1995年,东京发生了连环绞杀案,五人被害,凶手无影无踪,该案成为悬案。2017年,就在该案早已过了诉讼有效期之时,一位名叫曾根崎雅人(藤原龙也饰)的男子出版了一本《我是杀人犯》的告白书,声称自己是2...
最近,特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》,比如:《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影,大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事,难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分,一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水,不明所以,不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节,但是看完结尾,你再回想这么一个细节,你会惊诧,你会震撼。这种惊诧与震撼,带来了一定”爽感“。
佛陀讲“悟”,当一个人悟到一些东西的时候,他会手之舞之,足之蹈之。这是“悟”带来的由内而外的喜悦。比如:一件久久想不通,也无法释怀的事,忽然之间,想通了,天地之间瞬间明亮。这时候的你,就处于“悟”的状态,而这种状态,会带来一种“爽”感,顷刻之间,活蹦乱跳。这跟得了第一名,得了什么奖之类,有所不同。那个喜悦是来自外在,而这个喜悦有心底而起。
悬疑片还满足了人类一种心理需求,即蔡格尼效应。得不到的永远在骚动,我们不知道幕后真凶是谁,所以我们一直要看下去,看下去,要满足内心的“答案”,来“补全”脑海中的那个小缺口。
《22年的自白》有多处反转:第一处反转,曾根不是凶手,是骗子。第二处:真凶出现。第三处:真凶不是“真凶”,是花钱雇来的。第四处反转,刑警才是写书的人。第五处:曾根是丽香的未婚夫。第六处反转是:节目主持人是凶手。第七处反转是:失效期没过。
一波又一波的浪花拍过来,我们应接不暇。但或许是太集中了,有反转带来的爽感,到后来,就疲了,只剩了“哦,这样啊。”如果节奏把控稍微好点,就像《调音师》那样,隔上那么一段时间,抛出一个反转,这样子,或许会更好点。
赞叹的是,这部电影的剧本改了37次,或许正是如此用心。剧本里的每句台词都显得很扎实,不是为了说话而说话,而是处处都埋着一定的伏笔。总之,很满意。
对于法律无法制裁的罪犯,你会如何对待? 这是这部电影的核心问题,或许是一个老生常谈的问题,但作者巧妙的给出了他自己的答案。 以下包含剧透请酌情观看 在电影中,案件的时效性已过,无法在法律上追究犯人的责任,那么你作为受害者的家属,你会选择自己去手刃犯人,还是默默接受呢?作者在电影的最后通过视频中的东京晴空塔的熄灭,使法律生效来巧妙的避开了正面回答这个敏感的问题,但是作者心中的答案已经通过最后的刺杀和主角长久以来的行动表达出来了。 作者给出的答案无疑是前者,即手刃犯人,原因有二 1.牧村和拓巳在法律时效性过了以后的7年仍在不停的追查犯人,但是就算他们查到,也无法用法律将其制裁,那么就算到时候真的找到了犯人,又能怎么办呢,在拓巳心里,只有亲手杀了犯人这个答案吧。我觉得这也是作者的想法。 2.最后的混混刺杀,这是最明显不过的直观表达了吧。 在法律无法制裁的地方,明知犯人应该受到惩罚(法案时效性的修改证明了这一点),但是法律却无能为力,作者选择了自己制裁犯人(虽然没有直接说出来).这样的选择看的真的挺爽的。
伊藤英明真是耐看型,之前看《我的恐怖妻子》就觉得这男人真天生就是演无脑渣男的料。这部片子里完全另一种气质了。两部作品差不多同时期了,小明诠释的都很好。
剧情来说可以给更高分,但是场景和镜头语汇太杂乱,看不清重点,色调明暗不统一,道具和化妆也不细腻,导致影片有很多时候显得粗糙没质感;配角几个片段太出戏,使得本身可以更合理化的剧情变得有点掉线,真的太可惜啦!剧本不错的,完全可以呈现的更精彩,可惜辽。为数不多可圈可点的细节部分算是演播室那部分的灯光运用,看完全片以后再回看给到仙堂的灯光,还是有点呼应在里面的。
这样的悬疑片里面居然还夹了一条真爱线,加分了。看介绍说是翻拍了韩版但有改动,会再看一下韩版的,因为剧情真的很不错。
总体来说还是看了不亏值得一看的悬疑片,属于法律与私刑共同胜利的大结局吧。
日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影,如《预告犯》,塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公,然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注,来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气(这本身是存在的)。但是,大多数的类似作品,最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态,警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公,从而凸显法律的无力;而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语,来抨击日本社会的自私风气;而主人公最终也多会以生命来殉道,用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中,已经形成了一个相当模式化的套路,虽然具体设定和背景、发展会有所不同,但大体上最终都会落入这一框架,难以跳脱出来。
相比这些作品,反倒是《错乱的一代》这样的电影,完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构,而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为,强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身,直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会,更有新意,而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。
而这部《22年后的自白》,在大体的方向上,与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者,它在主题的表意结构上更为完整,主题上走得更远,立意表达上的构思相当严密,通过呼应、象征来形成立意的升级,并在最后漂亮收尾,轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统,可以说是举重若轻。
首先,在这部电影中,导演借用了现实性更强的社会背景:犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是:因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是,犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力,就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看,这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限,但遗属的痛苦是永远持续的。
另外,在本片中,实际上导演还设置了一层更大的社会背景,来将这个立意进一步升级,即日本的时代背景。在开场的部分,导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频,提出了阪神大地震这一真实的事件;而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后,用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件,结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面,来传达了一个信息:随着时间的流逝和社会的建设,阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影,同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度,使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”,而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的,随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗,并非某一特殊事件,而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。
而在本片中,同样也通过日本国民这样一条暗线的构建,反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中,可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是,随着影片进入当代的段落,导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西,来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此,导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是,当今的时代下,国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差,无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体,扩展到了日本国民,使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。
而对于影片中的剧情展开与人物设置,自然也是紧密地贴合了主题。首先,杀人犯自我揭露的整个事件,实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上,通过这一事件,再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件,本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属,再一次被推到了台前,让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中,不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人,都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友,都印证了犯人所说:“你就是我的影子”(此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头,来强化这个概念)。犯人与所有遗属同样,都痛苦到要用杀人来排解的程度。
同时,在人物设置和剧情发展中,导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中,阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹,即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中,因为看到晃动的灯而联想到地震,产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后,当她和男友准备结婚,似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候,她却失踪,而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应,这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面,上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友,正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样,随着社会的发展受灾地得到重建,随着社会事件的更新时间不断推移,阪神震灾不再得到关注,受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却,但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落,导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级:妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此,导演强调:对于经历者来说,过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说,在全片中,导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步,以此来不断地让电影的立意升级,从对某一单一社会事件的抨击,升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。
并且,在“警察”这一人物的设计上,本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在,而同时也是受害者之一,他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此,对于警察来说,他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力,同时还与遗属们一样,拥有无法通过时间淡化的过往阴影(当他走回到妹妹死去的屋顶时,他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊,然后进一步进入完全黑暗的天台,象征着他走入过往的黑暗)。这样一来,比起同类型的警察人物,这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动,但也有作为警察不得不遵从法律的立场,这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻,而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦,则强化着影片的抨击力度。同时,借此设置,导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下,刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影,来传达一个信息:比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西,法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影,才是这一过失最严重的后果;掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠,才是这个行为最大的罪孽。
而同样,本片当中的媒体一方的设置,也与警察同样,比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造,大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上,被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分,但不止于此。在全片中,有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头:对真凶,著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落,同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面,导演强调了:过往的痛苦不应该被淡化,而是应该被社会和国民永久铭记的。
影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上,而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘,将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是,在最后的镜头中,导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情:《我是杀人犯》一书发行时情景的再演,社会舆论和国民即将再一次像上一次一样,娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式,恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意:从时效制度取消这一社会事件,上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消,杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是,从国民和社会舆论的角度上,日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘,这种国民性的方向,是法律层面远远无力扭转的。
同样不是第一次看藤原龙也的电影了,也是老《大逃杀》粉丝,藤原龙也好像被银幕封存了的果冻,我们这些人都经不住岁月的洗礼,胶原蛋白纷纷老化,他老人家还是肤白貌美纤细白皙。藤原龙也之所以走红可能也是因为他选角比较讨巧,他至今也仍然爱犯罪片+侦探片,喜欢演与那种高智商罪犯唱对手戏的正派角色,所以影迷众数。
在《死亡笔记》中出演夜神月,《只有我不在的街道》出演穿越时空拯救同学的落魄打工仔。电影粗糙不堪,情节漏洞百出,但是它为了营造梦幻感,不断复现同样的记忆场景,和多线索倒叙,剪辑类似文艺片,风格类似纯爱片,有点暧昧的风格。这次《22年后的自白》同样也是一个让人误认为超级烂片的开头,导演5宗连环杀人案的罪犯不仅逍遥法外,还假借电视台发布酷炫影片“我是杀人犯”,还出版畅销书,赚的盆满钵满,满满的唯利是图颠倒是非的资本主义社会感,让人不忍卒看。虽然剧情来了个大反转,但是整体还是令人不可思议。
我不太能分清怎样算作剧透,所以还是打个标记吧
昨天看了《明侦》的北方慢车谋杀案,三次轮回都围绕了家庭暴力,在第三世,终于有人站出来反抗,但是却采取以暴制暴的方式。鬼的角色更极端,她由被施暴变成了施暴者,小时候,父亲对她使用家庭暴力,婚后她对她的丈夫使用家庭暴力。
这部电影的反转还是有点意思的,在“四方会谈”之后,我突然意识到凶手是谁了。
都说“可怜之人必有可恨之处”,其实“可恨之人也都有可怜之处”。
那么,对于某些“人祸”,我们到底应该用什么样的心态来对待呢?我们都被告知要“宽以待人”,对人要宽容,小事也许可以,但是如果真的遇到极端事件,比如这部电影里的,亲人被无辜杀害。这样的情况,又有多少人能做到宽容?这样的情况,我们依旧应该宽容吗?
我想,不应该,这份仇恨我们应该记住,但是不能作为我们伤害他人的借口。以暴制暴是不对的,让无辜的人经历自己所经历的痛苦,其实也是不对的。
日本人这个民族很奇怪,和中国人三观完全不一样!
犯罪有实效=不向慰安妇道歉,是否等她们离开这是世界后,就不算犯罪了?
内心就解脱了?
22年在中国或在所有受到侵略的国家中只能算“意淫”!
(片尾有彩蛋:失去母亲的小混混为什么还要杀死被制裁的凶手!!!因为凶手的制裁只为警察的妹妹,没有为小混混的母亲!!!背后捅刀是不会忘记仇恨的!)
默默地站了一秒小明和饼饼的CP。以及饼这么大岁数了还一身的少年感,太不容易了,至今没有被小朋友们叫“饼叔”真是太好了(独力撑住我们的青春)。悬疑方面其实不行,让小明那么毫不犹豫地一次次去救饼,又给一个路人那么多戏份,膝盖都知道谁才是真凶了。三星给两位主演的演技。饼饼超强的基拉气场!
在电影院看真的値回票价诶!看完你就知道为什么早就身负命案无数的饼哥哥就是冒着被日本观众审美疲劳的危险也要接这部戏了!!
3.5 出色的气氛营造与配乐、千回百转的反转设计,“多媒体影像”的媒介引入也算还行——并非只是《白雪公主杀人事件》、《搜索》那种空有其表的介入,而是无孔不入的混乱临场效果和“镜像”概念。至少在噱头上,还是展现出了新式社会派推理抓人眼球的一面。
紧张刺激过瘾。猜到会有反转,虽然结局没有中途好看,但整体氛围,气氛营造都无可挑剔哦。#第二十届上海国际电影节#
霓虹演员番位太讲究了,看一遍片头的卡司顺序就能猜出来大致剧情走向了,仲村亨的特出,还有周平dd一出场那么点戏份立马想到怎么回事了,不过演员选的还不错,饼哥小明和仲村亨三个人完全撑起了这出戏,个人觉得饼哥演技进步很多,能收的住了,以及我果然很喜欢大夏天在冷气开的很足的影院里看犯罪片啊
很多日本电影的名字仿佛生怕观众不知道剧情是什么……
感觉整容失败
SIFF2017衡山电影院那场的观众太可爱了,大家笑点和惊呼点都好一致啊!特别是整容拆线露出双眼皮那里!
小明的演技常常很容易因为颜值而被忽略,其实他每次都是不动声色地演什么像什么,这次的警官角色也是如此,看妹妹录像那一幕的情绪拿捏很到位。饼哥顶着牛郎造型继续朝演技派发展。没看过韩版,也无意比较,单从电影本身来说,是近期很好看的邦画。前半部分的节奏特别抓人,可惜到了后面有点泄气。
好看过韩国版。
我建议去看看隔壁小栗旬演的ミュージアム,先看哪个都行,看完就知道日式推理玩的梗翻来覆去就那几个。必须赞一下饼哥和小明的演技呀,对比之下新一代小鲜肉的周平君就苍白多了。然后看之前注意时效和各位主角大概的年龄,这样可以看到一半就分析出凶手。最后剧透一句,这部电影是一个PTSD的抖M的故事
多媒体影像,互联网元素和音乐使用都很突出,其他略一般。饼哥形象怪怪的,显然不如同期的《反转》可爱
钓鱼的最高境界,让罪犯自投罗网。
看完最大的印象是伊藤英明确实无比英俊帅气啊,扑面而来的荷尔蒙!藤原用力过猛的演技放舞台上效果会很好,放电影里仿佛就是在告诉观众他在演戏。再加上凶手的登场设计和关键人物间联系的说明都非常隆重和刻意,可以说没什么悬疑可言。
这张脸啊。。。埋的梗倒是不难猜,故事本身还算挺好看。杀杀时间,看后即抛。
四年前看过韩版《我是杀人犯》,讲的什么故事基本忘了,只记得打得很火爆,今年日版的《22年后的自白:我是杀人犯》,翻拍得还不错,有人情味,故事起承转合基本在逻辑范围内,作为推理片值得一看,藤原龙也、仲村亨、伊藤英明、岩松了这些演员都是正常发挥,“倘若重生,仍愿为我”这句广告词很点题。
咧嘴的小明猴猴看
还行,就是周平整成饼哥,脸越整越大这个设定比较蒙太奇。
#siff#开篇的蒙太奇很精彩。原来是韩影《我是杀人犯》改编的,怪不得那么狗血又那么蠢萌,增加了些伏笔和推理元素,设定也更加合理,可惜缺少朴施厚身世那么“传奇”的演员啊。藤原龙也夸张的演技终于有了施展的余地。
要不是片尾有字幕我都忘了原作是韩国的 边想着日本拍片的真喜欢探讨ジャーナリズム边猜谁是真凶 不过最大的疑问是 野村周平如何整才能整成饼哥