出了独特的个性的。虽然许多逻辑上的漏洞让这部片子可能只能止步于7分的评价,然而它的节奏、结构和画面语言都是充满了导演的个性在其中的。通常,将一段故事讲述得完整、有趣的同时又融入了自己的风格,已经是非常有难度的事情,而导演其实在这部电影里用不同的手法、不同的风格完整地、有趣地叙述了三段故事,虽然这种电影本身就是有炫技的模式在的,但是从我个人角度来讲,每一段都是有其独特又新引人的点的。
画漫画(以及设计充气娃娃)的Emma线: Emma这个妹子是典型的自卑心理,缺乏自我认同,急需他人的认同来获取肯定的满足感。所以她去丰胸,丰完又觉得太大,然而因为已经把钱花光了,于是就不再有钱做缩胸手术了,气急败坏之下将自己漫画中的Edward的Penis缩小了。这种生活一团糟,缩胸做不了的状况这导致了后来意外得到了毒品之后想要用毒品发财的故事。
做导演的Edward线: Edward身为导演,在本片中在我看来是比任何演员更要万人迷的形象,(Edward就是由本片导演饰演,不知道是不是自恋+自黑)当搞不定制片人的时候,他可以用自己的颜值和活儿好来征服女制片人,其实我一直在好奇万一是个男制片人会发生什么...... 可想而知penis缩小之后他有了多大的麻烦... 他导演的影片里面Michelle是女主角,这个女人正在经历梦想和现实之间的差距,看似拥有一切的高冷模特其实内心有一个作家梦。
想做作家的模特Michelle线:看到这段其实一开始有一种“贱人就是矫情”的感觉,不过看到后来貌似导演刻画的Michelle在写作方面确实是有天赋的。然而现实和她的理想总是有差距的,所以她写下的Emma的,随着她心情的波动有了各种神奇的遭遇。
这三个人就这样不明所以地操控着彼此的生活,同时也在祸害着自己的生活。
一个有着非凡才能的漫画家却因外貌得不到任何认可而内心备受折磨,一个纸醉金迷的万人迷却没有权力决定自己电影剧情的走向,一个有着光纤生活的模特却从来只是想做一个作家。其实三个人追求的东西,都是常人化的,没有任何粉饰的东西,然而却都想着能通过捷径达成自己的目标,到最后发现自己的一切都是空想,所追求的一切,所做的一切,不过是他人笔下的故事,自己不过是一个被操纵的木偶。
这个片子的喜剧效果想到这里就基本消失殆尽了,因为感觉有些细思极恐。每一个在努力过着自己生活的人,可能也只是其他人笔下的一个角色的故事?每一天上班下班,听音乐看电影,看书写作,全部都是一个设计好的故事,你的人生如何发展,完全在另一个人的掌控之下。而我们的世界的数十亿人,形成的是一个巨大的莫比乌斯环,彼此互相操纵着对方的生活,同时又影响着自己的生活。如果看完《超新约全书》认识到上帝是一个暴徒的话,那么我觉得如果我们的世界真的是这样运行的,那么上帝真正地将自己暴徒的本质发挥到了极致,因为他不需要再做他的工作,他只需要坐观世界上所有人互相折磨之后再自我折磨。
这部喜剧之下导演的想法突然让我觉得有些不寒而栗啊,哪里有平行世界,我们的世界就是无限个平行世界。每当你感觉到被命运扼住咽喉的时候,那种无力感多么像自己只是一本漫画,一部电影,一部小说中的一个人物,你对于现阶段的状况,毫无办法,只能听从命运的发落。你生命的“作者”在写下你人生的轨迹,而你想不到的是,在你潜移默化地影响他人的生活时,你就是在让你的“作者”改变你的生活。
创造人生,与被创造的人生。如果这样想的话,那么对于一切的困哪和纠结,是否还有挣扎的必要呢?
其实是有的。 因为你挣扎的时候,你才能影响到“作者”对于你命运的规划。
这样想来,倒也轻松。因为再也不用害怕还有过不去的苦难了,毕竟,只是一个故事嘛~
4 ) I see the light,make me out the darkside!
热爱漫画创作的巴西傅园慧热情奔放从事艺术品加工但对自己罩杯自卑不满用尽洪荒之力换来一对big breasts ,后悔之余让自己漫画主角电影导演jj缩短至1.2cm,不成想这一切不过是不想当模特的女作家构想的故事,而最后作家的故事其实也只是漫画的二次元世界里导演的电影作品,如此完成环环嵌套最终形成闭环,如超新约全书般的“奇想主义”电影。胡适说少谈主义多研究问题,但是这里没有问题,一切天马行空不拘一格。你爱咋咋地。
where there"s will, theres a way 有志者,事竟成 没有什么能够阻挡,我对限制级的向往,天马行空的想象,我的心了无牵挂。想起了以前网友有部神作漫画,我失去了我的鸡巴,男人在意鸡巴长短,女人在意胸部大小,功利社会让人迷失自己,撕开实体娃娃的面皮,露出丑陋的本质,现代人自信的来源往往都是空虚的虚无的,不明所以,制造狗屎,放到需要的人那里,让他们吃下去。现代人的精神世界本质就是这么空虚。嘲讽戏谑黑色幽默,都是一针安慰剂,缓解环境对我们的侵蚀和伤害,让我们短暂的做回自己。喜欢实体娃娃的人也一样,孤独让我们都产生畸形分化的爱恋。理性和科学解决不了人内心的美丑,艺术和狂想可以。
又或者
只是在拿好莱坞流水戏剧结构和影评解构主义的形式开一把玩笑,盗梦空间?别逗了,只是发泄不满。谁把谁当真。内容创作千篇一律同质化严重,戏剧手法稍显出奇就是一股清流。
关于结局
“wtf?这TM就是结局”,最后的结局荒诞离奇,三人突破次元壁,去势的男人找回了自信,写作的模特找回了自己,大胸的傅园慧,被大胸救了一命,size也回到了原始的状态,当我看到结局,脑子里和台词一模一样。导演仿佛再说,我们都被玩弄在鼓掌里,只要找回自己,乐观面对,生活也许还是能找回一些意义我真的有在认真的拍电影。。好吧,我编不下去了。
5 ) 创造、失控、反思和醒来
Zoom out your egos.
《穆赫兰道》是弗洛伊德梦境解析的一个地道的实例,《盗梦》也用多层梦境缔造潜意识能彻底改变一个人的无所不能的力量,而Zoom则是借用梦境写实的套路玩了一把人格裂变的游戏。我们常常做梦,在读过这本《弗洛伊德与精神分析》的人也大概知道一种理论,梦的每一段剧情都是潜意识处心积虑的层层铺垫,每一个细节都是隐喻,复杂梦境中,你的潜意识投射到行为上,并被不断放大特写,潜意识接管的越来越多,现实不再受完全理智的控制,梦境里的险境发展到失控,在你使尽全力从梦中逃出来时,吓出一身冷汗,开始这段soul-searching.
叙事由三个次元故事同时进行,Emma创作的漫画男主角Edward是导演,他导的电影中的女主角Michelle写了Emma的故事。好像奥斯卡·路透斯沃德创造的矛盾三角形——
那么,到底这三角共存的空间由谁创造了谁?(剧透)当Emma在失控的局面中追忆这一切问题的元凶,她拿起画笔给自己漫画中的Edward改写了后续剧情,此时如漫画正在进行的剧情一样,Edward回到拍摄片场,并在摄像机中看到Michelle正在剧本中写下有关Emma的漫画的事,而发现自己的一切遭遇都因Emma的漫画所致,于是Edward惊恐的抬头呼叫Emma,愤怒的告诉Emma不要发梦了,你其实不过是自己电影女主角Michelle笔下的人物,Emma才聚精发现自己的漫画绘本上画着——Edward片场的镜头里直播的——Michelle正在写下的剧本文字写着的——Emma她自己就是Michelle笔下的人物,正在这时米歇尔发现撰写剧本的自己竟然真的成了剧本一样正在被Edward拍成电影。三个人在自己的次元里陷入“存在恐慌”,隔次元相互对话,试图不让失控走向毁灭,Edward知道剧情接下来发展将是Michelle的男友把剧本丢出机舱,那么这个手写剧本的消灭就意味着电影Michelle不再有机会继续写Emma的故事,那么她剧中的Emma也不再有机会画出接下来Edward自己的剧情,所有就真的真的玩完了,于是Edward对摄像机中的Michelle大喊“grab the book!if you loose it we all disappear…”于是Michelle跳出机舱抓住剧本,并写下两个字"wake up".至此,三个次元相互湮灭,你是时候醒来了。
是不是很乱?为什么这三个人就像一条创造链死循环?关于生活的主角,由谁创造了谁?谁反过来质疑自己的造物主?造物主会被谁拯救?那么我们换一个视角,假设我们没看这部电影,而是看到一本叫Zoom的书,你会不会聪明的发现其中的矛盾——你看到的不是画面,而是文字,这本书就是Michelle所写的Emma的故事剧本,书中说Emma是性爱娃娃设计师,画了一部漫画,讲的是Edward拍摄电影的故事,这个电影则讲的是一个叫Michelle的模特想当作家而写了一本叫zoom的书的故事。那么什么时候矛盾空间的魔术骗了我们呢?Michelle生活在和你一样的现实次元,你和Michelle在这个次元里都是真实存在的,这本书中的Michelle与我们不是同一个次元,所以Michelle的小说写完之时,现实生活次元中的Michelle还得继续生存,不会结束,至于她的真实世界是什么样,我们不用过分担心,只需要知道Michelle可能真的是一名模特,可能她真的面临模特和作家双重选择的困境,可以假设现实生活中当Michelle成功创作的小说剧本获得成功,她的人生轨迹将如何发展,我们大概可以想象得到,也就是她成功解决了人生困境,继续生活;但是如果不是这样,她的剧本被毁了,那么现实中的Michelle会不会和她小说中的自己一起消失呢?当然不会,只是她再写一部就可以了,那么消失与继续就是那矛盾三角形的两条边交汇点,你的朋友和你一起读了这本书,他相信Michelle就是书中的Michelle,你的朋友就会相信自己从此就再也读不到后续Michelle的故事了,自己也和书一起消失;但是你分清了现实的Michelle不是她笔下的人物Michelle,而是和你一个次元的人,你就不会像你朋友那样联想。电影叙事的矛盾三角形巧妙误导了所有人,让我们误以为三种次元能在相同的空间里彼此影响。为什么我们都没意识到呢?
回到这部我们今天看到的电影Zoom,为何导演制造的矛盾让我们都深感人物的困境呢?因为我们如此习惯的把自己和3个人同时放在一个次元空间里去感受(就像刚才你那个天真的朋友一样)——也就如形象的矛盾三角形一样,我们似乎知道这个三角形不可能存在,但就是没法反驳眼睛所看到的三个角的连接点——次元会在那里消失还是将继续?我们都希望继续,都恐慌消失,所以,这个故事可以在梦中无限循环继续,可我们终究还是要醒来。只有醒来,意识才能在真实中存在下去,我们必须回到真实中解决自己的困境。
这一部电影给了我们一个人性的终极话题来讨论——人都执念于自我,贪婪催化了自我的膨胀,引起了生活的逐步失控,你作为当事人的主角感觉到自我似乎被外力接管,越来越丧失人格的掌控——由此我们可以看到帅男神导演试图表达的主题——ego。承装着人的ego, compromise, greed, survival. 总归言之,是讨论意识是什么,意识如何求生存(相比理解成人性堕落与救赎这种解读,意识或迷因的生存本能这种提法反而更妥当)。什么是意识生存?心理学上对“我是谁”有“本我”、“自我”、“超我”三种定义,这里说的ego即”自我“,是人对自己的认知,形成了人格,意识和行为。我既已确认了对自己的认知,发现自己的个性,意识就是独立于外界的,自由而不容置疑的,意识主导行为,随之产生了认为自己身材差而隆胸的行为,或拒绝模特的标签去写作的行为,继而生活轨迹发生转变,意识又随之主导了应对的行为,如胸太大,自我认知的失调,想要恢复原初的行为。最精彩的部分来了,既然是玩梦境,电影设置了多个分身和隐喻,让我们更能认清人格分裂成多种个性后,彼此之间的矛盾对立以及如何调合彼此的,我们顺着影片发展先后顺序,以Emma为第一人格坐标来说,不容易乱——Emma漫画的主角Edward是Emma对完美的期望,此为Emma的替身;在Emma因隆胸而对自我认知迷失时,她彻底推翻自己对完美的期望,产生了自我惩罚的行为,她在后续的漫画中让Edward一帆风顺的生活受点罪,以达到自己现实和理想完美型的认知平衡,暂时调合了认知;Edward是聪明魅力的化身,是Emma膨胀了的ego,因此当Edward决定“拍点什么transcendental的东西”时,他创造出了Michelle的存在,即是对自身“不作不会死”的隐喻,成为Edward的替身,间接分裂成Emma的第二个替身;Michelle是膨胀的人格所创造,当Edward的生理困难导致精神状态不稳定,他把Michelle设定为拉拉,是Edward当下对性爱的心理渴望同时又是生理抗拒,随即他在拍摄片场妥协了Michelle的设定,Michelle变身公路片的形象,于是Michelle这个人格发现自己画风突变的发型和跑车、直升机、旧生活里的男友等等反射出欲迎还拒的两难,直到Emma,Edward,Michelle这三个人格在矛盾三角形逆向追溯时——Michelle身在直升机上,Edward夺回导演椅继续拍摄,Emma挽救漫画还给Edward性能力——被创造出的人格纷纷怀疑自己的存在性,质疑自己这一人格的完整和独立性,最后剧情纠正第一人格(Emma)的歧途,让第一人格还给第二人格(Edward)力量以坚持拍摄,第三人格(Michelle)跳出机舱,抓住剧本,坚持履行完最后的创作,在剧本结尾处写下“wake up”。和梦境中常发生的坠落的隐喻相同,意识在体验坠落的恐惧时,身体就会真正醒来。
梦在我看来并不是无端的臆想或对日常的反射,梦,应该是潜意识对第一人格发出的求救信号。和最近常常发生坠落的多段式梦境有关,我反而更能感同身受,我相信每个人的人生道路上,生活总有时走向失控,可人性的脆弱不应是罪因,示弱、妥协、欺骗甚至犯罪也全是潜意识的求生本能,如果要对一切trouble找一个元凶,那就是——人创造了自我ego。我相信人是无法放下ego的,因为人不可能在知道自己拥有不同的个性,在确立自己的人格后,还能将这一切努力抹杀掉,并说服自己you are nothing.人亦凡人,在非佛即魔的拉锯中,在物欲社会和贩卖梦想的媒介包围中,一切都服务人的ego,也正是ego创造了从文艺复兴的人文主义以来的爆炸式的精神和物质。
电影的魅力在于当第一视角的造物主的生活发展到命悬一线,导演抽离最后一块意识基座上的积木,夺走了三个不同次元主角原本不容置疑的主导权,那些“被创造”出的人格纷纷为了自保,让自我意识生存下去,不至消失,他们通力合作,这是唯一的活路——如果你想走出失控的人生境遇,你必须抓住自己的剧本,你的剧本,你要自己写完,否则人格将完全消灭,你就再也不是你。潜意识向你的每个人格求救以自救。我假设导演相信——人性的本质就是意识的求生本能,让生活继续螺旋运转,你也许无所不用其极,利用贪婪、谎言、性和潜规则等一切方法,来驱动你的每一步行动(就如剧情中假设的那样,已经超越了梦境)——我们不在讨论伦理,仅限搞清ego如何裂变出人格,人格如何彼此调合。(在此提一下,一个人不只一个人格,人格分裂是不可避免的,但若完全无法调合分裂人格彼此的关系,就会发一种病,就是我们常说的精神分裂症,俗称神经症)
意识为了求生,驱使你创造不断膨胀成怪物的自我ego,这个无法避免,也将继续重演。我们唯一能为之努力的是倾听梦中的潜意识对自己发出的求救,在反思中不全盘否定你的第一人格,同时调合所有人格之间的矛盾,并从矛盾三角形中逃出来。唯一的解救就是不要放弃你一手缔造的“自我”,不管多么困顿、抑郁、崩溃,你必须不放弃,像电影传递的那微弱真理一样——只有坚持写完你开始的剧本,才能从死循环里真正清醒过来。
谨用这部剧献给全体抑郁症、轻度精分、重度失眠梦魇的人们。
6 ) 百步人生
妥妥的五星,脑洞足够大。
艾玛是米歇尔笔下的充气娃娃工作者,喜好画画;米歇尔是爱德华电影里的模特,希望写出一本书;爱德华是艾玛漫画中的主人公,是一名导演。
艾玛平胸,徒有画画的才艺,笔下的爱德华确实一个依靠penis,而非才艺的导演;米歇尔是一个拥有美丽外貌却脑袋空空的模特,偏偏希望写一部小说;爱德华也是希望拍一部不一样的,有情怀的电影,讽刺的是,他依靠的还是自己的penis,才能拍完自己的电影。
最后,三人都在自己的故事里看到了自己的人生都是他人的设定,所以,电影的最后,米歇尔抓住了书,写下最后一句:Wake Up.
不仅仅是故事里的人要Wake Up,也告诉我们要Wake Up,不要按照他人的设定来走自己的人生,重要的是按照自己的心愿。
遗憾的是,很多人意识不到自己是被设定的,被社会环境,被父母,被老师,被另一半,甚至被无关人等的异样眼光,甚至被自己一直以来信仰的价值观所设定。
如果人生被设定是一百步,要勇敢的走出一百零一步。
7 ) 2017年6月8日观后感
1-贪吃蛇的套中套结构;
2-形式比内容更玩味;
3-电影人和漫画家的故事把握还算可以,作家的故事在三者中有点格格不入,也许中间有点无字幕的影响;
4-三个角色某种意义上都是虚拟人物的创造者,因此都可以通过自己来影响被创造者;
5-故事推进的起因是对身体的不满,可以理解为对创造者的不满,通过改变来引起生理上的变化推进故事发展,从这个角度,作家的故事是缺失的;
6-开放式的谜。是否真的存在唯一一个创造者,这是一个试图去解决却难以明了的答案。表面上电影人糊了,作家跳了,虽然漫画家炸胸了,但是回到了原点。
7-可以被理解为单线的漫画家自我对话故事,就是分裂表现。
莫比乌斯环、克莱因瓶、彭罗斯阶梯……剧本不错,可是只流浮于表面,欠缺深度
构思有点创意,不过内容太肤浅。
创意爆炸的影片
逻辑无法自洽
三段脑洞交错很棒但是最后强行智商上线的处理好突兀
脑洞好大
你在我写的漫画里面的男主拍的电影里面做女主
看完了第一时间想到了是之前网络上盛传的超高像素的画,从一个小细节不断放大,却让人发现一个又一个全新的层次,其实觉得本片的片名和这幅画有点潜在的联系,创意上真的很有意思,可惜这个故事大部分都是在凑时间,独立制作的电影还是很容易就陷入了没完没了的形式展现之上。
人偶师隆胸陷入毒品危机,动作导演转型架餐变小,模特写书寻找自我重回好莱坞狗血套路……虽然结尾三个世界交错叙事蛮有意思,但三个独立故事本身太无趣了点
有意思。你是谁的故事?谁又是你的故事?
⒈对故事全然无知之下,看到展示性爱娃娃的制作过程还真有些让我略奇的惊喜;⒉漫画的人物形象刚出现时就看着像盖尔·加西亚·贝纳尔,果然是他;⒊原以为是戏中戏+平行故事线;接着以为是戏中戏中戏;后来才发现这是三条故事线环环相扣的形式:艾玛画了爱德华,爱德华拍了米歇尔,米歇尔写了艾玛!…
结构厉害,就像是一只狗在不停地追猎物然后发现其实是自己的尾巴。
连环套的世界无法结尾,只有一刀斩断业障!制片厂女高管骂的(或许是自嘲)也有道理,这确实不算结尾:思考(比如身体性器迷恋)全都想了一半没个结果就被突突突的情节接手。动画段好看。整形医生一角若在十年前应该属于我大柯能堡吧
珍惜生命,远离倒模。
小说/漫画(动画)/电影,三个不同宇宙中的三个不同创作者,做着相互指涉的创作……高堡中的男人多人版。
有点北美大学生电影的感觉……当然北美大学生也可以了
电影的表现形式确实很赞,二次元动画、平面漫画、真人电影,每一个次元的视角都是下一个次元的造物主,奇妙的将三次元连接起来。有多少【上帝视角】在左右他们的生活?然而,观影的我们又站在第四次元的位置。可是看完电影却有点精分的感觉,好吧,导演你赢了!P.s.很喜欢铅笔漫画做成动画的感觉
三只衔尾蛇结构 开头到中段都不错 然而导演把控力到了后段就如同片中导演消失的部位一般尴尬 元电影不是一定不能幽默 但幽默和低俗化却往往与肤浅称兄道弟 既然使用元电影、元小说和元漫画来纠缠 导演本身就欠了元叙事一个彻底的交代 破墙是一方面 另一方面则是沉稳地解决问题 而不是让废墟成为结局
距离杰出一步之遥的诡异,有机会做得更彻底的有趣,满是想法但终归中庸的丧心病狂,如果用美式、日式、欧式动画来彻底替换掉现在的两段实拍,表现会比现在嫁接的类型片更稳定(难以置信动画段落表演更佳),可以感觉到主角为导演的戏细节是最丰富,也最好笑的,其他则透着瞎编的劲头,能力无法超越想法的典型
我们创作虚构世界,或许我们也活在他人虚构的世界中。