Between light and darkness stands Olfa, a Tunisian woman and the mother of four daughters.
One day, her two older daughters disappear. To fill in their absence, the filmmaker Kaouther Ben Hania invites professional actresses and invents a unique cinema experience that will lift the veil on Olfa and her daughters’ life stories.
An intimate journey of hope, rebellion, violence, transmission and sisterhood that will question the very foundations of our societies.
一开始觉得这种拍摄方式对于拍摄对象也太残忍了，看到后面才觉得宗教极端主义下的社会对女性的压迫比这种拍摄方式更加残忍，甚至第一次打开了理解极端主义的孵化通道。剪辑和机位设置很精炼。妈妈讲诅咒部分有《百年孤独》里宗教部分的即视感。
导演的上一部影片《贩肤走卒》就用独特的方式阐释出了中东难民问题的严峻性，而当她转移到自己更为得心应手的女性话题上时，本就蓬勃的才气更加无法阻挡。纪录与虚构的混合巧妙到让人无法分辨，却更加有力地将这家女性看似荒诞却真实的境遇表达得更加淋漓尽致，曾经充满欢声笑语的家庭是怎样在社会的偏见、蛊惑与荼毒下一步步走向毁灭，在她们裹上了面纱却仍然抵挡不住的泪水中，在她们试图冷静下来却无法抵挡自身情绪的叙述中，在穿越所有语言障碍向观众扑来的共情浪潮中，理智试图给出的四星被毫不犹豫地添上第五颗星。希望这一颗星能照亮饱受风霜的这家人未来的路途吧，感谢还有这样的电影。
推荐给喜欢《24城记》的朋友们观赏。
1h15 leaves
大震惊第一天在海滩上就是这四个可爱女孩子来和我搭话 我还以为是什么摩洛哥未成年少女gang和她们阴阳怪气好久😇 （rewriteREWRITE重写是有必要的 给你展现的白布，我们可以抹上揍你的鼻血再一次展现
7。2016开始拍摄(非虚构)，中途项目暂停拍摄了《贩肤走卒》，再开始Docu-fiction。创作观念与空间灵感分别受到了《特写》《赝品》和《狗镇》的影响。作者打破了沉默，敢于直面、思考与质疑，最终通过演员介入来探讨母女、家庭关系、社会问题，形式与议题兼存，实至名归的拿到了四个场外奖：最佳纪录片、弗朗索瓦-查莱斯奖、公民权益奖和积极影响奖。
走进影院的时候其实完全不抱期望，本打算看看就走，没想到是今年非常大的一个惊喜！影片涉及的多个主题，都太值得被关注、被讨论、被好好拍出来了。并且早就应该被我们这代人类好好拍出来。单单因为这一点，就可以多加一颗星。另外虽然有语言文化的隔阂，还是可以感觉到整部纪录片拍得挺松弛，挺灵活，挺自然的。导演的观点当然也存在，却不是为了宣讲某个观点，而集中精力填鸭式论文式地灌输给观众，或者片面地将某些所谓“旁枝末节”剪掉。人物也因此被塑造得鲜活又生动，整部片子行云流水般地，人性的复杂、生活的复杂，都在其中啊，唉。继父的那几场戏和独白，尤其如此。希望能拿个奖啊！！！让更多人看到。
问题是有的。但能有这样的片子已是不易。注定背负悲剧的母亲和女儿。但整个片中还是散播了很多生机和欢笑，👍🏻👍🏻👍🏻。因为那些代代苦命不知何时能结束一切的女孩，再多给一🌟。 ps：有一团突尼斯观众常常在笑，他们的笑点法国人也是真不懂啊～ ps：媒体会补1，导演从一开始就选择了这个拍摄方式（dispositif)从来不是要去一部叙事片2，母亲接受这部片子是为了救出仍被关在jy里的8岁的孙女3，整个拍摄过程对母亲和两个女儿都有心理治疗作用4，现场有一个女记者，有严重的尊重他人的基础问题。
当虚实交错已经成了一种和长镜头一样的噱头手段的时候，你从一段颠簸的现实里得到的就是这样的电影：福茂对阿拉伯地区的良心。
完全没有做功课去看真的吓到了😭😭
用非常新奇的narrative讲了一个本应该很沉重的故事，去挖掘世人眼里癫狂的灵魂背后温暖但破碎的世界。可惜邻座的privileged白男白女一直在哈哈大笑，他们永远不懂。
什么sb电影
想拍一种狠新的东西，边界的简单试探，对不可证的记忆的还原推演，表演的和非虚构的交杂，妄图去寻找是什么造就了这样的女孩，Tunisian Little Women，可是整一个徒劳无功。
好纯粹的女性纪录片...4个女人一台戏...
不具备母题或调性，任由素材任意散落，言语喋喋不休。哈尼耶明显对自己举棋不定，除去开场有一个漂亮的虚实相接，其余部分戏里戏外的转换并未对在场或真诚与否做出任何诠释，只是为混乱的情节编排做着徒劳的伪装。
通过四个女儿在世俗法vs沙利亚、戴不戴hadjib等议题的选择，暧昧地讨论了颜色革命对马格里布地区尤其是突尼斯的影响。年轻人把戴hadjib看作是反叛的象征来推翻世俗政权，事实上却是对恐怖主义的招魂。可惜叙事有些飘忽不定，比如中间驱魔情节一度以为要变成《招魂》了
看过考塞尔·本·哈尼耶以前电影的人一定知道，这位导演极善于玩形式。本片是一场纪录片实验，与贾樟柯早期纪录片有相似之处，它是成功还是失败，每个观众都可以有自己的理解。影片改编自真实事件，一家姐妹四人，两个人失踪。本片的故事就是在重演这个家庭的经历。导演邀请原来的家人出演，并请两个演员出演两个失踪的女儿，由此影片呈现了半纪实半虚构的形态，不少场景显得聒噪、混乱和缺少意义，但镜头又颇具同理心，四人的肖像呈现出非常温暖的情感弧度。
明年奥斯卡入围可能性很大吧，从手法到议题都很有可观。哈尼耶提供了一个理解宗教极端主义的很好通道，既与微观的家庭暴力有关，也与宏观的保守社会氛围有关。如果说前三分之一还是貌似女性主义权力翻转的“电影节cliche”，中段开始则开始颠覆既有认知，演员和真实人物的的共同在场强调陌生化，拒绝让观众共情其中。后三分之一完美回扣住全片的悬念，给出令人震惊的解释。一种比死亡更可怕的死亡，非常有价值的研究。
#Cannes2023-10 开场呈现演员和现实人物碰面互动的场景还挺有新意的，但是多少感觉有些phony。无奈排片太晚，全场睡得昏天黑地。
#76戛纳主竞赛# 这部突尼斯的影片和2021年入围主竞赛的摩洛哥影片《高昂响亮》异曲同工，都是来自北非的阿语国家，都是被排到午夜时刻放映，都是难看到令人退场