短评写不下的碎碎念。

#EP1#

女女CP在育儿上还是具有很大的优势，毕竟没有所谓的“性别豁免权”（有一部分人会如此想），两方都会自觉管，而且也能放心地交给她们管。不过即便如此，喂奶却还是一个人的事情，没法分担。

从她们的房子和日用看得出来物质条件非常不错了，还能用到一些帮助母亲的科技设备，但即便如此，育儿却依然如此辛苦，想想如果是普通甚至贫穷家庭，应该会更加艰辛吧。

纵然女主在育儿上的确有些苛责自己，苛求他人，但这并非是她奉行什么育儿理论，而仅仅是她本身的性格使然，换一个角度看，坚持己见，完美主义，恰恰是她取得了事业成功的性格优势。

母亲们可能会更有共鸣，而我是进一步了解到原来母亲还有这么多事情要做，还会遇到这么多的困难。生怕孩子有一点点不好，为低概率的危险操着100倍的心；同时想到自己为TA这么努力，结果TA还傻傻地跟外人玩得不亦乐乎就心堵。

其实有可能选什么都会错，其实有可能没得选，so just relax，哪怕一点点也好。所以希望时间产生的惰性能让她有一天，终于放松躺平，不苛求自己母乳喂养，不苛求孩子成名成家。

结局成功让我流泪了，养儿方知父母恩。谢谢父母生养我到这么大，周日就是妈妈59岁的生日，祝她生日快乐。

PS：小姑娘非常可爱啊！笑起来要化了！

看到女主在机场办登机牌，安检，简直恍如隔世。已经三年了，何时再出发？

#EP2#

依然非常喜欢荣仓奈奈给我的感觉，干净利落，清爽而有生命力。而且她还有马甲线！

不过可能是老师当久了都有点职业病，但人贵在不要多管闲事，更贵在不要好为人师。大家不过是各取所需，不需要一厢情愿附赠心理辅导。其实道理谁不懂？不去做自然有不去做的苦衷。与其教人做事，不如从我做起。

看过很多人，因为受伴侣的影响而开始一项兴趣爱好，之后便真心爱上坚持下来，人可能留不住，但打开了一个新的世界，就已经足够难得。

高良健吾是大BONUS，过了这么多年，真开心他依然还是那个傻小子——我喜欢的他最初的样子，即便我知道他演技绝不止于此，更知道他这么多年演过多少阴郁边缘。

此去经年，但如果你再次对我伸出手，我依然会奋不顾身地，向你跑来。

PS：女主那房子真不错，羡慕。

日本桥到天空树那条观光航线没想到很漂亮啊，有机会坐坐看。

#EP3#

APP继第二集之后再次出现，所以这个电视剧真的不是啥配对小程序的软广吗？

60岁开始断舍离，这句我有体会。虽然才30代，但每每看到一屋子的东西都会想，这些以后可怎么办啊。。。等到体力不济时会更辛苦，得早点动手收拾起来，日常不用的要渐渐开始处理掉才行。在日本也常常看到60（70）岁需要开始准备的事情之类的文章。

隔离桌那个小哥好聒噪，一副自认为了不起，“女人，你已经被我迷倒了吧！”的样子，我要是坐他对面也要尴尬死。最讨厌被人说“～～～、知ってる？”（你知道~~吗？配上那种很轻视人的语气），好像全世界就他懂得多一样。还有啥“オレテキ”。。通通叉出去。小姑娘赔笑半场愤然离场，已经非常有礼节了。（虽然叔叔说得对，他可能只是太想好好表现了，可惜努力的方向不对啊。）不过时间可能会是一剂好药，会让隔壁桌的小伙子沉淀成这一桌叔叔的模样。

一写到阿姨就说她们喜欢韩流，是不是也算一种成见？

真希望我60岁的时候，也能有一个这样的老姐妹，还能找到那间40年前来过的店。

#EP4#

一旦发现抑郁的苗头，就应该立即切断那个让你抑郁的来源，而不是认为它是能克服的！可以战胜它！吃了药就能好！源头不切，好不了。人都已经生病了，还拿什么来战胜？

那种明明啥也没体会没理解，就轻飘飘地无脑说“你没事的，不用担心。”的行为，是非常不负责任的。

对抑郁的人一直问：你怎么了？到底怎么了？我到底可以做什么？我到底该怎么做你才会好起来？大概也是一种负担。让抑郁的人努力，哪怕是努力学着不努力，大概也是一种负担。也许他们需要的，是无条件的陪伴和爱吧。所以不用说话，请拥抱她。

不过细想男主其实已经不错了，因为女主抑郁的原因其实与他无关。但男主没有抛弃她也没有虐待她，还照顾了她的生活。而如果一个独身在外的人抑郁了，连基本生活都做不到，又该怎么过下去呢？

亲身经验让我相信植物有灵，如果我真心笃信它会活过来的话，它会感应到。

如果春天永远不会来呢？不会来就不会来吧，我只想你活着。

PS：他家这个一汁三菜的食生活，贯彻得很彻底嘛。

结尾夏帆的那个裙子真好看！

#EP5#

结婚生子就是成功吗？是吗？时常听人说人生是一场马拉松，没到结束的时候，都只能算某一小段的输赢，也许我们在死之将至时才能判定出这一生到底过得怎么样。

女主采访冷冻食品厂家篡改食品生产日期的那段，生动还原了日本人名曰谨慎实际无尽兜圈子的处事方法。

成年人的崩溃就在一瞬间，也许就在装满水的一瓶花从架子摔下来的一瞬间。

女主找男主修架子突然让我想到了大豆田为了修纱窗而有了三个前夫。不过人家又修架子又刷漆又修锅的，你来我往感情这不就培养出来了吗！——相反，单身的人真的都是凭“本事”单身。

男主人设让我想到《爱上谎言的女人》。东京市政府附近的新宿高架桥下面就有很多homeless。

也喜欢博美姐姐！既给我温柔贤惠的感觉，还有着少女一般天真的眼神。

#EP6#

当过两年对外汉语教师（虽然不是线上的），对女主这个工作有不少同感。

英美人说Wow，your English is good ！跟日本人说日本語お上手ですね！是一个意思吗？不过我夸人中文讲得好一般都是真的讲得好才夸。

浩二的日式英语非常地道！女主的糊弄学也是满分！

男主你课到期了你要续费啊！！这么可爱的老师你竟然都不续费！！但女主都没有卖课而是给ins账号的确是被爱情冲昏了头脑，应该果断卖课啊因为他要是续费了你俩来日方长啊！

I have PhD in making mistakes. 莫名喜欢这句话。还喜欢那个ICE to ICE.

很同意男主说爱就是需要努力，可惜我这么多年都只是说说而已。

两个同类项二选一那个也挺好玩的，初次见面的两个人可以问一问答一答破冰。

女主当老师时擦口红为什么下嘴角不涂满？虽然她闭嘴时看不出来但一开口说话就发现了。她闺蜜身材好好！而且彩虹耳环超漂亮！男主绷紧的小臂线条好看！

APA HOTEL为本片赞助商。

其实第6集我反而觉得有点糖水片，但可能这恰恰才是modern love的原题，也就是身心健全的小年轻谈恋爱吧。

文 调反唱唱

上野千鹤子在写给铃木凉美的书信中提到，“恋爱”是日本近代才有的译词。在男女成为赤裸裸个体的现代，“新的男人”和“新的女人”一起来玩名为“恋爱”的游戏，说到底是一种双方争夺独立人格的斗争。她劝对恋爱没有信心的铃木凉美，谈总比不谈好，因为在恋爱的游戏中，我们更了解自己。

我们怎样通过恋爱了解呢？这个问题或许流媒体亚马逊Studios 出品的单元剧《摩登情爱》可以回答一部分。这个系列取材于《纽约时报》的同名栏目，投稿者以第一人称书写个人经历。在这些形态各异的现代爱情故事背后，大多蕴含着作者对一段经历报以的感激之情，他们视之为一段心灵救赎的旅程。

那么评判每个故事的好坏可以暂且这么认为，它的现实感强不强，它有没有给人以观察自己更独特的角度，以及它是否足够引起共鸣。

更新一季的《摩登情爱·东京》原本让观众期待值颇高。有观众缘很好的卡司（柄本佑、永作博美、池松壮亮、夏帆、荣仓奈奈等），也有华丽的导演阵容（黑泽清、山下敦弘、广木隆一、荻上直子等）。况且，近五年来，要论与时俱进的东亚爱情片，日影也是名列前茅。所以要说“摩登情爱”加上“东京”是绝配也毫不为过。可是从刚才提到的标准来看，这部剧不及格，七集命题作文中只有三集相对出挑，剩下的四集有的付之阙如，有的离题万里。

先说说最偏题的第一集“照顾我的儿子，以及其他的一些不满”。女主与同性伴侣组建了家庭，需要照料一个还在哺乳期的孩子。作为一位职业女性，坚信母乳好过奶粉的观念给她带来了不少麻烦。

戏剧冲突的核心放在一次前往新加坡的出差。要在旅途中找到隐蔽空间使用吸奶器，还需要为了保持母乳新鲜，想尽办法冷藏，艰难程度可想而知。这段经历有不少做母亲的观众给出“太真实了”的评价。但仅仅提出问题是不够的，我们需要知道这段经历过后，女主会作何改变。她是否会放弃执念，在母乳喂养已经造成如此多困扰的时候做出平衡。

然而这一集的落点实在让人错愕。女主回到家中，对着自己的母亲哭泣，她的泪水来自终于体悟到了做母亲的不易。

在考特妮·琼格的《母乳主义》中提到一个重要的观点“要警惕把母乳喂养等同于好母亲的逻辑”。据她观察，那些信仰母乳主义的人和白人中产女性有高度重合，它作为一种生活方式，刺激了吸奶器产品的销售，也带有种族和阶级身份划分的政治属性。当一个无法抛开事业的职场女性，已经无法负荷这种观念所带来的压力时，应该放弃它。而不是向内去消化，感激母亲。从现代出发，却回归了传统，反而透露出浓浓的保守意识。

除去以上问题，导演平柳敦子将这个故事放在同性家庭，却没有对叙事起到任何作用，反而流于一个看似先锋的肤浅标签。虽然能看出她那种与时代连接的跃跃欲试，但本质上，抛开母乳和奶粉的讨论，这个故事讲述的是被现代观念绑架，困于执念的女性境遇。问题并不因同性家庭而更焦灼，换言之在异性家庭问题也同样存在。摩登不摩登既不取决于更现代的家庭结构，也不取决于生活方式紧跟潮流的独立女性，而在于能不能在当代社会找到匹配的观念去解决困境。

符合这个标准的目前看来只有第二集“与已婚男人上床带给我的领悟”。这一集讨论爱与性，是导演广木隆一擅长的题材。他用平行蒙太奇的办法串联起整个故事。一边是领悟，即女主与已婚上床对象的对话，一边是实践，即与前夫的频繁会面。

这个故事非常“日本”，在这个无性婚姻率全球领先的国家，在婚姻之外寻找性伴侣，恰恰是人们维系婚姻的方式。女主通过对话了解到，男人不和妻子上床有各式各样的理由，“听到她说还贷真不容易，就兴趣全无了”；“上床是我的工作，就像赚钱是妻子的工作一样”；“你明白已婚不孕的夫妻生活是什么样吗？”。

这些男人“在外面欺骗，却觉得自己没问题”的消极观念女主不能认同，但终究也没有资格对别人的生活指指点点，更不能拿来解决自己的困境。在与前夫度过的时光里，她一次次地重新感受到久违的心动，也积极主动地转而寻找更合适的对应策略，不再纠结“是没有性生活才不爱了，还是因为不爱了才没有性生活”的问题。

这一集的优点还在于将城市空间纳入了叙事逻辑之中。开头从迷雾散开的东京上空入画，镜头掠过标志性的东京塔，降在了日本桥上。前夫约她一起做游轮，俩人穿过水上的一座座桥，“在船上看东京可以看到不一样的东西”，这是她曾告诉前夫的话。从船上看过去，河水静静流淌，东京这座在人们印象里繁华喧闹的城市，变得静谧。方才那座桥上幸福的一家向船里的游客拼命招手，下一座桥上却空无一人。女主想起与前夫不再维系的家庭关系，感到落寞。一前一后，烘托出女主的情绪的起伏。

这一集中对于桥的描绘使得这座城市律动了起来，也让观众从人的角度重新认识东京。如果说河流是城市的边界，那么连接两岸的桥则打破了边界感。她与丈夫的美好回忆、数次重逢也总是发生在桥上。一座传说连接生与死的古桥，在她心中也是一座连接彼此的桥。从个人欲望和自我认同出发，打破对“爱情”和“性”的刻板印象，就像坐在船上可以从桥下看见不一样的东京，换一个角度打量自己，女主做出了遵从内心的选择。

既然说到现代都市空间，在影视作品中重要的往往不是冰冷的钢筋水泥，而是由生活在其中的主人公们所感知到的精神空间。《摩登情爱》系列的前两季比较成功地将纽约融入了故事中。比如站在纽约的大酒店门前的门卫，充当着一个城市的守夜人，也守护着在爱情中受伤的女主。又比如安妮·海瑟薇那集，躁郁症表现出来的两种人格，一个光艳，一个颓丧，恰好也是纽约这座城市兼而有之的一面。

东京这座城市，也兼具两面性，是实现梦想的地方，也是梦想幻灭的地方。《摩登情爱·东京》里也有这样的表达，比如第七集“他在演奏我们的歌”。画家梦破灭的上班族，下班后频频买醉，在酒吧老板的鼓励下，重新拾起画笔，在网路上实现梦想，与初恋重逢。虽然这集用日漫呈现，却不怎么“日本”。我们没有看见《东京女子图鉴》中那种“要在东京让人生圆满”的野心，更不可能理解女主的买醉到底是迫不得已还是矫情。也因为缺乏对困境更社会化的描述，东京只好作为模糊的背景，替换成全世界任何一个大都市都不会觉得突兀。

想要呈现一些现代都市人的病症，却力有不逮，也是第四集“我冬眠的妻子”的毛病。女设计师患抑郁症，向单位请假，在家嗜睡，久不见好转。这样一个沉重的难题，出乎意料地只需要男主一句“就算变成海狮我也爱你”的干涩情话就解决了，这也未免太脱离现实。这里需要强调一下，它不仅仅是“爱可以治愈一切”的价值取向是否在这里适用的问题，而是解决问题的人除了爱，到底有没有正确认识抑郁症，有没有能力解决这一难题。

丈夫出于爱的拯救值得鼓励，但只有找对方法，对症下药才有大用处。妻子的病症来源于职场霸凌。如不解决这件事，症状的好转只能是暂时的，一旦回到职场可能还会复发。显然丈夫没有努力，他所做的也只不过是偷偷在妻子同事的平板电脑上贴一个嚼过的口香糖。反观日剧《丈夫得了抑郁症》，会发现这位编剧更用心调研抑郁症患者的真实情况。面对因为工作抑郁的丈夫，妻子除了更多的陪伴，也鼓励丈夫辞去工作，从阴霾中走出来，做一个快乐的自由漫画家。

当然我不否认爱可以治人精神内耗的看法，这毕竟是《摩登情爱》的中心思想，也有聪明的做法，诸如第五集“我相信了他13天”。这集的导演是黑泽清。这个出现在女主面前的男人，是个伪装成设计师的流浪汉，也可能是不存在的幻想，或者鬼魅。

女主是一家电视台的出镜记者，工作给她带来诸多负面情绪。她个性强势，控制不住情绪，常常辱骂下属，急需通过相亲治疗精神内耗。在发现照片和本人对不上之后，她没有愤然离去。即便在得知对方完全编造了身份之后，也没有问责，反而表现出最大程度的接纳。为什么强势的她一步步妥协？这个问题或许可以用德国社会学家贝克夫妇的话来解释，因为恋爱是“你唯一接触到自己跟他人的方式。环绕在你周遭的生活越是缺乏人性，爱就变得越吸引人”。

当男人落寞地对她说，“因为无法预知未来，死去已经变成了我的希望”时，女主的眼里突然盈满泪水，急切地告诉对方，“我们是一样的，我也不知道未来会变成什么样”。在她的身上，爱情是寻找认同，从对方身上找到自己的意义所在，即便男人以一种“鬼魅”的方式从女主的生活中彻底消失了，她也从短暂的13天里获得了某种治愈，虽然未来怎样还是未知数。从个体之间的社会关系来解读和思考爱情关系，治愈的同时带着落寞和虚无，这是《摩登情爱·东京》里最别出心裁的故事。

私心来说，我最喜欢的是第三集“我最糟糕的约会如何变成最好的”。女主是一位60多岁的策展人，自嘲是那种“被情人节放弃”的“老太婆”。在闺蜜的鼓励下，她答应见见软件上刷到的男人。聊到投机之处时，她惊讶地得知眼前的这个男人，竟然在十几年前与她有过一次失败的约会。当时她觉得对方话太多，猜想他只是想在游戏中占压倒性优势，便用谎话拒绝了下次见面。

偶然原本足够让眼下的这场约会变得很糟糕。但偶然也给了双方一个契机，好好地观察自己。如果不是女人突然聊起这次经历，他们都没有认出对方，因为站在对方面前的那个人已经完全变了。男人不再话多，女人也学会了坦诚表达。两人都认为这次的相见，是最好的时机。他们漫步于充满青春气息的涩谷小巷，走进一家叫做“最美好的一天”的餐厅。

你看，拯救孤独的不是让人心动的爱情本身，而是经历了数年的岁月，人们对自己和他人更为豁达和成熟的观念。把“最糟糕的约会变成最好的”恰恰是自己。你要说这个故事不够现代也没关系，它超越了时间，可以发生在过去，也可以发生在未来，是真正永恒的话题。

原文首发于《三联生活周刊》，谢绝转载。

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短评位置不够了，留个剧评。

Ep01 可能是我不懂吧，第一集怎么会选这么小一个矛盾点，并且用一些特别夸张戏剧的情节，营造一种这个社会都在和坚持母乳喂养的主角对抗的故事：突然出现就劈头盖脸批判女主的好友，特意迫降滞留母乳的飞机，努力工作但在母子之间划水的老婆。一切都在营造一种女主就是所谓“疯狂母乳主义”的固执形象，罔顾公众情绪，与母亲针尖对麦芒。但结局却只能用外力逼迫女主承认自己的无力，还有要对这些不幸说“谢谢你”。这就是modern love吗？？

EP02感谢nana和柄本佑天生的cp感 我能感觉到编剧尝试通过意识流对话传达的拉扯关系 但还不如演员自己的互动 画面更是丝毫感觉不到氛围 苦了一个好题材

EP03喜欢这集的老年爱情故事！很东京/penny lane/几十年的原宿印象

EP04无法讲述的故事逻辑线，就只能艺术视觉化了。还好最后是个幸福的HE。

EP05故事其实很简单，跨越阶级的萍水相逢。镜头语言真的能把我抓进女主的世界里，这集后半段用固定机位记录女主患得患失那里真的太有感染力了。黑泽清太好了吧。

EP06奇怪的跨国恋。是给找不到对象的顺直男安慰吗？只要你够怪你就能吸引到逃离本土文化的外国人？

EP07突然发现最日本的含蓄表达方式还是最本土的动漫画风最能表达。比如女主听到男主弹琴而不敢靠近的夸张演出。这要搁真人表达已经尬死了，或者是应该完全相反进行一段同好相认的对白。意外地很喜欢这集的男女主互动！但就是剧情发展有点意犹未尽，简单以一个得到勇气的转机就结束了，意犹未尽啊。

E01：⭐️⭐️⭐️⭐️题材确实很摩登，又是同性伴侣又是母乳问题的，全女性家庭我好喜欢，虽然没有生育过，但是能体会到母乳喂养的辛苦，家人把母亲从母乳中解放出来很感人，希望所有妈妈不用在以母乳绑架自己，生育和养育孩子已经足够辛苦，尽量让自己过得舒服一点吧，孩子也会如此希望的 E02：⭐️⭐️看到最后才勉强明白主题大概是“婚姻里有比性更重要的事”，女主到处约已婚男然后劝人从良，所以婚姻中有比性更重要的事就能让出轨变正当吗？在配偶身上获取不到的性就可以随便向别人获取吗？奈奈太美了，做梦都想长成她那样，以及突然觉得柄本佑挺有气质的 E03：⭐️⭐️⭐️不同年龄段的人确实活在不同的世界呢，以前总感觉老年人都很木然，其实他们也有各种各样的感情需求。63岁能长这样我真的可以死而无憾 E04：⭐️⭐️⭐️⭐️成田凌和夏帆真的好有cp感，有这样的老公我应该不会抑郁…… E05：⭐️⭐️⭐️应该叫魔幻情爱了，黑泽清，这个都比你散步的侵略者好看 E06：⭐️⭐️⭐️浪漫异国网恋奔现，Naomi和池松几乎没有什么cp感，池松英语真不错，但是很怀疑环游世界的独立英国女会爱上有点无聊的浪漫玉米男，也许这就是日本人的yy。不过很喜欢女主想象的两个人像Jack和Rose那样跳舞，还有片尾和前面的联动也很有爱 E07：⭐️⭐️⭐️⭐️青涩可爱的校园爱情小故事，虽然有点俗套，但是这种友达以上恋人未满的感觉还是挺喜欢的

整部剧质感很棒，片头就很让人印象深～不同导演的单集的确是各种各样的modern love。黑泽清的第五集也太突出了吧哈哈哈！看到女主在电视台工作，做采访的时候瞬间跳台到《半径五米》，看到男主又想到《到点下班》… 山田尚子的最后一集真的很fantasy，Anime可以让观众重新相信一些事情，比如纯粹，比如ユメ🥰　（基本每集都是熟面孔，第二集有柄本佑 好耶，“桥梁”这个点比后面的 ‘corn’ 让我更喜欢些。还有第一集，看的时候我一直在猜女主到底是不是吉冈里帆……超级像的，暗想如果真的是她的话，那演技也太好了（因为和吉冈里帆在《四重奏》里的角色像是换了个人格，之后就没看过她的剧了）看完第一集后查了下，确实不是，是水川麻美 （姐姐贴贴！然后去补了她的《东京女子图鉴》的cut…（补充说明，一般我不单独看cut或者clip，这个是单纯想看姐姐🥹）emmm怎么说，那部剧还挺制造焦虑的，但可能这就是现实吧：）但我不觉得在女主的视角下就应该选择老家平淡生活而不是大都市的所谓虚幻，都尝试过之后才知道自己喜欢怎样的生活嘛，preconception不可取。而且“真实地活着”这件事，只有自己能感受到，在别人看来再怎么虚浮，自己觉得扎根于自己生命就行。

（强烈建议增加短评限制的字数……不然就不会搬运到这里水长评了😭）

63岁的女人应该是什么样子？

现在说凋零还太早

奈津子绝对算不上典型的63岁女人。离婚三年，没有家长里短、鸡毛蒜皮的拖累，作为大学讲师和策展人，乐此不疲为工作忙碌着，还有能一起喝喝酒，八八卦的好闺蜜。63岁的奈津子也出现了60代人的典型心态，人生步入后半程，开始断舍离，自认为从此以后与恋爱无缘。但是，当打出“情人节”手机屏幕没有出现降落的爱心时，她还是受到了暴击，“63岁连情人节都要抛弃我了吗？”

再硬的嘴也抵不住闺蜜无情的揭穿，“你内心还是渴望浪漫，人生路还很长，现在说凋零还太早。”

奈津子就这样在半推半就下开始使用配对软件。

63岁的女人还能凭感觉说爱吗？

用直觉去体会心动

奈津子在恋爱方面绝对算不上经验丰富，大学毕业就与同为大学同学的恋人结了婚，几十年间情感上的分分合合也都与那个男人有关，除了中间有一次欲言又止的意外。所以在去见配对成功对象的路上，紧张到忍不住给闺蜜打电话求安慰。就这样，两个年过六旬成年人的初对面，看着隔壁同样是第一次见面就进入热聊的青年男女，只能用喝水来化解尴尬。闺蜜又一个及时的电话暂时将这对男女从尴尬中解救出来，“让爱从你嘴里散发出来”“凭感觉”，奈津子鼓起勇气再一次面对耕介，耕介也调整好了思路，两个人逐渐进入状态。在啤酒的刺激下，这边升温，那边聊崩。漫步在似乎只属于年轻人的原宿街头，一切都变了，但是几十年前的老店还在，证明这个城市生生不息的同时，也保留了他们青春的印记。耕介尊重奈津子自己背包的意愿，却把最重的那本书拿出来买了个布包帮她分担。耕介的这一举动彻底获得了奈津子的好感，直觉告诉她可以聊有关爱的话题了。

63岁的女人还能把握住错过30年后的重逢吗？

最棒的一天

奈津子和耕介因为刚才那对聊崩的青年男女出现意见分歧，耕介作为男人认为男孩一股脑的输出是血气方刚表达好感的方式，而奈津子则认为自我意识过强的男孩没有考虑女孩的感受，男人自认为的“努力”事实上给女方带来压迫感，并向耕介讲述了自己那次欲言又止创伤性的约会。奈津子还在眉飞色舞吐槽，却没发现耕介早已变了脸色。“那个最糟糕的约会对象就是我”“你是策展人，又很有魅力，我不想让你觉得我是笨蛋，所以卯足了力气，不想让你讨厌我”“现在想来是我当时话太多了”。耕介猝不及防的自爆，让奈津子彻底乱了阵脚，60多岁的人就算经历再多，这种场面还是社死到想当场升天。但到底是成熟的大人，无需直接挑明，寻常话语就是“你懂的。”。

“被你拒绝之后我遇见了亡妻。”

“后来我也与前夫复合，并有了一个女儿。”

人生何处不相逢。

“我想找一个跟我一起去看弗拉门戈的新朋友。”

“你是说，我可以去吗？”

“如果你愿意的话。”

“30年前我们也来过这家餐厅，要不要换一家？”

“不用，我们在这里吃吧。我当时没有好好享用餐点。”

“这次让我们细细品尝。”

63岁的女人，依然能够把握住30年后的重逢，如果她愿意的话。

第三集轻松搞笑的爱情童话小品稍稍缓解了摩登情爱·东京沉重的基调，通过年轻与年长、传统与现代的对比，处处反差、处处平衡，从细节处着手，举重若轻，尤其戳中女观众的心。披着夕阳红的外衣，实质探讨男女平等相处的议题。在东亚社会，男性主动女性被动约定俗成，不主动的男性会被认为没有男子气概，强势的女性会被认为不体贴，因此，大多数人在这种评判标准下，在两性关系中强迫自己做“应该”做的事。在演员的选择方面，看上去柔弱的伊藤兰和看上去壮实的石桥凌在体格方面很符合“男强女弱”的刻板印象，但在人设方面却是“女强男弱”：忙于事业的奈津子和半退休的耕介；有点儿固执的奈津子和宽厚的耕介；“倾诉者”奈津子和“倾听者”耕介。这种反差感有一种奇妙的化学反应，尤其是石桥凌，看多了他演昭和男儿，突然演这样一个颠覆戏路的温柔角色，实在令人惊喜。配角方面，第三话的卡司可以说是低调又华丽，木野花、藤原季节、三浦透子和片山有希这些实力派演员，虽然戏份不多，但都令人印象深刻，全员出彩。

最后出于私心，单独谈一下伊藤兰。如果喜欢一个演员，就去看她的作品，如果喜欢一个演员，就不要看太多她的作品。对一个演员过于熟悉，会丧失对她的客观评价，这就是我对伊藤兰的感觉。但是在这集里，奈津子就是伊藤兰本色出演，不需要用客观和理性的标准进行评价。

“随着年龄的增长，不知不觉就会忘记心动的感觉，看着别人在恋爱中闪闪发光，自己也想要唤回那种用直觉来面对的心情。”伊藤兰在试写会上说到。63岁的奈津子鼓起勇气说爱，64岁的伊藤兰重新出发，时隔41年作为SOLO歌手复归。或许奈津子的童话故事和伊藤兰的顺遂人生不具有普适性，但是无论什么年龄都可以说爱、无论什么年龄都可以重新出发的勇气和力量是可以被鼓舞到的。我之所以沉迷于这个故事、沉迷于伊藤兰，就是因为在丧气的生活里看到了童话，看到了她永远元气治愈的笑容，就算童话不会在现实发生，我也愿意相信世界那么大，总是有奇迹存在，相信奇迹，就有希望，人生那么长，谁又说得准呢。

最后用那句特俗的话结尾：无论几岁，可爱万岁！