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1 ) 自制字幕第24部｜1935年黑白故事片《都市风光》
今天要分享的是一部30年代的左翼电影杰作——1935年《都市风光》的详解字幕。
这是我第一次完成了给30年代左翼电影配的详解字幕。《都市风光》字幕其实是前年底就开始做的，但只做了不到十分钟，中途跑去做别的片子，这一搁就是一年多。现在终于完成了。
影片最直白的地方莫过于它的主题歌《西洋镜歌》，更讽刺的是，这首歌里具有讽刺意义的核心歌词在审查的时候全被改为鼻音哼唱，但是观众可以看到画面里的袁牧之口型还是唱了词的。现把百代公司当年发行的无和谐版音频和歌词附录如下：
《西洋镜歌》
——电影《都市风光》主题歌
作词：施谊
作曲：赵元任
演唱：袁牧之
望里头看来望里张
单看这满街的灯火辉煌的亮
嘿 过来望里看
嘿 过来望里张
嘿
十里洋场有九里荒
十个年轻人有九个彷徨
卖力的有力无处卖
出门人看你向何方
望里头看来望里瞧
单听这汽车的喇叭呜呜地叫
嘿 过来望里看
嘿 过来望里瞧
嘿
十个大姑娘有九个俏
十家的买卖有九家萧条
有钱的有钱无处放
没钱人在风雨里正飘摇
望里头看来望里瞅
单瞅这来来去去的天天有
嘿 过来望里看
嘿 过来望里瞅
嘿
要活命就得自己救
十字街头你切莫停留
再造起一个新世界
嘿
向前去凭着你自己的手
01 字幕版获取
微博（内含某盘链接）：
//m.weibo.cn/5445337343/4743738704007403
AcFun播放：
//m.acfun.cn/v/?ac=33888051&sid=747c18f7654f13f6
另外，在公众号窗口发送“都市风光”四个字，即可获取文件。文件的列表如下：
（1）无字幕片源。
（2）压制好的硬字幕版。为保证原始清晰度建议下载到本地后再进行观看。
（3）影片两首原创歌曲：主题歌《西洋镜歌》完整版音频、杂耍蒙太奇处的配乐《都市幻想乐》音频。直接来源是近年发行的唱片CD，但其原始音源均是1935年百代公司的唱片。
（4）黄自《交响序曲·怀旧》《都市风光幻想曲》五线谱，人民音乐出版社，2011年4月。
（5）片中圣诞舞会使用的两首英文歌的曲谱，分别是：刊载在《银坛名歌》1936年1-6期第50-51页上的Stein Song曲谱、刊载在《银坛名歌》1938年第1-7期第53页的Whistling in the Dark曲谱。实际上这两首歌曲对剧情意义不大，但为做详解字幕，我还是把它们查证了一下，说不准哪位网友对歌曲感兴趣呢，所以顺便把查到的曲谱分享了。
02 影片基本信息
片名：都市风光 片长：1小时39分钟
种类：黑白故事片｜左翼电影
出品年份：1935年
出品方：电通公司制片厂
编剧、导演：袁牧之
★采用国产三友式录音机
三友式录音机创制工程师：司徒逸民、马德建、龚毓珂
监制：马德建
摄影：吴印咸
置景：张云乔
录音：戴述周
场记：白克
洗印：毕志萍、陈祥兴
卡通：万籁鸣、万古蟾、万超尘
《都市幻想乐》作曲：黄自
《西洋镜歌》作曲：赵元任，作词：施谊
全片谱曲：贺绿汀
全片配乐：吕骥
★演员表(角色名……演员名)
张小云……张新珠
李梦华……唐纳
小云父……周伯勋
王俊三……顾梦鹤
丫头(阿香）……白璐
女友……蓝苹
陈秘书……蔡若虹
小云母……吴茵
西洋镜者……袁牧之
账房……冯四知
站长……樊伯滋
杨买办……张惠通
房东太太……林蕙淑
德兴押店员……李也非
王俊三经理室仆役……朱华林
学徒……龚维佐
旧货店老板……刘尚文
卖糖者……黄祯亮
卖馄饨者……陶孝英
和李梦华同病房的病人……安仁
陈因……陈奉
大唐公司收账员……李涤之
店员……钱千里
舞场售票员……洪凌
咖啡店侍者……士琦
字幕制作的参考资料
①杨新宇 主编《袁牧之全集：电影卷》，上海文化出版社，2019年10月第1版。
②严中平 等《中国近代经济史统计资料选辑》，科学出版社，1955年8月。
③章有义《中国近代农业史资料 第三辑(1927-1937）》，科学出版社，1957年。
④《银坛名歌》1936年1-6期第50-51页上的Stein Song曲谱。 ⑤《银坛名歌》1938年第1-7期第53页的Whistling in the Dark曲谱。
⑥《电通》1935年第10期第6-9页的《西洋镜歌》曲谱。 ⑦《五月的鲜花——五四以来歌曲选》第12-13页的《西洋镜歌》曲谱，人民音乐出版社，1980年7月。
……等等
03 字幕版截图
完整内容请戳原文→自制字幕第24部｜1935年黑白故事片《都市风光》。
2 ) 都市风光
3 ) 袁牧之｜漫谈音乐喜剧
最近本号发布了1935年电影《都市风光》的详解字幕→自制字幕第24部｜1935年黑白故事片《都市风光》，同时打算在公众号和大家分享一些当年主创者们的创作回顾等，以增进对影片的了解。
本文即为《都市风光》的编剧、导演袁牧之（1909-1978年）在出品方电通影片公司的期刊《电通》1935年第10期所刊发的一篇回顾性文章。
漫谈音乐喜剧
作者：袁牧之
原载：《电通》1935年第10期第5页
一年前，从一本不知什么杂志上看到，某君的看了几部欧美的音乐喜剧的影片后的感激意见，最后他带一点感喟地说：“为什么中国不会产生几部音乐喜剧片来呢？”
真的，为什么中国不会产生几部音乐喜剧片来呢？
自然，在蜡盘替代声带发音的中国有声电影草创时代要谈声音艺术是不可能的，就连最近的过去，仅把无声片中的字幕改收了声带的幼稚时期，对于声影艺术的运用是还没有达到了一个成熟的阶段。
收音机械的不完备，专门的音乐人才的缺乏，经济的制限，这一切，都是使中国有声电影不能走上完善的路的主因。
在所谓“声片”里——有时默片也同样——生硬地插入了一二支歌曲，有时甚或配上几段已经给人听了几百遍的庸俗的曲调，算是对于声音艺术的运用已经到了“家”，或是已经尽了对有声片的责任，那是对于声影艺术还没有充分的认识与把握的缘故。
有时，眼看到欧美有声电影的观众的日益增加，国产影片的观众的日益削弱；有时，眼看到欧美有声电影的对于声影艺术的超越的运用，自己就感觉到自己的渺小，但是，正因为这样，就更增加了我的勇气——一种遇的孩子般的自不量力的勇气。
一直到最近，中国有声片有了长足的进步，无论在设备方面，在技术方面，因而更增加了我的跟着先进者掘发的途径而努力的勇气。
但是，当反省到了自己的浅薄的智识，自身的低弱的技能的时候，我的孩子般的勇气就自动地悄悄地溜走了。
三个月以前，电通公司马德建先生重又把我的孩子般的勇气不知从什么地方召了回来。当接受他的意见的时候，一年前的“为什么中国不会产生几部音乐喜剧片出来呢？”就立刻在我脑际回旋。
后来，孩子般的勇气支使了我自不量力地决定摄制了一部音乐喜剧片。
音乐，我想不该是几支主题歌或是几支听厌了的西洋老调所独占的，所以，我诚想着能在这里贡献些其他部门的新鲜的音乐。
喜剧，我想不该是跌跌打打的噱头或是哭哭闹闹的低级趣味所范围的，所以，我试想着能在这里贡献些能在笑里显现出丑恶的笑料。
所以，我就开始写就了《都市风光》。
虽然承许多先进者的巨助，但是，一个智识浅薄、技能幼稚的孩子的成绩是不难为一般人所揣想到的。
但是，我希望能在严厉的指正和批评中找求长进的路。
附录：原文图像
以下为《电通》1935年第10期上的《漫谈音乐喜剧》原文书影，由于网站扫图较暗，所以搞了个增亮版。为尽可能保证清晰图像，已将原图做顺时针90°旋转。请在不点击图片的情况下，拉到图片最底部，再将手机横屏后进行从右到左的阅读。
4 ) 中华电影文化国宝之一
5 ) 转发：中国第一部音乐喜剧片《都市风光》
《都市风光》由著名电影艺术家袁牧之自编、自导，吴印咸摄影，张新珠、唐纳等主演。影片通过几个火车站候车的农民的眼睛，在观看西洋景中，展开了五光十色的都市生活：片中的青年李梦华和茶店经理王俊三同时追求张小云。张小云整天打扮玩乐，李梦华为讨她的欢心，倾其所有，甚至卖掉手表买票请小云看电影，然而电影结束后，小云又为王俊三驾车接走。最终王俊三终于诱骗小云失身。小云父母得知此事，逼迫王俊三与小云结婚，以解决自己的经济困难。婚后，王俊三投机失败，留下书信出走，不料其秘书已先期与小婢席卷资金私奔。小云与父追至车站，火车已鸣笛离站。待看西洋镜乡人闻声惊觉，火车已远去，面面相觑，无所适从。
影片深刻揭示出旧中国大都市社会生活的种种畸形丑态，勾画出小市民的愚昧无知。同时，其独特的喜剧艺术风格，以漫画式的手法把真实的都市生活状态和大胆的夸张结合起来，使影片风格清新、活泼，又具有深刻的批判锋芒。影片既是社会黑暗现象的一幅漫画像，也是对落后的小市民阶层的一首讽刺诗。作为第一部音乐喜剧，影片在音乐的处理上也做了有益的探索。影片的作曲有吕骥、贺绿汀和黄自三位作曲家。他们创作的曲子从剧情的需要出发，为推动剧情的发展起到了积极的作用，同时又有着表意的功能。毕业于耶鲁大学音乐学院的黄自为《都市风光》谱写了片头音乐《都市风光幻想曲》，这也是我国首个专为电影创作的器乐曲。电影艺术家司徒慧敏曾说过：“《都市风光》的摄制，是有建立电影音乐的企图”。影片中还穿插了由万氏兄弟制作的一段音乐动画片，增强了影片的喜剧色彩。
本片编导袁牧之是著名的电影艺术家，他既是出色的演员，也是出色的导演，同时也是新中国电影事业的创始人之一。袁牧之中学时期即参加洪深组织的戏剧社演戏，后入东吴大学，演出《万尼亚舅舅》等剧。1930年离校，投身戏剧事业，主演《五奎桥》、《回春之曲》、《怒吼吧，中国》等剧，并创办了《戏》月刊。他在舞台上善于刻画各种人物，有“千面人”之美称，并著有《戏剧化装术》 、《演剧漫谈》等著作。
1934年袁牧之在电通公司任演员，编导，创作的第一个电影剧本为《桃李劫》，并在其中塑造了他的第一个银幕形象——陶建平。此后，在《风云儿女》和《生死同心》中扮演主要角色。在创作了《都市风光》之后， 1937年，编导了著名影片《马路天使》，该片成为30年代中国电影高峰时期的标志性作品。
1946年他受命参与组建东北电影制片厂，后任厂长。生产了新中国第一部故事片《桥》等。1949年任新中国中央电影局局长。
6 ) 袁牧之的蒙太奇实践作品
往里头看来，往里头瞻， 单看这满街灯火辉煌的亮。 嘿~过来往里看， 嘿~过来往里瞻，嘿~： 十里洋场有九里荒， 十个年轻人有九个彷徨， 卖力的有力，无处卖。 出门人看你向何方······
《都市风光》在开场时，袁牧之扮演一个小贩，唱了一首小调。“ 十里洋场有九里荒， 十个年轻人有九个彷徨”描摹着旧上海的物质化与贫富差距。
与袁牧之导演的另一部佳作《马路天使》相比，《都市风光》显得要落寞许多。或许是由于江某人的出演让本片曾长期处于被封杀的状态吧。与30年代的中国主流电影相比，《都市风光》在电影形式和电影语言上进行了更为激进的探索，为了协调，导演选择把本片拍成了一部音乐喜剧片，从而让电影手法达到了一种丰富而不泛滥微妙平衡。这无疑是一个聪明的做法，而远在千里之外的苏联导演爱森斯坦则因为过于形式化的生硬而遭到诸多非议。
早在30年代，《战舰波奖金号》公映不久，如爱因汉姆、维尔托夫等人大量电影理论便传入到中国。在中国创作界，对蒙太奇理论的讨论也非常热闹。电影男主角唐纳在《电影漫话》一文中曾谈到他曾与郑君里、袁牧之和赵丹就蒙太奇与演员表演之间的关系进行过激烈的讨论。《都市风光》，作为一部编导处女作，颇为炫技，有意识的使用了大量特殊的剪辑手法。如果说费穆在《小城之春》里留下了诗意的长镜头，那么袁牧之则最早杰出的运用了眼花缭乱的剪辑手法。
影片开场不久，主人公坐在西洋镜前往里望。影片即通过两个剧烈的纵深移动镜头，向我们宣告了故事的正式开始，随后便是扑面而来的蒙太奇段落，灯光迷幻的霓虹广告、高耸入云的城市建筑、漫步花园的人群等，而后与堆积的大洋叠化，隐喻了旧上海的纸醉金迷。然而段落并没有到此结束，短短150秒内，通过大量短镜头组接成了完整的杂耍蒙太奇段落，勾勒出了一副旧上海的图景。
有趣的是，在这一段中，导演重复组接了两个石狮子的镜头，大概率是有意致敬了《战舰波将金号》中的经典段落“ 三头石狮子 ”。
四个被定格在广告上的主角，犹如一场戏的将要大幕拉开。”摩登人物“四个字写满了对他们的讽刺。
大量心理蒙太奇的运用，女主想象自己穿着华服、男主想象小轿车等。
将女主比作布娃娃，典型的爱森斯坦式镜头，不追求逻辑，只追求表意效果。杂耍蒙太奇可能带来的生硬，在袁牧之选择的喜剧色彩中得到了极大的消解。
当然最为精妙的还是这段反射蒙太奇，一段戏中戏中戏，电影院中动画精确的描绘了现实中两人的关系，金钱与爱情。
重复蒙太奇，两次出现的股盘，强调人们对金钱与物质的追求。
包女主一家发现被骗，”最后一分钟营救式“上街追逐的交叉蒙太奇。或者从整体来看，该片就是一个平行蒙太奇式的作品，诸如此类的案例还有很多。袁牧之作为一代电影大师，从1934到1937，短短四年内，五部作品，部部佳作，导编唱演俱全。尤其是在剪辑上，大量炉火纯青的蒙太奇组合段落，堪称早期电影的巅峰。而后在1940年更是直接奔赴苏联，与蒙太奇开创者爱森斯坦合作，协助其完成了《伊凡大帝》等作品，被爱森斯坦称作”天才的李涛“（在苏联的化名），然而却再也没有导演过电影作品，将下半生奉献给了新中国建设。
今年是袁牧之导演诞辰110周年，希望越来越多的人注意到他的才华。
颇具幽默趣味，交易所、押行，情书换稿费，还有米奇电影看------全部为了攒一套赴宴礼服！上海滩啊，上海滩！为钱是利，人财争夺！一场空～～独缺帽儿一顶。对了，那人出演！
意思是說女主人公命裏專克男人對吧
袁牧之，26岁，才华，演技，长相，幽默感！戏中戏，万氏兄弟的动画，音效！镜语，音画结合！西洋镜中剪辑“持摄影机的人”
天才之作啊...可惜只导演了两部电影...
配乐阵容很强大，黄自+赵元任+贺绿汀！电影光怪陆奇，多线程并进，每个人都有故事，最终一场黄粱大梦。30年代上海的娱乐方式、三件套西装大衣背头造型，至今看来仍时髦。在“去上海”这一绮梦与噩梦矛盾笼罩下，结尾一家人的转圈镜头，大概有着永恒的价值。小姐那套凑不齐的时装，永是消费主义魔咒。
这次看到蓝苹真面目了，音乐喜剧片，袁牧之的喜剧气氛和情节营造得非常好，这种朴素的嬉笑风格现在看来令人感动。开头西洋镜音乐很赞，音效使用特别到位，听到俩人对话，啦啦啦，啦啦啦啦啦，笑疯了都。
意涵极丰富，既可以从再媒介化角度来谈电影-西洋镜的嵌套结构，也可以从风格角度来谈蒙太奇、移动摄影（明显受苏联蒙太奇学派和古典好莱坞的影响）对早期电影的突破。我觉得其中最有趣的一点在于，剧中人物（经由西洋镜）由浪漫乐观的上海想象转向苦涩、沮丧的上海12天经验这一形式设定，制造了两个叙事层和两个叙事者，反而在一种自反的情境中暴露出西洋镜叙事者和电影叙事者本身的武断性及这些叙事的暴力性质。当然，用Bordwell的话来说，历史诗学的目的在于抵达一种Brechtian surprise:not "How like ourselves!" but "Who would have imagined that they could believe this?"，接受维度是必不可少的。
原想通过本片看看蓝苹也即江青，结果才知这是部很中国很上海很地道很纯粹的近乎完美的喜剧歌舞片，那些时儿谐谑时儿讥讽的合拍鼓点、独创的哇啦哇啦哇的对话、唱念做打的古典功夫、黄梁梦式故事、意味深长的结局，我再找不到比它更优秀的国产喜剧了。
前卫音响实验片，被埋没了太多年【电影资料馆】
吃完了毛的红烧肉，就去延安了，之后又去了苏联，和冼星海有过一段艰辛的留学生活，做过爱森斯坦的助理，很神奇。回国后没经历几年好境遇，被周扬他们整了整，但至少文革前就被架空了，没遭什么大罪。最后一部《小小环球》，写了十六年，生前没有机会出版。那个年代的吴彦祖，双鱼座，有点悲情色彩。
UCB Modern Chinese Film Studies screening 2017.10.16
影片无疑是时髦的，首尾呼应，卖艺人在唱，西洋镜里在放，繁华都市却有着落魄的命运，音效故意突出，以制造滑稽感，被钱逼着举步维艰的几人焦头烂额，却也有追求姑娘不惜所有，爱慕虚荣而耍尽手段的举动，落到最后一场空，所谓的繁华也就打上了问号。
“噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜”“哇啦啦啦哇啦啦啦哇啦啦啦哇”1935年，袁牧之处女作，26岁。
本来只是好奇江青唐纳的模样。。我可以把星星都给西洋镜歌吗
30年代中国喜剧片最为有益之尝试。时髦和批判的综合体，在摩登中加入左的眼睛。起首，声光电在黑暗中轮番登场，将《子夜》的开篇用充满刺激的视觉效果坐实。片中，黄包车有轨电车豪华轿车勾勒城市空间，大马路被招牌和广告覆盖片尾，火车站钟声鸣响，小市民从幻梦中苏醒，唏嘘不已。冷热交加，甚为犀利
蓝萍女士情绪很稳定，影评人唐纳很悲剧
@中国电影资料馆。创作阵容十分强大，袁牧之、赵元任、贺绿汀、万氏兄弟……江青此时还叫蓝苹。片中的几个蒙太奇用的极妙。小狗是亮点。电影院一段放的是万氏兄弟的迪斯尼风动画。恋爱作家华哥举手投足无处不入屌丝型格，不愧是八十年后诸位屌丝晚辈的榜样。我们可以说，屌丝也是一种跨越时代的存在。
蓝苹和唐纳。。。。。 图一八卦就～
文艺青年大战富家子弟，然后输的很惨
摩登时代的尬笑